Kunsthalle Bremen

La Kunsthalle Bremen es un importante museo de arte alemán que se ha ganado una gran reputación a través de exposiciones cambiantes. El museo está ubicado en las inmediaciones del casco antiguo de Bremen, en las murallas de la "milla de la cultura" . El patrocinador es la asociación de arte sin fines de lucro en Bremen  : la Kunsthalle Bremen es el único museo en Alemania con una extensa colección de arte del siglo XIV al XXI que todavía es de propiedad privada en la actualidad. El edificio ha sido un edificio protegido desde 1977 .

Historia de la asociación de arte

Un grupo de inicialmente 34 comerciantes interesados ​​en el arte en torno al senador Hieronymus Klugkist fundó la asociación de arte en Bremen en 1823 con el objetivo de "difundir y desarrollar el sentido de lo bello", por lo que querían limitarse a las bellas artes. Poco después de la creación de la empresa, se adquirieron mediante la firma de acciones dibujos a mano y grabados de una importante colección de Bremen, probablemente también para evitar que la ciudad los perdiera. El número de miembros se limitó inicialmente a 50, luego aumentó a 575 dentro de los tres años posteriores a la eliminación del límite en 1843.

Los primeros 20 años de actividad de la asociación también incluyeron exhibiciones públicas de arte, cuyos ingresos se utilizaron para asegurar financieramente actividades comerciales y la adquisición de obras de arte. A partir de 1843, las exposiciones se organizaron en asociación con las asociaciones de arte en Hannover , Lübeck , Greifswald y Rostock , una estrategia que se continúa a través de contactos intensivos con las asociaciones de arte y los círculos de amigos de los museos en Hamburgo , Hannover , Stuttgart y otras ciudades. . También coordina con estas casas en proyectos expositivos.

La Kunstverein de Bremen sigue siendo el único patrocinador de la Kunsthalle Bremen y ahora cuenta con unos 9.000 miembros. Bajo la presidencia de Georg Abegg, el interior del edificio fue reconstruido (inaugurado en 1998) y ampliado con adiciones laterales por el estudio de arquitectura de Berlín Hufnagel Pütz Rafaelian (período de construcción 2008-2011). Nicole Lamotte ha sido la primera presidenta del Kunstverein desde octubre de 2020.

El edificio de 1849

Con el apoyo de las fundaciones de numerosos patrocinadores , después de colocar la primera piedra en julio de 1847, la asociación pudo inaugurar oficialmente la Kunsthalle am Ostertor construida por Lüder Rutenberg el 1 de mayo de 1849 , convirtiéndola en la primera asociación de arte en Alemania en tener su propia identidad. -Edificio financiado y también el primero independiente de una colección burguesa. Si bien las colecciones eran en gran parte propiedad de la asociación de arte, la propiedad permaneció en posesión de la ciudad. Las cuatro figuras de piedra de Rafael , Miguel Ángel , Durero y Rubens sobre la zona de entrada fueron creadas por el escultor Adolph Steinhäuser (1825-1858).

Ampliación en 1902

Después de un concurso entre arquitectos de Bremen para una ampliación que se necesitaba con urgencia, finalmente se encargó a dos arquitectos que presentaran un proyecto conjunto en 1898: Albert Dunkel para el interior, Eduard Gildemeister para la monumental fachada de piedra arenisca , cuya decoración fue realizada por conocidos se diseñaron escultores (como Georg Roemer y Georg Wrba ). Las obras de fundación comenzaron a fines de 1899 y la ceremonia de inauguración tuvo lugar el 15 de febrero de 1902. La fachada se completó en 1904.

La ampliación también fue financiada por fundaciones. Las mayores cantidades individuales provinieron del antiguo presidente de la asociación, el comerciante Carl Schütte , que donó un total de 400.000 táleros , así como de Joseph Johannes Arnold Hachez y Hermann Melchers , que cada uno donó 100.000 táleros.

Consecuencias de la Segunda Guerra Mundial

La galería de arte se cerró poco después del estallido de la guerra por temor a ataques aéreos . Las imágenes se almacenaron inicialmente en el sótano, que se había convertido en un búnker . En la noche del 5 de septiembre de 1942, la galería de arte fue alcanzada por una bomba incendiaria que destruyó la escalera y seis pasillos del piso superior. El famoso cuadro histórico de Emanuel Leutze Washington cruza el Delaware , que no pudo ser llevado al depósito debido a su tamaño , también fue quemado (una segunda versión se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte ).

Después de estos graves daños, gran parte de la colección fue asegurada en refugios bajo el Bremer Landesbank y el Norddeutsche Kreditbank , hoy edificio Peek and Cloppenburg / Tchibo. Finalmente, el alcalde Böhmcker ordenó que la colección se llevara a un lugar seguro fuera de la ciudad, algo que Waldmann resistió durante mucho tiempo, pero que finalmente no pudo evitarlo. Así que la búsqueda comenzó en 1943 con la eliminación de obras de arte en cuatro lugares diferentes: las pinturas, dibujos y obras gráficas estaban en parte en el Mark Brandenburg Castle Karnzow del Conde Königsmarck en Kyritz , en parte en el Castillo Neumuehle del Conde von der Schulenburg en Salzwedel. y el castillo de Schwöbber cerca de Hamelín . Las esculturas fueron llevadas a la cripta real de Bückeburg .

El castillo de Karnzow, donde se habían reubicado 50 pinturas, 1.715 dibujos y alrededor de 3.000 hojas de grabados, fue utilizado como alojamiento permanente por las tropas soviéticas a su regreso a casa desde mayo de 1945 y saqueado en el proceso. Las tropas soviéticas también fueron traicionadas en el escondite de las obras de arte de Bremen, con el resultado de que las obras de arte allí guardadas estaban más o menos abiertas a todo el mundo. También se robó mucho a los alemanes que vivían en el barrio, lo que fue un golpe de suerte, ya que el escultor berlinés Kurt Reutti, jefe del departamento que instaló para este fin en el magistrado de Berlín, logró hacer al menos algunos de ellos al Los alemanes, a través de una intensa investigación, recuperan obras que han sido robadas o que aparecen en el mercado negro .

Las pérdidas de la Kunsthalle Bremen, junto con las de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano y las colecciones de arte de Dresde, se encuentran entre las más grandes de un museo alemán.

Colección Baldin

En 1945, el oficial soviético Viktor Baldin descubrió los artefactos de Bremen en el sótano del castillo de Kartzow en Brandeburgo . Para protegerlos de la destrucción, empaquetó los dibujos de Rembrandt , Tizian , Rubens , Goya , Vincent van Gogh y Édouard Manet en una maleta y, según sus propias declaraciones, intercambió más sábanas con sus compañeros en el camino de regreso a la Unión Soviética .

En otoño de 1989, Victor Baldin, director del Museo de Arquitectura de Moscú durante 25 años (desde 1963), apareció en la Bremen Kunsthalle e informó al director y al presidente de la asociación de arte que había tomado dos pinturas y 362 dibujos de Kartzow. Castle con él en ese momento y lo entregaron al estado "Museo de Investigación y Ciencia para la Arquitectura AV Shchusev" en la Unión Soviética para su custodia. En los años siguientes intentó una y otra vez que las obras de arte fueran devueltas al Kunstverein como propietario legal, presentando peticiones a las más altas autoridades de la URSS, pero sin éxito. Todo el tema del “ arte saqueado ” de Alemania era tabú.

En 1995, la colección, que ahora lleva su nombre, se mostró en el Hermitage de San Petersburgo . En febrero de 2003, tras una solicitud formal del Kunstverein en 2000, el entonces ministro de Cultura de Rusia hizo una promesa de devolución por escrito. Sin embargo, la Duma se ha negado hasta ahora a devolverlo, aunque la Colección Baldin no está incluida en la Ley de Arte Saqueado.

Reconstrucción después de 1945

En el período de la posguerra, las condiciones externas para la actividad de los museos eran extremadamente difíciles. Los estadounidenses habían acomodado la Casa América en la Kunsthalle en 1947/1948 y ocuparon allí el gabinete de grabado en cobre y la sala del director. Aunque el edificio estaba en gran parte inutilizable debido a los daños de la guerra, Busch, en cooperación con la junta del Kunstverein, pudo organizar exposiciones temporales a partir de 1946 y reanudar gradualmente las operaciones.

Con motivo del 125 aniversario de la Kunstverein, en 1948 se volvieron a abrir al público diez habitaciones de la planta superior y, a finales de 1951, todas las habitaciones de la planta superior se volvieron a utilizar.

Reparación en 1961

En 1961 se llevaron a cabo amplias reparaciones, durante las cuales se repararon los graves daños de la guerra y se modernizaron la escalera y el frente de entrada al estilo de la época.

Ampliación en 1982

La ampliación construida en 1982 (arquitecto Werner Düttmann , Berlín) provocó un escándalo: contrariamente a los planos, según los cuales se había aprobado una fachada de piedra arenisca, se erigió una fachada de clinker rojo , que fue plantado con vegetación a lo largo del tiempo.

Renovación 1990–1992

1990–1992, Kunstverein y el director Salzmann lograron un primer proyecto de renovación para asegurar la financiación para la renovación de los talleres, depósitos y el gabinete de cobre de la casa obsoleta estructural y funcionalmente. Con 3 millones de marcos alemanes, los donantes privados recaudaron casi la mitad de los costos estimados de construcción, la otra parte fue puesta a disposición por Bremen y Stiftung Wohnliche Stadt.

Renovación 1996–1998

De 1996 a 1998 continuó la urgente renovación de la galería de arte bajo la presidencia de Georg Abegg y el director Wulf Herzogenrath; urgentemente debido a que las salas de exposiciones estaban en malas condiciones, las condiciones de iluminación ya no cumplían con los requisitos y los valores climáticos no podían cumplir con los estándares aplicables internacionalmente.

El consejo de administración "Save the Art Hall", fundado en el Kunstverein en 1995 bajo el liderazgo del empresario y vicepresidente Dieter Harald Berghöfer, logró que los fundadores y patrocinadores de Bremen donaran 7 millones de marcos alemanes en un año, un tercio de los Costos de construcción calculados. El estado de Bremen y la República Federal de Alemania no quisieron ser inferiores a este servicio privado y juntos se aseguraron los otros dos tercios. Debido a dificultades inesperadas con la estructura del edificio, los costos de construcción finalmente se elevaron a casi 25 millones de marcos alemanes y estos costos adicionales fueron recaudados únicamente por donantes que querían apoyar y honrar los esfuerzos del Kunstverein y el Patronato para la renovación.

Ampliación hasta 2011

De 2009 a 2011, tras la demolición de la ampliación en 1982, según los planos de los arquitectos Hufnagel, Pütz y Rafaelian de Berlín, se añadieron al antiguo edificio principal dos alas modernas y cúbicas con una superficie bruta de 5560 m² al antiguo edificio principal para ampliar el espacio expositivo. Se ha modernizado el edificio principal con una superficie bruta de 7410 m². El proyecto debería costar alrededor de 30 millones de euros. Las familias Friedrich y Peter Lürßen del astillero Lürssen y la " Fundación Karin y Uwe Hollweg " contribuyeron con un tercio, la ciudad de Bremen y el gobierno federal pagaron cada uno un tercio adicional de estos costos. La asociación de arte asumió los costes adicionales de 3,5 millones de euros, incluidos los de la cimentación y la calefacción geotérmica. La galería de arte reabrió el 20 de agosto de 2011 y la primera exposición después de que se completaron los trabajos de renovación se inauguró el 15 de octubre de 2011.

administración

Directores de la colección

Ya en 1887, cuando se planificó la ampliación, la junta reconoció la necesidad de un director científico de la colección que no solo organice las exposiciones, sino que también “actúe sobre el interés artístico de nuestra ciudad” a través de conferencias y escritos.

Gustav Pauli, 1899–1914

Gustav Pauli (1866-1938), hijo del alcalde de Bremen, Alfred Pauli , había trabajado en el Kupferstichkabinett de Dresde después de completar su tesis doctoral sobre edificios renacentistas en Bremen . En el verano de 1899 fue nombrado primer asistente de investigación en la Kunsthalle Bremen y, después de varios años en la junta, se convirtió en su primer director en 1905.

Pauli convirtió la Kunsthalle en una galería de arte moderno y se concentró en las últimas tendencias artísticas en sus adquisiciones, porque incluso entonces los viejos maestros eran inasequibles para la Kunsthalle. Hizo campaña a favor de los pintores de Worpswede y adquirió pinturas de Paula Modersohn-Becker , que en ese momento estaba completamente desconocida , cuya primera exposición individual organizó en 1908. También reunió una colección de imágenes de impresionistas franceses y alemanes , que siguen siendo el foco principal de la colección en la actualidad.

La compra del cuadro Mohnfeld por van Gogh en 1911 desató una disputa artística entre pintores y museos de toda Alemania . Otto Modersohn fue el único de los “Worpsweder” en hacer campaña decidida por la compra, como “una de las imágenes más estimulantes del arte moderno”, como lo expresó en respuesta a la “protesta de los artistas alemanes”.

Durante el mandato de Pauli hubo adquisiciones de obras de los pintores Courbet , Corinth , Liebermann , Manet , Paula Modersohn-Becker , Monet , Pissarro , Renoir , Slevogt y van Gogh , así como fundaciones y obsequios de los pintores Barlach , Degas , Klinger , Liebermann. , Adolph Menzel , Pissarro, Renoir y Toulouse-Lautrec .

Pauli fue un colaborador incansable de la colección, por primera vez procesó las existencias de acuerdo con los estándares científicos y reorganizó las salas de exposición. En 1914 se convirtió en director de la Hamburger Kunsthalle .

Emil Waldmann, 1914-1945

Después de estudiar en Grecia , Italia y Francia en 1913/1914, Emil Waldmann (1880-1945) fue director del Kupferstichkabinett de Dresde y, en 1914, sucedió a Gustav Pauli como director de la Kunsthalle Bremen 1907 ya era familiar.

Waldmann, que compartía la preferencia de Pauli por los impresionistas alemanes, pudo agregar a la colección según lo planeado a pesar de la difícil situación económica después de la Primera Guerra Mundial . Se centró en ampliar la colección de maestros del siglo XIX, pero también llevó la colección a la era moderna . Una de sus publicaciones más importantes es la monografía sobre aguafuertes y grabados en cobre de Albrecht Altdorfer y , como Gustav Pauli, se interesó especialmente por los antiguos grabados alemanes .

Durante el mandato de Waldmann, obras de los pintores Cézanne , Corinth, Caspar David Friedrich , Heckel , Kokoschka , Georg Kolbe , Lehmbruck , Wilhelm Leibl , Liebermann, Marées , Menzel, Munch , Pechstein, Max Slevogt y Trübner, así como importantes fundaciones y donaciones de los Pintores Courbet, Largillière y en 1937 la extensa finca de Friedrich Lahmann con cuadros de Blechen , Carus , Dahl , Gille y Sisley . Durante su tiempo, Wilken von Alten (1885-1944) fue el principal responsable del Kupferstichkabinett como curador . Después del suicidio de Waldmann en marzo de 1945, el entonces curador Günter Busch asumió la dirección científica de la Kunsthalle.

Günter Busch, 1945–1984

El historiador del arte Günter Busch (1917-2009) fue nombrado curador por la junta de la asociación de arte a principios de 1945. Tras la muerte de Waldmann también estuvo a cargo de la gestión científica. Como ya había completado sus prácticas en la Kunsthalle Bremen, estaba familiarizado con la colección y la casa y, en consecuencia, continuó desarrollando el trabajo de sus predecesores en la tercera generación.

El 1 de octubre de 1946, Rudolf Alexander Schröder , quien renunció a su cargo el 1 de abril de 1950 y fue elegido presidente honorario de la asociación de arte, fue nombrado director interino de la Kunsthalle, de acuerdo con las fuerzas de ocupación estadounidenses . Busch asumió oficialmente su cargo de director de la Kunsthalle Bremen. Los leitmotivs de su política de compras fueron el concepto de colección fundado por Pauli de una representación paralela del arte alemán y francés del siglo XIX y el énfasis en la pintura "pictórica".

Después de la guerra, Busch tuvo la difícil tarea de recuperar las obras de arte de los lugares de almacenamiento y cerrar las brechas en la colección que había sido creada por la destrucción. Con los recursos limitados del Kunstverein, la compensación por las pérdidas sufridas por los viejos maestros y las obras de los expresionistas que habían sido víctimas de la campaña del “ Arte Degenerado ” sólo fue posible de forma limitada. El resultado fue un concepto de colección basado en la “concentración y la renuncia”, que dio a la Kunsthalle Bremen algunos complejos de trabajo sobresalientes que aún configuran el perfil especial de la colección hasta el día de hoy.

El generoso patrocinio, que ha sido una tradición en el Kunstverein en Bremen desde su fundación, continuó bajo la dirección de Busch. Las donaciones alcanzaron un punto culminante con la gran Jubilee Foundation en 1973 para el 150 aniversario de Kunstverein. En 1984 Busch se retiró después de casi 40 años de actividad museística.

Siegfried Salzmann, 1985-1993

Siegfried Salzmann (1928-1994) estudió en Munich y Gotinga , donde se doctoró en 1957 con una tesis sobre la Katharinenkirche de Osnabrück . Completó sus prácticas en el Städtisches Museum Göttingen, donde trabajó en la colección de esculturas . Desde 1960, Salzmann participó en diversas funciones en la creación del Museo Lehmbruck en Duisburg , que dirigió como director de 1971 a 1984.

Cuando Salzmann asumió el cargo en 1985, la deuda de la asociación de arte al financiar una extensión ya había puesto en peligro su existencia, por lo que era necesario vender obras de arte para reducir la deuda. Junto con la ciudad y la Bremer Sparkasse, que también proporcionó fondos, la deuda se redujo por completo en el verano de 1993. La renovación de la Kunsthalle también se pudo llevar a cabo en una primera fase gracias al apoyo de la ciudad en los años 1990-1993.

Dado que los medios de compra ocasionalmente puestos a disposición por la ciudad se volvieron prácticamente insignificantes, Salzmann dependía principalmente del compromiso de amigos y partidarios de la casa, con cuya ayuda pudo ganar un número significativo de obras de arte para la colección. Se presentan de forma exhaustiva en el catálogo publicado en 1993 sobre las nuevas adquisiciones en la era de Salzmann.

Salzmann dedicó gran parte de su tiempo y mano de obra a los esfuerzos para repatriar las obras robadas del depósito de reubicación en Schloss Karnzow por las tropas soviéticas en 1945, intensificó el trabajo de relaciones públicas y conectó las instituciones regionales de arte.

Siegfried Salzmann cayó gravemente enfermo a principios de 1992 y se jubiló a finales de 1993. Murió en Bremen en 1994.

Wulf Herzogenrath, 1994-2011

Wulf Herzogenrath inició su servicio en septiembre de 1994, procedente de la Galería Nacional de Berlín . Puso los primeros acentos con la restauración de la arquitectura de la antigua "Sala Beckmann" y unos meses más tarde apareció una publicación sobre lo que hoy es la Gran Galería, la sala más grande de la Kunsthalle. Las adquisiciones significativas desde que Wulf Herzogenrath asumió el cargo incluyeron el sintetizador de video de Nam June Paik (1969) y la instalación de luz y sonido Essay de John Cage , que un amante del arte donó a la colección. Se jubiló en septiembre de 2011.

Christoph Grunenberg (desde noviembre de 2011)

Desde el 1 de noviembre de 2011, el historiador del arte Christoph Grunenberg es el nuevo director de la Kunsthalle Bremen. Antes de eso, de 2001 a octubre de 2011, dirigió la Tate Gallery en Liverpool, Inglaterra .

Subdirector

La subdirectora es (a partir de 2011) la historiadora del arte Dorothee Hansen , que ha sido comisaria en la Kunsthalle desde 1995 . Realizó numerosas exposiciones de arte aquí, varias de las cuales también fueron de interés nacional. Por ejemplo, la exposición Van Gogh de 2002/03, que con más de 320.000 visitantes se convirtió en la exposición más exitosa en la Bremen Kunsthalle hasta la fecha y que también fue la exposición más visitada en un museo de arte en los países de habla alemana en 2002/2003.

Patrocinadores y donantes

Las fundaciones y el mecenazgo tienen una larga tradición en el Kunstverein y han hecho posible el establecimiento y mantenimiento de las colecciones importantes y la construcción del Kunsthalle en primer lugar. Esta tradición se ha conservado hasta nuestros días y se complementa con trabajos de voluntariado como la tienda del museo, que no solo es una importante fuente de ingresos, sino que también ofrece un servicio para los visitantes.

Las donaciones alcanzaron un punto culminante con la gran Jubilee Foundation en 1973 para el 150 aniversario de Kunstverein. Representan toda la gama de la colección desde el siglo XVI hasta la pintura contemporánea y se han presentado en un catálogo separado, por lo que aquí se mencionan algunos donantes a modo de ejemplo. Ya se han mencionado las generosas contribuciones financieras para la extensión.

Donantes privados (selección)

Hubo numerosos coleccionistas privados que hicieron valiosas contribuciones a los fondos del museo.

• En 1899 Gustav Pauli fundó la Asociación de Amigos de la Kunsthalle, cuyos miembros apoyaron la compra de nuevas adquisiciones con sus contribuciones anuales de 100 marcos.
• Alfred Walter Heymel donó el bodegón de frutas de Renoir, el pastel de la bailarina de Degas y la pelea de los seis en la isla de Lipadusa de Schnorr von Carolsfeld.
• Berta Biermann y su hijo Leopold Biermann dieron, entre otros, la vaquera de Max Liebermann y el pastor de Ernst Barlach en la tormenta .
• El retrato familiar de Largillière procedía de la finca de Wilhelm Albers .
• El bodegón de flores de Gustave Courbet proviene de la posesión de Carl Schütte .
• En 1937, el coleccionista de Dresde Friedrich Lahmann (1858-1937) recibió 639 dibujos, 3.627 grabados y 45 pinturas, principalmente obras del período romántico, incluidas imágenes de Dahl, Carus, Blechen, Gille, pero también de Sisley.
• El escultor Hans Wimmer (1907-1992) entregó 150 dibujos a la Kunsthalle.
• El escultor y dibujante Gustav Seitz (1906-1969) legó numerosos dibujos y esculturas a la casa.
• De una donación inicial del escultor Kurt Reutti y su esposa Dore, más de 450 grabados y todos los portafolios y libros ilustrados de Barlach llegaron a la Kunsthalle en 1967. En un segundo, en 1975, entregaron 13 esculturas de Barlach a la Kunsthalle, entre otras cosas, para que junto al pastor en el viento, que ya había llegado a la casa en tiempos de Pauli, otro foco de la colección pudiera ser formado.
• El empresario Hermann Henrich Meier junior (1845-1905), antiguo presidente de la asociación, hizo la fundación más importante con su famosa colección de gráficos. La colección de 100.000 hojas contenía obras desde Goya a Munch, con especial atención a Menzel, Klinger, Pissarro y Toulouse-Lautrec, entre otros, y en 1928 se añadieron 24 pinturas, entre las que se encuentran Los ratones de Jacques de Gheyn y los Golfistas de Aert. van der Neer.

Fundación y grupos de apoyo

• La asociación de galerías hizo posible, entre otras cosas, comprar la puerta del cementerio a Caspar David Friedrich
• “Grupo de apoyo al arte contemporáneo” en la asociación de arte
• Círculo de donantes para el "Premio de Arte de Bremen" en el Kunstverein, fundado en 1984, rebautizado en 1995 por el "Premio de Arte de Böttcherstraße"
• KulturStiftung der Länder

La asociación de arte y la política

Hasta 1933

En 1903, la junta directiva solicitó al Senado un subsidio anual, “para que, en interés de nuestra población, no solo de sus miembros, pudiera hacer accesibles a todos las colecciones que se le encomiendan, aumentarlas y administrarlas, una tarea que siempre fue fructífera, que le es imposible cumplir con sus propios medios ”. Y argumentó que Bremen era“ el único estado más importante de Alemania en el que la promoción de las artes plásticas se deja a las actividades privadas de un asociación sola y sin ayudas estatales ".

En 1904, el Senado de Bremen aprobó por primera vez una concesión de 10.000 marcos, que aumentó a 30.000 marcos en 1905 ya 50.000 marcos en 1912 para la administración y nuevas adquisiciones. La condición adjunta a esto, para mantener las colecciones permanentemente abiertas a todos los residentes y extranjeros de Bremen, coincidió con los esfuerzos a largo plazo del Kunstverein, y se contrató a un funcionario para presentar hojas gráficas al visitante interesado en el Kupferstichkabinett. La galería de arte se había convertido en un museo público, apoyado por una asociación privada con apoyo financiero de la ciudad.

Después de la Primera Guerra Mundial y tras la inflación , cuando se perdieron las fundaciones Klugkist y Kulenkamp, ​​la situación financiera de Kunstverein había llegado a un punto crítico. En 1919, por ejemplo, la asociación presentó una solicitud al Senado para aumentar la subvención, pero tuvo que pedir un aumento nuevamente al año siguiente, lo que provocó una contramoción de los ciudadanos para nacionalizar la Kunsthalle. Sobre la base de una opinión experta que Waldmann obtuvo de los principales museos alemanes sobre la cuestión del patrocinio privado o estatal, se decidió, con algunos cambios, mantener el estatus legal anterior, que fue sellado en un tratado estatal en 1921: El estado se comprometió a un acuerdo anual. Una nueva asignación a ser calculada para los costos de personal y administración y la asociación de arte tuvo que preservar y cuidar los objetos de arte de la posesión del estado a cambio; Además, cinco miembros de la ciudadanía fueron enviados al comité ejecutivo. El estado ahora también tenía una participación fija en la galería de arte, que se financió de forma totalmente privada hasta 1904.

Se confirmaron acuerdos adicionales en contratos adicionales en 1931 y 1940, según los cuales, por un lado, todas las obras de arte adquiridas por el Kunstverein con fondos públicos (o en posesión del Kunstverein en el futuro) deberían ser propiedad de la ciudad. de Bremen, pero por otro lado por el Kunstverein Todas estas obras de arte deberían tener un derecho ilimitado de usufructo, ahora y en el futuro . Todas estas obras de arte se convirtieron así en parte permanente e inalienable de las colecciones de la galería de arte. Así, finalmente se consolidó la posición de la galería de arte como museo de arte de Bremen. A este respecto, el Tratado de Estado de 1921 con sus acuerdos complementarios puede considerarse con razón como la “segunda” Carta Magna de la Kunstverein.

1933-1945

El modelo de patrocinio privado también pudo afirmarse contra los ataques estatales durante la era nazi . El Kampfbund für deutsche Kultur , Ortsgruppe Bremen, se esforzó por nacionalizar la Kunsthalle y convertirla en un instrumento político. Para lograrlo, criticó la obra de Waldmann en 1933 con la acusación de “convicciones no alemanas”, “preferencia unilateral por el arte francés” y “consideración insuficiente del arte local, de Bremen y del noroeste de Alemania”. Pero Waldmann pudo refutar las acusaciones demostrando que las compras de maestros franceses solo habían constituido una parte muy pequeña de sus adquisiciones.

En 1934, el Senado forzó la dimisión del antiguo presidente Hermann Apelt . En su lugar vino el consejo escolar de Castens, bajo el cual operaba la " Gleichschaltung " de la asociación de arte. Ella se expresaba en pequeñas cosas, que sin embargo dejaban inconfundiblemente claro el nuevo tono. Se erigió una barandilla en el techo para que la bandera con la esvástica pudiera izarse con seguridad ; la sala en la que se mostraban Munch y los expresionistas alemanes estaba cerrada con un telón cubierto con un cartel difamatorio: “Extranjeros y modernidad”. Además, la galería se reorganizó: ahora se reservaron cuatro salas para la pintura del noroeste de Alemania , una clara mejora de “ Heimatkunst ”.

En el curso de la campaña “ Arte degenerado ”, se tuvieron que desterrar al depósito 15 pinturas, incluidas todas las pinturas de Liebermann , pero también Utrillo y Bonnard . Entonces también faltaban en el catálogo de inventario publicado en 1939, que representaba, por así decirlo, una "versión limpia nacionalsocialista".

Exposiciones especiales (selección)

• 25 de marzo de 2000 al 12 de junio de 2000: " El jinete azul ", mediante el cual se instalaron en la ciudad 40 esculturas de caballos azules de tamaño natural
• 19 de octubre de 2002 al 26 de enero de 2003: " van Gogh : Campos: el campo de amapolas y la disputa de los artistas"
• 15 de octubre de 2005 al 26 de febrero de 2006: " Monet y Camille - Retratos de mujeres en el impresionismo"

En esta exposición, la Kunsthalle mostró la primera obra figurativa de Claude Monet basada en la obra Camille in a Green Dress (1866), que la Kunsthalle compró en 1906 . Además de las obras de Monet, la exposición también contó con obras de Renoir , Manet , Carolus-Duran , Degas , así como fotografías, ilustraciones de moda y ropa contemporánea. Con más de 230.000 visitantes, más del 80 por ciento de los cuales son de fuera de Alemania, ocupa el segundo lugar en la serie de exposiciones exitosas.

• 13 de octubre de 2007 al 24 de febrero de 2008: "Paula en París - Paula Modersohn-Becker y el arte en París hacia 1900. De Cézanne a Picasso ".
• 29 de junio de 2008 al 5 de octubre de 2008: “Al otro lado del agua - Gustave Caillebotte . Un impresionista redescubierto "
• 15 de octubre de 2011 al 26 de febrero de 2012: " Edvard Munch - Acertijo detrás de la pantalla". Al mismo tiempo, hubo una exposición de acompañamiento de artistas del estudio Blaumeier con el título "El último grito".
• 20 de octubre de 2012 al 17 de febrero de 2013: “ Friedensreich Hundertwasser : Against the Grain. Obras de 1949 a 1970 "
• 13 de abril al 11 de agosto de 2013: “ WOLS . La retrospectiva ”. Primera gran exposición en 25 años por el centenario del artista. La exposición se trasladó luego a Houston, EE. UU. ( Colección Menil ).
• 22 de febrero al 22 de junio de 2014: “ Sylvette , Sylvette, Sylvette. Picasso y la modelo ”.
• 7 de febrero al 31 de mayo de 2015: " Émile Bernard - En el pulso de la modernidad".
• 22 de octubre de 2016 al 26 de febrero de 2017: “ Max Liebermann . Del tiempo libre al deporte moderno ”.
• 2017: “Bajo el signo de la azucena. Grabado francés en la época de Luis XIV ”. Catálogo.
• 2017: "Fernando Bryce. Tierra inolvidable "
• 2017: “El punto ciego. Bremen y el arte en la época colonial "
• 2017/2018: " Max Beckmann . World Theatre "(luego en Potsdam, Museo Barberini )
• 7 de marzo al 1 de julio de 2018: “Luz fresca y mares anchos. Dibujos maestros holandeses y su restauración "
• 7 de abril al 26 de agosto de 2018: “Tulipanes, tabaco, pesca de arenque. Pintura holandesa de la Edad de Oro "
• 23 de marzo al 1 de septiembre de 2019: disturbios de animales. 200 años de los músicos de la ciudad de Bremen en el arte, el kitsch y la sociedad

Biblioteca especializada

La Kunsthalle tiene su propia biblioteca de arte especializada desde 1849, hoy (2017) con una colección de casi 95.000 volúmenes. La biblioteca cuenta con una extensa colección de catálogos raisonnés, subasta, exposición y colección, así como libros ilustrados de los siglos XV al XX.

Películas

• Consulta del museo con Markus Brock : Kunsthalle Bremen y Paula Modersohn-Becker-Museum. 30 min. Primera transmisión: 18 de diciembre de 2016.

Ver también

• Lista de museos alemanes por tema , lista de museos en la Ciudad Libre Hanseática de Bremen
• Grupo de trabajo de institutos culturales independientes

literatura

• Herbert Selva Negra : El gran léxico de Bremen . 2ª edición actualizada, revisada y ampliada. Edición Temmen, Bremen 2003, ISBN 3-86108-693-X .
• Gerhard Gerkens , Ursula Heiderich: Catálogo de las pinturas de los siglos XIX y XX en la Kunsthalle Bremen. Dos volúmenes, Hauschild Verlag, Bremen 1973.
• Corinna Höper: Catálogo de pinturas de los siglos XIV al XVIII en la Kunsthalle Bremen. Hauschild Verlag, Bremen 1990, ISBN 978-3-926598-39-4 .
• Ursula Heiderich: Catálogo de esculturas de la Kunsthalle Bremen. Hauschild Verlag, Bremen 1993, ISBN 978-3-929902-04-4 .
• La base de datos de libre acceso de literatura internacional sobre arte saqueado contiene varios cientos de referencias literarias sobre el destino de las propiedades que se trasladaron a Brandeburgo durante la Segunda Guerra Mundial. (Ingrese como términos de búsqueda: Kunsthalle o Baldin o similar).

Audio libro

• Camille Monet y los demás: los modelos de los impresionistas. The language area, Berlín 2005, ISBN 3-936301-06-9 .

enlaces web

• Presencia online de la Kunsthalle Bremen
• Blog oficial de la Kunsthalle Bremen
• La colección Baldin. El arte saqueado de la Odisea de Bremen ( recuerdo del 30 de septiembre de 2007 en el Archivo de Internet ) - informes temáticos, Radio Bremen
• Declaración del secretario del Tesoro Paul O'Neill en el evento de repatriación de obras de arte de la aduana - Comunicado de prensa de la Oficina de Asuntos Públicos de EE . UU . Sobre el tema del arte saqueado de Bremen del 19 de julio de 2001
• Kunsthalle Bremen digitaliza obras del Kupferstichkabinett el 5 de diciembre de 2017 en butenunbinnen.de

Evidencia individual

1. ↑ ^{a b} Wulf Herzogenrath, Ingmar Laehnemann (ed.): Nobles invitados. Obras maestras de la Kunsthalle Bremen como invitados en 22 museos alemanes . Hachmannedition, Bremen 2009, ISBN 978-3-939429-58-6 , págs. 9 . 
2. ↑ Base de datos de monumentos de la LfD
3. ↑ Nuevo jefe de la Kunsthalle. Christoph Grunenberg llega a Bremen procedente de Liverpool. En: Weser-Kurier del 13 de julio de 2011, p. 1 (y p. 23).
4. ↑ Ver libro de exposición Caviar en lugar de pan. Kurt Reutti. Colectores y donantes. Kunsthalle Bremen octubre de 2001 - enero de 2002. Seemann, Leipzig 2001.
5. ↑ Archivo de copia ( Memento de la original, del 4 de marzo de 2016 en el Archivo de Internet ) Información: El archivo de enlace se inserta de forma automática y sin embargo no ha sido comprobado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / www.kunsthalle-bremen.de
6. ^ Paula en París. Paula Modersohn-Becker y el arte en París hacia 1900. De Cézanne a Picasso
7. ↑ blaumeier.de: ¡La última moda! Pintor de Blaumeiers tras las huellas de Edvard Munch. Consultado el 28 de diciembre de 2015 . 
8. ↑ weser-kurier.de: Artistas del estudio Blaumeier han pintado sus propias obras para Edvard Munch. Consultado el 13 de febrero de 2013 . 
9. ↑ Consulta del museo: Kunsthalle Bremen y Paula Modersohn Becker Museum. En: Fernsehserien.de. Consultado el 14 de noviembre de 2020 . 

53.072777777778 8.8136111111111Coordenadas: 53 ° 4 ′ 22 "  N , 8 ° 48 ′ 49"  E