El jinete azul

Franz Marc: La torre de los caballos azules , 1913. La pintura se perdió desde 1945.

Der Blaue Reiter es un término utilizado por Wassily Kandinsky y Franz Marc para sus actividades de exhibición y publicación, en las que ambos artistas actuaron como editores únicos del almanaque del mismo nombre, publicado por primera vez a mediados de mayo de 1912 . El equipo editorial organizó dos exposiciones en Munich en 1911 y 1912 con el fin de demostrar sus ideas teóricas sobre el arte sobre la base de las obras de arte expuestas. Siguieron exposiciones itinerantes en ciudades alemanas y europeas. The Blue Rider se disolvió al comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914.

Los artistas que trabajaban en la zona del Blauer Reiter fueron importantes pioneros del arte moderno del siglo XX; formaron una red flexible de relaciones, pero no un grupo de artistas en el sentido más estricto como el puente de Dresde. El trabajo de los artistas afiliados está adscrito al expresionismo alemán .

historia

De la Asociación de Nuevos Artistas al Blue Rider

Wassily Kandinsky, alrededor de 1913

El precursor del Blue Rider fue la Neue Künstlervereinigung München (NKVM), cofundada por Wassily Kandinsky en 1909 , y como su primer presidente organizó las exposiciones de 1909 y 1910. Incluso antes de la primera exposición, Kandinsky introdujo la llamada "cláusula de los cuatro metros cuadrados" en los estatutos de la NKVM debido a una diferencia de opinión con el pintor Charles Johann Palmié . En 1911 le ofreció a él y a Franz Marc la oportunidad de dejar la asociación y organizar la primera exposición de Blauer Reiter. Der Blaue Reiter era, por tanto, una bifurcación ( Secesión ) de la NKVM

August Macke: Retrato de Franz Marc , 1910

Cuando hubo repetidas disputas entre las fuerzas conservadoras en la NKVM, que surgieron debido a la pintura cada vez más abstracta de Kandinsky, renunció a la presidencia el 10 de enero de 1911, pero siguió siendo miembro de la asociación. Su sucesor fue Adolf Erbslöh . En junio, Kandinsky desarrolló planes para sus propias actividades fuera de la NKVM y tenía la intención de publicar una "especie de almanaque", que posiblemente podría llamarse La Cadena . El 19 de junio le informó a Marc de su idea y le convenció ofreciéndole la edición conjunta del libro.

De una carta de Marc fechada el 10 de septiembre a Reinhard Piper se desprende que ahora se había rebautizado como Der Blaue Reiter . En 1930, Kandinsky comentó sobre el nombre en su reseña: “ Inventamos el nombre Der Blaue Reiter en la mesa de café del mirador de Sindelsdorf . A los dos nos encantaba el azul, Marc, los caballos, yo los jinetes. Así que el nombre vino solo ".

Marc escribió a August Macke el 10 de agosto , quejándose de las divergentes intenciones artísticas de Kanoldt y Erbslöh en la NKVM y trató de que Macke se uniera para fortalecer su propia posición. Previó una "terrible escisión [...] de la discusión, o la salida de una u otra parte". El 8 de septiembre, la ruina de la NKVM fue un hecho. Marc habló de un "funeral rápido de la asociación". Macke era un confidente. Gabriele Münter conoció el plan desde el principio, como puede verse en una carta de Kandinsky del 6 de agosto de 1911: “Ahora pinto y pinto. Muchos bocetos para el Juicio Final. Pero estoy insatisfecho con todo. ¡Pero tengo que averiguar cómo hacerlo! Solo paciencia ".

En octubre, Kandinsky pintó en secreto la pintura abstracta de cuatro metros cuadrados para el golpe, que completó el 17 de noviembre de 1911. Kandinsky lo llamó Composición V y le dio el subtítulo muy simbólico El Juicio Final . Presentó esta pintura al jurado el 2 de diciembre de 1911 para la próxima exposición de invierno basada en el ejemplo de Palmié, conociendo muy bien los estatutos de la NKVM. Hubo el esperado escándalo, la mayoría rechazó la imagen de Kandinsky de acuerdo con los estatutos. Kandinsky dejó la NKVM junto con Münter y Marc después de acaloradas discusiones. Esa misma noche, Maria Marc escribió a sus amigos, los Macke, y citó a Marianne von Werefkin con las palabras: “Bueno, señores, ahora estamos perdiendo a los dos más dignos miembros, además de una imagen maravillosa, y nosotros mismos pronto tendremos dormilones en la cabeza ”. Werefkin y Alexej von Jawlensky dejaron más tarde la NKVM, pero estaban del lado de los que se habían ido artísticamente. El nuevo grupo, aún sin nombre, publicó un breve anuncio en un periódico el 8 de diciembre de ese año: "Los siguientes artistas han abandonado la Asociación de Nuevos Artistas en Munich: Hartmann , Kandinsky, Kubin , Fauconnier , Marc, Münter".

El Arco-Palais en Munich, ubicación de la galería moderna Heinrich Thannhauser
Sobre lo espiritual en el arte , portada de la primera edición

No fue hasta más de veinte años después que Kandinsky reveló su plan y el de Marc por primera vez: "Como ambos sentimos el ruido antes, habíamos preparado otra exposición". Kandinsky se volvió aún más claro el 22 de noviembre de 1938 en una carta a Galka Scheyer , quien le escribió representado en América dentro de la comunidad expositiva Die Blaue Vier . Para la escritura de la historia del arte, explicó cómo surgió la primera exposición de la redacción de los Blauer Reiters:

“Mi trabajo [en la NKVM] terminó con una buena pelea que llevó al establecimiento del Blue Rider . La NKVM fue fundada en 1908. Renuncié a fines de 1911. Inmediatamente después, con la ayuda de Franz Marc, organicé una exposición para el equipo editorial de BR [Blue Rider] en Thannhauser . Nuestras salas estaban cerca de las salas de la exposición NKVM, fue una sensación. Como preví el 'ruido' a tiempo, había preparado una gran cantidad de material de exposición para la BR. Entonces, las dos exposiciones tuvieron lugar al mismo tiempo. Los primeros ejemplares de lo espiritual en el arte yacían sobre las mesas de la Galería Thannhauser . ¡La venganza fue dulce! "

Auto imagen

Marc y Kandinsky no tenían la intención de crear una nueva asociación de artistas en el sentido de una comunidad con "estatutos fijos" o de propagar una determinada dirección, sino que querían agrupar la variedad de expresiones artísticas en un contexto editorial. En retrospectiva, Kandinsky escribió en 1935: “En realidad, nunca hubo una asociación 'Der Blaue Reiter', ni hubo un 'grupo', como a menudo se describe erróneamente. Marc y yo tomamos lo que nos parecía correcto [...] sin importarnos opiniones o deseos ".

Macke , Münter , von Werefkin , Jawlensky , Alfred Kubin , Paul Klee y Hanns Bolz se sintieron estrechamente conectados con el equipo editorial de Der Blaue Reiter y expusieron con ellos repetidamente. Compositores como Arnold Schönberg , que también fue pintor, también pertenecieron al Blue Rider. Los miembros unieron sus intereses en el arte medieval y primitivo y los movimientos contemporáneos del fauvismo y el cubismo .

August Macke y Franz Marc eran de la opinión de que cada persona tiene una realidad de experiencia interior y una exterior que deberían reunirse a través del arte . Kandinsky apoyó teóricamente esta idea. El objetivo era que las formas de arte tuvieran los mismos derechos.

Exposiciones 1911-1912

Wassily Kandinsky: Composición V / El juicio final , 1911

La primera de las dos exposiciones del Blue Rider tuvo lugar bajo el título "La primera exposición del equipo editorial del Blue Rider" del 18 de diciembre de 1911 al 1 de enero de 1912 en la moderna galería Heinrich Thannhauser en el Arco-Palais . Theatinerstraße 7, en Munich, paralela a la tercera exposición de la NKVM en el mismo edificio. Mostraba “43 obras enumeradas en el catálogo y al menos otras 5 obras además del catálogo de los siguientes artistas: Henri Rousseau , Albert Bloch , David y Wladimir Burljuk , Heinrich Campendonk , Robert Delaunay , Elisabeth Epstein , Eugen von Kahler , Wassily Kandinsky , August Macke , Franz Marc , Gabriele Münter , Jean-Bloé Niestlé y Arnold Schönberg ”.

Franz Marc: La vaca amarilla , 1911

Además de las obras enumeradas en el catálogo, como la composición V de Kandinsky, punto de partida de la disputa del jurado en la NKVM, The Storm and Indians on Horses de Macke y The Yellow Cow and Deer in the Forest I de Marc , su friso de monos , que no figuraba en el catálogo, estaba colgado allí. Bernhard Koehler lo había puesto a disposición de su colección con poca antelación. La música que era moderna en ese momento también se incluyó en la exposición, por ejemplo, publicaciones de Alban Berg , Arnold Schönberg y Anton Webern . El pintor francés Henri Rousseau , fallecido hace un año y a quien Kandinsky admiraba como un “gran realista”, fue honrado con una corona de laurel con una cinta de luto, que se colocó bajo su imagen del gallinero . Schönberg, que también era pintor, había mostrado su cuadro Paisaje nocturno (no incluido en el catálogo) y su autorretrato (desde atrás) en la exposición. El pintor de animales suizo Jean-Bloé Niestlé volvió a quitar sus dibujos de animales realistas, ya que no se dio la igualdad de estas obras en relación con las abstractas. Schoenberg al menos había considerado este paso.

La primera exposición, que se ha convertido en legendaria, está documentada por seis fotos conservadas de Gabriele Münter, que junto con la lista del catálogo y las obras mostradas hicieron posible una reconstrucción de la muestra. Delaunay, que no vivía en Munich - el contacto se hizo a través del alumno de Kandinsky, Epstein - fue el artista más exitoso, de los tres de los cuatro cuadros expuestos a Bernhard Koehler, el coleccionista y mecenas de Macke y Marc, a Adolf Erbslöh y a Alexej. von Jawlensky podría vender. Luego, la exposición realizó una gira por otras ciudades, incluido el Gereonsklub en Colonia y la recién inaugurada galería Der Sturm de Herwarth Walden en Berlín . La exposición itinerante también contó con obras de Jawlensky y Werefkin, que mientras tanto también habían dejado la NKVM y se unieron al Blue Rider. Otras estaciones hasta 1914 fueron Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburgo, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim y Gotemburgo.

  • Imágenes de la primera exposición

  • Henri Rousseau: La granja de pollos, 1896/98

  • Robert Delaunay: Saint-Séverin No. 1 , 1909

  • Franz Marc: Friso de monos , 1911

  • Franz Marc: Ciervo en el bosque I , 1911

  • Vladimir Burliuk: Árboles , 1911, en el catálogo paisaje llamado

  • August Macke: La tormenta , 1911

  • August Macke: indios a caballo , 1911

En la exposición -como más adelante en el Almanaque- prevaleció el principio de confrontación “para mostrar una similitud interior en las diferencias. No obstante, se llevó a cabo una puesta en escena con el colgante que enfatizó los espectaculares cuadros de Delaunay, Marc y Kandinsky, en torno a los cuales se agruparon los cuadros más modestos de los co-expositores ”.

La segunda exposición tuvo lugar del 12 de febrero al 18 de marzo de 1912 en el primer piso del comerciante de libros y arte de Munich Hans Goltz en Briennerstrasse 8. El título del catálogo era "La segunda exposición del equipo editorial de Der Blaue Reiter en blanco y negro "". Sin embargo, entre las 315 exhibiciones, no solo hubo obras monocromáticas, como sugiere el título. Solo mostró obras en papel: acuarelas, aguafuertes , dibujos y xilografías , incluyendo obras de Hans Arp , Georges Braque , André Derain , Paul Klee , Alfred Kubin , Kasimir Malewitsch y Pablo Picasso además de las obras de Marc, Mackes, Kandinsky y - originalmente contra la voluntad de Kandinsky - los artistas de Brücke . A diferencia de la primera, esta exposición se limitó a una fecha única y no provocó irritación entre los artistas participantes como en la primera exposición.

El Almanaque "El jinete azul"

Ilustración de portada de Kandinsky
Wassily Kandinsky: El jinete azul , 1903
La Casa Münter en Murnau ha estado abierta al público como museo desde la renovación en 1998/99.
Prospecto de suscripción del Almanac Der Blaue Reiter , 1912

En Murnau , donde Wassily Kandinsky y su socio Gabriele Münter habían vivido desde 1909, y en la vecina Sindelsdorf , donde vivían Franz y Maria Marc y Heinrich Campendonk , partes decisivas del trabajo preparatorio y discusiones editoriales para la edición del almanaque tuvieron lugar en otoño. 1911. La casa de Münter, que los lugareños llamaban " Russenhaus ", se convirtió rápidamente en un lugar de encuentro para los artistas en los alrededores del Blue Rider.

August Macke: Retrato de Bernhard Koehler , 1910

El nombre de la comunidad editorial continuó en el grabado en madera de Kandinsky de 1911, que sirvió como ilustración de portada para el almanaque con el mismo título The Blue Rider en 1912 . El motivo final después de once borradores mostraba a San Jorge por primera vez . Kandinsky ya había pintado un cuadro con este título en 1903. Kandinsky escribió sobre el color azul, que domina la imagen:

“Cuanto más profundo se vuelve el azul, más profundo llama a las personas al infinito, despierta en ellas un anhelo por lo puro y, en última instancia, lo sobrenatural. Es el color del cielo ".

Los patrocinadores del proyecto fueron el coleccionista de arte Bernhard Koehler y el editor Reinhard Piper , quienes prometieron apoyo financiero. Otro benefactor del proyecto, el historiador del arte y experto en museos Hugo von Tschudi , murió antes de la publicación del libro. Sin embargo, a petición del editor, la palabra "almanaque" se eliminó poco antes de que se imprimiera. Kandinsky tuvo que eliminarlo de su grabado en madera del título ya terminado. El trabajo dedicado a Tschudi con 141 reproducciones [en su mayoría monocromáticas], 19 artículos y tres suplementos musicales fue publicado por Piper en Munich en mayo de 1912, editado por Kandinsky y Marc.

El Piper Verlag se hizo cargo de la publicidad y las ventas, los costos de producción Bernhard Koehler; Kandinsky y Marc tuvieron que renunciar a una tarifa. La primera edición fue de 1200 copias, las planchas de impresión deben conservarse para futuras ediciones.

Una hoja publicitaria del editor, cuya publicación se estima en marzo de 1912, mostraba una ilustración de la granja de pollos de Rousseau y nombraba a una selección de los colaboradores y editores Kandinsky y Marc. Se informaron tres ediciones: se suponía que el precio de la edición general con grapas era de 10 marcos , y una edición encuadernada de 14 marcos. La edición de lujo a un precio de 50 marcos consistiría en 50 copias y también contendría dos xilografías coloreadas y firmadas a mano por los propios artistas. Lo último que se ofreció fue una edición de museo por 100 marcos en una edición de 10 ejemplares, que debería contener una obra original de uno de los artistas participantes. Los gráficos originales de las ediciones especiales fueron pegados a mano y protegidos con papel glassine.

La obra programática engloba, en palabras de Marc, “el último movimiento pictórico en Francia, Alemania y Rusia y muestra sus finos hilos de conexión con el gótico y lo primitivo, con África y el gran Oriente, con el expresivo arte popular e infantil original, especialmente con el movimiento musical moderno en Europa y las nuevas ideas escénicas de nuestro tiempo ”. Marc escribió tres breves capítulos introductorios, Propiedad intelectual , Lo "salvaje" de Alemania y Dos imágenes . Kandinsky escribió el artículo básico sobre la cuestión de la forma y un obituario de Eugen von Kahler , y August Macke escribió Las máscaras . Además de textos e imágenes, Arnold Schönberg contribuyó con la composición Herzgewächse a esta fuente como complemento musical. Alban Berg puso música From the Glowing por Alfred Mombert y Anton von Webern Stefan Georges Llegaste a la manada . El compositor ruso Thomas von Hartmann escribió el artículo Sobre la anarquía en la música y fue el responsable de la puesta en escena de la composición escénica de Kandinsky The Yellow Sound , que concluyó el libro. Además de los miembros del grupo, se incluyeron en el almanaque obras de los miembros de Brücke, Arp , Cézanne , Delaunay , Gauguin , El Greco , Matisse , Picasso y Rousseau .

  • Reproducciones del Almanaque

  • August Macke : Der Sturm , 1911, en la ilustración del almanaque no 11

  • Ilustración de cuento de hadas alrededor de 1830, en la ilustración del almanaque n. ° 14 de la contribución de Marc Two Pictures

  • Wassily Kandinsky : Lyrisches , 1911, en el Almanach Figura No. 15 a la contribución de Marc Zwei Bilder

  • Vladimir Burljuk : Estudio de retrato , 1911, en Almanaque No. 22

  • Hans Baldung : xilografía, 1534, en el Almanaque No. 56

  • Eugen von Kahler : Liebesgarten , 1910/11, en la ilustración del almanaque no 64

  • Henri Rousseau : Retrato de mujer , alrededor de 1895, en el Almanaque, Figura No. 82

  • Franz Marc : El Toro , 1911, en el Almanaque, Figura No. 97

  • Henri Rousseau : Autorretrato , 1902/03, en el Almanaque, Figura No. 103

  • Vincent van Gogh : Retrato del Doctor Gachet (segunda versión), en la ilustración No 126 del Almanaque

  • Wassily Kandinsky: The Archer , 1909, parte de la edición del museo en 10 y la edición de lujo en 50 copias

August Macke: Persiflage sobre el jinete azul , 1913, Städtische Galerie im Lenbachhaus

Ya no apareció un segundo almanaque planeado, las relaciones entre ellos se habían enfriado debido a la posición dominante de Kandinsky. Macke en particular se retiró y aconsejó a su amigo Marc “trabajar sin pensar en el 'Blauer Reiter' y los caballos azules”. En 1913 pintó un cuadro con el título Persiflage del Blauer Reiter , que indica su distancia. La acuarela muestra a Marc en el asiento del conductor a la izquierda del centro, Kandinsky sentado en el carruaje a la derecha y el perfil de Herwarth Walden en la parte superior derecha . En la parte inferior derecha, Macke es pequeño e insignificante, la imagen está cubierta de líneas fluidas y manchas de color y caricaturiza el estilo abstracto de Kandinsky. Es significativo que la reimpresión de la primera edición apareció en 1914 con prólogo separados de los dos editores. Siguieron ediciones posteriores y se tradujo a todos los idiomas del mundo.

Participación en exposiciones en Colonia y Berlín

Los artistas del Blue Rider participaron en la exposición del Sonderbund of West German Art Friends and Artists en Colonia en 1912 y luego en 1913 en Berlín en el Primer Salón Alemán de Otoño , que fue organizado por Herwarth Walden y su Sturm-Galerie .

Reacciones

Salvo contadas excepciones, el público y los críticos de arte contemporáneos no comprendieron el nuevo lenguaje de la pintura. Anton von Werner , director de la Academia de Arte de Berlín , por ejemplo, vio al Blue Rider como "un objeto interesante para un estudio psiquiátrico", el Neue Zürcher Zeitung registró "un horror leve". En cambio, el historiador del arte Hans Tietze se expresó positivamente en la revista Kunst für alle (XXXVII / 1911/12), en la que formulaba: "que imitar la naturaleza, representar la realidad no es tarea del arte".

El final del jinete azul

El proyecto de la serie Almanac terminó no solo por las crecientes discrepancias entre los artistas involucrados, sino también por las circunstancias políticas. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914 , Kandinsky y Gabriele Münter inicialmente huyeron a Suiza. Poco tiempo después se separaron allí: Kandinsky regresó a su Rusia natal. Münter inicialmente se quedó en Suiza y luego se trasladó a Escandinavia. Allí se conocieron por última vez en 1916, después de lo cual Kandinsky se negó a contactar porque había encontrado un nuevo amor en Rusia. Los ciudadanos rusos Jawlensky y von Werefkin también abandonaron Alemania. Marc y Macke cayeron en los campos de batalla de Francia.

Incluso después de la guerra, Kandinsky no quiso arriesgar una nueva edición del Blue Rider y encontró una razón noble para ello: “El Blue Rider - había dos: Franz Marc y yo. Mi amigo está muerto y no quiero hacerlo solo ".

recepción

Influencias del jinete azul

Galka Scheyer con Feininger, Kandinsky, Klee y Jawlensky, collage en una página de periódico de los " Examinadores de San Francisco " con fecha del 1 de noviembre de 1925

Paul Klee enseñó desde 1921 y Wassily Kandinsky desde 1922 en la Bauhaus de Weimar y más tarde en Dessau . Además, Kandinsky, Klee y Alexej von Jawlensky, tres de los artistas involucrados en el Blue Rider, junto con Lyonel Feininger, bajo la dirección de Galka Scheyer, formaron el grupo expositivo Die Blaue Vier , una reminiscencia del Blue Rider, en Weimar. el Scheyer representado principalmente en los Estados Unidos .

Munich como lugar de la vanguardia en el arte moderno terminó con la disolución del Blue Rider. Sus ideas fueron olvidadas, y durante la era nacionalsocialista , numerosas obras de sus artistas fueron denigradas como " degeneradas ", destruidas o vendidas en el extranjero. La venta tuvo una consecuencia no deseada: las imágenes de The Blue Rider se hicieron conocidas por el público internacional y, después de 1945, los conceptos de los artistas fueron recibidos más ampliamente en el extranjero que en Alemania. Artistas de Dinamarca, Bélgica y Holanda como Asger Jorn o el grupo CoBrA continuaron las ideas de Kandinsky y Marc.

No fue hasta 1949 que la Casa de Arte de Munich , bajo la dirección de Ludwig Grote , mostró “El jinete azul. Munich y el arte del siglo XX. El camino de 1908 a 1914 “Obras de los artistas participantes. Gabriele Münter fue miembro del comité honorario y pudo asistir al redescubrimiento de la pintura abstracta, que Kandinsky había continuado constantemente. Entre muchos otros coleccionistas, fue una de las prestamistas de las exhibiciones, al igual que las viudas de artistas Nina Kandinsky y Sonia Delaunay . También se representaron imágenes de la colección de Hildebrand Gurlitt , ex marchante de arte de Hitler . Los organizadores fueron la Bayerische Staatsgemäldesammlungen , la Münchner Städtische Galerie y la “Rama de Asuntos Culturales”, un departamento de las autoridades de ocupación estadounidense responsable del intercambio cultural. Al mismo tiempo que esta exposición conmemorativa, la galería Stangl mostró la exposición de Franz Marc el 30 de agosto de 1949 . Acuarelas y dibujos , para los que se publicó un catálogo con prólogo de Klaus Lankheit .

Desde el punto de vista actual, el Blue Rider es una de las estaciones más importantes del modernismo clásico .

El jinete azul en la Lenbachhaus

La Lenbachhaus, vista al jardín 2013

Después de la separación de Wassily Kandinsky de Gabriele Münter, en la década de 1920 se desarrolló una disputa legal sobre la propiedad de sus pinturas de Murnau, que en 1926 terminó en gran medida a favor de Münter. Durante la era nazi, escondió a muchos de Kandinsky y otros miembros del Blue Rider en el sótano de su casa. Con motivo de su 80 cumpleaños en 1957, legó gran parte de su patrimonio a la ciudad de Múnich. Estos incluyeron 25 de sus propias pinturas, 90 pinturas al óleo de Kandinsky y más de 300 de sus acuarelas, hojas de témpera, pinturas y dibujos en vidrio invertido. Con esto, Münter creó el requisito previo para que Der Blaue Reiter esté representado en la Städtische Galerie im Lenbachhaus en Munich. En 1965, la Fundación Bernhard y Elly Koehler se incorporó a la donación de Münter, complementando los fondos en particular con fotografías de Franz Marc y August Macke. Dado que la Lenbachhaus estuvo cerrada por trabajos de renovación durante mucho tiempo hasta la primavera de 2013, muchas obras de los artistas del Blue Rider se pusieron a disposición de otras exposiciones. Desde el 7 de mayo de 2013, día de la reapertura, se muestran a los visitantes a la luz del día.

El año azul 2011

Sello de Deutsche Post de 2012 con motivo del Caballo Azul I de Marc

El Estado Libre de Baviera celebró dos aniversarios en 2011, el 125 aniversario de la muerte del “rey de los cuentos de hadas” Luis II y al mismo tiempo el 100 aniversario del Blue Rider. Muchas exposiciones en museos mostraron las obras de los artistas que participan en programas especiales, por ejemplo, el Museo del Castillo de Murnau , el Museo Franz Marc en Kochel am See, el Museo Buchheim en Bernried y el Museo de la Ciudad de Penzberg .

El German Post AG fue un sello conmemorativo del centenario con un valor de 145 céntimos de euro. La fecha de emisión fue el 9 de febrero de 2012. El sello muestra la obra Blue Horse I de 1911 de Franz Marc, el diseño fue realizado por la diseñadora de comunicación Nina Clausing de Wuppertal.

Artistas en el entorno del Blue Rider

  • Paul Klee se sentía muy cercano al Blauer Reiter, pero no tenía un papel protagónico en el grupo, sobre todo porque aún no había encontrado su enfoque artístico en este momento. Sin embargo, participó en las exposiciones y recibió importantes impulsos para su obra posterior.
  • Robert Delaunay estuvo asociado con el grupo y fue el artista de mayor éxito en la primera exposición del Blue Rider.
  • Durante su estadía en Munich, Hanns Bolz fue uno de los amigos más íntimos del Blue Rider y fue el principal ilustrador de la revista satírica Komet (1911/12).

Obras (selección)

  • Albert Bloch: Cabeza , 1911
  • Robert Delaunay: Fenêtre sur la ville, 1914
  • Alexej von Jawlensky: El español, 1913
  • August Macke: La tormenta, 1911
  • August Macke: indios a caballo , 1911
  • August Macke: Jardín zoológico I, 1913
  • Franz Marc: Ciervo en el bosque I, 1911
  • Franz Marc: Friso de monos, 1911
  • Franz Marc: La vaca amarilla , 1911
  • Wassily Kandinsky: Impresión IV (Gendarme) , 1911
  • Wassily Kandinsky: Composición V / El juicio final , 1911
  • Wassily Kandinsky: Con el sol (1911)
  • Gabriele Münter: Kandinsky y Erma Bossi en la mesa, 1912 Fig.
  • Arnold Schönberg: Autorretrato (desde atrás), 1911 Fig.

Ver también

literatura

  • Wassily Kandinsky, Franz Marc: El jinete azul. Edición original 1912. Nueva edición con comentarios de Klaus Lankheit , Piper, Munich 2004, ISBN 3-492-24121-2 , ( segunda edición digitalizada de 1914 )
  • Wassily Kandinsky: Acerca de lo espiritual en el arte. Especialmente en pintura. Edición original 1912. Nueva edición revisada, Benteli Verlag Bern 2004, ISBN 3-7165-1326-1 .
  • Segunda exposición del equipo editorial Der Blaue Reiter Blanco y negro . Publicado por Hans Goltz / Kunsthandlung München / Briennerstrasse 8. Sucesores de Hans Goltz y Putze, Munich, impresión: F. Bruckmann A.-G., Munich, 1912.

Literatura secundaria

  • La caballería azul carga hacia adelante . Fuentes de imágenes para el almanaque Der Blaue Reiter. La colección de Wassily Kandinsky y Gabriele Münter. Publicado por Helmut Friedel e Isabelle Jansen, Gabriele Münter y Johannes Eichner-Stiftung, Múnich con motivo de la exposición La caballería azul asalta desde el 10 de mayo de 2012 hasta el otoño de 2013 en la Casa Münter de Murnau. Múnich 2012, ISBN 978-3-9815164-0-1 .
  • Sybille Engels / Cornelia Trischberger: El jinete azul. Los artistas, sus vidas, su tiempo . Prestel, Múnich 2014, ISBN 978-3-7913-8127-5 .
  • Bernd Fäthke, Annegret Hoberg , Brigitte Salmen (arreglo): Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin im Murnau , Murnau 2008, ISBN 978-3-932276-29-3 .
  • Bernd Fäthke: Marianne Werefkin - "la jinete azul" . En: Catálogo de la exposición Marianne Werefkin, From the Blue Rider to the Big Bear , Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 2014, p. 24 y siguientes.
  • Helmut Friedel , Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich. Prestel, Munich 2000, ISBN 3-7913-2214-1 ; Edición 2004 bajo el ISBN 978-3-7913-6016-4 ; Edición 2013 bajo el ISBN 978-3-7913-5311-1 .
  • Norbert Göttler : El jinete azul . Rowohlt, Reinbek 2008, ISBN 978-3-499-50607-9 .
  • Annegret Hoberg, Helmut Friedel (ed.): The Blue Rider and the New Image, From the "New Artists 'Association Munich" to the "Blue Rider" , catálogo de la exposición, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Prestel, Munich 1999, ISBN 3- 7913-2065-3 .
  • Eckhard Hollmann: El jinete azul. Tras la pista del grupo de artistas . Prestel, Múnich 2011, ISBN 978-3-7913-4527-7
  • Christine Hopfengart: Der Blaue Reiter , DuMont, Colonia 2000, ISBN 3-7701-5310-3 .
  • Jessica Horsley: El Almanaque del Blue Rider como obra de arte total: una investigación interdisciplinaria , Lang, Frankfurt am Main; Berlina; Berna; Bruselas; Nueva York; Oxford; Viena 2006, ISBN 978-3-631-54943-8 (disertación Uni Tübingen 2004, 493 páginas).
  • Brigitte Lühl-Wiese: Georg Trakl - el jinete azul: estructura de forma y color en la poesía y la pintura del expresionismo , Münster 1963 DNB 481959858 (Disertación Westfälische Wilhelms-Universität, Facultad de filosofía, 19 de julio de 1963, 192 páginas).
  • Magdalena M. Moeller : El jinete azul . DuMont Buchverlag, Colonia 1987, ISBN 3-7701-2128-7 .
  • Magdalena M. Moeller (Ed.): El jinete azul y sus artistas , catálogo de la exposición Brücke-Museum Berlin, 3 de octubre de 1998 al 3 de enero de 1999; Kunsthalle Tübingen, 16 de enero al 28 de marzo de 1999, Hirmer, Munich 1998, ISBN 978-3-7774-7960-6 .
  • Susanna Partsch : Marc . Novena edición, Taschen Verlag, Colonia 2009, ISBN 3-8228-5585-5 .
  • Birgit Poppe: Yo soy yo. Las mujeres del Blue Rider. Dumont, Colonia 2011, ISBN 978-3-8321-9359-1 .
  • Volker Rattemeyer (ed.): Lo espiritual en el arte. Del jinete azul al expresionismo abstracto . Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2010, con textos de Herbert Beck, Volker Rattemeyer, Annegret Hoberg, Jelena Hahl-Fontaine, Renate Petzinger, Jörg Daur y otros, ISBN 978-3-89258-088-1 .
  • Brigitte Roßbeck : Marianne von Werefkin. El ruso del círculo del Blue Rider . Siedler, Múnich 2010, ISBN 978-3-88680-913-4 .
  • Brigitte Salmen (ed.): El almanaque "Der Blaue Reiter". Imágenes y obras de arte en originales . Murnau 1998, ISBN 3-932276-03-5 .
  • Sabine Windecker: Gabriele Münter. Un artista del círculo del 'Blue Rider' , 1991, Reimer, Berlín 1991, ISBN 3-496-01080-0 .

Películas

  • Bavaria y el jinete azul. Documental, Alemania, 2013, 43 min., Guión y dirección: Antje Harries, producción: Bayerischer Rundfunk , serie: Lido , primera emisión: 11 de julio de 2013 en la televisión bávara , resumen de BR , entre otros. con los historiadores del arte Annegret Hoberg, Helmut Friedel, Christian Meyer.
  • El paisaje del "Blue Rider" - Franz Marc en Kochel. Documental, República Federal de Alemania, 1987, 43:30 min., Guión y dirección: Dieter Wieland , producción: Bayerischer Rundfunk , serie: Topografía , resumen de ARD .

enlaces web

Commons : Der Blaue Reiter  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikisource: Der Blaue Reiter  - Fuentes y textos completos

Referencias y comentarios individuales

  1. ↑ Klaus Lankheit: El jinete azul . Editado por Wassily Kandinsky y Franz Marc, nueva edición documental, Munich / Zurich 1984, p. 15 y p. 253 y sigs.
  2. ↑ Dietmar Elger: Expresionismo , p. 141
  3. ↑ El texto dice: "Todo miembro de pleno derecho tiene derecho a exhibir dos obras sin jurado, siempre que no superen una superficie de 4 metros cuadrados (2 por 2 m) ..."
  4. ↑ Bernd Fäthke: Suciedad en el palo. Datos interesantes sobre la génesis del Blue Rider. Handelsblatt, 7./8. Abril de 2000.
  5. ^ Klaus Lankheit (ed.): Wassily Kandinsky / Franz Marc. Correspondencia. Munich 1983, pág.40.
  6. ↑ Klaus Lankheit: El jinete azul. Aclaraciones. en el catálogo de la exposición: Kunstmuseum Bern 1986/1987, p. 222.
  7. ↑ Wassily Kandinsky: "El jinete azul", (revisión). en: Das Kunstblatt 14, 1930, p. 59, nota.
  8. ↑ Carta de Marc a Macke fechada el 10 de agosto de 1911 , zeno.org, citada de: Franz Marc: Briefe, Schriften, Aufschriften . Gustav Kiepenheuer, Leipzig 1989, págs. 56–57, consultado el 21 de marzo de 2011
  9. ↑ Wolfgang Macke (eds.): August Macke / Franz Marc, correspondencia. Colonia 1964, pág.65 y sigs.
  10. ↑ Bernd Fäthke: Organizando un accidente, noticias del "Blue Rider". Weltkunst, Volumen 70, No. 13, 1 de noviembre de 2000, p. 2218 f.
  11. ^ Annegret Hoberg: Wassily Kandinsky y Gabriele Münter en Murnau y Kochel 1902-1914, cartas y recuerdos. Munich 1994, pág.123.
  12. ↑ Bernd Fäthke: Werefkin y Jawlensky con su hijo Andreas en el "Murnauer Zeit". En el catálogo de la exposición: 1908-2008, Hace 100 años, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin en Murnau. Murnau 2008, ISBN 978-3-932276-29-3 , págs. 60 y sig.
  13. ↑ Magdalena M. Moeller: El jinete azul. Colonia 1987, pág.80.
  14. ↑ Dimensiones 190 × 275 cm, la imagen tiene más de cinco metros cuadrados, por lo que está considerablemente por encima de los requisitos de admisión a la exposición.
  15. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich . Prestel, Múnich 2013, pág.58
  16. ↑ Wassily Kandinsky: Nuestra amistad. Recuerdos de Franz Marc. En: Klaus Lankheit: Franz Marc en el juicio de su tiempo. Textos y perspectivas, Colonia 1960, p. 48.
  17. ↑ Kandinsky a Galka Scheyer, 22 de noviembre de 1938. En: Alexej Jawlensky, correspondencia con Emmy Scheyer, Kandinsky y otros amigos. Transcripciones. Archivo privado de pintura expresionista, Wiesbaden sin fecha
  18. ↑ Magdalena M. Moeller: El jinete azul . DuMont, Colonia 1987, pág.11
  19. ↑ Wassily Kandinsky: Franz Marc en el juicio de su tiempo , Colonia 1960, p. 49. En: Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , p. 8
  20. ↑ Annegret Hoberg, Titia Hoffmeister, Karl-Heinz Meißner, antología, en exh. Cat.: El jinete azul y la nueva imagen, de la “Asociación de nuevos artistas de Múnich” al “jinete azul” , Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich 1999, p. 50
  21. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich . Prestel, Munich 2004, pág. 61 y sig.
  22. ^ Will Grohmann en: Pintura de Occidente. Una colección de cuadros desde la pintura paleocristiana hasta la pintura contemporánea , FA Herbig Verlagsbuchhandlung, Berlin-Grunewald 1955, p. LVII
  23. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , págs. 84, 88 y sig.
  24. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich. Prestel, Munich 2013, pág.62 y sigs.
  25. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich . Prestel, Munich 2004, pág. 60
  26. ^ Foto de la exposición , germanhistorydocs.ghi-dc.org, consultada el 12 de mayo de 2012
  27. ↑ Annegret Hoberg: Una nueva misión en el arte: Murnau, Munich y el Blue Rider . En: Volker Rattemeyer (ed.): Lo espiritual en el arte. Del jinete azul al expresionismo abstracto . Museo Wiesbaden, Wiesbaden 2010, pág.39
  28. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , p. 90
  29. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich. Prestel, Munich 2013, pág. 316 y sig.
  30. ↑ Citado de Mario-Andreas von Lüttichau. En: Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich . Prestel, Múnich 2004, ISBN 978-3-7913-6016-4 , pág.62
  31. ↑ Der Blaue Reiter ( Memento del 2 de abril de 2015 en Internet Archive ), albertina.at, consultado el 13 de marzo de 2015
  32. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , p. 91
  33. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich. Prestel, Munich 2013, pág.148 y sig.
  34. ↑ Wassily Kandinsky: About the Spiritual in Art , citado de la edición de bolsillo de Munich 2002, p. 93
  35. ↑ Susanna Partsch: Marc , p. 55
  36. ↑ Wassily Kandinsky, Franz Marc: Der Blaue Reiter , Piper, Munich 2004, págs. 243–249. La “Lista de ilustraciones” en la nueva edición documental (pág. 350 y ss.) Corregida a un total de 144 reproducciones de imágenes.
  37. ↑ Dietmar Elger: Expresionismo. P. 146 f.
  38. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , p. 94
  39. ↑ Wassily Kandinsky, Franz Marc: Der Blaue Reiter , Piper, Munich 2004, ilustración de la nota publicitaria en la p. 322.
  40. ↑ Eckhard Hollmann: El jinete azul. Tras la pista del grupo de artistas . Prestel, Munich 2011, pág.58
  41. ^ Texto de Marc sobre el prospecto de suscripción , www.zeno.org, consultado el 31 de agosto de 2011
  42. ↑ Wassily Kandinsky, Franz Marc: Der Blaue Reiter , Piper, Munich 2004, págs. 243–249
  43. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , págs. 96-101
  44. ↑ The Archer , moma.org, consultado el 28 de febrero de 2015
  45. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich. Prestel, Munich 2013, pág.69.
  46. ↑ Norbert Göttler: El jinete azul , p. 9 f.
  47. ↑ CulturaLista!: El jinete azul. En: CulturaLista! 31 de enero de 2021, consultado el 4 de marzo de 2021 (alemán).
  48. ↑ CulturaLista!: El jinete azul. En: CulturaLista! 31 de enero de 2021, consultado el 4 de marzo de 2021 (alemán).
  49. ^ Wassily Kandinsky, Franz Marc: Der Blaue Reiter . Nueva edición documental de Klaus Lankheit, Piper, Munich 2004, p. 300
  50. ↑ Norbert Göttler: El jinete azul. Pág. 135 f.
  51. ↑ Julia Voss : Robber Art: Trading in Indulgences with Modernism , faz.net, 27 de noviembre de 2013, consultado el 1 de marzo de 2015
  52. ↑ Beate Ofczarek, Stefan Frey: Cronología de una amistad . En: Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider (Eds.): Franz Marc. Paul Klee. Diálogo en imágenes , p. 225 f.
  53. ↑ Norbert Göttler: El jinete azul. Pág. 10 y sigs., 125
  54. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter, págs. 127-130
  55. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Múnich . Prestel, Munich 2013, pág.7
  56. ↑ The Blue Rider brilla bajo una nueva luz , focus.de, consultado el 7 de mayo de 2013
  57. ↑ Aquí se celebra el Año Azul , br.de, consultado el 19 de marzo de 2015
  58. ↑ 100 años de Der Blaue Reiter , philatelie.deutschepost.de, consultado el 15 de mayo de 2012
  59. ↑ Magdalena M. Moeller: Der Blaue Reiter , p. 47