Georges Braque

Georges Braque, 1908

Georges Braque (nacido el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil , Département Val-d'Oise , † el 31 de agosto de 1963 en París ) fue un pintor , artista gráfico y escultor francés . Tras una temprana fase creativa fauvista , Braque fue uno de los fundadores del cubismo junto con Pablo Picasso .

vida y trabajo

Georges Braque nació de Charles Braque (1855-1911) y Augustine Johanet (1859-1942) en un suburbio de París . Su padre era pintor decorativo. En 1890 la familia se trasladó a Le Havre , donde el joven Braque hizo un aprendizaje como pintor decorativo en 1899 y al mismo tiempo tomó lecciones de pintura en la clase nocturna de la École des Beaux-Arts . De 1902 a 1904 continuó sus estudios en París en la Académie Humbert , donde conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia . Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo .

1906 a 1907

Braque realizado en marzo / abril de 1906 a través de una exposición en el XXII. Salon des Indépendants , donde mostró siete pinturas (todas ellas destruidas posteriormente), del conocido de Henri Matisse , Albert Marquet y André Derain , que exhibió obras fauvistas . Braque fue influenciado por el estilo de estos artistas llamados "Fauves" ( francés para salvaje ) y se dedicó cada vez más a esta dirección. Trabajó en estrecha colaboración con Raoul Dufy y Othon Friesz , que también vivían en Le Havre.

Paul Cézanne, La bahía de Marsella vista desde L'Estaque , alrededor de 1885, Art Institute of Chicago

En el otoño de 1906, el Salon d'Automne mostró una exposición con diez cuadros de Paul Cézanne , fallecido durante el transcurso de la exposición el 23 de octubre. Braque, profundamente impresionado por Cézanne, viajó a L'Estaque en octubre , donde permaneció hasta febrero de 1907. Cézanne visitó el pueblo de pescadores cerca de Marsella en la década de 1880 y pintó una gran cantidad de paisajes allí, los más famosos fueron El mar de l'Estaque ( Musée d'Orsay , París) y La bahía de Marsella, visto desde L ' Estaque ( Instituto de Arte de Chicago ) son; este último tuvo una gran influencia en Braque. Braque regresó a L'Estaque en el otoño de 1907 y en 1908 y 1910.

En marzo / abril de 1907 hubo en el XXIII. Salon des Indépendants volvió a celebrar una exposición de obras fauvistas, en la que participó con seis pinturas. El marchante de arte alemán Daniel-Henry Kahnweiler compró el cuadro Das Tal , los otros cinco cuadros fueron comprados por el coleccionista de arte alemán Wilhelm Uhde por un total de 505 francos. En junio y octubre de 1907, Cézanne fue honrada con dos extensas exposiciones retrospectivas en París . Deben influir en la dirección de las vanguardias y allanar el camino hacia el cubismo. Un factor decisivo para Braque fue su segunda estancia en L'Estaque en otoño. Con pinturas como la terraza del Hotel Mistral (colección privada, Nueva York) y el viaducto de L'Estaque ( Minneapolis Institute of Arts ), Braque se alejó del fauvismo y se acercó al estilo estructurado de Cézanne.

A finales de noviembre / principios de diciembre de 1907, Guillaume Apollinaire acompañó a Braque al estudio de Picasso en Bateau-Lavoir , Rue Ravignan 13. Esta fue probablemente la primera visita de Braque, pero quizás los primeros contactos ya habían tenido lugar en la primavera, durante los Indépendants . Fue aquí donde Braque vio por primera vez el cuadro Les Demoiselles d'Avignon ( Museo de Arte Moderno de Nueva York), terminado en el verano de 1907, y el cuadro Tres mujeres ( Hermitage de San Petersburgo ) que había comenzado . Impresionado por esta visita, Braque también trabajó en la composición de figuras en diciembre y comenzó una gran pintura titulada Mujer (paradero desconocido; presumiblemente perdido o destruido). El estudio de Picasso era ahora el lugar donde se hablaba no solo de la obra de Picasso, como un desnudo con una prenda de vestir , sino también de los Braques. Braque también fue visitado por Picasso en su estudio en la azotea en la Rue d'Orsel, especialmente porque el Bateau-Lavoir estaba a solo unos cientos de metros de distancia.

1908 hasta 1911

A principios de 1908, Braque trabajó en otro motivo figurativo, el gran desnudo (óleo sobre lienzo, 140 × 100 cm, colección Ales Maguy, París). En el XXIV Salon des Indépendants - Picasso nunca mostró su obra en el salón - Braque exhibió otras cuatro obras además del cuadro Mujer (que no se menciona en el catálogo). Picasso le dijo a su novia Fernande Olivier que Braque había “pintado en secreto un gran cuadro con una construcción cubista” sin revelar a nadie la “fuente de su inspiración”. Picasso no había renunciado a sus reservas sobre Braque hasta el otoño de 1908, de quien previamente sospechaba que quería explotar sus obras e ideas sin nombrar a sus autores.

En el verano de 1908 Braque volvió a alojarse en L'Estaque y pintó una serie de paisajes cubistas , el más conocido de los cuales es Calle de L'Estaque (Museo de Arte Moderno de Nueva York). Picasso, que pasó el verano en la Val-d'Oise y también pintó paisajes , llegó, con total independencia, a resultados pictóricos muy similares: “[...] una imaginería abreviada de formas facetadas, múltiples perspectivas de los objetos y la retirada de el color por el bien de la forma ".

Grand Palais , París, sala de exposiciones del Salon d'Automne (postal alrededor de 1900)

A principios de septiembre, Braque presentó nueve fotografías, incluidas casas de L'Estaque , al Salón de Otoño, pero fueron rechazadas por el jurado, incluida la voz de Matisse. El crítico de arte Louis Vauxcelles informó sobre una conversación con Matisse: “Braque presentó una imagen que consta de pequeños cubos […] Para hacerse más fácil de entender, él [Matisse] tomó un trozo de papel y dibujó dos ascendentes en tres segundos entre líneas , entre los que se colocan pequeños cubos para representar L'Estaque de Georges Braque ". Apollinaire difundió esta historia varias veces y utilizó los términos" cubo "y" cubismo ". En 1912 esta debería haber sido la explicación oficial del origen del término “cubismo”, probablemente también a través de un tratado con el título “Du Cubisme” de Albert Gleizes y Jean Metzinger que apareció ese mismo año . Sin embargo, el término apareció ya en la primavera de 1909 en un artículo de Charles Morice en el Mercure de France , unos meses más tarde Vauxcelles llamó a este estilo "cubista" y a finales de 1909 el término estaba en uso por todos los pintores y críticos.

A finales de 1908, Picasso y Braque iniciaron un animado diálogo. Braque comentó más tarde: “No pasó mucho tiempo e intercambiaba ideas con Picasso todos los días; discutimos y verificamos las ideas de los demás […] y comparamos nuestros respectivos trabajos ”. El punto de encuentro común de esos días era el restaurante Azon.

En noviembre de 1909, Daniel-Henry Kahnweiler finalmente expuso en su galería los paisajes de las primeras naturalezas muertas cubistas de L'Estaque y Braque con instrumentos musicales . En invierno, Braque se dedicó a otro tema básico de Cézanne con motivos como platos y fruteros y fruteros . Picasso también pintó bodegones de frutas al mismo tiempo, lo que documenta la creciente cercanía de los dos artistas.

Braque pasó el verano de 1909 en La Roche-Guyon en el valle del Sena , donde Cézanne se quedó en 1885. Un castillo en ruinas y los bosques circundantes lo animaron a crear cinco imágenes en tonos de verde y gris. Después del servicio militar en Le Havre, realizó una serie de pinturas de gran formato con instrumentos musicales en invierno, donde introdujo un clavo como motivo trampantojo en la pintura cubista. En el mechero y el periódico con motivos (colección privada), aparecieron por primera vez las letras "GILB" en un cuadro. En invierno, ambos artistas pintaron la iglesia del Sacré-Cœur , que, sobre todo con Braque, ya estaba adquiriendo formas cada vez más abstractas.

Mujer con mandolina
Georges Braque , 1910
Óleo sobre lienzo
91,5 × 72,5 cm
Pinakothek der Moderne, Múnich

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En la primavera de 1910 se creó el primer cuadro cubista ovalado , Mujer con mandolina , tras lo cual Picasso también pintó un cuadro ovalado con el mismo tema. Durante los siguientes doce meses, pintó otras naturalezas muertas, algunas de ellas ovaladas , tanto en L'Estaque como en París. A principios de septiembre de 1910, Kahnweiler envió cuatro cuadros de Braque y tres cuadros de Picasso en préstamo a una exposición de ambos artistas en la Galería Thannhauser de Múnich .

Desde alrededor de 1911 Braque vivió con Marcelle Laprè, con quien se mudó a un piso compartido en Impasse de Guelma 5 en enero de 1912 . En la literatura se la ha llamado "Marcelle Braque" desde 1912; de hecho, la pareja no se casó hasta 1925. Marcelle Laprè (1879-1965) se convertiría en su compañera de por vida. Braque y Picasso pasaron unas semanas en el pequeño pueblo de Céret en el sur de Francia en el verano de 1911 . Aquí continuaron el intenso intercambio que habían iniciado en París, y comenzó la época de la colaboración más productiva entre los dos artistas. Mientras Braque pintaba al hombre de la guitarra , Picasso respondió con el simpático acordeonista . En los bodegones de candelabros (Braque) y bodegones con abanico (Picasso), ambos artistas incorporaron en sus motivos el título del diario L'Indépendant . Picasso regresó a París a principios de septiembre, Braque permaneció en Céret hasta enero de 1912, pero mantuvo correspondencia frecuente con Picasso. Las primeras esculturas de papel de Braque, que le valió el apodo de Wilbur Wright (en honor al diseñador de aviones biplanos ) en Picasso, también datan de esta época .

1912 hasta 1914

Cartel de la exposición para el Armory Show , Nueva York 1913

Braque regresó de Céret con el cuadro Homenaje a JS Bach , en el que utilizó por primera vez letras pochoir . Al mismo tiempo, añadió una veta de madera pintada de forma naturalista al motivo. En París pintó el bodegón redondo Soda und Mann mit Violin . A finales de abril, Braque y Picasso fueron a su ciudad natal Le Havre durante unos días, una visita que inspiró a Picasso a pintar el Souvenir du Havre . A principios de agosto, Braque y Marcelle partieron hacia Sorgues (sur-l ' Ouvèze ), un pequeño pueblo al norte de Aviñón , donde se mudaron a una pequeña villa y donde Braque continuó trabajando en sus esculturas de papel. Por primera vez añadió arena a sus pigmentos de pintura. En Sorgues conocieron a Picasso, que había alquilado una habitación en el barrio con su novia Eva Gouel . Inspirado en sus esculturas de papel, crea los primeros collés de papel a mediados de septiembre , obras en las que utiliza papel de imitación de madera y posteriormente recortes de periódicos como elementos compositivos. Picasso tomó de inmediato la “invención” de Braque y también usó papel musical y patrones de papel tapiz en sus composiciones. Los collés de papel presagiaron la transición al cubismo sintético con su apariencia plana, bidimensional y de color creciente.

En enero de 1913, Braque se mudó a un nuevo estudio en París en el último piso del Hôtel Roma en la Rue Caulaincourt, una habitación luminosa con grandes ventanales de vidrio. En el frutero gouache , Kreuz-As , creado a principios de 1913 , utilizó un peine de pintor sobre una superficie de color húmeda y consiguió un efecto superficial de filigrana que recuerda a la veta de la madera. Picasso aprendió de inmediato esta técnica y luego la perfeccionó. En febrero y marzo, Braque participó en el famoso Armory Show de Nueva York con tres pinturas, incluido el violín (MOZART / KUBELICK) . En junio se mudó de nuevo a una casa de campo en Sorgues y recibió la visita del pintor André Derain . Desde que Picasso pasó el verano en Céret, la estrecha relación entre los dos artistas se aflojó. En Sorgues surgió en verano la pintura ovalada ( cuadro ), la mujer de gran tamaño con guitarra y gran formato en otoño, una serie de collés de papel, entre otros tablero de ajedrez (Tivoli-cine) y guitarra y programa , una lista de programas de Tivoli .

Juan Gris: La botella de Burdeos , 1915, Pinakothek der Moderne

En el invierno y la primavera de 1914, ambos artistas trabajaron nuevamente en París. Los títulos de las obras indican el estrecho contacto: Naturaleza muerta con el as de corazones (Braque) y una copa de vino con el as de cruz (Picasso). En junio, Braque emprendió un recorrido en bicicleta, cuyo destino era la casa de veraneo de Sorgues. Allí ya lo esperaban Picasso y André Derain. Picasso se había mudado a una casa con Eva en la vecina Aviñón . Después de que Austria declaró la guerra a Serbia, Braque y Derain fueron reclutados para el servicio militar , Picasso, como español, no estaba obligado a hacer el servicio militar.

El 2 de agosto de 1914, Picasso llevó a ambos pintores a la estación de tren de Aviñón. Picasso declaró más tarde (aunque metafóricamente) que nunca había visto a Braque desde entonces. En diciembre de 1914, la Galería 291 de Alfred Stieglitz en Nueva York mostró veinte cuadros de Braque y Picasso de la colección de Francis Picabia .

Después de 1914

En 1933, la Kunsthalle Basel acogió por primera vez un flashback de la obra del artista.

En 1915, Braque resultó gravemente herido en la cabeza mientras trabajaba en el frente. Después de una larga convalecencia en Sorgues, regresó a París en la primavera de 1917 y conoció a menudo a Juan Gris y al escultor Henri Laurens . Ya no tenía ningún contacto personal con Picasso. Se alejó del cubismo y desarrolló un estilo propio en el que pintó principalmente naturalezas muertas. En 1922, Braque fue invitado a participar en la exposición Salon d'Automne en una sala separada. Vendió las 18 obras expuestas.

En 1930 construyó una casa de campo en la localidad costera de Varengeville-sur-Mer (cerca de Dieppe). En 1933, la Kunsthalle Basel en Suiza tuvo un flashback de la obra del artista por primera vez. En las décadas de 1930 y 1940, Braque pintó motivos en los que figura y espacio ( Malende Frau , 1936) y espacio e interior ( The Billard Table , 1945) se interpenetraban. En sus cuadros de estudio de 1946, Braque usó un gran pájaro blanco, originalmente el motivo de una pintura que Braque destruyó. A partir de 1947 trabajó con el litógrafo Fernand Mourlot en París, quien desde entonces imprime sus litografías . En 1948, Maeght publicó en París la suite de litografías Cahier de Georges Braque . En 1953 recibió el encargo de pintar el techo de la Galería Etrusca del Louvre : cielo azul, estrellas blancas con luna creciente y pájaros negros enmarcados con líneas blancas con alas extendidas, que recuerdan a la pintura de jarrones de figuras negras en su planitud . Ubicado en medio de tallas doradas en el techo, Les Oiseaux es una de las pocas obras de arte moderno del Louvre. En 1954, Braque creó una vidriera de color azul oscuro que representa el árbol genealógico de Cristo para el coro de la iglesia de Saint Valery en Varengeville , y siete vidrieras figurativas para la capilla de Saint Dominique en el mismo pueblo. En 1958 recibió el premio internacional Antonio Feltrinelli . En 1951 fue aceptado como miembro extranjero honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . En 1959 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . Para la Fundación Maeght cerca de Saint-Paul-de-Vence , que se inauguró en 1964 , creó un depósito de agua y una ventana de vidrio en la capilla asociada.

Tumba de Braque en Varengeville-sur-Mer

El artista murió el 31 de agosto de 1963 en su apartamento de París. Su tumba está en el cementerio de Varengeville-sur-Mer en Normandía .

Georges Braque participó en documenta 1 (1955), documenta II (1959) y (póstumamente) documenta III en 1964 en Kassel .

Obras (selección)

Exposiciones (selección)

literatura

  • Pierre Assouline: El hombre que vendió a Picasso: Daniel-Henry Kahnweiler y sus artistas. Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1990, ISBN 3-7857-0579-4 .
  • Brugger enfadado: Georges Braque . Hatje-Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2202-5 .
  • Alex Danchev : Georges Braque: una vida. Hamish Hamilton, London et al.2005 , ISBN 0-241-14078-1 .
  • Thaddaeus Ropac (Vorw.): Ensemble Moderne. La naturaleza muerta moderna. La naturaleza muerta en el arte moderno . Galerie Thaddaeus Ropac , Salzburgo 25 de julio al 31 de agosto de 1998; París, 12 de septiembre al 10 de octubre de 1998. Salzburgo / París 1998, ISBN 3-901935-03-7 . (Inglés alemán)
  • William Rubin: Picasso y Braque - El nacimiento del cubismo. Prestel 1990 (edición original en inglés: Museo de Arte Moderno de Nueva York)
  • Bernard Zurcher: Georges Braque - vida y obra. (traducido del francés por Guido Meister) Hirmer Verlag, Munich 1988, ISBN 3-7774-4740-4 .

enlaces web

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Wikiquote: Georges Braque  - Citas

Evidencia individual

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  3. ↑ Alex Danchev: Georges Braque: Una vida. Arcade, 2005, ISBN 1-55970-743-7 , pág.50 .
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  9. ^ Edward F. Fry: cubismo 1907-1908: un relato de un testigo ocular temprano. En: The Art Bulletin. Vol. 48, no. 1, marzo de 1966, pág.71.
  10. ↑ Jane Fluegel, William Rubin (Ed.): Pablo Picasso. Retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Prestel Verlag, Munich 1980, pág.89.
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  17. ↑ Gabriela Herpel: "Me preguntaba qué tipo de mierda le pasó" , Zeit-online, 30 de octubre de 2019.
  18. ^ Miembros honorarios: Georges Braque. American Academy of Arts and Letters, consultado el 7 de marzo de 2019 .
  19. ↑ Fondation Maeght ( Memento de la original, del 5 de octubre de 2011 en el Archivo de Internet ) Información: El archivo de enlace se ha insertado de forma automática y sin embargo no ha sido comprobado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. , www.fondation-maeght.com, consultado el 13 de octubre de 2011.  @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / www.fondation-maeght.com
  20. ^ Anuncio de la exposición , consultado el 8 de septiembre de 2014.
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información personal
APELLIDO Braque, Georges
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor, grabador y escultor francés
FECHA DE NACIMIENTO 13 de mayo de 1882
LUGAR DE NACIMIENTO Argenteuil
FECHA DE MUERTE 31 de agosto de 1963
LUGAR DE LA MUERTE París