Paul Cezanne

Paul Cézanne (nacido el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence , † el 22 de octubre de 1906 allí ) fue un pintor francés. La obra de Cézanne se asigna a diferentes estilos : si bien sus primeras obras aún se caracterizan por el romanticismo -como los murales de la masía Jas de Bouffan- y el realismo , a través de un examen intensivo de las formas de expresión impresionistas llegó a un nuevo lenguaje visual que consolida prueba la fluida impresión visual de las obras impresionistas. Renunció al efecto ilusionista de larga distancia, rompió las reglas establecidas por los representantes del arte académico y luchó por una renovación de los métodos de diseño tradicionales sobre la base del espacio de color impresionista y los principios moduladores del color .

Su pintura suscitó incomprensión y burla en la crítica de arte contemporáneo. Hasta finales de la década de 1890, fueron principalmente colegas artistas como Pissarro , Monet y Renoir , así como coleccionistas de arte y el galerista Ambroise Vollard quienes descubrieron la obra de Cézanne y fueron los primeros compradores de sus cuadros. Vollard inauguró la primera exposición individual en su galería de París en 1895, lo que llevó a un examen más amplio de la obra del artista.

Del gran número de artistas que se orientaron hacia su obra tras la muerte de Cézanne, cabe mencionar en particular a Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque y André Derain . La orientación contrastante de las obras pictóricas de los artistas mencionados revela la complejidad de la obra de Cézanne. Desde el punto de vista de la historia del arte, las obras de Cézanne se encuentran entre las pioneras del modernismo clásico .

Los sujetos de Cézanne eran a menudo bañistas, el paisaje alrededor de la Montagne Sainte-Victoire , naturalezas muertas y retratos de su modelo, su amante y más tarde esposa, Hortense Fiquet .

La vida

niñez y educación

Paul Cézanne nació como hijo del comerciante de sombreros y más tarde banquero Louis-Auguste Cézanne y Anne-Elisabeth-Honorine Aubert en 28 Rue de l'Opera en Aix-en-Provence. Sus padres solo se casaron después del nacimiento de Paul y su hermana Marie (* 1841) el 29 de enero de 1844. Su hermana menor, Rose, nació en junio de 1854. En los años de 1844 a 1849 asistió a la escuela primaria; siguió la formación en la École de Saint-Joseph. Los compañeros de clase fueron el posterior escultor Philippe Solari y Henri Gasquet, padre del escritor Joachim Gasquet , que iba a publicar su libro Cézanne en 1921 .

A partir de 1852 Cézanne asistió al Collège Bourbon (hoy Lycée Mignet), donde se hizo amigo del novelista posterior Émile Zola y del posterior ingeniero Jean-Baptist Baille . Fueron referidos como los "tortolitos" en el Colegio. Probablemente fue el momento más despreocupado de su vida cuando los amigos nadaban y pescaban en las orillas del Arco . Debatieron sobre arte, leyeron a Homero y Virgilio y practicaron la escritura de sus propios poemas. Cézanne solía escribir sus versos en latín. Zola lo instó a que se tomara más en serio la poesía, pero Cézanne lo vio como un pasatiempo. El 12 de noviembre de 1858, Cézanne aprobó el examen de bachillerato .

A petición del autoritario padre, que tradicionalmente veía a su hijo como heredero de su banco Cézanne & Cabassol, fundado en 1848, que le había llevado de comerciante a exitoso banquero, Paul Cézanne se matriculó en 1859 en la facultad de derecho de la Universidad de Aix-en-Provence y tomó conferencias para el estudio de la ley . Pasó dos años estudiando impopular, pero cada vez lo descuidaba más y prefería dedicarse a los ejercicios de dibujo y a escribir poesía. A partir de 1859, Cézanne tomó clases nocturnas en la escuela gratuita de dibujo urbano de la ciudad , que se encontraba en el museo de arte de Aix, el Musée Granet . Su maestro fue el pintor académico Joseph Gibert (1806-1884). En agosto de 1859 ganó el segundo premio en el curso de estudios de figura allí.

Su padre compró la finca Jas de Bouffan (Casa del Viento) ese mismo año. Esta residencia barroca en parte ruinosa del ex gobernador provincial se convirtió más tarde en el hogar y lugar de trabajo del pintor durante mucho tiempo. El edificio y los árboles centenarios del parque de la finca se encontraban entre los temas favoritos del artista. En 1860, Cézanne recibió permiso para pintar las paredes del salón; Se crearon los murales de gran formato de las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno (hoy en el Petit Palais de París), que Cézanne firmó irónicamente con Ingres , cuyas obras no apreció. El cuadro de invierno también contiene la fecha de 1811, que alude al cuadro de Ingres Júpiter y Thetis , que fue pintado en ese momento y se exhibe en el Musée Granet. Es de suponer que primero se crearon los cuadros verano e invierno , en los que aún se percibe cierta torpeza en el manejo de la técnica pictórica. La primavera y el otoño parecen estar mejor trabajados. Lo que tiene en común la secuencia de estaciones es un carisma romantizante que luego ya no se encuentra en las obras de Cézanne.

Estudió en París

Zola, que se había trasladado a París con su madre en febrero de 1858 , instó a Cézanne por correspondencia a que abandonara su actitud vacilante y lo siguiera allí. Louis-Auguste Cézanne cedió finalmente al deseo de su hijo, con la condición de que comenzara una titulación adecuada, ya que había perdido la esperanza de encontrar un sucesor para el negocio bancario en Paul.

Cézanne se trasladó a París en abril de 1861. Las grandes esperanzas que había puesto en París no se cumplieron porque había solicitado ingresar a la École des Beaux-Arts , pero fue rechazado allí. Asistió a la Académie Suisse gratuita , donde pudo dedicarse al dibujo de la vida. Allí conoció a Camille Pissarro, diez años mayor que él, y Achille Emperaire de su ciudad natal de Aix. A menudo copiaba obras de viejos maestros como Miguel Ángel , Rubens y Tiziano en el Louvre . Pero la ciudad le seguía siendo ajena y pronto pensó en regresar a Aix-en-Provence.

La fe de Zola en el futuro de Cézanne se tambaleó, por lo que escribió a su amigo de la infancia Baille ya en junio: “Paul sigue siendo el tipo excelente y extraño que conocí en la escuela. Para demostrar que no ha perdido nada de su originalidad, solo necesito decirte que, nada más llegar aquí, habló de regresar ”. Cézanne pintó un retrato de Zola que Zola le había pedido que le diera valor a su amigo cercano; pero Cézanne no quedó satisfecho con el resultado y destrozó el cuadro. En septiembre de 1861, Cézanne regresó a Aix-en-Provence, decepcionado por el rechazo en la École, y volvió a trabajar en el banco de su padre.

Pero a fines del otoño de 1862 se mudó nuevamente a París. Su padre aseguró su nivel de subsistencia con una factura mensual de más de 150 francos . La tradicional École des Beaux-Arts lo rechazó nuevamente. Por lo tanto, asistió nuevamente a la Académie Suisse, que promovió el realismo . Durante este tiempo conoció a muchos artistas jóvenes, después de Pissarro también Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley .

En contraste con la vida artística oficial de Francia, Cézanne fue influenciado por Gustave Courbet y Eugène Delacroix , quienes lucharon por una renovación del arte y exigieron la representación de la realidad sin adornos. Los seguidores de Courbet se autodenominaron "realistas" y siguieron su principio Il faut encanailler l'art ("Tienes que tirar el arte a la cuneta"), que se formuló ya en 1849 , lo que significa que el arte debe ser derribado desde su altura ideal. y se convierta en un asunto de todos los días. La ruptura definitiva con la pintura histórica la hizo Édouard Manet , quien no se preocupó por la contemplación analítica, sino por la reproducción de su percepción subjetiva y la liberación del sujeto de la afrenta simbólica.

La exclusión de las obras de Manet, Pissarro y Monet del salón oficial, el Salón de París , en 1863 provocó tal indignación entre los artistas que Napoleón III. tenía un “ Salon des Refusés ” (Salón de los Rechazados) instalado junto al salón oficial . Allí también se exhibieron las obras de Cézanne, porque, como en los años siguientes, no fue admitido en el salón oficial, que siguió exigiendo el estilo de pintura clásica según Ingres. Esta mirada correspondió al gusto del público burgués, que rechazó la exposición en el “Salon des Refusés”.

En el verano de 1865, Cézanne regresó a Aix. Se ha publicado la primera novela de Zola, La Confession de Claude . Está dedicado a los amigos de la infancia Cézanne y Baille. En el otoño de 1866, Cézanne realizó toda una serie de cuadros con la técnica de la espátula , principalmente naturalezas muertas y retratos. Pasó la mayor parte de 1867 en París y la segunda mitad de 1868 en Aix. A principios de 1869 regresó a París y conoció a la asistente del encuadernador Hortense Fiquet , que era once años menor que él en la Académie Suisse , que trabajaba como modelo de pintor para obtener un ingreso extra.

L'Estaque - Auvers-sur-Oise - Pontoise 1870–1874

El 31 de mayo de 1870, Cézanne fue el padrino de la boda de Zola en París. Durante la guerra franco-prusiana, Cézanne y Hortense Fiquet vivieron en el pueblo pesquero de L'Estaque cerca de Marsella , que Cézanne visitaría más tarde y pintaría a menudo, ya que estaba fascinado por el ambiente mediterráneo del lugar. Se había retirado de ser llamado a filas para el servicio militar. Aunque Cézanne fue denunciado como desertor en enero de 1871 , logró esconderse. Se desconocen los detalles, ya que faltan documentos de este período.

Después de la supresión de la Comuna de París , la pareja regresó a París en mayo de 1871. Paul fils , hijo de Paul Cézanne y Hortense Fiquet, nació el 4 de enero de 1872. Cézanne ocultó a su padre a su inadecuada familia para no perder los beneficios económicos que éste le brindaba para vivir como artista.

Cuando el amigo de Cézanne, el pintor lisiado Achille Emperaire , se refugió con la familia en París en 1872 por necesidad económica, pronto abandonó el barrio de la rue Jussieu: “[...] era necesario, porque de lo contrario no estaría él El destino de los demás se le escapó. Lo encontré aquí abandonado por todos. […] Ya no se habla de Zola, Solari y todos los demás. Es el tipo más extraño que puedas imaginar ".

Desde finales de 1872 hasta 1874, Cézanne vivió con su esposa y su hijo en Auvers-sur-Oise , donde conoció al médico y amante del arte Paul Gachet , que más tarde se convertiría en el médico del pintor Vincent van Gogh . Gachet también era un pintor aficionado ambicioso y puso su estudio a disposición de Cézanne.

En 1872, Cézanne aceptó una invitación de su amigo Pissarro para trabajar con él en Pontoise en el valle de Oise . Como artista sensible, Pissarro se convirtió en mentor de la tímida e irritable Cézanne; pudo moverlo para que se alejara de los colores oscuros en su paleta de colores y le dio el consejo: "Pinte siempre con solo los tres colores básicos (rojo, amarillo, azul) y sus desviaciones inmediatas". La forma de las cosas resulta a partir de la gradación de los valores de tono de color. Cézanne sintió que la técnica impresionista lo acercaba a su objetivo y siguió el consejo de su amigo. A menudo pintaban juntos frente al sujeto. Más tarde, Pissarro informó: "Estuvimos juntos todo el tiempo, pero aún así, cada uno de nosotros guardó lo que cuenta: nuestros propios sentimientos".

Un claro ejemplo se puede ver en dos de las pinturas que aquí se muestran: en contraste con los colores oscuros y los fuertes contornos del deshielo en L'Estaque , la obra posterior Blick auf Auvers muestra la técnica aprendida por Pissarro, combinada con la observación atenta de Cézanne de el paisaje.

Primeras exposiciones colectivas impresionistas de 1874

Los jóvenes pintores de París no vieron promoción de sus obras en el Salón de París y, por lo tanto, retomaron el plan de Claude Monet para una exposición propia, que ya se había elaborado en 1867. Del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 tuvo lugar la primera exposición colectiva de la Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs , los más tarde llamados impresionistas . Este nombre se remonta al título del cuadro Impression soleil levant de Monet expuesto . En la revista satírica Le Charivari, el crítico Louis Leroy calificó al grupo de "impresionistas" y así creó el término para esta nueva dirección de arte. El lugar de la exposición fue el estudio del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines.

Pissarro impulsó la participación de Cézanne contra las preocupaciones de algunos miembros que temían que las atrevidas imágenes de Cézanne pudieran dañar la exposición. Además de Cézanne, también expusieron Renoir, Monet, Alfred Sisley , Berthe Morisot , Edgar Degas y Pissarro. Manet declinó participar, para él Cézanne era “un albañil que pinta con llana”. Cézanne en particular causó sensación, indignación y risas burlonas entre los críticos con sus pinturas como el Paisaje de Auvers y la Olimpia moderna . En Una Olimpia moderna , creada a partir de una cita de la Olimpia de 1863 de Manet, a menudo vilipendiada , Cézanne buscaba una representación aún más drástica y mostraba tanto a la prostituta y al sirviente como al pretendiente, en cuya figura se sospecha personalmente de Cézanne.

La exposición resultó ser un fracaso financiero; las cuentas finales arrojaron un déficit de más de 180 francos para cada uno de los artistas participantes. La obra de Cézanne La casa del ahorcado fue uno de los cuadros que se pudieron vender a pesar del deslizamiento. El coleccionista Conde Doria lo compró por 300 francos.

En 1875 Cézanne conoció al inspector de aduanas y coleccionista de arte Victor Chocquet , quien, a través de Renoir, compró tres de sus obras y se convirtió en su coleccionista más fiel. Cézanne no participó en la segunda exposición del grupo, sino que presentó 16 de sus obras en la tercera exposición en 1877, lo que a su vez atrajo considerables críticas. Fue la última vez que expuso junto a los impresionistas. Otro patrocinador fue el marchante de pintura Julien "Père" Tanguy , quien apoyó a los jóvenes pintores proporcionándoles pinturas y lienzos y recibiendo pinturas para ellos.

En marzo de 1878, el padre de Cézanne se enteró de la relación largamente oculta con Hortense y su hijo ilegítimo Paul a través de una irreflexiva carta de Victor Chocquet. Luego redujo la factura mensual a la mitad y comenzó un período de tensión financiera para Cézanne en el que tuvo que pedir ayuda a Zola.

• 

  La casa del ahorcado , 1873, Musée d'Orsay, París

• 

  Una Olimpia moderna , 1873/74, Musée d'Orsay, París

• 

  La bahía de Marsella vista desde L'Estaque , alrededor de 1885, Art Institute of Chicago

• 

  Montagne Sainte-Victoire, vista desde las inmediaciones de Gardanne , 1886–1890, Galería Nacional de Arte , Washington

En 1881 Cézanne trabajó en Pontoise con Paul Gauguin y Pissarro; Cézanne regresó a Aix a finales de año. Posteriormente acusó a Gauguin de haberle robado su “pequeña sensación” y que, en cambio, solo pinta chinoiseries . En 1882, Antoine Guillemet , amigo de Cézanne, se convirtió en miembro del jurado del salón. Como cada miembro del jurado tuvo el privilegio de mostrar una foto de uno de sus alumnos, hizo pasar a Cézanne como su alumno y logró su primera participación en el salón. La obra, era un retrato de su padre de los años sesenta, estaba colgada en un lugar poco iluminado en una habitación remota en la fila superior y no recibió atención.

En la primavera de 1882, Cézanne trabajó con Renoir en Aix y, por primera vez, en L'Estaque , un pequeño pueblo de pescadores cerca de Marsella , que también visitó en 1883 y 1888. Una de las dos primeras estancias fue La bahía de Marsella, vista desde L'Estaque . En el otoño de 1885 y en los meses siguientes, Cézanne se quedó en Gardanne , un pequeño pueblo en la cima de una colina cerca de Aix-en-Provence, donde creó varias pinturas cuyas formas facetadas ya anticipaban el estilo pictórico del cubismo .

Romper con Zola, matrimonio en 1886

La larga amistad con Émile Zola se había vuelto más distante. El escritor cortés y exitoso había instalado una lujosa casa de verano en Médan, cerca de Auvers, en 1878, donde Cézanne lo había visitado repetidamente entre 1879 y 1882 y 1885; pero el estilo de vida lujoso de su amigo, que llevaba una vida sin pretensiones, había demostrado su propia insuficiencia y le había hecho dudar de sí mismo.

En marzo de 1886, Zola, que veía a su amigo de la infancia como un hombre fracasado, publicó su novela clave L'uvre del ciclo de novelas Rougon-Macquart , cuyo protagonista, el pintor Claude Lantier, no logró sus objetivos y se suicidó. Para aumentar aún más los paralelismos entre ficción y biografía, Zola colocó al exitoso escritor Sandoz al lado del pintor Lantier en su obra. Monet y Edmond de Goncourt vieron a Edouard Manet en el personaje de ficción del pintor , pero Cézanne se vio reflejado en muchos detalles como persona. Te agradeció formalmente por enviar el trabajo supuestamente relacionado con él. El contacto entre los dos amigos de la infancia se interrumpió para siempre.

El 28 de abril de 1886, Paul Cézanne y Hortense Fiquet se casaron en Aix en presencia de sus padres. La conexión con Hortense no se legalizó por amor, ya que su relación se había roto durante mucho tiempo. Cézanne le tenía miedo a las mujeres y un miedo terrible a ser tocado, un trauma que le vino de su infancia cuando, según él mismo admitió, un compañero de clase lo pateó por detrás en las escaleras. Más bien, el matrimonio estaba destinado a asegurar los derechos del hijo Paul, ahora de catorce años, a quien Cézanne amaba mucho, como un hijo legítimo.

A pesar de la relación tensa, Hortense fue la persona que Cézanne retrató con mayor frecuencia. Desde principios de los setenta hasta principios de los noventa, se conocen 26 pinturas de Hortense. Dejó que las sesiones estresantes transcurrieran sin moverse y con paciencia. La imagen mostrada fue tomada alrededor de 1890 en el apartamento de la Île Saint-Louis en París en Quai d'Anjou 15.

En octubre de 1886, tras la muerte de su padre, Cézanne, su madre y sus hermanas heredaron su finca, que también incluía la finca Jas de Bouffan, por lo que la situación económica de Cézanne se volvió mucho más relajada. "Mi padre era un hombre brillante", dijo, mirando hacia atrás, "me dejó una renta de 25.000 francos".

Exposición en Les Vingt en 1890

Cézanne vivió en París y cada vez más en Aix sin su familia. Renoir lo visitó allí en enero de 1888 y trabajaron juntos en el taller de Jas de Bouffan. En 1890 Cézanne enfermó de diabetes ; la enfermedad hizo aún más difícil tratar con los demás.

Con la esperanza de que la perturbada relación con Hortense pudiera estabilizarse, Cézanne pasó unos meses en Suiza con ella y su hijo Paul. El intento fracasó, por lo que regresó a Provenza, Hortense y Paul a París.

Ese mismo año expuso tres de sus obras en el grupo Les Vingt de Bruselas . La Société des Vingt , Les XX o Les Vingt para abreviar , en alemán Die XX o Die Zwanzig , fue una asociación fundada alrededor de 1883 por artistas belgas o artistas residentes en Bélgica, incluidos Fernand Khnopff , Théo van Rysselberghe , James Ensor y los hermanos Anna y Eugène Boch .

Primera exposición individual de Cézanne en París en 1895

En mayo de 1895, él y Pissarro visitaron la exposición de Monet en la galería Durand-Ruel . Estaba entusiasmado, pero más tarde nombró de manera reveladora a 1868 como el período más fuerte de Monet, cuando este último estaba aún más bajo la influencia de Courbet. Con su compañero de estudios de la Académie Suisse, Achille Emperaire, Cézanne fue a los alrededores de la ciudad de Le Tholonet , donde vivía en el "Château Noir" en las montañas Sainte-Victoire . A menudo tomó las montañas como tema en sus pinturas. Alquiló una choza en la cercana cantera de Bibémus; Bibémus se convirtió en un motivo más de sus pinturas.

• 

  Mont Sainte Victoire , 1885-1887, Galería Nacional de Escocia , Edimburgo

• 

  Bodegón con jarra de agua , 1892/93, Tate Gallery , Londres

• 

  Cantera cerca de Bibémus , alrededor de 1900, colección privada

• 

  Naturaleza muerta con manzanas y naranjas , 1895-1900, Musée d'Orsay, París

Ambroise Vollard , un aspirante a propietario de una galería, inauguró la primera exposición individual de Cézanne en noviembre de 1895. En su galería mostró una selección de 50 de unas 150 obras que Cézanne le había enviado como paquete. Fue a través de la exhibición de un paquete de Manet en su pequeña tienda en 1894 que Vollard conoció a Degas y Renoir, quienes intercambiaron obras de Manet por las suyas. Vollard también estableció relaciones con Pierre Bonnard y Édouard Vuillard , y cuando el conocido comerciante de pintura Père Tanguy murió en el mismo año , Vollard pudo comprar obras de tres personas desconocidas a un precio muy asequible de su finca: Cézanne, Gauguin y van Gogh. El primer comprador de un cuadro de Cézanne fue Monet, seguido de colegas como Degas, Renoir, Pissarro y más tarde como coleccionista de arte. Los precios de las obras de Cézanne se multiplicaron por cien y Vollard se benefició, como siempre, de sus existencias.

En 1897, un museo compró por primera vez un cuadro de Cézanne. Hugo von Tschudi adquirió el cuadro de paisaje de Cézanne Die Mühle an der Couleuvre cerca de Pontoise en la galería Durand-Ruel para la Galería Nacional de Berlín .

La madre de Cézanne murió el 25 de octubre de 1897. En noviembre de 1899, ante la insistencia de su hermana, vendió la propiedad ahora prácticamente huérfana "Jas de Bouffan" y se mudó a un pequeño apartamento en la calle Boulegon 23 en Aix-en-Provence. ; la compra prevista de la propiedad "Château Noir" no pudo realizarse. Contrató a un ama de llaves, la señora Bremond, para que lo cuidara hasta su muerte.

Homenaje a Cézanne

Mientras tanto, el mercado del arte siguió reaccionando positivamente a las obras de Cézanne; En junio de 1899 Pissarro escribió desde París sobre la subasta de la colección Chocquets de su finca: “Esto incluye treinta y dos Cézanne de primer orden […]. Los Cézanne traerán precios muy altos y ya están fijados en cuatro o cinco mil francos ”. En esta subasta, los precios de los cuadros de Cézanne estaban en línea con el mercado por primera vez, pero todavía estaban“ muy por debajo de los de los cuadros de Cézanne. Manet, Monet o Renoir ".

En 1901 Maurice Denis expuso su gran cuadro Hommage à Cézanne de 1900 en París y Bruselas. El tema del cuadro es la galería de Ambroise Vollard, en la que se presenta un cuadro, el cuadro Bodegón con frutero de Cézanne , que anteriormente pertenecía a Paul Gauguin . El escritor André Gide adquirió Hommage à Cézanne y lo cedió al Musée du Luxembourg en 1928 . Actualmente se encuentra en los fondos del Musée d'Orsay , París. Sobre las personas retratadas: Odilon Redon está en primer plano a la izquierda, escuchando a Paul Sérusier , que está frente a él. De izquierda a derecha, Edouard Vuillard , el crítico André Mellerio con sombrero de copa, Vollard detrás del caballete, Maurice Denis, Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard con una pipa, y en el extremo derecho Marthe Denis, la esposa del pintor. , son exhibidos.

Los ultimos años

En 1901, Cézanne adquirió un terreno al norte de la ciudad de Aix-en-Provence, donde mandó construir el taller de Chemin des Lauves en 1902 según sus necesidades . Para pinturas de gran formato como Los grandes bañistas , que se crearon en el estudio de Les Lauves, hizo construir un espacio largo y estrecho en la pared a través del cual podía fluir la luz natural. Ese año murió Zola, lo que dejó a Cézanne de luto a pesar del distanciamiento.

Su salud se deterioró con la edad; Además de su diabetes, estaba la depresión de la vejez, que se manifestaba en una creciente desconfianza hacia sus semejantes, hasta e incluyendo la paranoia. Sin embargo, los ciudadanos de Aix y parte de la prensa no se lo pusieron fácil. A pesar del creciente reconocimiento del artista, aparecieron comunicados de prensa llenos de odio y recibió numerosas cartas amenazadoras. “No entiendo el mundo y el mundo no me entiende a mí, por eso me retiré del mundo”, dijo el viejo Cézanne a su cochero.

Cuando Cézanne depositó su testamento ante notario en septiembre de 1902, excluyó a su esposa Hortense de la herencia y declaró a su hijo Paul como único heredero.

En 1903 expone por primera vez en el recién fundado Salon d'Automne ( Salón de Otoño de París). El pintor y teórico del arte Émile Bernard lo visitó por primera vez en febrero de 1904 durante un mes y publicó un artículo sobre el pintor en la revista L'Occident en julio . En ese entonces, Cézanne estaba trabajando en un bodegón de vanitas con tres calaveras sobre una alfombra oriental. Bernard relató que durante su estancia este cuadro cambiaba de color y forma todos los días, aunque parecía completo desde el primer día. Más tarde vio esta obra como el legado de Cézanne y resumió: “En verdad, su forma de trabajar era pensar con un pincel en la mano”. En los bodegones memento-mori , que creó varias veces, era evidente la creciente depresión de la edad de Cézanne, lo que ha estado en sus cartas desde 1896 con comentarios como "la vida comienza a ser una monotonía mortal para mí". Hubo un intercambio de cartas con Bernard hasta la muerte de Cézanne; publicó sus memorias Souvenirs sur Paul Cézanne por primera vez en 1907 en el Mercure de France , y en 1912 aparecieron en forma de libro.

Del 15 de octubre al 15 de noviembre de 1904, se amuebló una sala completa del Salon d'Automne con las obras de Cézanne. En 1905 hubo una exposición en Londres en la que también se mostró su obra; la galería Vollard expuso sus obras en junio, y el Salón de Otoño volvió a seguir del 19 de octubre al 25 de noviembre con 10 pinturas.

El historiador del arte y mecenas Karl Ernst Osthaus , que fundó el Museo Folkwang en 1902 , visitó Cézanne el 13 de abril de 1906, con la esperanza de poder adquirir una pintura del artista. Su esposa Gertrud probablemente tomó la última fotografía de Cézanne. Osthaus describió su visita en su libro Una visita a Cézanne , publicado el mismo año .

A pesar de los éxitos tardíos, Cézanne solo pudo acercarse a sus goles. El 5 de septiembre de 1906 le escribió a su hijo Paul: “Finalmente quiero decirte que como pintor me vuelvo más clarividente ante la naturaleza, pero que darme cuenta de mis sentimientos siempre es muy difícil para mí. No puedo alcanzar la intensidad que se desarrolla frente a mis sentidos, no tengo esa maravillosa riqueza de color que aviva la naturaleza ”.

El 15 de octubre, mientras pintaba frente al motivo, Cézanne quedó atrapada en una tormenta; perdió el conocimiento, fue recogido por los cocheros de un carrito de lavandería y llevado a casa. Debido a la hipotermia, desarrolló una neumonía grave. Al día siguiente, Cézanne se fue al jardín a trabajar en su último cuadro, el retrato del jardinero Vallier , y escribió una carta enojada a su comerciante de pinturas quejándose del retraso en la entrega de pintura. Sin embargo, su salud se deterioró notablemente. Su esposa Hortense y su hijo Paul fueron telegrafiados por el ama de llaves, pero llegaron tarde. El 22 de octubre de 1906, Cézanne murió en Aix-en-Provence.

El trabajo de Cézanne

cronología

París 1861-1871

El período temprano "oscuro" de Cézanne estuvo influenciado por las obras del romanticismo francés y el realismo temprano ; Los modelos a seguir fueron Eugène Delacroix y Gustave Courbet . Sus pinturas se caracterizan por una aplicación de pintura espesa, de alto contraste, tonos oscuros con sombras pronunciadas, el uso de negro puro y otras tonalidades mezcladas con negro, marrón, gris y azul de Prusia; de vez en cuando se añaden algunos lunares blancos o pinceladas verdes y rojas para alegrar la monotonía monocromática . Los temas de sus fotografías de esta época son retratos de familiares o contenido erótico-demoníaco que se hace eco de sus propias experiencias traumáticas. Algunos ejemplos son The Abduction y The Murder .

• 

  Retrato de Louis-Auguste Cézanne, el padre del artista, leyendo L'Evenement , 1866, National Gallery of Art , Washington

• 

  The Abduction , 1867, Colección Keynes, Gran Bretaña

• 

  Madre y hermana , 1868, Museo del Hermitage , San Petersburgo

• 

  El asesinato , circa 1870, Walker Art Gallery , Liverpool

París / Provenza 1872–1882

En su segundo período, el impresionista, se basó en las obras de Camille Pissarro y Édouard Manet , abandonó su estilo oscuro de pintura y ahora utilizó una paleta de colores basada puramente en los tonos básicos de amarillo, rojo y azul. Como resultado, rompió con su técnica de aplicación de pintura pesada, a menudo sobrecargada, y adoptó la técnica de pintura suelta de sus modelos a seguir, que consistía en pinceladas yuxtapuestas. Los retratos y las composiciones figurativas retrocedieron en estos años. Como resultado, Cézanne creó pinturas de paisajes en las que la profundidad ilusionista del espacio fue cada vez más abolida. Los "objetos" continúan entendiéndose como volúmenes y se remontan a sus formas geométricas básicas. Este método de diseño se aplica a toda la superficie de la imagen. El gesto pictórico ahora trata la "distancia" de manera similar a los "objetos" mismos, de modo que surge la impresión de un efecto de larga distancia. De esta manera, Cézanne abandonó el espacio pictórico tradicional por un lado, pero por el otro trabajó contra la impresión fluida de las obras pictóricas impresionistas. Entre otras cosas, creó cuadros con motivos de Jas de Bouffan y L'Estaque.

• 

  Dr. Gachet , alrededor de 1873, Musée d'Orsay

• 

  Bañistas , 1874/75, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

• 

  El estanque de Jas de Bouffan , 1876, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo

• 

  Vista de Estaque , 1882/83, propiedad privada

Provenza 1883–1895

Siguió el "período de síntesis", en el que Cézanne rompió por completo con el estilo de pintura impresionista. Solidificó las formas aplicando pintura en diagonal plana, eliminó la representación en perspectiva para crear la profundidad de la imagen y centró su atención en el equilibrio de la composición. Durante este período, creó cada vez más paisajes y figuras. En una carta a su amigo Joachim Gasquet escribió: “¡Las superficies coloreadas, siempre las superficies! El lugar coloreado donde tiembla el alma de las superficies, el calor prismático, el encuentro de las superficies al sol. Diseño mis superficies con mis gradaciones de color en la paleta, ¡entiéndeme! [...] Las superficies deben ser claramente visibles. Claramente […] pero tienen que distribuirse correctamente, fusionarse entre sí. Todo tiene que trabajar en conjunto y volver a crear contrastes. ¡Todo depende del volumen! "

Las naturalezas muertas , que Cézanne pintó ya a finales de la década de 1880, son otro foco de su obra. Renunció a la reproducción en perspectiva lineal de los motivos y, en cambio, los presentó en las dimensiones que para él tenían sentido en términos de composición; Por ejemplo, una pera se puede sobredimensionar para lograr un equilibrio interno y una composición emocionante. Hizo sus arreglos en el estudio. Además de la fruta, hay jarras, ollas y platos, y ocasionalmente un putto , a menudo rodeado por un mantel blanco abultado que le da al tema una plenitud barroca. No son los objetos los que deben llamar la atención, sino la disposición de formas y colores en la superficie. Cézanne desarrolló la composición a partir de puntos de color individuales distribuidos sobre el lienzo, a partir de los cuales la forma y el volumen del objeto se acumulan gradualmente. Lograr el equilibrio de estas manchas de color en el lienzo requiere un método de trabajo lento, por lo que Cézanne a menudo trabajaba en un cuadro durante mucho tiempo.

Después de que Cézanne inicialmente solo había retratado a familiares o amigos, su mejor posición financiera le permitió contratar a un modelo profesional, un joven italiano llamado Michelangelo di Rosa , para el retrato El niño del chaleco rojo , creado entre 1888 y 1890 y uno de sus pinturas más famosas. Fue representado en un total de cuatro pinturas y dos acuarelas.

Otro cuadro famoso de este período es Le fumeur accoudé ( El fumador ) de 1890. Fritz Wichert adquirió el cuadro de Paul Cassirer en Berlín en 1912, contra la decidida resistencia de la entonces comisión municipal de compras del “Franzosensaal” que él había creado. Kunsthalle Mannheim . En 1890 y 1895, Cézanne pintó cinco versiones del cuadro Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes) , en las que se muestra a la misma persona en diferentes variantes.

Para Die Kartenspiel , modeló a agricultores y jornaleros que trabajaban en los campos de Jas de Bouffan. No son imágenes de género , incluso si muestran escenas de la vida cotidiana; el motivo se construye de acuerdo con estrictas leyes de color y forma.

• 

  Casa en Provenza , 1882-1885, Galería Nacional de Arte, Washington

• 

  Montagne Sainte Victoire, vista desde Bellevue , 1882–1885, Metropolitan Museum of Art , Nueva York

• 

  Los jugadores de cartas , 1894/95, quinta versión, Musée d'Orsay , París

• 

  Naturaleza muerta con putto , alrededor de 1895, Courtauld Institute of Art , Londres

Provenza 1896-1906

Muchas obras de la obra tardía, el llamado “período lírico”, como el ciclo de los bañistas , están determinadas por un giro hacia personajes ficticios en el paisaje ; Cézanne creó alrededor de 140 pinturas y bocetos sobre el tema de las escenas de baño. Aquí se reencuentra su admiración por la pintura clásica, que busca unir en armonía al hombre y la naturaleza en idilios arcadianos . En los últimos siete años creó tres versiones de gran formato de Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) , siendo la mayor la que se exhibe en Filadelfia en el formato 208 × 249 cm. A Cézanne le interesaba la composición y la interacción de formas y colores, de la naturaleza y las figuras. Utilizó bocetos y fotografías como plantillas para sus pinturas durante este período, ya que no le gustaba la presencia de modelos desnudos.

• 

  Château Noir , 1900-1904, Galería Nacional de Arte , Washington

• 

  Bañistas , 1900-1905, Art Institute of Chicago

• 

  The Great Bathers , 1898-1905, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia

• 

  Montagne Sainte-Victoire , 1904-1906, Kunsthaus Zürich

El área alrededor de la Montagne Sainte-Victoire fue uno de los temas más importantes de los últimos años. Desde un punto de vista sobre su estudio, más tarde llamado Terrain des Paintres , pintó varias vistas de la montaña. Una observación precisa de la naturaleza fue un requisito previo para la pintura de Cézanne: "Para pintar un paisaje correctamente, primero debo reconocer la estratificación geológica". En total, pintó más de 30 óleos y 45 acuarelas de las montañas, y fue siempre atento a “construcciones y encontrar armonías paralelas a la naturaleza”.

Cézanne se ocupó principalmente de la pintura de acuarela en su obra posterior , ya que le había quedado claro que la aplicación específica de sus medios en este medio podía demostrarse con particular claridad. Las acuarelas posteriores también incidieron en sus óleos, por ejemplo en el estudio con los bañistas (1902-1906), en el que parece completa una representación llena de “espacios vacíos” coloreados. El pintor y crítico de arte Roger Fry también enfatizó en su publicación fundamental de Cézanne Cézanne: A Study of His Development de 1927 que después de 1885 la técnica de las acuarelas tuvo un fuerte efecto en su pintura con pinturas al óleo. Las acuarelas en la monografía Cézanne de Vollard en 1914 y en el portafolio de pinturas de Julius Meier-Graefe con diez facsímiles basados ​​en las acuarelas, editadas en 1918, se hicieron conocidas por un grupo más grande de partes interesadas . Solo los estudios a lápiz de colores claros que ocasionalmente aparecían en álbumes de bocetos se encuentran junto a obras cuidadosamente pintadas. Muchas acuarelas son iguales a las realizaciones en el lienzo y forman un grupo autónomo de obras. Las acuarelas de paisajes dominan el tema, seguidas de figuras y naturalezas muertas, mientras que los retratos, en contraste con las pinturas y los dibujos, son más raros.

• 

  Niño con chaleco rojo, alrededor de 1890, acuarela, Colección Feilchenfeldt, Zúrich

• 

  Autorretrato , hacia 1895, acuarela, Colección Feilchenfeldt, Zúrich

• 

  Mill on the River , 1900-1906, acuarela, Marlborough Fine Art Ltd. Londres

• 

  El puente sobre el río de los tres manantiales , 1906, acuarela, Museo de Arte, Cincinnati

• 

  Estudio de un jugador de cartas , 1890-1892, lápiz, acuarela sobre papel blanco, Museo de Arte, Providence (Rhode Island)

• 

  Estudio sobre los esclavos de Miguel Ángel en el Louvre , 1890-1895, tiza negra sobre papel blanco, colección privada

• 

  Retrato de Ambroise Vollard , 1899, lápiz sobre papel marfil, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts

• 

  Callejón de los árboles , 1906, acuarela sobre lápiz sobre papel blanco, colección privada

método

En cuanto a la antigüedad y los viejos maestros, para Cézanne la base de la pintura es el dibujo , pero el requisito previo de toda obra es la subordinación al objeto, o más bien al ojo o la mirada pura : “Toda la voluntad del pintor debe callar. Debería silenciar todas las voces de prejuicio. ¡Olvidar! ¡Olvidar! ¡Crea silencio! Sea un eco perfecto. [...] El paisaje se refleja, se humaniza, se piensa en mí. [...] Iré con ella a las raíces del mundo. Germinamos. Una tierna excitación se apodera de mí y de la raíz de esta excitación surge la savia, el color. Nací en el mundo real. ¡Veo! [...] Para pintar eso hay que usar entonces la artesanía, pero una artesanía humilde que obedece y está dispuesta a transmitir inconscientemente ”.

Como metodólogo del color, Cézanne dejó óleos y acuarelas, así como una extensa obra de más de 1200 dibujos que, escondidos en los armarios y portafolios del estudio durante su vida, recién empezaron a interesar a los coleccionistas en la década de 1930. Forman el material de trabajo de sus obras y muestran bocetos detallados, notas de observación y trazos de las estaciones de Cézanne en el camino hacia la realización de la imagen, algunos de los cuales son difíciles de descifrar. Su tarea, ligada al proceso de creación de la obra respectiva, era dar la estructura general y los nombres de los objetos dentro del organismo pictórico. Incluso en la vejez, realizó dibujos de retratos y figuras basados ​​en modelos de esculturas antiguas y pinturas barrocas del Louvre , lo que le dio claridad sobre el aislamiento de las apariencias tridimensionales. Por tanto, el blanco y negro de los dibujos era un requisito previo imprescindible para los diseños de Cézanne desde el color.

Paul Cézanne fue el primer artista en comenzar a descomponer objetos en formas geométricas simples. En su carta frecuentemente citada del 15 de abril de 1904, le escribió al pintor y teórico del arte Émile Bernard , quien había conocido a Cézanne en sus últimos años: “Trate la naturaleza según el cilindro, la esfera y el cono y ponga todo en perspectiva, como que cada lado de un objeto, una superficie, conduce a un punto central […] ”En los grupos de trabajo Montagne Sainte-Victoire y el bodegón, Cézanne realizó sus ideas de pintura. En su concepción de la imagen, incluso una montaña se entiende como una superposición de formas, espacios y estructuras que se elevan por encima del suelo.

Émile Bernard escribió sobre la forma inusual de trabajar de Cézanne: “Comenzó con las partes de la sombra y con un punto en el que colocó una segunda, más grande, luego una tercera, hasta que todas estas tonalidades de color, cubriéndose entre sí, modelaron el objeto con su coloración. Fue entonces cuando comprendí que una ley de la armonía guiaba su trabajo y que estas modulaciones tenían una dirección predeterminada en su mente ”. Para Cézanne, el verdadero secreto de la pintura reside en esta dirección predeterminada en el contexto de la armonía y la ilusión de profundidad. . Cuando visitó al coleccionista Karl Ernst Osthaus el 13 de abril de 1906, Cézanne enfatizó que lo principal en un cuadro era el encuentro de la distancia. El color debe expresar cada salto en profundidad. Esto muestra la habilidad del pintor.

Todo sur le motivo , sensación y realización

Cézanne prefirió utilizar estos términos al describir su proceso pictórico. En primer lugar está el "motivo", con el que se refería no solo al concepto objetivo del cuadro, sino también a la motivación de su incansable trabajo de observación y pintura. Aller sur le motif , como él llamaba a su ir a trabajar, significaba entonces entrar en relación con un objeto externo que mueve internamente al artista y que tiene que ser implementado artísticamente.

La sensación (sentimiento) es otro concepto clave en el vocabulario de Cézanne. En primer lugar, se refería a la percepción visual en el sentido de "impresión", es decir, un estímulo sensorial óptico que emana del objeto. Al mismo tiempo, incluye la emoción como reacción psicológica a lo que se percibe. Cézanne no colocó explícitamente el objeto a representar, sino la sensación en el centro de sus esfuerzos pictóricos: "Pintar según la naturaleza no significa copiar el objeto, significa darse cuenta de las sensaciones". Este fue el medio que medió entre cosas y sensaciones el color, por lo que Cézanne lo dejó abierto en qué medida surge de las cosas o es una abstracción de su vista.

Con la realización del tercer término , Cézanne se refirió a la actividad pictórica actual, que temía fracasar hasta el final. Varias cosas tenían que “realizarse” al mismo tiempo: primero el motivo en su diversidad, luego las sensaciones que el motivo desencadenaba en él, y finalmente la pintura misma, cuya realización las otras “realizaciones” podían sacar a la luz. Por tanto, “pintar” significaba dejar que esos movimientos opuestos de recoger y dejar, “impresión” y “expresión” se fusionaran en un solo gesto. La “realización en el arte” se convirtió en un concepto clave en los pensamientos y acciones de Cézanne.

Poussin después de la naturaleza

"Imagina a Poussin completamente recuperado de la naturaleza", le había dicho Cézanne a Joachim Gasquet , "esa es la música clásica por la que me esfuerzo". El historiador del arte Ernst Gombrich interpreta esta cita con motivo del centenario de la muerte de Cézanne en 2006: " Vio su tarea en pintar desde la naturaleza, es decir, hacer uso de los descubrimientos de los impresionistas y, al mismo tiempo, recuperar la regularidad y la necesidad internas que habían caracterizado el arte de Poussin ".

Tener una cita

Las fechas de creación a veces más largas en los catálogos de la obra no siempre indican que la fecha exacta no pueda aclararse, incluso si Cézanne apenas fechaba sus cuadros, especialmente porque trabajó en algunos cuadros durante meses, si no años, hasta que quedó satisfecho con el resultado fue. El propio artista consideraba inconclusos muchos de sus cuadros, porque la pintura era un proceso incesante para él.

Catalogar las obras de Cézanne resultó ser una tarea difícil. Lionello Venturi publicó el primer catálogo en 1936. Las obras de Cézanne han sido catalogadas con su nombre, por ejemplo la última pintura del jardinero Vallier que fue editada por Cézanne lleva la etiqueta “Venturi 718”. John Rewald continuó su trabajo después de la muerte de Venturi. Rewald formó un grupo de trabajo en el que se decidió separar el catálogo de obras creado por Venturi; Rewald se hizo cargo de los catálogos de óleos y acuarelas, el historiador Adrien Chappuis se dedicó a los dibujos de Cézanne. Su catálogo The Drawings of Paul Cézanne - A Catalog Raisonné fue publicado por Thames and Hudson en Londres en 1973. Rewalds Paul Cézanne - The Watercolors: A Catalog Raisonné fue publicado por Thames and Hudson, Londres con 645 ilustraciones en 1983.

La falta de datación de las pinturas (Rewald encontró solo una) y las formulaciones imprecisas del motivo como paysage o Quelques pommes causaron confusión. En su primera adaptación del Venturi , Rewald hizo una lista en la que se incluyeron todas las obras, cuya datación podría hacerse sin un análisis estilístico, porque Rewald rechazó tal análisis por no científico. Continuó su lista siguiendo los diversos paraderos de Cézanne, que documentos podían probar. Otro esquema de su enfoque fue confiar en los recuerdos de las personas retratadas, especialmente si eran contemporáneos de Cézanne. Basado en sus propias entrevistas, hizo asignaciones de tiempo. Entre las obras que se podían fechar con certeza estaban el retrato de Cézanne del crítico Gustave Geffroy , que el modelo confirmó como en 1895, y el lago de Annecy , que el artista había visitado solo una vez, es decir, en 1896.

Rewald murió en 1994, no pudo terminar su trabajo por completo. Si había alguna duda, Rewald tendía a incluir en lugar de excluir. Este método fue adoptado por sus colaboradores más cercanos, Walter Feilchenfeldt Jr., hijo del marchante de arte Walter Feilchenfeldt , y Jayne Warman, quienes completaron el catálogo y lo introdujeron. El catálogo se publicó en 1996 con el título Las pinturas de Paul Cézanne: Un catálogo Raisonne - Revisión. Incluye las 954 obras que Rewald quiso incluir.

recepción

Efecto durante la vida

El primer cuadro de Cézanne en un museo alemán

En 1897, la Galería Nacional de Berlín realizó la primera compra de un cuadro de Cézanne para un museo bajo su director Hugo von Tschudi , que quería dar a conocer a los impresionistas franceses en los museos alemanes. Adquirió la pintura de paisaje de Cézanne El molino en la Couleuvre cerca de Pontoise en la galería Durand-Ruel . Siguieron dos compras más de naturalezas muertas de Cézanne en 1904 y 1906. El interés de Tschudi por el actual movimiento artístico francés se remonta al pintor Max Liebermann , quien acompañó a Tschudi en su primer viaje de negocios a París en 1896 para examinar el nuevo movimiento artístico francés. Los directores de los museos franceses, sin embargo, siguieron comportándose con cautela, lo que significó que sus fondos debían reponerse más tarde mediante donaciones y legados para poder representar adecuadamente a su compatriota.

Testimonios de amigos y pintores contemporáneos

El amigo de la infancia de Cézanne, el escritor Émile Zola , se mostró escéptico sobre las cualidades humanas y artísticas de Cézanne desde el principio y expresó ya en 1861 que “Paul puede tener el genio de un gran pintor, pero nunca tendrá el genio para convertirse en uno. El más mínimo obstáculo lo lleva a la desesperación ”. De hecho, fueron las dudas de Cézanne y su negativa a hacer concesiones artísticas, así como su rechazo a las concesiones sociales lo que llevó a sus contemporáneos a considerarlo un excéntrico.

En el círculo impresionista, sin embargo, la obra de Cézanne recibió un reconocimiento especial; Camille Pissarro , Auguste Renoir , Claude Monet y Edgar Degas hablaron con entusiasmo sobre su trabajo, y Pissarro dijo: "Creo que pasarán siglos antes de que seamos responsables".

Un retrato de Cézanne fue pintado por su amigo y mentor Pissarro en 1874, y en 1901 el cofundador del grupo de artistas Nabis , Maurice Denis , creó Hommage à Cézanne , que muestra el cuadro de Cézanne Naturaleza muerta con frutas en el caballete entre amigos artistas. en la Galería Vollard. Hommage à Cézanne perteneció originalmente a Paul Gauguin y más tarde fue adquirido por el escritor y amigo francés de Denis, André Gide , que lo tuvo hasta 1928. Hoy se exhibe en el Musée d'Orsay .

Crítica de arte contemporáneo

La primera exposición impresionista conjunta en París en abril / mayo de 1874 generó una gran crítica. El público y los críticos de arte, para quienes “el ideal” de la École de Beaux Arts era la prueba de la existencia del arte, se echaron a reír. Un crítico afirmó de Monet que pinta cargando sus pinturas en un rifle y disparando al lienzo. Frente a una foto de Cézanne, un colega realizó una danza india y gritó: “¡Hugh! […] Soy la impresión andante, la espátula vengativa, el 'Boulevard des Capucines' de Monet, 'La casa del ahorcado' y 'La Olimpia moderna' del Sr. Cézanne. ¡Hugh! ¡Hugh! ¡Hugh! "

El escritor francés Joris-Karl Huysmans respondió por carta a Pissarro en 1883 , diciendo que Cézanne solo fue mencionado brevemente en el libro de Huysman L'Art moderne , sugiriendo que la visión de Cézanne de los motivos estaba falsificada por el astigmatismo : “[…] pero es Definitivamente una falla ocular en el juego, del que estoy seguro que él también es consciente ”. Cinco años después, su juicio en la revista La Cravache fue más positivo cuando calificó las obras de Cézanne como“ extrañas pero reales ”y como“ revelación ”designada.

El marchante de arte Ambroise Vollard entró en contacto por primera vez en 1892 a través del marchante de pintura Tanguy con obras de Cézanne, que este último había expuesto en su tienda de la rue Clauzel de Montmartre a cambio de la entrega de útiles de pintura . Vollard recordó la falta de respuesta: la tienda era poco visitada, "porque en ese entonces todavía no estaba de moda comprar las 'obras de terror' caras, ni siquiera baratas". Tanguy incluso llevó a los interesados ​​al estudio del pintor, al que acudió. Tenía una llave donde podía comprar cuadros pequeños y grandes de 100 francos a un precio fijo de 40 francos. El Journal des Artistes se hizo eco del tono general de la época preguntando preocupado si sus lectores sensibles no se enfermarían ante la vista de "estas abominaciones opresivas que superan el nivel del mal legal".

El crítico de arte Gustave Geffroy fue uno de los pocos críticos que juzgó el trabajo de Cézanne de manera justa y sin reservas durante su vida. Ya el 25 de marzo de 1894, escribió en la revista sobre la relación entonces actual entre la pintura de Cézanne y las aspiraciones de los artistas más jóvenes, que Cézanne se había convertido en una especie de precursor al que invocaban los simbolistas , y que existía una conexión directa entre La pintura de Cézanne y los Gauguin , Bernard e incluso Vincent van Goghs . Un año más tarde, tras la exitosa exposición en la Galería Vollard en 1895, Geffroy volvió a declarar en el Journal : “Es un gran fanático de la verdad, fogoso e ingenuo, amargo y matizado. Vendrá al Louvre ”. Entre estas dos crónicas, se creó el retrato de Geffroys, pintado por Cézanne, pero Cézanne lo dejó inconcluso porque no estaba satisfecho con él.

Efecto póstumo

Retrospectivas tras la muerte de Cézanne en París en 1907

Dos retrospectivas rindieron homenaje póstumamente al artista en 1907. Del 17 al 29 de junio, la galería parisina Bernheim-Jeune mostró 79 acuarelas de Cézanne. El V.  Salon d'Automne le rindió homenaje del 5 de octubre al 15 de noviembre y exhibió 49 pinturas y siete acuarelas en dos salas del Grand Palais . Los visitantes alemanes incluyeron al historiador del arte Julius Meier-Graefe , que escribiría la primera biografía de Cézanne en 1910, Harry Graf Kessler y Rainer Maria Rilke . Las dos exposiciones motivaron a muchos artistas, como Georges Braque , André Derain , Wassily Kandinsky , Henri Matisse y Pablo Picasso , a compartir sus conocimientos fundamentales sobre el arte del siglo XX.

Exposiciones en Londres y Estados Unidos

En 1910, algunas de las pinturas de Cézanne se exhibieron en la exposición Manet y Postimpresionistas en Londres (se siguió otra en 1912). La exposición fue iniciada por el pintor y crítico de arte Roger Fry en las Grafton Galleries, que quería presentar a los amantes del arte ingleses la obra de Édouard Manet , Georges Seurat , Vincent van Gogh , Paul Gauguin y Cézanne. Fry creó el nombre para el estilo de postimpresionismo con el nombre . Aunque la exposición fue juzgada negativamente por la crítica y el público, se convertiría en importante para la historia del arte moderno . Fry reconoció el valor extraordinario del camino recorrido por artistas como van Gogh y Cézanne al expresar sus sentimientos personales y su visión del mundo a través de sus pinturas, incluso si los visitantes en ese momento aún no podían comprender esto. La primera exposición de Cézanne en los Estados Unidos tuvo lugar en 1910/11 en la Galería 291 de Nueva York. En 1913 sus obras se exhibieron en el Armory Show de Nueva York ; fue una exposición pionera de obras de arte y esculturas de la época moderna , aunque también en este caso las exposiciones recibieron críticas y burlas. Hoy en día estos artistas, criticados y ridiculizados incluso por sus propias academias de arte durante su vida, son considerados los padres del arte moderno.

Influencia en la modernidad y malas interpretaciones

Muchos malentendidos "productivos" se esconden en la recepción de las obras y las supuestas intenciones de Cézanne, que tuvieron una influencia considerable en el curso y desarrollo ulteriores del arte moderno. La lista de aquellos artistas que más o menos justificadamente lo invocaron y utilizaron elementos individuales de la riqueza de sus enfoques creativos para crear sus propias imágenes muestra una historia del arte casi completa del siglo XX. Ya en 1910, Apollinaire afirmó que “la mayoría de los nuevos pintores pretenden ser los sucesores de este pintor serio al que sólo le interesa el arte”.

Inmediatamente después de la muerte de Cézanne en 1906, estimulado por una amplia exposición de sus acuarelas en la primavera de 1907 en la galería Bernheim-Jeune y una retrospectiva en octubre de 1907 en el Salon d'Automne de París, comenzó un examen vivo de su obra. Entre los jóvenes artistas franceses, Matisse y Derain fueron los primeros en sentir su pasión por Cézanne, seguidos de Picasso , Fernand Léger , Georges Braque , Marcel Duchamp y Piet Mondrian . Este entusiasmo fue permanente, como dijo Matisse, de ochenta años, en 1949, que le debía más que nada el arte de Cézanne. Braque también se refirió a la influencia de Cézanne en su arte como "iniciación" y dijo en 1961: "Cézanne fue el primero en apartarse de la perspectiva mecanizada aprendida". Picasso confesó: "Para mí él era el único maestro ... él fue una figura paterna para nosotros: fue él quien nos ofreció protección ".

El experto en Cézanne, Götz Adriani , señala, sin embargo, que la recepción cubista de Cézanne, en particular los cubistas de salón Albert Gleizes y Jean Metzinger , que en su tratado Du cubisme de 1912 sitúan a Cézanne al comienzo de su forma de pintar, es en conjunto bastante arbitraria. estaba. Por lo tanto, ignoraron en gran medida la motivación obtenida al observar la naturaleza. En este contexto, señala las malas interpretaciones formalistas que se refieren al artículo de 1907 publicado por Bernard . Aquí dice, entre otras cosas, "tratar la naturaleza según cilindro, esfera y cono". Más interpretaciones erróneas de este tipo se pueden encontrar en el texto "De los nuevos sistemas en el arte" publicado por Malewitsch en 1919. En su cita, por ejemplo, Cézanne no pretendía reinterpretar la experiencia de la naturaleza en el sentido de orientarse hacia elementos de forma cúbica; estaba más preocupado por hacer coincidir las formas de los objetos y sus colores bajo los diversos aspectos de la imagen.

Uno de los muchos ejemplos de la influencia de Cézanne en el modernismo es el cuadro Mardi Gras , que muestra a su hijo Paul con su amigo Louis Guillaume y que incluye un tema de la Commedia dell'arte . Picasso lo inspiró en un tema arlequín en su período rosa. Matisse, a su vez, retomó el tema del cuadro más clásico de la serie Bathers , Los grandes bañistas del Museo de Arte de Filadelfia, para su pintura Los bañistas de 1909.

Los artistas antes mencionados son solo el comienzo de una serie de personas inspiradas. La pintora Paula Modersohn-Becker , que murió temprano, ya había visto las pinturas de Cézanne en Vollard en 1900, lo que la había impresionado profundamente. Poco antes de su muerte, escribió en una carta de Worpswede a Clara Westhoff el 21 de octubre de 1907 : “Estos días he estado pensando y pensando mucho en Cézanne y en cómo uno de los tres o cuatro pintores es el que me ha afectado como un tormenta o un gran evento ”. Paul Klee anotó en su diario en 1909:“ Cézanne es un maestro por excelencia ”después de ver más de una docena de pinturas de Cézanne en la Secesión de Munich . El grupo de artistas Der Blaue Reiter se refirió a él en su almanaque de 1912, en el que Franz Marc informaba sobre la afinidad intelectual entre El Greco y Cézanne, cuyas obras veía como la puerta de entrada a una nueva era en la pintura. Nuevamente Kandinsky , que había visto la pintura de Cézanne en la retrospectiva de 1907 en el Salon d'Automne, se refirió a Cézanne en su obra “Sobre lo espiritual en el arte” publicada en 1912, en cuya obra reconoció una “fuerte resonancia de lo abstracto”. y encontró la parte espiritual de sus creencias que se le dio. Max Beckmann vio en su obra de 1912 Reflexiones sobre el arte contemporáneo y intempestivo en Cézanne tanto como en Franz Marc. El Lissitzky enfatizó su importancia para la vanguardia rusa alrededor de 1923 , y Lenin sugirió en 1918 que se erigieran monumentos para los héroes de la revolución mundial; Courbet y Cézanne estaban en el cuadro de honor .

Además de Matisse, Alberto Giacometti se ocupó más de cerca del método de representación de Cézanne. Aristide Maillol trabajó en un memorial de Cézanne en 1909, pero fracasó debido al rechazo del ayuntamiento de Aix-en-Provence. Cézanne también fue una autoridad importante para los artistas de la nueva generación. Jasper Johns lo marcó junto a Duchamp y Leonardo da Vinci como el modelo a seguir más importante. AR Penck , por su parte, se refirió a los logros conceptuales de Cézanne y enfatizó: “Cézanne también comienza lo que hoy llamamos underground. La afirmación del propio espacio y del propio objetivo frente a la tendencia imperante de la época ”. En 1989, al tratar las obras de Cézanne, el danés Per Kirkeby decía que aquí alguien“ entregó su vida artística como prenda de algo que la mayoría de lo que nos ocupamos habitualmente, como aparece la temerosa adicción a la originalidad y la superficialidad ”.

El artista alemán Willi Baumeister , que originalmente creó obras figurativas influenciadas por el impresionismo, volvió su interés hacia el cubismo y Paul Cézanne ya en 1910, con cuya obra permaneció conectado a lo largo de su vida. En la introducción a un portafolio de imágenes sobre Cézanne publicado en 1947, afirmó: “Hay dos ángulos de refracción en la historia del arte moderno. Un ángulo de difracción está entre Cimabue y Giotto . [...] El segundo ángulo de difracción en la historia del arte es con Cézanne. Comienza el alejamiento de la 'imagen realista' y el giro hacia la creación independiente de formas y colores. [...] Si amplías ciertas partes del cuadro en Cézanne, [...] notas una estructura rítmica que se puede llamar cubista y que el cubismo se hizo cargo ".

La influencia de Cézanne en Rainer Maria Rilke

“Cuando recuerdo lo extraño e inseguro que viste las primeras cosas”, escribió Rainer Maria Rilke a su esposa después de visitar la gran retrospectiva de Cézanne en el Salón de Otoño de París en 1907, sobre la que Paula Modersohn-Becker llamó su atención: “ […] Nada durante mucho tiempo y de repente tienes los ojos adecuados ”. Con esta afirmación, Rilke dejó en claro su gran interés por la pintura, del que esperaba encontrar soluciones a sus problemas literarios:“ No es la pintura lo que yo estudio […]. Es el punto de inflexión de esta pintura que reconocí porque yo mismo lo acababa de lograr en mi trabajo ”. Con Cézanne vio cómo se podía superar la“ pintura del estado de ánimo ”. Esto correspondía a su concepción de la poesía, que ya estaba implementada en los Nuevos Poemas . Después de la exposición continuó con la otra parte de The New Poems , donde se hace evidente la aplicación del principio de “narración fáctica” en el poema The Flamingos . Que Rilke no fue el único autor modernista, pues logró el tema de las diferentes formas y funciones de las imágenes y la imaginería en la literatura de importancia central, es entre otras cosas el efecto sobre la literatura en 1900, por ejemplo, en las obras de Hugo von Hofmannsthal con la “penetración del color en el lenguaje”.

Handkes La enseñanza de la Sainte-Victoire

Peter Handke resume en su libro La enseñanza de Sainte-Victoire , publicado en 1980 : “Sí, le debo al pintor Paul Cézanne que estuve en los colores en ese lugar vacío entre Aix-en-Provence y el pueblo de Le Tholonet hasta la carretera asfaltada me pareció una sustancia coloreada [...] "Y prosigue:" [...] entonces vi [las imágenes] como meros accesorios desde el principio y no esperaba nada decisivo de ellos para Mucho tiempo ”. Handke logra en su libro el acercamiento de un autor a las artes visuales a través de las referencias teórico-artísticas de la visión de la realidad de Cézanne incrustada en el texto.

Cézanne y la filosofía

El filósofo francés Jean-François Lyotard explica en su obra La miseria de la filosofía que Cézanne tiene, por así decirlo, el sexto sentido : siente la realidad que emerge antes de que se complete en la percepción normal. Así, el pintor toca lo sublime cuando ve el abrumador paisaje montañoso, que no se puede representar ni con el lenguaje normal ni con la técnica pictórica habitual. Lyotard resume: "También se puede decir que lo misterioso de los óleos y acuarelas dedicadas a las montañas y los frutos proviene de un sentido profundo de la desaparición de los fenómenos, así como del fin del mundo visible".

Películas sobre Cézanne

Une visite au Louvre , 2004. Película y dirección de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet sobre Cézanne, basada en las conversaciones publicadas póstumamente con el pintor transmitidas por su admirador Joachim Gasquet . La película describe un paseo de Cézanne por el Louvre junto a los cuadros de sus compañeros artistas.

Con motivo del centenario de la muerte de Cézanne en 2006, se volvieron a publicar dos documentales de 1995 y 2000 sobre Paul Cézanne y su motivo La Montagne Sainte-Victoire . El Triumph Cézannes se volvió a rodar para el año aniversario 2006.

La violencia del motivo , 1995. Una película de Alain Jaubert. Una montaña cerca de su ciudad natal de Aix-en-Provence se convierte en el tema principal de Cézanne. Muestra La Montagne Sainte-Victoire más de 80 veces desde diferentes perspectivas, en diferentes épocas del año. El motivo se convierte en una obsesión de la que Jaubert llega al fondo con su película.

Cézanne - el pintor , 2000. Una película de Elisabeth Kapnist. La historia de una pasión y una búsqueda artística de toda la vida: se retrata el pintor Cézanne, su infancia, su amistad con Zola y su encuentro con el impresionismo.

El triunfo de Cézanne , 2006. Una película de Jacques Deschamps. Deschamps aprovecha el centenario de la muerte de Cézanne en octubre de 2006 como una oportunidad para rastrear los orígenes de una leyenda. Cézanne se encontró con el rechazo y la incomprensión antes de que se le permitiera ascender al Olimpo de la historia del arte y el mercado internacional del arte.

Mi tiempo con Cézanne , 2016. Película de Danièle Thompson sobre la amistad de Cézanne con Émile Zola .

Tras los pasos de Cézanne en la Provenza

Los visitantes de Aix-en-Province pueden descubrir los motivos paisajísticos de Cézanne en cinco senderos señalizados desde el centro de la ciudad. Conducen a Le Tholonet, Jas de Bouffan, la cantera de Bibémus, las orillas del río Arc y el taller de Les Lauves .

El Atelier Les Lauves está abierto al público desde 1954. Una fundación estadounidense, iniciada por James Lord y John Rewald , hizo esto posible con fondos de 114 donantes. Se lo compró al dueño anterior Marcel Provence y lo transfirió a la Universidad de Aix. En 1969, el taller se trasladó a la ciudad de Aix. Aquí el visitante encontrará el mobiliario, el caballete y la paleta de Cézanne, los objetos que aparecen en sus naturalezas muertas, así como algunos dibujos y acuarelas originales.

Durante su vida, la mayoría de los habitantes de Aix se burlaron de su conciudadano Cézanne. Más recientemente, incluso han nombrado a una universidad en honor a su artista de fama mundial: en 1973 se fundó en Aix-en-Provence, la Universidad Paul Cézanne Aix-Marseille III con los departamentos de derecho y ciencias políticas, administración de empresas y ciencias naturales. ciencia y Tecnología.

Como resultado del rechazo de sus obras en el pasado, el Musée Granet de Aix tuvo que conformarse con un préstamo de pinturas del Louvre para poder presentar a Cézanne, el hijo de su ciudad, a los visitantes. El museo recibió ocho pinturas y algunas acuarelas en 1984, incluido un motivo de la serie de bañistas y un retrato de Mme Cézanne . Gracias a otra fundación en 2000, ahora se exhiben nueve pinturas de Cézanne.

Las obras de Cézanne en el mercado actual del arte

El aumento de valor de las pinturas de Cézanne en el mercado del arte se puede ver en el resultado de una subasta el 10 de mayo de 1999 en Nueva York: la naturaleza muerta con cortina, jarra y cuenco de frutas se subastó por 60,5 millones de dólares. En ese momento fue la suma más alta que se haya pagado por una foto de Cézanne. La casa de subastas Sotheby's estimó que la pintura valía solo entre 25 y 35 millones de dólares.

La subasta de su acuarela Nature morte au melon vert representa un desarrollo similar ; cambió de manos en Sotheby's en mayo de 2007 por 25,5 millones de dólares. El bodegón de la última fase creativa del artista entre 1902 y 1906 muestra un bombín verde. Originalmente, el precio minorista se estimó en $ 14 millones a $ 18 millones.

En la primavera de 2011, se dice que su obra The Card Players , una de las cinco versiones, se vendió por 275 millones de dólares. La cantidad exacta y el nuevo propietario aún no se conocen. Ese sería el precio más alto que se haya obtenido por un cuadro en ese momento.

Una acuarela de la serie de jugadores de cartas , que se cree que se perdió durante casi 60 años, fue subastada el 1 de mayo de 2012 a un postor igualmente anónimo en Nueva York por un precio de 19 millones de dólares.

Exposiciones póstumas (selección)

• 1907: Galerie Bernheim-Jeune, París, Salon d'Automne , París, retrospectivas
• 1910/1911: Primera exposición en Estados Unidos en Galerie 291 , Nueva York
• 1913: Armory Show , Nueva York. Cézanne estuvo representada con los cuadros Mont Sainte-Victoire y Anciana con Rosario
• 1936: Jeu de Paume , París
• 1964: documenta III , Kassel
• 1977: John Rewald junto con William Rubin : Cézanne: La exposición Late Work en el Museo de Arte Moderno , Nueva York
• 1995/1996: Grand Palais , París
• 1996: Tate Gallery , Londres
• 1996: Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
• 2004: Cézanne - salida a la edad moderna. Museo Folkwang , Essen
• 2006: Cézanne en Provence. Museo Granet , Aix-en-Provence
• 2006: Cézanne et Pissarro 1865–1885. Musée d'Orsay , París
• 2008/2009: Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
• 2011/2012: Cézanne Renoir Picasso & Co: 40 años de la Kunsthalle Tübingen , Kunsthalle Tübingen .
• 2012/2013: Paul Cézanne y el pasado , Szépművészeti Múzeum , Budapest .
• 2014: Cézanne Site / Non-Site , Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, 4 de febrero al 18 de mayo de 2014
• 2017/18: Portraits de Cézanne , Musée d'Orsay, París, 13 de junio al 24 de septiembre de 2017; luego National Portrait Gallery , Londres, 26 de octubre de 2017 al 11 de febrero de 2018
• 2017/2018 Cézanne. Metamorfosis . Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , del 28 de octubre de 2017 al 11 de febrero de 2018
• 2020: Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. La colección Hahnloser. Albertina , Viena, 27 de agosto al 15 de noviembre de 2020
• 2021: Dibujo de Cézanne. Museum of Modern Art , Nueva York, del 6 de junio al 25 de septiembre de 2021

Literatura y nuevos medios

Cézanne en auto testimonios

• Paul Cézanne: Sobre el arte, Conversaciones con Gasquet. Editado por Walter Hess, en: Classics of Literature and Science de Rowohlt, ed. de Ernesto Grassi, Rowohlt Verlag Hamburg 1957; Mäander Kunstverlag, Mittenwald 1980, ISBN 3-88219-058-2 (Joachim Gasquet: Cézanne. 1921)
• Paul Cézanne: cartas . Publicado por John Rewald , Diogenes Verlag, Zurich, 1962; Edición de bolsillo 3a edición 2002, ISBN 3-257-21655-6
• Conversaciones con Cézanne . Editado por Michael Doran, traducido por Jürg Bischoff, Diogenes Verlag, Zurich, nueva edición 1998, ISBN 3-257-21974-1
• Dino Heicker (Ed.): Cézanne - Zola. Retrato de una amistad entre hombres . Correspondencia completa y en una nueva traducción al alemán de Dino Heicker y Alexandre Pateau. Parthas, Berlín 2015, ISBN 978-3-86964-054-9

Literatura secundaria

• Götz Adriani : Paul Cézanne. Vida y obra (conocimiento de CH Beck en la serie Beck'schen), CH Beck Verlag, Munich 2006, ISBN 978-3-406-54690-7 .
• Götz Adriani: Cézanne. Pintura , DuMont Buchverlag, Colonia 1993, ISBN 3-7701-3088-X
• Götz Adriani: Cézanne. Aquarelle , DuMont Buchverlag, Colonia 1982, ISBN 3-7701-1346-2
• Kurt Badt: Die Kunst Cézanne , Prestel Verlag, Munich 1956
• Felix A. Baumann, Walter Feilchenfeldt, Hubertus Gaßner : Cézanne. Salida hacia la edad moderna. Hatje Cantz Verlag, Stuttgart 2004, ISBN 3-7757-1487-1
• Ulrike Becks-Malorny: Cézanne, 1839-1906. Pionero de la modernidad . Taschen Verlag, Colonia 2007, ISBN 978-3-8228-5583-6
• Kai Buchholz : la teoría del arte de Paul Cézanne y sus orígenes. En: Revista de Estética e Historia General del Arte . 44 (1999), págs.85, 102
• Paul Cézanne, Felix A. Baumann, Evelyn Benesch, Walter Feilchenfeldt: Cézanne - Vollendet - Sin terminar , Hatje Cantz Verlag, Zúrich 2000, ISBN 3-7757-0878-2
• Lorenz Dittmann : El arte de Cézanne. Color - ritmo - simbolismo . Böhlau, Colonia 2005. ISBN 3-412-11605-X
• Hajo Düchting: Cézanne . (Guía de arte de Prestel). Prestel Verlag, Múnich 2004, ISBN 3-7913-3201-5
• Peter Handke : La enseñanza de la Sainte-Victoire . Suhrkamp Verlag, Fráncfort del Meno 1980, ISBN 3-518-37570-9
• Heinz-Georg Held: curso intensivo de DuMont. Cezanne. El surgimiento de la visión moderna del arte . DuMont Literature and Art Verlag, Colonia 2006, ISBN 978-3-8321-7677-8
• Peter Kropmanns: Cézanne. Una biografia . Philipp Reclam jun. Verlag, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-15-010610-5
• Kurt Leonhard: Cézanne . Rowohlt Verlag, Reinbek, 13a edición 2003, ISBN 3-499-50114-7
• Michael Lüthy: Estética relacional: Sobre la 'mancha' en Cézanne y Lacan , en: Blickzähmung und Augenentünschung. Sobre la teoría de la imagen de Jacques Lacan , ed. por Claudia Blümle y Anne von der Heiden, Zúrich / Berlín 2005, págs. 265–288, ISBN 3-935300-80-8
• Jean-François Lyotard : La miseria de la filosofía . Passagen-Verlag, Viena 2004, ISBN 3-85165-551-6
• Rainer Maria Rilke: Cartas sobre Cézanne , Insel Verlag, Frankfurt / Main, 7ª edición 2005, ISBN 978-3-458-32372-3 La selección fue realizada por primera vez en 1952 por la esposa de Rilke, Clara.
• Meyer Schapiro : Paul Cézanne (novena edición). DuMont, Colonia 2003, ISBN 3-8321-7338-2
• Ambroise Vollard : Paul Cézanne. Conversaciones y recuerdos , traducido por Margaretha Reischach-Scheffel. Diogenes Verlag, Zúrich, 5a edición 2002, ISBN 3-257-21749-8
• Angela Wenzel: Paul Cézanne - Una vida para pintar . Prestel Verlag, Múnich 2005, ISBN 3-7913-3295-3
• Christoph Wetzel : Paul Cézanne. Vida y obra , Belser-Verlag , Stuttgart / Zúrich 1989, ISBN 978-3-7630-1933-5

Catálogo de obras:

• Adrien Chappuis: Los dibujos de Paul Cézanne - Un catálogo razonado . Dos volúmenes, Thames y Hudson, Londres 1973, ISBN 0-500-09088-2
• John Rewald : Paul Cézanne - Las acuarelas: un catálogo razonado . Thames y Hudson, Londres 1983, ISBN 0-500-09164-1
• John Rewald: Pinturas de Paul Cézanne - Un catálogo razonado . Dos tomos. Nueva York 1996, ISBN 978-0-8109-4044-4 . El catálogo razonado es una extensión de la versión de Lionello Venturi de 1936, cuyo archivo fue entregado a John Rewald después de su muerte.

Cézanne en la novela policíaca:

• Peter Mayle: ¡ Buscando a Cézanne! . Goldmann Verlag, Múnich 2000, ISBN 978-3-442-44568-4
• Barbara Pope: A la luz brillante de la muerte . List Verlag, Berlín 2008, ISBN 978-3-548-60832-7

Película

• Straub-Huillet : Paul Cézanne , 1989, según Joachim Gasquet, 35 mm, color, versiones en dos idiomas, 51/63 min
• Janice Sutherland: Three Colors Cézanne , documentación en CD, 55 min., Arthaus Musik GmbH 2008 (BBC 1996), ISBN 978-3-939873-05-1
• Mi tiempo con Cézanne (título original Cézanne et moi ), biografía de la película 2016, 117 min., Guión y directora Danièle Thompson

enlaces web

• Literatura de y sobre Paul Cézanne en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Obras de y sobre Paul Cézanne  en la Biblioteca Digital Alemana
• Obras de Paul Cézanne en Zeno.org .
• Materiales de y sobre Paul Cézanne en el archivo de la documenta
• Paul Cézanne sobre aspectos del arte
• Sitio web de la Galería Nacional de Arte, Washington con biografía y pinturas

Evidencia individual

1. ^ Base de datos de artes visuales. Servidor educativo alemán, consultado el 20 de diciembre de 2008 . 
2. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y Trabajo , p. 110 f.
3. ↑ Ulrike Becks-Malorny: Cézanne , p. 7 y sig.
4. ↑ Ulrike Becks-Malorny: Cézanne , p. 8 y sig.
5. ↑ Bastide du Jas de Bouffan. En: Aix-en-Provence, ville de Cezanne. Consultado el 11 de febrero de 2020 (inglés británico). 
6. ↑ Ulrike Becks-Malorny: Cézanne , p. 10 y sig.
7. ↑ Kurt Leonhard: Cézanne , p. 111.
8. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 10.
9. ↑ K. Herding: Léxico general del artista. Städel Museum und KG Saur Verlag, consultado el 2 de enero de 2009 . 
10. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 12 y siguientes.
11. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y obra , p. 121 f.
12. ^ Bertrand Tillier: Commune de Paris, Révolution Sans Images Politique, págs.84 y s. Champ Vallon, ISBN 978-2-87673-390-9 , consultado el 13 de diciembre de 2008 . 
13. ↑ Becks-Malorny: Cézanne : p. 20.
14. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , págs.20 y siguientes, 37.
15. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 30.
16. ↑ Kurt Leonhard: Cézanne , p. 148 y sig.
17. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y trabajo , p. 17 f.
18. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 34.
19. ↑ Kurt Leonhard: Cézanne , p. 49.
20. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y trabajo , p. 30 f.
21. ↑ Émile Bernard en: Cézanne: About art , p. 88.
22. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Leben und Werk, pág.123, CH Beck, 2006, ISBN 978-3-406-54690-7
23. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y trabajo , p. 32.
24. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y obra , p. 33 y sigs.
25. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 19.
26. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y obra , pág.86.
27. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 50.
28. ↑ Tobias Timm: El hombre que descubrió a Cézanne. Die Zeit, 30 de noviembre de 2006, consultado el 8 de agosto de 2008 . 
29. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y Trabajo , p. 85 f.
30. ↑ Hommage à Cézanne , musee-orsay.fr, consultado el 31 de enero de 2015.
31. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , págs.81, 92.
32. ↑ Kurt Leonhard: Cézanne , p. 77.
33. ^ Galería Nacional de Arte, Washington: cronología. Consultado el 17 de agosto de 2008 . 
34. ↑ ^{a b} Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y trabajo , pág.101.
35. ↑ Maurice Merleau-Ponty: Das Auge und der Geist, p. 319. Meiner Verlag, Hamburgo, consultado el 3 de enero de 2009 . 
36. ↑ Última foto de Cézanne por Gertrud Osthaus , /www.nytimes.com, consultada el 20 de octubre de 2011.
37. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y obra , p. 53 f.
38. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 92.
39. ↑ ^{a b c} Paul Cézanne. g26.ch, archivado desde el original el 16 de octubre de 2005 ; Consultado el 2 de octubre de 2012 .  
40. ↑ Becks-Malorny Cézanne , p. 55 y sig.
41. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y trabajo , p. 88.
42. ↑ Le fumeur accoudé | Desarrollo de galerías de arte. Consultado el 11 de febrero de 2020 . 
43. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , págs.81, 82, 88.
44. ↑ Conversaciones con Cézanne , págs. 140 y sig.
45. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y obra , pág.78 y sigs.
46. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Aquarelle , pág.22 .
47. ↑ Götz Adriani: Aquarelle , p. 19.
48. ↑ Conversaciones con Cézanne , Diogenes Verlag AG Zurich, 1982, pp. 137-141.
49. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y Trabajo , p. 80 f.
50. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y Trabajo , p. 47 f.
51. ↑ Conversaciones con Cézanne , Diogenes Verlag AG Zurich, 1982, pp. 80-81.
52. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Aquarelle , pág.67 .
53. ↑ Michael Lüthy: Estética relacional. About the 'Fleck' in Cézanne and Lacan, Zurich / Berlin 2005, p. 265 y siguientes. Consultado el 15 de agosto de 2008 . 
54. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 82 y sig.
55. ↑ Josef Tutsch: Luz sin sombra, mundo sin tiempo - En el centenario de la muerte de Paul Cézanne. scienzz magazin, 20 de octubre de 2006, consultado el 8 de agosto de 2008 . 
56. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 60.
57. ^ Richard Shiff: Las pinturas de Paul Cézanne: Un catálogo Raisonne - Revisión. Consultado el 12 de agosto de 2008 . 
58. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y trabajo , p. 116.
59. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y obra , pág.56
60. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Aquarelle , p. 33, en Cézanne Letters , p. 93.
61. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , p. 7.
62. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y obra , p. 111 y sigs.
63. ↑ Maurice Denis: Homenaje a Cézanne . Impressionism Art Gallery, consultado el 29 de noviembre de 2008 . 
64. ↑ Kurt Leonhard: Cézanne , p. 43.
65. ↑ Kurt Leonhard: Cézanne , p. 44.
66. ↑ Hans Platschek: El genio sin talento. Die Zeit, 9 de noviembre de 1979, consultado el 21 de agosto de 2008 . 
67. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y trabajo , p. 110.
68. ↑ Kurt Leonhard: Cézanne , p. 67 y sig.
69. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Aquarelle , pág.21 .
70. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Vida y trabajo , p. 113.
71. ^ Sismo cultural: Manet y postimpresionismo. Telegraph.co.uk, 14 de julio de 2004, consultado el 8 de agosto de 2008 . 
72. ↑ Bernard Grom: People and World Images of Modern Painting, p. 173 , Beckmann Verlag, consultado el 6 de noviembre de 2008 . 
73. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Pintura , DuMont, pág.14
74. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Pintura , DuMont, pág.27.
75. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y trabajo , p. 109.
76. ^ Judith Cousins, Cronología biográfica comparada Picasso y Braque en: Picasso y Braque, Prestel. Múnich, 1990, ISBN 3-7913-1046-1
77. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Pintura, DuMont, p. 31.
78. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y obra , p. 113 y sigs.
79. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Pintura , DuMont, p. 31.
80. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y obra , p. 114 y sigs.
81. ↑ ^{a b} Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y trabajo , p. 115.
82. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y obra , p. 115 y sigs.
83. ↑ Becks-Malorny: Cézanne , págs.82, 89.
84. ↑ ^{a b} Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y trabajo , p. 117.
85. ↑ En: Marina Bohlmann-Modersohn: Paula Modersohn-Becker - Una biografía con letras , btb Verlag, Munich 2007, ISBN 978-3-442-72169-6 , p. 282.
86. ^ Oskar Bätschmann: Cézanne y sus contemporáneos. Universidad de Berna, archivado desde el original el 10 de mayo de 2009 ; Consultado el 2 de octubre de 2012 . 
87. ↑ ^{a b} Götz Adriani: Cézanne. Pintura , DuMont, p. 32.
88. ↑ ^{a b} Götz Adriani: Cézanne. Pintura , DuMont, p. 33.
89. ↑ Götz Adriani: Cézanne. Pintura , DuMont, p. 34.
90. ↑ Götz Adriani: Paul Cézanne. Vida y trabajo , págs. 117–120.
91. ↑ Wolfgang Kermer (Ed.): Willi Baumeister: Cézanne . Con una introducción del editor. Stuttgart: Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart, 2006 (= WerkstattReihe , editado por Wolfgang Kermer; 16), ISBN 3-931485-79-X , págs. 13-14.
92. ↑ Poética de la evidencia. El desafío de las imágenes en la literatura alrededor de 1900. Una revisión de Jens Zwernemann. University of Giessen, consultado el 8 de agosto de 2008 . 
93. ↑ Gunter Martens / Annemarie Post-Martens: Rainer Maria Rilke . Rowohlt, Reinbek 2008, pág. 77 y sig.
94. ↑ Thomas Fröhlich: Peter Handke - La enseñanza de la Santa Victoria (Un consejo de Thomas Fröhlich). readme.cc, consultado el 8 de agosto de 2008 . 
95. ↑ Klaus Englert: Suplemento de la obra filosófica principal - Jean-Francois Lyotard: "La miseria de la filosofía". Deutschlandfunk, consultado el 8 de agosto de 2008 . 
96. ↑ Une Visite au Louvre. www.film. en, consultado el 2 de enero de 2009 . 
97. ↑ películas Jaubert, Kapnist, Deschamps. Consultado el 9 de agosto de 2008 . 
98. ↑ Descubrir la Provenza: Cinco caminos tras los pasos de Cezanne. Consultado el 30 de noviembre de 2015 . 
99. ↑ Fuente: Oficina de Turismo de Aix-en-Provence ( Memento del 20 de diciembre de 2010 en Internet Archive ) (PDF; 2 MB).
100. ↑ El Museo Granet. (PDF; 2,0 MB) Oficina de turismo de Aix, archivado desde el original el 20 de diciembre de 2010 ; Consultado el 20 de diciembre de 2008 . 
101. ^ Spiegel Online 11 de mayo de 1999: Bestseller Cézanne. Consultado el 11 de agosto de 2008 . 
102. ↑ Subasta de una acuarela de Cézanne. www.tagesspiegel.de, consultado el 27 de diciembre de 2008 . 
103. ↑ La foto más cara de 'jugador de cartas' de Cézanne de todos los tiempos en: Die Welt , 1 de agosto de 2011, consultado el 19 de agosto de 2011.
104. ↑ Acuarela de Cézanne subastada por 19 millones de dólares en Nueva York en: Die Welt, 3 de mayo de 2012, consultado el 2 de mayo de 2012.

Este artículo fue agregado a la lista de excelentes artículos el 6 de enero de 2009 en esta versión .

información personal
APELLIDO	Cézanne, Paul
BREVE DESCRIPCIÓN	Pintor francés
FECHA DE NACIMIENTO	19 de enero de 1839
LUGAR DE NACIMIENTO	Aix-en-Provence
FECHA DE MUERTE	22 de octubre de 1906
LUGAR DE LA MUERTE	Aix-en-Provence