Paul Gauguin

Autorretrato , 1893
firma

Eugène Henri Paul Gauguin [ øʒˌɛn ɑ̃ˌʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃ ] (nacido el 7 de junio de 1848 en París , † el 8 de mayo de 1903 en Atuona en Hiva Oa , Polinesia Francesa ) fue un influyente pintor francés . Además, realizó cerámica, tallas de madera y xilografías. Fue mejor conocido por sus pinturas de los mares del sur . El trabajo postimpresionista de Gauguin influyó fuertemente en los Nabis y el simbolismo ; fue cofundador del sintetismo y se convirtió en pionero del expresionismo . Con eso jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura europea.

Niñez y adolescencia

El padre de Clovis Gauguin Gauguin (1814-1851) fue un periodista liberal, su madre era Aline Marie Chazal (1825-1867), la hija del escritor socialista Flora Tristán , una mujer francesa con Perú raíces. Poco después del nacimiento del hijo, durante la Revolución de febrero de 1848 , el padre se vio obligado a abandonar Francia por motivos políticos. En 1850 la familia se embarcó hacia Perú, donde la madre de Gauguin tenía parientes influyentes y donde el padre planeaba abrir un periódico. Sin embargo, murió de un infarto en el cruce. En los años siguientes su esposa vivió con sus dos hijos, Paul y su hermana mayor, con su tío en Lima . Después de que estalló la guerra civil en Perú en 1853, la familia regresó a Francia.

Gauguin asistió a un internado, el Petit Séminaire de la Chapelle-St-Mesmin, cerca de Orleans . Uno de sus maestros allí fue el obispo Félix Dupanloup , quien le enseñó liturgia y filosofía católica. Mientras tanto, sin embargo, también vivió unos meses con su madre, que había abierto un salón de sastrería en París; Gauguin asistió a una escuela naval allí. A los 17 años su "moda de huir", como él mismo decía, le hizo emprender la carrera de marinero. En 1865 se incorporó a la marina mercante como candidato a oficial , luego pasó a la marina . De esta manera llegó a Sudamérica e India y cruzó el Círculo Polar Ártico en un viaje de investigación. En 1867, cuando Gauguin estaba en un largo viaje, su madre murió. Ella había designado a un amigo de la familia, Gustave Arosa, para que fuera el tutor de Paul. Gauguin terminó su carrera como marinero en 1871.

Carrera civil

Paul Gauguin

Por mediación de Gustave Arosa, Gauguin tomó un trabajo en un banco en 1872. Fue sorprendentemente fácil para él encontrar el camino hacia la nueva situación. Ganó mucho dinero como corredor de bolsa, también tuvo éxito en la especulación por su propia cuenta y pronto pudo permitirse un estilo de vida lujoso. En 1873 se casó con la danesa Mette-Sophie Gad, con quien más tarde tuvo cinco hijos.

El tutor Gustave Arosa no solo fue un hombre de negocios, también fue un coleccionista y amante del arte. En su casa Gauguin conoció obras de Eugène Delacroix , Gustave Courbet y Camille Corot , entre otros . Inspirado por esto, Gauguin tomó lecciones y comenzó a pintarse a sí mismo en su tiempo libre. En 1876 logró por primera (y única) vez exhibir un cuadro en el Salón de París : Sous-bois à Viroflay , un paisaje en el estilo pictórico típico de la escuela de Barbizon . En 1879 fue invitado a participar en la cuarta exposición colectiva de los impresionistas . En el mismo año visitó a la pintora impresionista Camille Pissarro en su finca para pintar al aire libre bajo su guía. Gauguin también participó en otras cuatro exposiciones denominadas impresionistas. Conoció a numerosos artistas impresionistas, incluidos Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir y Édouard Manet , y comenzó a recopilar sus obras.

Decisión de pintar

Tejados azules cerca de Rouen (1884)

En 1882, Gauguin perdió su trabajo como resultado de una caída del mercado de valores y aprovechó esto como una oportunidad para abandonar por completo la profesión bancaria. Contra la resistencia de su esposa, decidió a partir de ahora solo pintar y ganarse la vida para la familia. Gauguin esperaba que su pintura se estableciera rápidamente, pero solo pudo financiar un modesto sustento con ella en los últimos años de su vida. Su mal humor y beligerancia no hicieron nada para ayudarlo a seguir adelante. A partir de ahora su vida estuvo marcada por constantes preocupaciones económicas. Además de vender cuadros, vivía de donaciones de amigos, de trabajos auxiliares y temporalmente también de una pequeña herencia.

En 1884, la familia se mudó a Rouen en Normandía porque el nivel de vida allí era más bajo, pero unos meses más tarde la esposa y los hijos regresaron con su familia en Copenhague . Gauguin también fue allí hacia finales de año; su plan de establecerse allí como representante de una empresa de lonas fracasó. Después de una exhibición infructuosa de sus obras y violentas discusiones con la familia de Mette, finalmente regresó a París, donde a partir de entonces llevó una vida errante e inestable. A pesar de la separación, la pareja mantuvo correspondencia hasta poco antes de la muerte de Gauguin.

Bretaña, Caribe y Arles

La danza de las cuatro bretonas (1886)
Paisaje en Martinica (1887)
Paul Sérusier : Paul Gauguin (en Bretaña)
Retrato de Vincent van Gogh, pintura Girasoles (1888)

En 1886 fue a Pont-Aven durante tres meses . El pueblo de pescadores bretón fue un lugar de encuentro popular para los artistas, más tarde conocido como la Escuela Pont-Aven . El trabajo de Gauguin fue reconocido por sus compañeros pintores. “Trabajo mucho aquí y con mucho éxito”, le escribió a su esposa. "Soy respetado como el pintor más fuerte aquí, pero eso no me trae ni un solo alma [...] Vivo a crédito y las preocupaciones financieras me hacen sentir completamente abatido". De regreso en París, comenzó a producir cerámica juntos con un alfarero . Las vasijas decoradas con imaginación reflejan la influencia de la cerámica precolombina que Gauguin había conocido desde su infancia en Perú. El éxito económico esperado tampoco se materializó aquí. Hacia finales de año conoció a su hermano Vincent van Gogh a través del marchante de arte parisino Theo van Gogh .

Una de las razones de la estancia de Gauguin en Bretaña fue su búsqueda de una vida sencilla y original. En 1887 esta búsqueda lo llevó más lejos: junto con su amigo artista Charles Laval, embarcó rumbo a Panamá en abril . "[...] Me voy a Panamá a vivir allí como un salvaje", le escribió a Mette Gauguin a principios de abril de 1887. Sin embargo, la realidad resultó decepcionante. Los problemas financieros de Gauguin llegaron a un punto crítico y se vio obligado a contratarse como obrero en la construcción del Canal de Panamá . En junio, los dos pintores viajaron a otro supuesto paraíso: "[...] un hermoso país con una vida fácil y barata, eso es Martinica " , escribió Gauguin a su amigo Émile Schuffenecker . Al principio, Gauguin estaba entusiasmado con la exuberante naturaleza de Martinica. Pero pronto enfermó de disentería y malaria , por lo que se vio obligado a regresar a Francia en noviembre, donde se recuperó muy lentamente . A pesar de todas las dificultades, la estancia fue artísticamente exitosa; Gauguin trajo a casa más de veinte cuadros.

Durante los siguientes tres años, Gauguin viajó entre París y Bretaña . Allí se convirtió en el centro de atención de un pequeño grupo de artistas, algunos de los cuales más tarde serían conocidos como los Nabis . Junto con Émile Bernard , desarrolló un nuevo estilo, el sintetismo .

En octubre de 1888, Gauguin siguió la sugerencia de Vincent van Gogh de vivir y trabajar con él en Arles, en el sur de Francia . La relación llena de conflictos terminó dos meses después con el incidente nunca resuelto por completo en el que Van Gogh se cortó un pedazo de la oreja después de una discusión. Gauguin huyó de la insoportable situación a París. A partir de febrero de 1890 enseñó en la Académie Vitti durante unos meses .

Primera estancia en Polinesia

Desde finales de la década de 1880, Gauguin había jugado con la idea de vivir y pintar en los trópicos. Al principio vaciló entre las islas de Madagascar y Tahití , pero finalmente se decidió por la última. En la imaginación de Gauguin, Tahití era un paraíso exótico, donde podía llevar una vida original, feliz y casi libre sin tener que trabajar. Los “felices habitantes de un paraíso inadvertido en Oceanía no conocen nada de la vida más que su dulzura. Para ellos, la vida significa cantar y amar ”, le escribió al pintor danés Jens-Ferdinand Willumsen a finales de 1890.

Mujeres en la playa (1891)

Una subasta bastante exitosa de sus pinturas pagó los gastos de viaje y, en abril de 1891, Gauguin se embarcó para Tahití. Una vez allí, descubrió que la realidad de ninguna manera coincidía con sus expectativas. La cristianización , el comercio y el dominio colonial (Tahití había sido una colonia francesa desde 1880) habían destruido el "paraíso exótico", si es que alguna vez existió. En la capital, Papeete , la población local vivía en pobres chozas de hierro corrugado, la ropa occidental había reemplazado a los trajes tradicionales y los misioneros habían suprimido la religión y las tradiciones . La forma de vida de la clase alta blanca apenas difería de la de la madre patria. Huyendo de la civilización europea, Gauguin alquiló una cabaña en el pueblo de Mataiea, a 40 km de Papeete. Aprendió, con un éxito moderado, el idioma nacional. Pronto vivió con el tahitiano Téha'amana (también conocido como: Tehura), de 13 años, quien a menudo le servía de modelo. Se crearon numerosas pinturas con motivos tahitianos. Sin embargo, no reflejan el Tahití que rodeaba a Gauguin, sino el colorido y exótico mundo con el que había soñado.

Durante esta estancia, Gauguin comenzó a trabajar en su libro Noa Noa (Scent). En esta descripción de su vida en Tahití, las experiencias se mezclan con los inventos; También era su intención utilizar el libro para despertar la comprensión de su arte entre el público europeo. Noa Noa , ilustrada por él mismo Gauguin, apareció en 1897.

Paul Gauguin alrededor de 1891

A principios de 1892 Gauguin escupió sangre y fue ingresado en el hospital de Papeete, del que pronto abandonó por falta de dinero. Además de los problemas de salud, también hubo problemas económicos. El dinero que había traído consigo se agotó y, bajo la presión de las circunstancias, Gauguin decidió regresar a Francia. También esperaba que las 66 pinturas que creó en Tahití finalmente le brindaran su gran avance como artista célebre. En agosto de 1893 regresó a París; el Estado francés pagó los gastos de viaje.

Poco después del regreso de Gauguin, hubo una exposición de sus pinturas. Fue muy elogiado por amigos artistas y un grupo de escritores, pero nuevamente se encontró con la incomprensión y el ridículo del público en general.

Una herencia hizo posible que Gauguin alquilara un estudio más grande en 1894, que decoró de forma exótica y en el que convivió con una mujer de etnia mixta. Ese mismo año se rompió el tobillo en una pelea en Bretaña. La herida nunca se curó por completo. De vuelta en París, descubrió que su amante había abandonado su estudio, con la excepción de las fotografías, y había desaparecido. Siguieron más fracasos y, a fines de 1894, decepcionado y amargado, Gauguin decidió alejarse del mundo civilizado para siempre y regresar a Tahití.

Segunda estancia en Polinesia y muerte

En septiembre de 1895, Gauguin regresó a Papeete; Se sintió decepcionado al descubrir que la europeización de la isla había progresado aún más. Con la ayuda de sus vecinos, construyó una cabaña tradicional en la costa cerca de Papeete y volvió a vivir con una niña muy joven, Pau'ura a Tai. Dio a luz a una hija a finales de 1896 que murió poco después. Cuando regresó con sus padres en 1899, dio a luz a un hijo, Emile.

Poco después de llegar, la salud de Gauguin se deterioró. Además del dolor en la pierna, había una erupción como resultado de la sífilis . La situación financiera también fue preocupante, ya que las transferencias de dinero prometidas desde Francia no se materializaron. Gauguin vivía de agua y arroz; estaba desesperado. A principios de 1897 recibió el producto de la venta de pinturas en Europa, lo que supuso un impulso económico temporal; pero su salud siguió deteriorándose. Ahora también sufría de problemas cardíacos e inflamación crónica de los ojos. La noticia de la muerte de su hija Aline, que había muerto de neumonía en Copenhague, no hizo más que aumentar su melancolía.

¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? (1897)

Después de un infarto a finales de año, Gauguin reunió todas sus fuerzas y en cuatro semanas pintó el cuadro de 139 × 375 cm ¿De dónde somos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? que tiene carácter testamentario. Luego intentó suicidarse con arsénico , cuyas consecuencias sufrió durante semanas. Su salud seguía siendo mala; Se vio obligado a buscar tratamiento hospitalario varias veces durante los próximos años.

Le Sourire , xilografía (1899)
Paisaje en La Dominique (Hiva Oa) (1903)

En 1898, la falta de dinero lo obligó a dejar temporalmente de pintar y, en cambio, a aceptar un trabajo mal remunerado como delineante en la autoridad de construcción de Papeete; En 1899 trabajó para la revista satírica Les Guèpes (Las avispas); más tarde fundó su propia revista Le Sourire (La sonrisa). Usó ambas publicaciones para hacer campaña contra los funcionarios de la administración colonial y contra los misioneros a quienes acusó de hipocresía. Mientras tanto, el mundo del arte en Europa comenzaba a tomar nota del trabajo de Gauguin. En 1900 pudo firmar un contrato con Ambroise Vollard , uno de los marchantes de arte más influyentes de su época, lo que le aseguró unos ingresos modestos pero estables. Esta fue la primera vez que el artista pudo vivir de las ganancias de su pintura.

Gauguin se sentía cada vez más incómodo en Tahití. Le parecía que la isla estaba demasiado influenciada por Europa, la vida allí se había vuelto demasiado cara y también buscaba nuevas impresiones e inspiración para su pintura. En otoño de 1901 se trasladó a Atuona , la capital de la isla Marquesas de Hiva Oa . La isla, a unos 1400 kilómetros (en línea recta Papeete-Atuona 1428 km) de Tahití, también formaba parte del imperio colonial francés, pero había conservado su originalidad con más fuerza.

Gauguin construyó otra cabaña en Hiva Oa. Nuevamente, una niña de 14 años fue su pareja y modelo al mismo tiempo: Marie-Rose Vaeoho. Después de separarse de él, dio a luz a su hija, Tahiatikaomata, en 1902. Gauguin volvió a defender los derechos e intereses de la población local y atacó duramente a la Iglesia católica. Su comportamiento provocativo e hiriente pronto lo volvió a poner en conflicto con las autoridades. Las constantes discusiones culminaron finalmente con la condena del artista por difamación a prisión y una multa que excedió con creces sus medios económicos. Gauguin ahora estaba postrado en cama y luchaba contra su dolor con morfina . Antes de que pudiera emprender más acciones legales, murió a la edad de 54 años el 8 de mayo de 1903. Está enterrado en Hiva Oa.

planta

Empiece como impresionista

Las lavanderas de Pont-Aven (1886)

Antes de encontrar su propio camino, la pintura de Gauguin se basó en modelos que le ofrecía su entorno. Pintó al estilo del Impresionismo, la pintura más progresista de la época, con la que también estaban en deuda sus amigos pintores y su maestra Camille Pissarro . Sus pinturas de esta época muestran los rasgos característicos de este estilo, por ejemplo, el difuminado de las formas y la técnica de colocar diferentes colores puros juntos con muchas pinceladas pequeñas, para que solo aparezcan como colores mezclados al espectador desde cierta distancia. . Como muchos impresionistas, su tema preferido era el paisaje; los únicos desnudos que Gauguin pintó durante este tiempo, Suzanne cosiendo , revela al pintor Edgar Degas , a quien admiraba, como modelo .

Nuevas formas de expresión

En 1888, después de su viaje al Caribe, Gauguin comenzó a desarrollar una nueva forma de pintar independiente. Las discusiones con sus amigos artistas en Pont-Aven y con las obras de Vincent van Gogh le dieron importantes impulsos. Este proceso se completó a principios de 1891. Gauguin había encontrado ahora sus propias imágenes, que, variadas de muchas maneras, retuvo hasta el final de su vida. En la literatura, este estilo a veces se conoce como postimpresionismo, luego nuevamente como sintetismo, también como simbolismo o primitivismo . Independientemente de tales clasificaciones, básicamente se puede decir que la preocupación de Gauguin era volver a diseños simples y originales en su pintura. Al regresar al arte de las culturas antiguas, esperaba un rejuvenecimiento y renovación de la pintura. En 1897 Gauguin, a quien le gustaba llamarse a sí mismo un "salvaje", le escribió a su amigo Daniel de Monfreid: "¡Ten siempre presente a los persas, a los camboyanos y un poco a los egipcios!"

Gauguin se apartó del objetivo de crear una ilusión de realidad, que había estado luchando durante siglos en la pintura. Sus imágenes no deben reflejar la realidad visible, sino más bien ser una expresión de sentimientos y pensamientos (esta es la idea básica del sintetismo y el simbolismo; Gauguin se describió a sí mismo como sintetistas y simbolistas). Dejó claros sus esfuerzos en una carta a su amigo Schuffenecker fechada el 14 de agosto de 1888: “No pintes demasiado de la naturaleza. La obra de arte es una abstracción. Sácalo de la naturaleza reflexionando y soñando frente a él ".

Estilo de pintura

Coleccionistas Tang II (1889)

Para aumentar el impacto de sus pinturas, Gauguin recurrió a la simplificación. Sus medidas artísticas se pueden ver, por ejemplo, en el cuadro Coleccionistas Tang (II) , creado en Bretaña en 1889: Gauguin redujo y simplificó las formas de personas y cosas. Ya no difumina las formas, como lo hizo en su etapa impresionista, sino que las delimita claramente entre sí en sus diferentes colores. A menudo, una línea de borde más oscura enfatiza las formas adicionalmente ( cloisonismo ).

Gauguin también simplificó la variedad de colores que surgen en la naturaleza a través de los efectos de luces y sombras combinándolos en superficies uniformes. Los colores de la pintura no se basan necesariamente en la apariencia natural de los objetos representados. La playa rosada, el mar verde turquesa, el perro amarillo obedecen leyes determinadas por la composición cromática del cuadro. Típico de Gauguin, especialmente por sus cuadros de los mares del Sur, es el uso de colores extraordinariamente brillantes, que a menudo se establecen en contrastes complementarios entre sí, sin que los cuadros parezcan gritos o discordantes. “Es increíble cómo se puede envolver tanto misterio en colores tan brillantes”, se dice que dijo una vez el poeta Stéphane Mallarmé frente a los cuadros de Gauguin.

¿Como? ¿Estás celoso? (¿Aha oe feii?) (1892)

Si bien Gauguin redujo en gran medida el modelado del cuerpo usando sombras corporales , en su mayoría prescindió por completo de las sombras proyectadas para no perturbar la unidad de la composición . Incluso bajo el sol tropical, la gente y las cosas de Gauguin aparecen sin sombras. También ignoró las reglas de la perspectiva en aras de la composición de la imagen. En el cuadro del mismo nombre, las cuatro mujeres que recogen enredos que se acercan por la izquierda no encajan en una línea de vuelo común (la segunda persona es demasiado alta, las dos traseras demasiado pequeñas). En el borde derecho de la imagen se puede ver la pata de un caballo que, suponiendo que la perspectiva sea correcta, debería ser enorme.

De vez en cuando, Gauguin diseñaba partes del entorno de sus figuras con meros "patrones" u ornamentos, por ejemplo, la esquina superior izquierda del cuadro. ¿Cómo? ¿Usted es celoso? desde 1892. Al hacerlo, sin embargo, nunca dio el paso hacia la abstracción completa; estas áreas de la imagen siempre permiten asociaciones con cosas reales (agua, playa).

Todas las medidas anteriores juntas dan como resultado la pronunciada bidimensionalidad de las imágenes de Gauguin (es decir, la gran falta de impresión espacial) y crean su efecto decididamente decorativo.

Adaptaciones

La pintura de Gauguin estaba abierta a influencias de las más variadas direcciones, desde la pintura contemporánea, pero sobre todo desde el arte de culturas perdidas o exóticas. De vez en cuando adoptó las soluciones pictóricas de otras personas directamente en sus propias obras; En tales casos, utilizó como plantilla su extensa colección de reproducciones de obras de arte y postales de arte, que también llevaba consigo en sus viajes a los mares del Sur. Por ejemplo, la postura de las mujeres que adoran en la Orana Maria (Saludos a ti, María) (1891) se remonta a las figuras de los relieves de las paredes del complejo del templo en Borobudur / Java. Por el contrario, las mujeres de Der Markt (1892), que se sientan en fila y están estrictamente retratadas de perfil , siguen el modelo de las pinturas de las tumbas del antiguo Egipto (cf. pintor de la cámara funeraria de Nefferronpet: Damas en un banquete ).

  • Adaptaciones

  • Paul Gauguin:
    Ia Orana Maria (Ave María) (1891)

  • Detalle de un relieve de pared en Borobudur

  • Paul Gauguin:
    El mercado (1892)

  • Pintor de la cámara funeraria de Nefferronpet:
    Damas en un banquete
    (alrededor de 1448-1422 a. C.)

asignaturas

Magnífico terreno (Te nave nave fenua) (1892)
Hijo de Dios (Te tamari no atua) (1896)

El esfuerzo de Gauguin por una vida simple, original y sin educación se refleja en su elección de motivos. Aunque pasó gran parte de su vida en París, pintó temas urbanos muy raramente, aparentemente solo una vez después de 1888 ( Snowy Paris , 1894). Prefería la Bretaña rural, su paisaje y su gente, y más tarde lo que vio como el mundo tropical original.

Gauguin es mejor conocido por sus pinturas con motivos de los mares del sur. Con sus colores brillantes, la flora exuberante, la gente ociosa, de colores brillantes y con ropa ligera, no reflejan la realidad, sino el paraíso exótico que el pintor soñó pero que en vano había buscado en la realidad. La "Eva" pertenece al paraíso, que suele tener los rasgos de la respectiva pareja de Gauguin. Aunque a menudo están ligeras o desnudas, estas figuras femeninas en realidad no parecen seductoras. Esto refleja la idea de Gauguin del estado primordial paradisíaco, donde la desnudez y la sexualidad son una cuestión de rutina. "La pureza al mirar al desnudo y la interacción casual de los sexos entre sí: La ignorancia del vicio entre los salvajes [...]" es su comentario en Noa Noa .

Toda una serie de pinturas da fe del compromiso de Gauguin con temas de religión y teosofía , entre otros La visión después del sermón o la pelea de Jacob con el ángel (1888), El espíritu de los muertos despierta (1892), El hijo de Dios (1896), De donde venimos ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? (1897). Eso correspondía al espíritu de la época; también en algunos de los amigos de Gauguin entre los nabis "[...] las ideas místicas y religiosas de la teosofía y la ciencia esotérica tuvieron una gran influencia". La tradición oral se rompió y nunca hubo un lenguaje escrito. Como muestra de su preocupación por las leyendas de los mares del Sur, en varios cuadros ( El espíritu de los muertos despierta , Hijo de Dios ) se puede encontrar una pequeña criatura de piel oscura y vestida de negro, que puede interpretarse como el 'espíritu de los muertos'.

Ave María y el Hijo de Dios retoman motivos de la Biblia, por lo que Gauguin no rehuyó colocar los eventos bíblicos en un entorno tropical. Ciertamente, su preocupación era oponerse a la iglesia oficial, a la que se oponía ferozmente, a la imagen de un cristianismo puro y virgen.

Cerámica y tallas de madera

Niña tahitiana, alrededor de 1896

En el invierno de 1886/87, que pasó en París, Paul Gauguin, guiado por un ceramista amigo suyo, hizo esculturas y vasijas de arcilla. Entre otras cosas, se inspiró en las viejas vasijas de cabeza norteamericana que había conocido de niño en Perú. Fue la primera vez que recurrió a las obras de arte de otras culturas, que más tarde tendrían una influencia tan fuerte en él.

Durante sus estancias en los mares del sur, Gauguin se dedicó a la talla de madera. Se crearon relieves y esculturas de madera en los que se retoman elementos del arte de la talla local. Muchas de las esculturas, que representan "ídolos", tienen la apariencia de objetos mágicos.

Autorretratos

recepción

Mercado del arte

Nafea faa ipoipo? , 1892, supuestamente la pintura más cara del mundo
El guitarrista , retrato de Paco Durrio , hacia 1900. Durrio fue un amigo artístico y coleccionista de pinturas de Gauguin.

Poco después de la muerte de Gauguin, los coleccionistas, inicialmente aislados, comenzaron a interesarse por su trabajo. Esto se debió sobre todo al "mito de Gauguin" que él, su marchante de arte y sus amigos habían construido en años anteriores. En 1902 Daniel de Monfreid pudo escribirle al artista dispuesto a regresar a su hogar en Hiva Oa: “En este momento eres este artista legendario e inaudito que envía sus inquietantes e inimitables obras desde la lejana Oceanía [...] Debes ¡no regreses! […] En fin, disfrutas de la inviolabilidad de los grandes muertos, has pasado a la historia del arte ”. La creciente aceptación se reflejó en las sumas pagadas por los cuadros de Gauguin. Si bien el precio era todavía de unos modestos 150 a 500 francos a fines de la década de 1890 , ya era de 3000 francos en 1904 y siguió subiendo.

En 1957 se pagaron 104 millones de francos (antiguos) por el bodegón con manzanas y flores (1901), y en 1980 por La playa de Pouldu 2,9 millones de dólares estadounidenses. Hoy, Gauguin es uno de los artistas más comercializados. El hombre del hacha (1891) logró un precio récord en 2006 , que cambió de manos por 45,7 millones de dólares estadounidenses. El récord se superó en 2015: la pintura Nafea faa ipoipo (1892) supuestamente alcanzó el precio récord de alrededor de 300 millones de dólares estadounidenses y se dice que fue vendida a Qatar . El precio y el comprador no fueron confirmados ni desmentidos por Ruedi Staechelin, nieto del coleccionista Rudolf Staechelin . Antes de su venta, la imagen fue cedida por la Fundación de la Familia Rudolf Staechelin en el Kunstmuseum Basel .

sucesor

Paula Modersohn-Becker , Desnudo infantil con pecera (1906/1907)

Un gran número de pintores contemporáneos y posteriores tomaron impulsos para su propio trabajo del trabajo de Gauguin. Al alejarse de la imitación de la realidad visible, mostró un camino que finalmente lo llevó a la abstracción , por lo que de vez en cuando, junto con Vincent van Gogh y Paul Cézanne , se le conoce como uno de los 'padres de la modernidad'.

Póster de la exposición de 1910 con el cuadro de Paul Gauguin Poèmes barbaren , 1896

Los pintores del grupo de artistas 'Les Nabis' se refirieron explícitamente a Gauguin como un maestro y un modelo a seguir admirado. Se apoderaron de los principios del sintetismo, la planitud y el efecto decorativo de la imagen de él. Henri Matisse y otros fauvistas se orientaron en la composición de su cuadro mediante superficies coloreadas y en sus colores vivos.

La pintora alemana Paula Modersohn-Becker conoció cuadros de Paul Gauguin durante uno de sus viajes a París en 1906 y durante algún tiempo adoptó no solo sus colores brillantes, sino también motivos tropicales en su propia obra. Unos años más tarde, cuando las pinturas de Gauguin se dieron a conocer en Alemania , especialmente a través del coleccionista Karl Ernst Osthaus , los expresionistas alemanes recibieron importantes impulsos de él. Los pintores del Brücke y del Blauer Reiter no solo retomaron su simplificación de la forma y el colorido subjetivo, muchos de ellos, como Gauguin, buscaron modelos para una renovación de su propia pintura en el arte de las culturas 'primitivas'.

En una exposición de arte Manet and the Postimpressionists planeada por el pintor y crítico de arte británico Roger Fry y mostrada a partir de noviembre de 1910 en las Grafton Galleries de Londres, Gauguin fue representado como el favorito con 46 obras. Junto con Paul Cézanne y Vincent van Gogh, fue uno de los artistas más importantes de la exposición, que se había propuesto reemplazar al impresionismo. Con el nombre de la exposición, Fry acuñó el término postimpresionismo .

Ficción

Dado que la vida aventurera de Gauguin se parecía en gran medida a una novela, no faltaba la ficción. En 1919 escribió la novela de W. Somerset Maugham La luna y seis peniques (dt.: La luna y seis peniques ) a través de un corredor de bolsa que deja a su familia para dedicarse por completo a la pintura y finalmente muere en Tahití. En 2003, el escritor peruano Mario Vargas Llosa publicó El paraíso está en otra parte , una doble biografía literaria de la socialista francesa y activista por los derechos de las mujeres Flora Tristan y su nieto Paul Gauguin. La novela Incondicionalmente trata sobre algunos episodios de la vida de Gauguin y especialmente su amistad con Vincent van Gogh . Van Gogh y Gauguin en la casa amarilla de Jürgen Volk. En 2013, Christophe Gaultier y Maximilien Le Roy publicaron una novela gráfica sobre Gauguin.

Películas (selección)

Exposiciones (selección)

  • 2010/11: Gauguin . Tate Modern , Londres, 30 de septiembre de 2010 - 16 de enero de 2011.
  • 2015: Paul Gauguin . Fondation Beyeler , Riehen , 8 de febrero de 2015-28 de junio de 2015. 
  • 2017/18: Gauguin l'alchimiste . Grand Palais , París, 11 de octubre de 2017-22 de enero de 2018.
  • 2018/19: Bonjour, Monsieur Gauguin: Artistas checos en Bretaña 1850-1950. Galería Nacional de Praga , Palacio Kinsky , 16 de noviembre de 2018-17 de marzo de 2019.

Epónimos

En 1999, el asteroide (10136) Gauguin recibió su nombre.

literatura

Libros de Paul Gauguin

  • La luna le habló a la tierra. Noa Noa - Historias y cartas de los mares del sur , ed. por Markus Bernauer, con numerosas ilustraciones en color, Ripperger & Kremers, Berlín 2015, ISBN 978-3-943999-24-2 .
  • Noa Noa , alemán de Luise Wolf . Publicado por Bruno Cassirer , Berlín 1908.
  • Antes y después , alemán de Erik-Ernst Schwabach. Kurt Wolff Verlag, Munich 1920 (póstumamente: el diario de las Marquesas)

Libros sobre Paul Gauguin

Catálogo raisonnés

  • Georges Wildenstein : Gauguin, Catálogo . Edición Les Beaux Arts, París 1964. (Lista de pinturas con la abreviatura "W")
  • Christopher Gray: Escultura y Cerámica de Paul Gauguin . The Johns Hopkins University Press, Baltimore 1963. (Esculturas y cerámicas, abreviatura "G")
  • Gabriele Mandel Sugana : L 'opera completa di Gauguin . Milán 1972

enlaces web

suerte

Commons : Paul Gauguin  - álbum con imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ La pintura Sous-bois à Viroflay se encuentra ahora en la Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague , ver: Landskab fra Viroflay. En: Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon , (inglés, danés).
  2. ↑ Prueba de la Académie Vitti en: Libro de consulta de los seguidores simbolistas de Gauguin , ISBN 978-0313312052 , p. 7.
  3. ↑ Citado de Költzsch, Paul Gauguin , p. 102.
  4. ↑ Citado de Költzsch, Paul Gauguin , p. 94.
  5. ↑ Claire Frèches-Thory y Ursula Perucchi-Petri (eds.), Die Nabis - Propheten der Moderne , ISBN 978-3-7913-1283-5 , p. 21.
  6. ↑ Citado de Költzsch, Paul Gauguin , p. 247.
  7. ↑ Hans-Joachim Müller: ¿Es esta Gauguin la película más cara de todos los tiempos? En: Die Welt , 6 de febrero de 2015.
  8. ↑ Gilles Néret: Henri Matisse 1869-1954, cortes de papel , ISBN 978-3-8365-5385-8 , p. 26 y siguientes.
  9. ↑ De una carta de su esposo Otto Modersohn a Gustav Pauli de 1919, en: Marina Bohlmann-Modersohn, Otto Modersohn - Leben und Werk , 2005, ISBN 978-3-929250-05-3 , p. 236.
  10. ^ Postimpresionismo. En: Museo de Arte Moderno ( MoMA ), consultado el 18 de enero de 2019.
  11. ↑ Oviri en Internet Movie Database (inglés)
  12. ↑ Paradise Found in the Internet Movie Database (Inglés)
  13. ^ Exposición: Gauguin. En: Tate Modern , 30 de septiembre de 2010 - 16 de enero de 2011, consultado el 18 de enero de 2019.
  14. ^ Exposición: Paul Gauguin. En: Fondation Beyeler , 2015, consultado el 18 de enero de 2019.
  15. ^ Bettina Gockel: Exposición de Gauguin. Cuerpo sobre un fondo azul de ensueño. En: FAZ , 17 de abril de 2015, página 14.
  16. ↑ Exposición: Gauguin l'alchimiste. En: Grand Palais . Consultado el 18 de enero de 2019 (francés).
  17. ^ Exposición: Bonjour, Monsieur Gauguin: Artistas checos en Bretaña 1850-1950. En: Národní galerie Praha , 2018, (inglés), la escuela Pont-Aven y su influencia en los pintores checos, consultado el 18 de enero de 2019.
  18. ↑ Minor Planet Circ. 35493
información personal
APELLIDO Gauguin, Paul
NOMBRES ALTERNATIVOS Gauguin, Eugène Henri Paul (nombre completo)
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor sintetista francés, pionero del expresionismo
FECHA DE NACIMIENTO 7 de junio de 1848
LUGAR DE NACIMIENTO París
FECHA DE MUERTE 8 de mayo de 1903
LUGAR DE LA MUERTE Atuona en Hiva Oa , Polinesia Francesa