Salon de Paris

El Salon de Paris ( francés para salón parisino ) fue una exposición de arte regular organizada por el rey Luis XIV.se inició en 1667 para promover el gusto cortesano oficial en el arte. En el siglo XIX, el salón era el centro y el escenario del negocio del arte francés. Por ejemplo, se contaron 891.682 visitantes durante el Salón de París de 1855 y en 1880 5.184 artistas exhibieron 7.289 exposiciones. El año 1880 es también el último año en el que hubo una exposición regulada por el estado francés. La exposición no solo fue un lugar de encuentro internacionalmente conocido de coleccionistas y marchantes, en el que se entregan millones de euros cada año, sino también un importante evento social. En el siglo XIX en particular, también fue la figura cultural del régimen respectivo. Lo más destacado de este desarrollo fue que en la Exposición Mundial de París En 1855, se colocó un palacio de bellas artes junto al palacio industrial con su gama de logros industriales.

A lo largo de su existencia, el salón ha sufrido numerosos cambios en cuanto a la selección de exposiciones, los artistas y espectadores permitidos, la fecha y el ritmo de la exposición. Al principio solo estaba reservado para miembros de la academia real de arte , después de la revolución el salón también estuvo abierto a otros artistas. En 1804, los participantes individuales de la exposición fueron homenajeados por primera vez y, a partir de entonces, un jurado decidió regularmente la admisión, el rechazo y la adjudicación de las obras presentadas al salón. Durante mucho tiempo, la admisión a la exposición fue el requisito básico para que un artista fuera reconocido de forma generalizada. Los pintores de salón franceses a ambos lados del Atlántico pudieron obtener precios máximos por sus pinturas. Durante la llamada era del Salón en el siglo XIX, la influencia del Salón de París hizo de la profesión de pintor en Francia una profesión atractiva con una trayectoria de formación regulada por el Estado y oportunidades de ingresos superiores a la media.

El jurado del salón todavía tiene fama de haberse opuesto a las tendencias pictóricas de vanguardia del siglo XIX, a saber, el romanticismo, el naturalismo, el realismo y el impresionismo. Hoy, sin embargo, los historiadores del arte señalan que las obras de este movimiento artístico formaron parte de la pintura de salón y también se exhibieron con bastante éxito en el salón. En la selección de los cuadros elegidos para el salón, surgían con regularidad intrigas e irregularidades debido a la gran importancia comercial de una adopción en el siglo XIX. Como resultado, hubo una serie de contra-exposiciones de mediados del siglo XIX, en las que, por ejemplo, galeristas como Louis Martinet ofrecieron a los artistas rechazados oportunidades de exposición en sus salas de ventas. La contraexposición más significativa en términos de historia del arte es el Salon des Refusés de 1863, que muchos historiadores del arte califican como el nacimiento del modernismo.

Ritmo y tiempo de exposición

Antes de la revolución francesa

En 1665 hubo una primera exposición de obras de arte en la corte real, pero aún eran de propiedad privada . El primer salón, al que tuvo acceso la sociedad de la corte, tuvo lugar en 1667 como parte de las celebraciones para conmemorar la fundación de la academia, se inauguró el 9 de abril y se prolongó hasta el 23 de abril. Después de la visita del Rey y Colbert , se decidió que el salón debería realizarse cada dos años durante la Semana Santa. Sin embargo, el salón no se llevó a cabo con regularidad hasta el siglo XVIII. El siguiente salón se inauguró según lo previsto en 1669 y se instaló por primera vez en la Grande Galerie del Louvre; el anterior se celebró en las salas de reuniones de la Academia. Los siguientes salones se llevaron a cabo de forma irregular hasta 1699 y el primer salón del siglo XVIII, celebrado en 1704, fue el último por el momento, ya que las guerras y la ruina financiera de la corona francesa no requerían fondos. Un salón no se volvió a organizar hasta unos veinte años después, es decir, en 1725, pero solo se celebró regularmente desde 1737: con la excepción de 1744, se celebró anualmente hasta 1748, luego cada dos años hasta 1794.

Inicialmente, solo los miembros de la academia fueron admitidos a las exposiciones. Solo de 40 a 70 expositores participaron en cada uno de los 38 salones que tuvieron lugar entre 1665 y el año revolucionario 1789. Cualquiera que no fuera académico tenía que buscar opciones de exhibición alternativas. En 1751 se inauguró la primera exposición de la Academia Sant Lukas, muestra pictórica fundada por los gremios. La participación no se limitó a los miembros del gremio; Cualquier artista interesado podría participar mediante el pago de una cuota de participación considerable. En 1776 se prohibieron tales exhibiciones gremiales, especialmente las de los pintores de la academia y el salón, patrocinado por el rey. En 1777 también se prohibieron otras exposiciones organizadas por particulares.

Después de la revolución francesa

El 21 de agosto de 1791, la Assemblée Nationale emitió un decreto estableciendo un salón público al que franceses y extranjeros podían presentar obras. El primer salón, inaugurado el 12 de septiembre de 1791, contó con la presencia de 255 artistas y exhibió 794 obras. En los años siguientes, el número de artistas expositores aumentó significativamente, si no de forma continua. Esto fue influenciado, entre otras cosas, por el hecho de que la política de aprobación estatal cambió varias veces. Durante el Segundo Imperio, las normas de admisión fueron muy restrictivas y, en consecuencia, el número de expositores se estancó, llegando a 5.184 artistas en 1880.

Hora de apertura y duración de la exposición

La exposición comenzó primero en abril, luego en agosto, pero desde 1673 siempre el 25 del mes, porque el 25 de agosto es el día de San Luis , patrón de la corona francesa. El salón solía durar hasta finales del mes siguiente.

El ritmo de la exposición cambió después de la Revolución Francesa . Las exposiciones de 1800, 1801, 1802 y 1804 comenzaron el 2 de septiembre y finalizaron en noviembre. De 1833 a 1848 las exposiciones comenzaron en marzo y finalizaron a principios o mediados de mayo. Desde la década de 1860 hasta el final del Salón de Estado, el primer día de exposición era generalmente el 1 de mayo; la exposición terminó en la segunda quincena de junio.

Organización y financiación

En el Ancien Régime , la Académie Royale se encargaba de organizar el salón. Primero, la asamblea general de la academia en mayo o junio eligió la fecha de apertura pro forma y la presentó al Directeur des Bâtiment , quien la aprobó en nombre del rey. Entonces comenzó la organización. De vez en cuando tenía que redactarse una nueva petición, porque los costes de la exposición corrían en gran parte a cargo del rey: pagó el mobiliario de las salas de exposición, los dos o cuatro guardias durante toda la duración de la exposición y los gastos de la exposición. el llamado tapiz , que se encargaba de montar y organizar las exposiciones en el salón era el responsable.

Con la nacionalización del salón por decreto del 6 de agosto de 1791, el salón se convirtió en un evento estatal. La autoridad estatal responsable ha cambiado de un régimen a otro durante los 90 años de historia del salón estatal. El Ministerio del Interior estuvo a cargo hasta 1814. Durante la Restauración, el Ministère de la Maison du Roi y durante la Monarquía de julio, el Intendente de la List Civil , que estaba subordinado a él, fue responsable. Después de eso, la responsabilidad volvió al Ministerio del Interior, durante el Segundo Imperio al ' Ministère de la Maisen de l'Empereur . En 1870, finalmente se asignó el Ministère des Beaux-Arts y la exposición se asignó a un departamento de arte independiente. En la III República se convirtió en el Ministère de l'instruction Publique, des Cultes et des Beaux-Arts .

En el siglo XVIII, el salón se financiaba principalmente con la venta del catálogo de la exposición. La entrada a la exposición fue gratuita hasta las primeras décadas del siglo XIX. Tanto el Ancien Régime como Napoleón I , Luis XVIII. , Carlos V y Luis Felipe I se vieron a sí mismos como anfitriones de los artistas y del público. A partir de 1848, la entrada costaba dinero, solo los domingos eran gratis. Sin embargo, también se obtuvieron importantes ingresos a través del guardarropa y el buffet. En 1855, cuando la exposición de arte formaba parte de la exposición mundial, se recaudaron 4,04 millones de francos. Sin embargo, esta fue la excepción: en 1859 los ingresos ascendieron a 409.604 francos.

Los ingresos provenían de los gastos del personal del museo estatal, el amueblamiento de las salas, el pago de los jurados del salón (desde 1833) y los premios que se entregarían a los artistas. En las últimas tres décadas del salón estatal, la exposición se había convertido en un negocio de subvenciones para el estado francés.

Showrooms y construcción

Hasta 1725 el salón estuvo alojado en la Grande Galerie des Louvre , luego siempre en el Salon Carré , de donde toma el nombre la exposición. Inicialmente, las pinturas simplemente se adhirieron a las paredes o se colocaron sobre un telón de fondo de tapices con motivos florales, los llamados " verdor ", proporcionados por la Garde-Meubles real (el depósito central de la casa del rey). Con todo, se utilizó aproximadamente la mitad (occidental) de la galería, la parte oriental fue acordonada con un tabique que fue decorado con cajas de cartón para el libro de los Hechos según Rafael . Antes de eso, se montaron las esculturas que participaban en el salón.

Un procedimiento similar se siguió en el Salón Carré hasta 1746 -y desde entonces- se colgaron las paredes con tela verde y las pinturas se presentaron frente a un fondo uniforme, algo neutro. En salones particularmente extensos, como el de 1748, las exposiciones también se exhibieron en la Galerie d'Apollon e incluso en el patio del Louvre. Algunos de los artistas participantes dejaron sus obras en estudios, que también estaban ubicados en esta ala, es decir, exactamente debajo de la Grande Galerie del Louvre.

El arreglo de las exhibiciones fue realizado por el "Tapissier" o "Decorateur", quien fue elegido por los miembros de la Academia, y muy a menudo un artista se encargó del ahorcamiento: 1755 y de 1751 a 1777, por ejemplo, Jean Siméon Chardin , 1775 Joseph-Marie Vien y en 1785 Charles-Amédée-Philippe van Loo . El “tapiz”, sin embargo, se desarrolló según un esquema muy simple: se colocó un retrato del rey en el medio de la pared principal, las grandes pinturas religiosas se colgaron en lugares favorablemente iluminados, los menos apreciados a lo largo de las escaleras. Las pinturas colgaban juntas y en al menos tres o cuatro filas, las esculturas se colocaban en largas mesas sin ningún orden en particular. Una de las tareas del “Tapissier” era dar respuesta a las quejas durante el salón y, no pocas veces, integrar las obras que posteriormente se presentaban en la exposición existente.

Emisores autorizados

Solo los miembros de la academia pudieron exponer en el salón , en total alrededor de 40 artistas, desde el rector más antiguo hasta los miembros provisionales más jóvenes (agrées). Ocasionalmente, a los no miembros se les permitió exhibir "à la porte", es decir, frente a los salones reales.

Originalmente, a todos los miembros se les permitió exhibir tantas obras como quisieran, que también eligieron ellos mismos. El número total creció de manera constante con el tiempo: no superó las 200 obras en 1763, luego se duplicó repentinamente a más de 400 en 1765 y permaneció en este nivel hasta la revolución. La mayoría, alrededor de las tres cuartas partes de las obras de arte expuestas son pinturas, el resto son esculturas y grabados, que también estaban permitidos.

En 1748 se formó una comisión, el llamado “jurado” que, en votación secreta, hizo una selección de las obras que debían presentarse antes del 17 de agosto. En 1777, el Directeur des Bâtiments se vio obligado a instarlos a ser más rigurosos con respecto al valor artístico y la decencia moral de las obras de arte. En 1791 se formó una nueva comisión, que desde entonces ha incluido exclusivamente a funcionarios de la academia; antes de eso, también se permitían miembros simples sin cargos académicos. Los trabajos de los titulares siempre fueron excluidos de esta preselección.

Los miembros de la academia más exitosos generalmente preferían exhibir sus obras en su propio taller, donde podían presentar más objetos y entregarlos a los compradores más rápidamente, es decir, antes de que terminara el salón; Boucher y Greuze , por ejemplo, hicieron esto .

Visitantes del salón

Madame X
John Singer Sargent , 1883/1884
Óleo sobre lienzo
208,6 × 109,9 cm
Expuesto en el Salon de Paris 1884

El acceso al salón estaba abierto a todas las clases sociales: allí se encontraban tanto la nobleza como los sirvientes, la burguesía y los artesanos interesados. Muchos contrataron guías de exposiciones que estaban disponibles, en su mayoría artistas o escritores jóvenes que habían estudiado previamente el catálogo del salón, el llamado “livret”. Los visitantes más distinguidos hicieron que el "Directeur des Bâtiments" les asegurara una inspección fuera de los horarios de apertura.

Durante el siglo XIX, la Exposición Estatal fue una de las atracciones masivas más populares de la capital francesa como evento público y gratuito en determinados días. Esto se utilizó en parte de forma consciente. El Salón de París también tuvo lugar en 1793 y 1794, cuando durante el llamado reinado del terror todas las personas sospechosas de estar en desacuerdo con la revolución fueron brutalmente reprimidas . También hubo un salón durante la revolución de 1848 y durante la epidemia de cólera de 1849.

El número de visitantes fue muy elevado. Según la revista de arte contemporáneo L'Artiste , alrededor de un millón de personas visitaron el salón a principios de la monarquía de julio y en 1846 había alrededor de 1,2 millones de visitantes. Matemáticamente, todos los residentes de la capital francesa visitaron el salón una vez durante los meses de exhibición. En 1855 hubo por primera vez conteos precisos de los visitantes del salón, porque los visitantes tenían que pasar por los torniquetes de la entrada. 891682 personas visitaron la exposición en 1855. En 1876, el último año para el que se dispone de recuentos exactos, el número de visitantes era todavía de 518.892. La introducción de los precios de entrada en 1848 fue en gran parte responsable del hecho de que el número de visitantes disminuyó y la composición social de la audiencia también cambió. Solo en los domingos tradicionalmente libres había el enamoramiento habitual.

La atmósfera específica en un día de exposición es transmitida por varios testigos contemporáneos. Un ejemplo es la carta de Ralph Curtis , que describe la reacción de la audiencia al retrato de Madame X de John Singer Sargent :

Catálogo de exposiciones

Catálogos de exposiciones hasta 1790

Las pinturas expuestas solían estar firmadas y fechadas, los aspectos de contenido a veces se explicaban en cartuchos que se adjuntaban a los marcos, pero esto pronto se omitió porque tuvo un efecto perjudicial en la venta de los catálogos de la exposición, a través de los cuales la exposición estaba en marcha. parte fue refinanciada. Al parecer no se publicó ningún catálogo con motivo de los primeros salones, hasta principios del siglo XVIII solo se hace referencia al de 1673, del que se conservan pocos ejemplares. Es un folleto de cuatro páginas en 4 ° (cuarto, aprox. 30–35 cm de alto). El catálogo de 1699 es una cinta de 8 ° (octava, 22–25 cm de alto) con 23 páginas - este es el tamaño y tamaño de todos los siguientes "libra".

El “livret” se abre con un prefacio de alabanza similar, seguido de una lista descriptiva de las obras expuestas. Hasta 1739 las exposiciones se enumeraban en un orden topográfico sin ninguna numeración, a partir de 1740 en adelante las obras se enumeran según la jerarquía del autor en la jerarquía académica, solo enumeradas en el catálogo: Rector Superior, Rector, los profesores, los profesores adjuntos, los miembros (reçus), los miembros temporales (agréés). A partir de 1775, los artistas se agruparon inicialmente según el género en el que actuaban: pintor, escultor, artista gráfico; luego dentro de estos grupos según rango académico. Esto dificultaba la localización de las piezas expuestas, por lo que se introdujo la numeración en el catálogo y en el objeto.

El catálogo de la exposición fue editado entre 1738 y 1753 por un tesorero (¡no tesorero!) De la academia, el “Receveur et Concierge de l'Academie”, aunque la tarea era en realidad del secretario. También se embolsó los ingresos de la venta, aunque en realidad estaban destinados a la tesorería de la academia, esto tuvo que ser corregido por Marigny. Dos meses antes de la apertura del salón, la secretaria recibió a todos los artistas expositores a los que se les permitió dar descripciones o dictar y que tenían derecho a solicitar correcciones al texto. Luego elaboró ​​una copia en limpio e hizo copiar tres copias. Después de la revolución, el catálogo no fue editado por un académico, sino por un funcionario del Ministerio de Educación Pública (francés: Ministère de l'Instruction Publique) o del Interior. Antes de que se pudiera imprimir el catálogo, tenía que ser presentado al Director de Bâtiments, que a menudo realizaba cambios. El catálogo del salón se obtuvo de editoriales privadas hasta 1787, luego de la "Imprimerie des Bâtiments du Roi", es decir, en su propia editorial.

La mayoría de los “livrets” tenían tres o cuatro ediciones de diferentes tamaños: el catálogo de 1755 se imprimió 8.000 veces, el catálogo de 1787 20.000 veces. Una copia costaba 12 soles, de los cuales 2 sous se debían oficialmente al cajero y 2 sous cada uno a las modelos que trabajaban para la academia; el resto debía ir a la caja de la academia. Sin embargo, no se vendió la edición completa, se regalaron alrededor de 300 ejemplares de diversas formas: se entregaron 250 ejemplares en rústica algo más elaborados con ribetes dorados a los miembros, de modo que cada uno recibió cuatro o cinco; se presentó al rey una copia en tapa dura y especialmente decorada, trece eran para la familia real y unas quince para las más altas personalidades de la corte.

Catálogos de exposiciones 1791 a 1880

Los catálogos de las exposiciones estatales nombran a todos los expositores, su puesto de trabajo, lugar de nacimiento, honores, nombre del maestro y una descripción detallada de las exposiciones. A partir de 1848, el catálogo nombra tanto a los jurados electos como a los designados por el estado. A partir de 1850, esto se complementa con una lista detallada de los premiados durante el salón anterior.

Revisión del salón

La libertad guía a la gente
Eugène Delacroix , 1830
Óleo sobre lienzo
260 × 325 cm
Expuesto en el Salon de Paris en 1831

Con el establecimiento de exposiciones de arte públicas regulares en forma de salones, la crítica pública de arte moderno se desarrolló a partir de 1737 : el crítico de arte más famoso y estilísticamente admirado del siglo XVIII fue Denis Diderot , quien escribió un total de ocho críticas de salón. En el siglo XIX, Charles Baudelaire escribió varias reseñas de salón de las exposiciones de 1845, 1846, 1855 y 1859. Heinrich Heine publicó una reseña de salón en Alemania de la exposición de 1831, que había escrito bajo la influencia de la Revolución de julio de 1830 ( se dedicó al cuadro expuesto de Eugène Delacroix : La libertad conduce al pueblo ).

Exposiciones alternativas y contrarias

Se consideró un honor exponer en el Salón y, aunque París ofreció la mayor cantidad de oportunidades para la exhibición pública de obras de arte de cualquier ciudad importante en los siglos XVII y XVIII, no hubo muchas alternativas hasta la segunda mitad del siglo XIX. : de 1751 a 1774 la Académie de Saint-Luc organizó varias exposiciones que competirían con el Salón de la Academia; Finalmente, un empresario privado intentó montar una exposición de arte en el Paris Colisée, que se inauguró en 1771 , una especie de parque de atracciones con opciones de entretenimiento similares a las de Vauxhall Gardens en Londres, pero esto fue prohibido a instancias de la Academia. A través de informes en el Mercure de France , se conoce una exposición tradicionalmente celebrada el día del Corpus Christi con el nombre de Exposition de la Jeunesse en la Place Dauphine a finales del siglo XVIII , en la que, sin embargo, pintores artesanos "inferiores" como también participaron pintores de carteles, etc.

La primera contraexposición significativa es una iniciativa del emperador francés Napoleón III. remontado. Después de que la rígida selección del jurado en 1863 causó sensación, tuvo el Salon des Refusés ("Salón de los Rechazados") organizado en paralelo al Salón de París . Dos pinturas rechazadas por el jurado del Salón de París atrajeron una atención especial en ese momento: "Girl in White" de James McNeill Whistler y " Breakfast in the Green " de Édouard Manet .

Un Salón de los Rechazados no se celebró por segunda vez, pero en los años siguientes hubo una serie de exposiciones paralelas como el Salon des Indépendants fundado por la Société des Artistes Indépendants en 1884 .

Los archivos del salón como fuente de arte e historia social

Los Archivos del Louvre contienen información sobre eventos del salón, finanzas, jurado, premios, compras gubernamentales, informes anuales, estadísticas de visitantes al salón y correspondencia con los solicitantes del salón. También se han conservado los protocolos del jurado del salón. Los documentos están casi completos para los años 1794 a 1853, mientras que los años 1853 a 1867 están parcialmente documentados. Además, se mantiene un registro en este archivo para los años 1804 a 1853, que enumera alfabéticamente a todos los solicitantes de salón con nombre y apellido, lugar de nacimiento, nombre del maestro, dirección del artista y una descripción precisa de las obras enviadas. .

En el Archives Nationale hay una colección comparable de fuentes de los años 1791 a 1796 y de 1848 a 1880. En este archivo también hay una colección de fotografías que enumera todas las pinturas y esculturas compradas por el estado en el salón desde los años 1864 hasta 1877.

literatura

• Patricia Mainardi: El fin del salón. Arte y Estado en la Tercera República temprana . Cambridge University Press, Cambridge 1993, ISBN 0-5214-3251-0 .
• Gérard Monnier: Des beaux-arts aux arts plastiques , Editions La Manufacture, 1991, ISBN 2-737-70286-0
• John Rewald : la historia del impresionismo. El destino y la obra de los pintores de una gran época del arte . Dumont, Colonia 2006, ISBN 3-8321-7689-6 (nueva edición revisada de la edición de Colonia 1965).
• Jean Seznec , Jean Adhémar (eds.): Diderot . Salones . Clarendon Press, Oxford 1957/67, (4 vols., Allí vol. 1., introducción).
• Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, ISBN 3-593-33981-1 .

enlaces web

• Exposiciones del Salón de París: 1667-1880. Consultado el 2 de marzo de 2020 . 

Evidencia individual

1. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 13
2. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 13
3. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, pág.27
4. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 30.
5. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 28.
6. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 14.
7. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 14.
8. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 19.
9. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 31.
10. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 32.
11. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 33.
12. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 34.
13. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 38.
14. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 47.
15. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 29.
16. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, pág.64.
17. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 67.
18. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 71.
19. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, pág.64.
20. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 27.
21. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 49.
22. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, pág.50.
23. ^ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 52.
24. ↑ citado de Stanley Olson: John Singer Sargent - His Portrait . MacMillan, Londres 1986, ISBN 0-333-29167-0 . Pág. 103. En el original, el extracto dice: Había un gran tapaje delante de él todo el día. A los pocos minutos lo encontré esquivando las puertas para evitar amigos que parecían serios. Por los pasillos me llevó a verlo. Me decepcionó el color. Ella parece descompuesta. Todas las mujeres se burlan. ¡Ah voilà , la belle! , oh fuente horreur! etc. Entonces un pintor exclama superbe de style , magnifique exactitud! , quel dessin! ... Toda la mañana fue una serie de bon mots, mauvaises plaisanteries y feroces discusiones. John, pobre chico, estaba navré ... En la p.am. la marea cambió como seguí diciendo que lo haría. Se descubrió que era sabio decir étrangement épatant! .
25. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, p. 22.
26. ↑ Académie de Saint-Luc: Livrets des expositions de l'Académie de Saint-Luc à Paris colgante les années 1751, 1752, 1753, 1756, 1762, 1764 y 1774 , 1991, Librairie des arts et métiers
27. ^ Encyclopédie Larousse en línea
28. ^ Marie-Guilhelmine Benoist: espacios de diseño de un artista alrededor de 1800 , 2002, Lukas Verlag, p. 309ff
29. ↑ Andrée Sfeir-Semler: Los pintores en el Salón de París 1791-1880 . Campus Verlag, Fráncfort del Meno 1992, pág.21