Ernst Gombrich

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Ernst Gombrich (1975, con su esposa, recibiendo el Premio Erasmus )

Sir Ernst Hans Josef Gombrich (nacido el 30 de marzo de 1909 en Viena , Austria-Hungría ; fallecido el 3 de noviembre de 2001 en Londres ) fue un historiador del arte británico de origen austriaco que trabajó en el Instituto Warburg de Londres.

Sus hermanas fueron Anna Forsdyke (1905-1994) y Lisbeth Gombrich (1907-1994); Este último fue un abogado, escritor y traductor que tradujo numerosas obras de Ernst Gombrich.

La vida

Gombrich nació en una familia de la clase media educada vienesa. Su padre Karl B. Gombrich era abogado, su madre Leonia (de soltera Hock) pianista. La música ha sido para él tan importante como las artes visuales desde la infancia. Después de la Primera Guerra Mundial , Gombrich y su hermana Lisbeth pasaron nueve meses en Suecia (como hijos adoptivos de un fabricante de ataúdes). Después de graduarse del Theresianum , Gombrich estudió historia del arte con Julius von Schlosser en la Universidad de Viena de 1928 a 1933 . Durante un corto tiempo fue a Berlín para escuchar una conferencia de Heinrich Wölfflin sobre "Italia y el sentido de la forma alemán". Más bien aburrido de las comparaciones de imágenes de Wölfflin, Gombrich estaba más preocupado por los estudios conductuales del psicólogo gestáltico Wolfgang Köhler sobre los grandes simios . Al igual que su amigo Karl Popper , siguió interesado en la ciencia durante toda su vida. En 1933 recibió su doctorado en el Palazzo del Te de Giulio Romano en Mantua . Gombrich interpretó las "formas perturbadas" de la arquitectura manierista no como una expresión del tiempo, sino como elección, juego y virtuosismo. Incluso entonces quedó claro que veía la historia del arte como una historia de ideas.

Después de completar su doctorado, Gombrich escribió Una breve historia mundial para lectores jóvenes , que apareció por primera vez en 1935 y todavía se está reimprimiendo hasta el día de hoy. A partir de entonces se dedicó a las áreas problemáticas entre la historia del arte y la psicología . Se dio cuenta de lo difícil que es interpretar y traducir las emociones y pasiones humanas en imágenes, y él, junto con Ernst Kris , se ocupó de la caricatura .

En 1936 Gombrich fue a Londres , donde trabajó en la Biblioteca Warburg (desde 1944 el Instituto Warburg ), que - originalmente con sede en Hamburgo - había encontrado su nuevo hogar allí y estaba bajo la dirección de Fritz Saxl , quien también era de Viena. . Fue miembro del Instituto Warburg hasta su jubilación y fue su director de 1959 a 1976. Durante la guerra , Gombrich fue empleado por el Servicio de Monitoreo de la BBC y analizó las transmisiones de radio alemanas. En 1970 publicó una biografía intelectual de Aby Warburg , el fundador de la Biblioteca Warburg, que se había ocupado principalmente de la investigación sobre la vida iconológica más allá de la antigüedad .

importancia

Gombrich fue considerado uno de los historiadores del arte más respetados del mundo. Ha repensado cuestiones básicas de la historia del arte y ha tendido puentes hacia disciplinas vecinas, desde la psicología experimental hasta la investigación sobre el humanismo y la historia de la retórica.

El libro de Gombrich The History of Art , publicado en 1950, se convirtió en su publicación histórica más famosa. La 16ª edición se publicó en 1996, también en alemán. Existen traducciones para 25 idiomas. Además, esta obra está considerada como una de las guías más importantes a través del arte y su historia. Comienza con las famosas frases:

“Estrictamente hablando, no existe el 'arte'. Solo hay artistas ".

Comenzó su conferencia Artistas, conocedores, clientes en 1992 con la confesión de que esta afirmación provocativa, con la que abrió conscientemente el tratado, no fue moldeada por él, sino por su maestro Julius von Schlosser . En la siguiente obra, Arte e ilusión , trató de mostrar cómo la ilusión de las imágenes se basa en constantes nuevos experimentos en la tensión entre esquemas dados, observación externa y la intención de expresión, que las imágenes son cuasi experimentos en el laboratorio, que son constantemente sujeto a nuevas pruebas y correcciones.

Basado en la teoría de la Gestalt , Gombrich emprendió en su próxima publicación El sentido del orden: un estudio en la psicología del arte decorativo para explicar empíricamente los patrones cambiantes de los ornamentos. En el ensayo Icones Symbolicae señaló los peligros del concepto de iconología de Erwin Panofsky desde el principio . Cualquier interpretación iconológica debe basarse únicamente en textos que se pueda demostrar que fueron accesibles en los lugares donde el artista estuvo activo en el momento en cuestión. Entre 1985 y 1988, los tratados más importantes de Gombrich sobre el Renacimiento aparecieron traducidos al alemán bajo el título Zur Kunst der Renaissance. Ensayos seleccionados .

Gombrich tomó una posición crítica frente al arte moderno, especialmente frente a su permanente impulso a la innovación. “Ha llegado el momento de decir que no”, postuló. También rechazó el gesto provocador en la arquitectura moderna y participó, por ejemplo, en la protesta de los historiadores del arte internacionales contra el proyecto de Viena de un barrio de museos .

La afirmación de Marcel Duchamp de que todo es arte si solo lo declaras arte fue para él un ejemplo de la mistificación del proceso artístico contra el que luchó durante toda su vida. Asimismo, se opuso con vehemencia al relativismo, aunque tuvo que admitir que es muy difícil hablar de valores. Para él, sin embargo, no había duda de que existen valores, que estos valores son de origen suprapersonal y que son en realidad los que trata el artista.

“En nuestros libros de historia, la lucha contra esta doctrina académica suele retratarse como una lucha por la liberación contra un clasicismo obsoleto. Pero creo que el drama real se pasa por alto si no se tiene en cuenta el severo trauma psicológico que la pérdida de ese apoyo metafísico significó para el autorrespeto del artista. [... (cita de Gustave Courbet ) ...]
Se puede ver que Courbet, quien decía que no podía pintar ángeles porque nunca había visto un ángel, creía en la realización de los valores con tanta pasión como cualquier "académico uno. "Artista". Pero la pérdida de la base metafísica hizo que fuera mucho más difícil mantener la creencia, y si esta afirmación necesitaba una prueba, podría remitirlos a numerosas declaraciones de los principales artistas del siglo XX, como Kandinsky , Klee o Mondrian , que intentaron lo hacen recurriendo a alguna forma de misticismo platónico para demostrar la validez y santidad de su misión artística. Desafortunadamente, intelectualmente, la mayor parte de lo que dice es intelectualmente inflexible y seré la última persona en recomendarla. Y, sin embargo, me pregunto si realmente necesitamos este tipo de metafísica para justificar una teoría del arte más que subjetiva, una teoría que explique y reconozca la demanda de lo superpersonal y, por tanto, también cualquier versión del concepto de perfección ".

- Ernst Gombrich : El superpersonal en el arte. En: La crisis de la historia cultural. Página 198

Citas

Gombrich se ha pronunciado repetidamente en contra de los "dictados del gusto" de su tiempo y ha presentado muchos argumentos. Básicamente, sin embargo, estaba más preocupado por la actitud humanista esencial , como se desprende de la siguiente cita:

“Puede suceder que entendamos muy bien el problema, pero rechazamos los valores que encarna la obra, porque tenemos derecho a nuestro libre juicio y también podemos decir que una obra maestra que se basa en una larga tradición no nos afecta valioso pero descartado. Existe la crueldad sutil, y la depravación sutil también se puede expresar en una obra de arte. Pero tanto el esfuerzo voluntario por acercarse a la comprensión como la libertad de crítica se descuidan hoy con demasiada frecuencia en favor de un énfasis en una respuesta subjetiva que se considera casi automática ".

- Lo superpersonal en el arte , en La crisis de la historia cultural. , Página 206.

Como estudioso de humanidades, ha abordado repetidamente la diferencia con las ciencias naturales y ha descubierto claramente que la historia del arte no puede abrir lo esencial de su tema sin un compromiso personal:

“Un crítico o historiador del arte puede hacer un esfuerzo para superar esta reacción subjetiva y ocasionalmente podrá apreciar los logros de artistas individuales o de períodos enteros que en sí mismos no son atractivos. Puede ser que no simpatice mucho con Rubens y que con el tiempo sin embargo admire su brío, su habilidad soberana y su imaginación, o que, aunque Poussin le diga poco personalmente, aprenda a comprender lo que sus admiradores ven en él.

Y, sin embargo, se puede decir que una valoración tan "fría" de las obras de arte que no nos importan es solo un débil sustituto de la experiencia real que una obra de arte puede ser para nosotros. El amor es parte de esa experiencia. Contiene un elemento de entrega inmediata y espontánea que quizás pueda compararse con lo que los psicoanalistas llaman transferencia. Esto incluye la disposición a renunciar a la crítica, a disfrutar de la obra de arte y a explorar sus riquezas y sutilezas con amor. Si simplemente tratamos de abordar el trabajo de manera "imparcial", nunca descubriremos lo que el trabajo tiene que ofrecernos ".

- De la "Feria de Vanidades". Los cambios de moda, gusto y estilo a la luz de la lógica. En: La crisis de la historia cultural. Página 130

Identidad judía

El destino de Gombrich y su lugar de trabajo está directamente relacionado con la persecución de los judíos durante el régimen nazi . Con motivo de una conferencia en Londres sobre el tema, derivó su identidad cultural de la clase media alta vienesa de principios de siglo (“¡Soy lo que Hitler llamó judío!”). Su editor resume la conferencia sobre la cuestión de la cultura judía de la siguiente manera:

“Ernst H. Gombrich rechaza el concepto de cultura judía. El concepto de arte judío, muestra, no se basa de ninguna manera en la autoimagen del artista. Más bien, es producto de quienes querían difamar el arte y la literatura de artistas de fe judía o de origen judío: "... el concepto de cultura judía es una invención de Hitler y sus precursores y descendientes". Ernst H. Gombrich atribuye esta definición extranjera al cambio de jerarquías sociales en la transición del dominio feudal al capitalismo. Debido a que a los judíos se les negó la propiedad de la tierra, fueron los primeros en ocupar posiciones sociales clave en el comercio y las finanzas. Solo entonces fueron percibidos como judíos, en vista de sus orígenes y nacionalidad. Así es como Ernst H. Gombrich logra deconstruir el mito judío en favor de una forma de pensar humanista ".

- Passagen Verlag, consultado el 10 de agosto de 2010

Honores

Ciudadano británico desde 1947, Gombrich fue aceptado en la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II como CBE en 1966 y nombrado Caballero Soltero en 1972 . En 1964 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , 1968 de la Sociedad Filosófica Estadounidense y de 1985 de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . En 1977 recibió la orden Pour le mérite para las ciencias y las artes . Desde 1979 es miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de Baviera . En 1984 fue galardonado con la Condecoración Austriaca de Honor por la Ciencia y el Arte . En 1985 recibió el " Premio Rosina Viva " del municipio de Anacapri . En 1986 fue elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias de Göttingen . En 1988 fue galardonado con la Orden del Mérito (OM). En 1985 recibió el Premio Balzan de Historia del Arte de Occidente, en 1986 el Premio Ciudad de Viena de Humanidades y en 1988 el Premio Ludwig Wittgenstein de la Fundación Austriaca de Investigación. En 1994 fue galardonado con el Premio Goethe de la Ciudad de Fráncfort del Meno . En 1999 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Viena . En 2002 recibió la Medalla Leverhulme de la Academia Británica , de la que es miembro ( Fellow ) desde 1960.

En 2009, la Gombrichgasse de Viena- Favoriten (distrito 10) recibió su nombre.

Desde 2011, la Sociedad de Historia del Arte de la Universidad de Viena ha estado otorgando el Premio al Joven Talento Sir Ernst Gombrich en honor a Sir Ernst Gombrich para promover y honrar a graduados altamente calificados en el campo de la historia del arte.

familia

Gombrich se casó con la concertista de piano Ilse Heller en 1936. Su único hijo, Richard Gombrich , se convirtió en un eminente erudito indólogo y budista , que ocupó una cátedra en Oxford de 1976 a 2004 .

Fuentes

  • La historia del arte. Phaidon, Colonia 1952 (nueva edición: Phaidon, Berlín 2009, ISBN 978-0-7148-9137-8 ; disponible nuevamente en países de habla alemana después de disputas legales desde el 04/2009).
  • Arte e ilusión. Sobre la psicología de la representación pictórica. [Edición original en inglés: Art and Illusion. 1959, traducción al alemán de Lisbeth Gombrich: Colonia 1967], Phaidon, Berlín 2002, ISBN 0-7148-9317-X .
  • Arte, percepción, realidad. Suhrkamp Verlag, Fráncfort del Meno 1977, ISBN 0-7148-9317-X .
  • Meditaciones sobre un caballito. Suhrkamp Verlag, Fráncfort del Meno 1978, ISBN 3-518-07837-2 .
  • El ojo crea la imagen, el oído crea el sonido, el cerebro crea el mundo. Franz Kreuzer en conversación con Ernst H. Gombrich, Hellmuth Petsche. Charla musical de Salzburgo 1983. Franz Deuticke, Viena 1983, ISBN 3-7005-4483-9 .
  • Ideal y tipo en la pintura renacentista italiana. Rhema, Münster 1983, ISBN 3-531-11951-6 .
  • Imagen y ojo. Nuevos estudios en psicología de la representación visual. Klett-Cotta, Stuttgart 1984, ISBN 3-608-76180-2 .
  • Sobre el arte del Renacimiento. Volúmenes 1-3 (de 4). Norma y forma. / La imagen simbólica. / El descubrimiento de lo visible. Klett-Cotta, Stuttgart 1985, ISBN 3-608-76146-2 .
  • Formas de crear imágenes. De la idea a la ejecución. Rhema, Münster 1989, ISBN 3-531-11962-1 .
  • Artistas, conocedores, clientes. Picus, Viena 1993, ISBN 3-85452-317-3 .
  • El arte de hacer que el cuadro hable: una conversación con Didier Eribon. Klett-Cotta, Stuttgart 1993, ISBN 3-608-93187-2 .
  • El ojo inquisitivo. Observación del arte y percepción de la naturaleza (Edición Pandora). Campus, Fráncfort del Meno 1994, ISBN 3-593-35155-2 .
  • Comida para los muchachos del pintor. Sobre las bases técnicas del arte de Durero. WUV Universitätsverlag, Viena 1997, ISBN 3-85114-295-0 .
  • Identidad y destino judíos. Una nota de discusión. Passagen, Viena 1997, ISBN 3-85165-292-4 .
  • Arte y crítica. Klett-Cotta, Stuttgart 1998, ISBN 3-608-76153-5 .
  • La crisis de la historia cultural. Reflexiones sobre el problema de los valores en las humanidades. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-76149-7 .
  • Adorno y arte. Instinto de joyería y sentido del orden en la psicología de la creación decorativa. Desde D. Inglés traducido por Albrecht Joseph . Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-76156-X .
  • Los usos de las imágenes: estudios de la función social del arte y la comunicación visual. Prensa Phaidon, 2000. ISBN 978-0-7148-3969-1
  • Arte y progreso. Efecto y cambio de una idea. Dumont, Colonia 2002, ISBN 3-8321-7235-1 .
  • Aby Warburg. Una biografía intelectual. Philo & Philo Fine Arts, Hamburgo 2006, ISBN 3-86572-541-4 , ( PDF, 2.014 kB ).
  • Sombra. Su representación en el arte occidental. Wagenbach, Berlín 2009, ISBN 978-3-8031-1259-0 .
  • Una breve historia mundial para lectores jóvenes : desde la prehistoria hasta la actualidad. Dumont, Colonia 2009, ISBN 978-3-8321-7654-9 .

bibliografía

JB Trapp : EH Gombrich: una bibliografía . Phaidon Press, Londres 2000, ISBN 0-7148-3981-7

literatura

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ Anne Linsel : Contra la charla . En: El tiempo . 14 de noviembre de 1997, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [consultado el 6 de septiembre de 2019]).
  2. ↑ a b Gombrich, Ernst H .: La historia del arte . Adulto, revisado y 16ª edición de nuevo diseño, nueva edición. en rústica, 2ª y 3ª ed. Phaidon, Berlín 2001, ISBN 0-7148-9137-1 , p. 13 .
  3. ^ Artistas, conocedores, clientes. 1993, ISBN 978-3-85452-317-8 , págs. 9/10
  4. ↑ Cf. Der Standard 6 de mayo de 1993: "Historiadores del arte contra Kateridee Museumsquartier"
  5. ↑ Historia del miembro: Sir Ernst H. Gombrich. American Philosophical Society, consultado el 24 de agosto de 2018 .
  6. ^ Miembros honorarios: Ernst H. Gombrich. American Academy of Arts and Letters, consultado el 11 de marzo de 2019 .
  7. ^ Ernst Gombrich, en Premios, Honores: Premio Rosina Viva de la Comuna de Anacapri, 1985 , en encyclopedia.com, consultado el 27 de mayo de 2016
  8. ↑ Holger Krahnke: Los miembros de la Academia de Ciencias de Göttingen 1751-2001 (= Tratados de la Academia de Ciencias de Göttingen, Clase Filológico-Histórica. Volumen 3, Vol. 246 = Tratados de la Academia de Ciencias de Göttingen, Matemática- Clase física. Episodio 3, vol. 50). Vandenhoeck y Ruprecht, Göttingen 2001, ISBN 3-525-82516-1 , pág.94 .
  9. ↑ Welt-Online, 30 de marzo de 2009: Victoria para Gombrich
información personal
APELLIDO Gombrich, Ernst
NOMBRES ALTERNATIVOS Gombrich, Ernst Hans Josef
BREVE DESCRIPCIÓN Historiador del arte austriaco que trabajó en el Instituto Warburg de Londres.
FECHA DE NACIMIENTO 30 de marzo de 1909
LUGAR DE NACIMIENTO Viena
FECHA DE MUERTE 3 de noviembre de 2001
LUGAR DE LA MUERTE Londres