Berthe Morisot
Berthe Marie Pauline Morisot (* 14. de enero de 1841 en Bourges , † 2. de marzo de 1895 en París ), y Berthe Manet , fue una pintora francesa del impresionismo .
Provenía de una rica familia francesa y recibió clases particulares de pintura y dibujo . En la década de 1860 fue alumna de Camille Corot . Sin embargo, rechazó el estilo convencional de su maestra y se decantó por el estilo impresionista de la pintura. Tenía una estrecha amistad con el pintor Édouard Manetquien la retrató repetidamente entre 1868 y 1874. En todos los enfoques de Manet, sin embargo, mantuvo un estilo independiente, a menudo caracterizado por colores brillantes y un fuerte énfasis en los medios gráficos. Berthe Morisot fue la primera mujer del grupo impresionista. En 1874 participó en la primera exposición impresionista con nueve obras y estuvo representada en todas las exposiciones de este grupo hasta 1886, a excepción de 1879. En diciembre de 1874 se casó con Eugène Manet , hermano de Edouard Manet. Su hija Julie Manet nació al año siguiente .
Berthe Morisot prefirió pintar escenas familiares, retratos de mujeres y niños, interiores y paisajes, que a menudo incluyen imágenes de la costa. Berthe Morisot, junto con la artista estadounidense Mary Cassatt, es considerada la pintora más importante de finales del siglo XIX.
vida y trabajo
Trasfondo familiar
Berthe Morisot era hija de Tiburce Morisot y Marie Cornélie Thomas. Este último provenía de una familia de funcionarios administrativos franceses respetados y de alto rango. Los antepasados de Tiburce Morisot, por otro lado, eran familias de artesanos. Gracias a la influencia de su suegro, Tiburce Morisot, que se casó en 1835 con Marie Cornélie, de dieciséis años, consiguió un trabajo en la administración financiera francesa en 1836 y tuvo tanto éxito allí que después de solo cuatro años fue ascendido a prefecto del distrito administrativo de Cher . En 1846 fue ascendido a oficial de la Legión de Honor francesa por sus servicios . Su empinada carrera, durante el curso de la cual vivió con su familia en Valenciennes , Bourges (lugar de nacimiento de Berthe Morisot), Limoges , Caen , Rennes y, a partir de 1851, finalmente en París , terminó inicialmente con el comienzo del segundo Imperio francés bajo Napoleón. III. El 5 de julio de 1852 fue destituido del servicio y fue sólo gracias a una renovada intervención de la familia Thomas que años más tarde se le encargó la tarea algo menos influyente de Conseiller référendaire à la Cour des Comptes (asesor legal del Tribunal de Justicia). Auditores). Por tanto, la familia forma parte de la clase media alta en Francia. Además de los ingresos profesionales de Tiburce Morisot, tenía un ingreso personal gracias a la herencia de Marie Cornélie Thomas. Por lo tanto, la familia era rica y Berthe Morisot nunca se vio obligada, como otras mujeres en el arte, a vender sus obras para ganarse la vida o dedicarse al arte como profesión.
El matrimonio de Tiburce Morisot y Marie Cornélie Thomas resultó en un total de cuatro hijos. Berthe Morisot, nacida el 14 de enero de 1841, fue la tercera hija. Su hermana Yves Morisot nació en 1838 y Edma Morisot nació en 1839. Se desconoce el año exacto del nacimiento de su único hermano. Nació en algún momento entre 1845 y 1848.
Niñez y adolescencia
Poco se sabe sobre la infancia de Berthe Morisot. Ella misma menciona solo una institutriz inglesa en sus notas escritas posteriores. Las tres hermanas recibieron clases de arte. Además de las lecciones de piano, canto y conversación, esto fue parte de la capacitación apropiada para la clase para las hijas de la clase media francesa, que debían poder interpretar una pieza de piano o una canción para los invitados en una fiesta nocturna o representar adecuadamente sus escenas familiares y familiares. Clases de arte para las mujeres jóvenes se concentraron en dibujo y obras de pequeño formato en la aguada y acuarelas . En contraste con la pintura al óleo, esto no requirió un estudio elaborado, y el desembolso financiero para lecciones de pintura de acuarela fue significativamente menor, con un máximo de cincuenta francos al año. El mantenimiento anual de un taller de pintor profesional en el que se realizaban cuadros de gran formato como los expuestos en el Salón de París , en cambio, ascendía a dos o tres mil francos. Por lo general, se contrataba a un tutor privado para las lecciones de arte que recibían las hijas burguesas y nobles. Incluso pintores de renombre como Jean-Auguste-Dominique Ingres y Jacques-Louis David enseñaron pintura a mujeres jóvenes. Las lecciones de arte profesional, como las que se ofrecen en escuelas de arte de renombre, no estaban abiertas a las mujeres en ese momento. No fue hasta 1897 que la École des Beaux-Arts, la primera academia de arte en Francia, cedió a la gran demanda de las mujeres para estudiar arte.
De las hijas de Morisot, solo las dos más jóvenes, Berthe y Edma, desarrollaron un interés más intenso por la pintura. Su primer profesor de dibujo fue el pintor de género académico Geoffrey-Alphonse Chocarne y, entre 1857 y 1860, el pintor Joseph Guichard , quien en ocasiones instaba a sus alumnos a copiar las obras maestras del Louvre . A partir de 1860, Camille Corot comenzó a enseñar a las dos hermanas. La conocida pintora escribió una advertencia a su madre antes de que comenzaran las clases:
- Con personajes como tus hijas, mis lecciones las convertirán en pintores [y] no insignificantes y talentosas aficionadas. ¿Te das cuenta de lo que eso significa? En el mundo de la “gran burguesía” en el que operas, esto es una revolución, ¡hasta diría una catástrofe! ¿Estás realmente seguro de que un día nunca vas a maldecir el arte que será el único amo sobre el destino de tus dos hijos una vez que ingreses a esta respetable y pacífica casa?
Relaciones tempranas con la escena artística francesa
En las veladas que Marie Cornélie Thomas ofrecía todos los martes en su casa, los artistas eran invitados habitualmente. Además de Camille Corot y el compositor Gioachino Rossini , que vive en el barrio de la familia Morisot, también estuvieron presentes los artistas que conocieron las dos hermanas Morisot, Berthe y Edma. Incluso durante sus estudios frente a las obras maestras del Louvre, las hermanas conocieron al pintor Félix Bracquemond , cuya esposa Marie Bracquemond se cuenta ahora también entre los pintores impresionistas más importantes del siglo XIX. Félix Bracquemond, a su vez, presentó a Edma y Berthe Morisot al pintor Henri Fantin-Latour , y Camille Corot presentó a las hermanas a varios pintores que pertenecían a la escuela de Barbizon . A partir de 1863, Achille François Oudinot , que pertenecía a esta escuela de pintura, sustituyó a Camille Corot durante algún tiempo como profesora de las dos hermanas Morisot. Al mismo tiempo, las hermanas conocieron a Emile Auguste Carolus-Duran y al retratista Alfred Stevens , quien tuvo mucho éxito a principios de la década de 1860 . En el invierno de 1863/64 Berthe Morisot también estudió escultura con Aimé Millet . Sin embargo, no se han conservado esculturas de Berthe Morisot de esa época.
Una de las conocidas más influyentes de Berthe Morisot en la década de 1860 fue Adèle Colonna , una mujer suiza que se casó con la nobleza romana, pero cuyo marido murió seis meses después de la boda. La adinerada y viuda Adèle Colonna se instaló en París y rompió las convenciones sociales de su tiempo al comenzar a trabajar profesionalmente como escultora . En 1863 Marcello , como se llamaba Adèle Colonna, fue representado con éxito con tres esculturas en el Salón de París. Berthe Morisot describió más tarde su relación con Adèle Colonna, que comenzó en 1864, como una de las más importantes de su vida. Anne Higonnet enfatiza en su biografía sobre Berthe Morisot 1995, sobre todo, que el papel que Adèle Colonna vivió en el trabajo y la sociedad irradió sobre Morisot. A diferencia de George Sand y Rosa Bonheur (estas dos mujeres habían sido reconocidas como escritoras y artistas en la generación anterior), que se comportaban “simbólicamente como hombres”, Adèle Colonna rechazó tal comportamiento. Aunque Adèle Colonna había elegido un campo de la creatividad con la escultura que, incluso más que la escritura y la pintura, se consideraba un área de actividad reservada a los hombres, concedía una gran importancia a ser percibida y tratada como mujer. Su trabajo solo debe compararse con el de los hombres.
En 1868 Henri Fantin-Latour presentó a las dos hermanas Morisot a Édouard Manet. Édouard Manet, cuyas pinturas ya habían atraído tanta atención, ya era conocido por las hermanas por su trabajo. Él y sus dos hermanos Eugène y Gustave pertenecían a círculos sociales similares de la gran burguesía francesa como la familia Morisot. Las generaciones anteriores de la familia Manet también habían servido al estado francés en altas funciones administrativas. Los tres hermanos recibieron un ingreso de la riqueza heredada de la familia que les aseguró el sustento. Al igual que Marie Cornélie Thomas, Eugénie-Désirée Fournier, la madre de los hermanos Manet, ofrecía veladas en las que la familia Morisot era ahora invitada habitual. En una de estas veladas, Berthe Morisot conoció a Edgar Degas , quien fue importante para su posterior desarrollo artístico .
Primeras exposiciones
En 1864, tanto Edma como Berthe Morisot exhibieron dos cuadros cada uno en el Salón de París . Para Berthe Morisot, la presentación de sus dos pinturas de paisajes fue el primer paso para convertirse en pintora profesional. El hecho de que las dos hermanas tuvieran un gran estudio construido en la propiedad de la casa de sus padres poco después de esta exposición no es una coincidencia o un capricho. En ese momento, el Salón de París se consideraba la exposición de arte francés más importante. Quedaba a discreción de un jurado conservador juzgar qué fotografías debían presentarse allí al público. Poder exponer en el Salón de París, recibir buenas críticas en la prensa y, si era necesario, incluso recibir un premio, era una forma segura de que un pintor también tuviera éxito económico. Las imágenes rechazadas, por otro lado, rara vez estaban a la venta. Luego se registra que el pintor Jongkind tuvo que reembolsar al comprador por un cuadro que fue rechazado por el jurado.
El hecho de que Berthe Morisot pintara formatos relativamente pequeños que colgaban bien puede haber contribuido a la aceptación de sus cuadros. Los pintores establecidos de las academias de arte en Francia, por otro lado, a veces presentaban pinturas de tres por seis metros. Los cuadros de Berthe Morisot se destacaron entre los de sus contemporáneas por la gran calidad de su ejecución y ni la elección del color, la técnica pictórica ni los temas elegidos provocaron el rechazo del jurado. Nada de esto se aplicó a las pinturas presentadas por sus contemporáneos, que más tarde también se contaron entre los impresionistas. Artistas como Monet , Manet , Renoir , Bazille o Sisley , con su visión del arte, diferente a la de las academias conservadoras, tenían pocas posibilidades de ser exhibidas en el Salón oficial de París. Por eso ya habían mostrado sus cuadros en 1863 en el sensacional Salon des Refusés (exposición de arte de los rechazados). La obra de Édouard Manet Breakfast in the Green , como la pintura de James McNeill Whistler , Girl in White, con sus temas entonces inusuales y su estilo de pintura moderna, causaron un escándalo.
Aunque el jurado colgó los cuadros de Edma y Berthe Morisot de tal manera que incluso su madre tuvo problemas para encontrarlos entre la gran cantidad de otros cuadros, el jurado también aceptó la mayoría de los cuadros presentados por Berthe Morisot en los años siguientes. En 1865, 1866 y 1870 estuvo representada con dos y en 1868, 1872 y 1873 con una de sus obras en el Salón de París. Sin embargo, también hay cierta evidencia de que el jurado rechazó una de las fotografías que presentó en 1872 e incluso varias en 1874. Aparte de las exposiciones en el Salón de París, tanto Berthe Morisot como su hermana Edma presentaron pinturas a exposiciones de arte en las provincias francesas. En 1867 Alfred Cadart , uno de los primeros galeristas del siglo XIX, presentó una selección de pinturas de las dos hermanas en el escaparate de su galería.
En 1886 Morisot cambió su estilo de pintura, y en 1892 su primera exposición individual se mostró con gran éxito en la galería Boussod et Valadon.
Matrimonio de Edma Morisot
El 8 de marzo de 1869, Edma Morisot, que ahora tiene treinta años, se casó con el oficial naval francés Adolphe Pontillon y se mudó a Bretaña, donde estaba destinado su marido. Edma Morisot abandonó sus ambiciones artísticas con su matrimonio. Solo dos pinturas de ella han sobrevivido: una pintura de paisaje y un retrato de su hermana Berthe. Sin embargo, según la historiadora del arte Anne Higonnet, estas dos pinturas muestran que Edma Morisot estaba en el mismo alto nivel artístico que su hermana.
También para Berthe Morisot, el matrimonio de su hermana Edma puso fin a una etapa importante de su vida. Edma había compartido sus ambiciones artísticas; Juntos hicieron excursiones de pintura o fueron al Louvre para copiar a los viejos maestros. Como hija de una familia de clase media, Berthe Morisot no pudo hacer todo esto por sí misma. Como mujer soltera y aún joven, las convenciones sociales de su época exigían que siempre estuviera acompañada en público. La separación de la hermana supuso, por tanto, un recorte considerable en su libertad personal. Además, estuvo expuesta a una presión cada vez mayor de su familia para que también se casara. Ella cuestionó cada vez más su decisión de seguir una carrera artística. En otoño de 1869 le escribió a su hermana Edma:
- Estoy triste y peor, todos me están dejando. Me siento solo, descontento y viejo además de eso.
Relación con Édouard Manet
Berthe Morisot se hizo amiga cercana de Édouard Manet después del matrimonio de su hermana. La relación con el artista, que estaba casado con Suzanne Leenhoff , era muy probablemente de naturaleza puramente platónica. Los dos generalmente solo se encontraban en situaciones en las que también estaban presentes otras personas. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Berthe Morisot se convenció desde el principio de que Édouard Manet dominaba el círculo de los pintores contemporáneos. Sin embargo, es difícil estimar qué influencia tuvo esta idea en su propio trabajo. Llama la atención, sin embargo, que en los primeros años de su amistad con Édouard Manet pintó menos que en los años anteriores.
Al comienzo de su relación, Édouard Manet le pidió a Berthe Morisot que lo representara como modelo. Esta solicitud fue inusual, porque las hijas de familias respetables se dejaron retratar por pintores, pero no sirvió como modelo y tema real de un artista. Por lo general, las modelos femeninas en ese momento pertenecían a la clase baja y, a menudo, también estaban disponibles sexualmente para sus clientes. Sin embargo, durante las últimas tres décadas del siglo XIX se hizo cada vez más común que los artistas eligieran a sus amigos, familiares y conocidos como tema de su trabajo. Para mantener la decencia requerida, Berthe Morisot solía ir acompañada de su madre Marie Cornélie Thomas al estudio de Édouard Manet. El artista ha representado a Berthe Morisot en un total de once óleos y una acuarela. Estas pinturas no estaban destinadas al comercio del arte; siete de ellas siguieron siendo de su propiedad hasta la muerte de Manet. Las obras restantes, a saber, cuatro óleos y la acuarela, pasaron a manos de amigos cercanos o conocedores de arte probados que estaban cerca de Manet.
El primer cuadro de Édouard Manet que muestra a Berthe Morisot es El balcón , un cuadro grupal inspirado en la Maja de Goya en el balcón . En él se puede ver a Berthe Morisot junto con el amigo de Manet, Antoine Guillemet, y la violinista Fanny Claus . Se exhibió en el Salón de París de 1869 y allí tuvo diferentes reacciones. Todos los retratos posteriores en los que Édouard Manet retrata a Berthe Morisot son mucho más íntimos. La siguiente imagen, titulada Berthe Morisot , que está descansando, muestra a una mujer perdida vestida de blanco, recostada en un sofá. Esta imagen encuentra su contraparte en la pintura Eva frente al caballete, que fue creado casi al mismo tiempo . La Eva Gonzalès retratada pertenecía a una clase social similar a Berthe Morisot y Édouard Manet, pero era seis años más joven que Morisot. Morisot le pidió a Édouard Manet que le enseñara a pintar a Eva Gonzalès. La relación entre Berthe Morisot y Eva Gonzalès no siempre fue clara. En una carta a su hermana Edma, Berthe Morisot se quejaba:
- “Manet me predica y me presenta a la inevitable mademoiselle Gonzalès como ejemplo; ella sabe lo que quiere, es persistente y sabe cómo implementar sus ideas, mientras que yo no puedo hacer nada. Mientras tanto, ella se sienta para él todos los días [como modelo] ... "
Berthe Morisot tenía previsto presentar dos pinturas para el Salón de París de 1870. Uno de ellos, el puerto de Lorient , es uno de los primeros momentos destacados de la obra de Berthe Morisot, según la biógrafa de Berthe Morisot, Anne Higonnet. Ejecutadas magistralmente en perspectiva, equilibrio y armonía de color, las partes individuales de la pintura aparentemente solo se ejecutan fugazmente y no se terminan. En su totalidad, la imagen da la impresión tradicional de un paisaje inundado de luz. El efecto de profundidad que se despierta es asombroso. Berthe Morisot consigue este efecto gracias a la utilización de una nueva forma de pintar: superficies estructuradas dinámicamente que hacen visible la pincelada y yuxtaponiendo colores saturados. Édouard Manet también elogió la alta calidad de la pintura. La situación fue diferente con el segundo cuadro que Berthe Morisot quiso presentar.
Muestra a la madre de Berthe Morisot leyendo junto a Edma sentada en el sofá. Las dimensiones de esta obra son de 101 por 82 centímetros. Por lo tanto, es mucho más grande que la mayoría de las otras pinturas de Morisot. Pierre Puvis de Chavannes , uno de los amigos pintores de la familia, criticó lo que veía como cabezas fracasadas. Berthe Morisot pidió consejo a Edouard Manet. Este último encontró la pintura en orden; sólo encontró algo de qué quejarse en el borde inferior de uno de los vestidos. Con la ayuda de la paleta y los pinceles de Berthe Morisot, primero estableció algunos pequeños acentos, pero luego no se detuvo allí:
- ... una vez allí, fue imparable; después del vestido tomó el pecho, después del pecho su cabeza, y finalmente el fondo. Hizo una broma tras otra, se rió como un loco, me entregó la paleta, me la quitó de nuevo; a las cinco de la tarde habíamos creado la mejor caricatura jamás vista.
Según Higonnet (1995), Morisot sufrió las consecuencias de esta edición. Dudaba de si realmente debería exhibir la imagen. Su esperanza de que el jurado rechazara la pintura no se cumplió. Su madre logró recuperar el cuadro, pero retirarlo dejaría claro a Edouard Manet cuánto había excedido sus límites. La tensión también se reflejó en un creciente agotamiento físico. Al final, ambas imágenes se mostraron con éxito en el Salón de París.
La obra de Morisot se caracteriza por sus composiciones cromáticas. El 2 de marzo de 1895 Morisot murió en París de neumonía.
Otros trabajos
Eugène Manet en la Isla de Wight , 1874
Maizal , alrededor de 1875
Vista trasera de una mujer joven con ropa festiva , 1875-1880
Día de verano de 1879
Barcos en el Sena , 1879
Malvarrosas , 1880
Playa bonita , 1882
Eugène Manet con su hija en el jardín , 1883
Julie con su niñera , alrededor de 1884
Niña con jaula , 1885
La Coiffure , 1894
En el comedor , 1895
literatura
- Dominique Bona : Berthe Morisot, Le Secret de la femme en noir. Le Livre de Poche , 2002, ISBN 2-253-15347-8 .
- Bernard Denvir: La crónica del impresionismo: un diario íntimo de la vida y el mundo de los grandes artistas. Thames & Hudson, Londres 2000, OCLC 43339405.
- Anne Higonnet: Berthe Morisot. Prensa de la Universidad de California, Berkeley 1995, ISBN 0-520-20156-6 .
- Ingrid Pfeiffer y Max Hollein (eds.): Impresionistas. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond . Hatje Cantz, Ostfieldern 2008, ISBN 978-3-7757-2078-6 (catálogo de la exposición).
- Ingrid Pfeiffer: Impresionistas . Hatje Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 3-7757-2078-2 .
- Jane Turner: De Monet a Cézanne: artistas franceses de finales del siglo XIX . Grove Art. St Martin's Press, Nueva York 2000, ISBN 0-312-22971-2 .
- Christina Haberlik, Ira Diana Mazzoni : 50 clásicos: artistas, pintores, escultores y fotógrafos. Gerstenberg, Hildesheim 2002, ISBN 978-3-8067-2532-2 , págs. 78-83, 87, 90-91.
- Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier: 50 artistas femeninas que debes conocer. Prestel, Munich 2008, ISBN 978-3-7913-3957-3 , págs. 64-67.
- Debra N. Mancoff: Mujeres que cambiaron el arte. Prestel, Munich 2012, ISBN 978-3-7913-4732-5 , págs. 19, 30-31.
enlaces web
- Literatura de y sobre Berthe Morisot en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
- Obras de Berthe Morisot en Zeno.org
- WebMuseum, Paris Numerosas obras de Berthe Morisot en buena calidad
- FemBiography Berthe Morisot por Renate Rochner con citas, enlaces y literatura
- Sabine Mann: 2 de marzo de 1895 - Aniversario de la muerte de la pintora Berthe Morisot WDR ZeitZeichen el 2 de marzo de 2020 (podcast)
Evidencia individual
- ↑ Higonnet, págs. 5-8 y Rouart, págs. 15-16.
- ↑ Higonnet, pág.8
- ↑ Higonnet, p. 14
- ↑ Roe, pág.85
- ↑ Higonnet, p. 19.
- ↑ Avec des natures comme celles de vos filles, ce ne sont pas des petits talents d'agrément que mon enseignement leur procurera; elles deviendront des peintres. Vous rendez-vous compte de ce que cela veut dire? Dans le milieu de grande bourgeoisie qui est le vôtre, ce sera une révolution, je dirais presque une catastrophe. Êtes-vous bien sûr de ne jamais maudire un jour l'art qui, une fois entré dans cette maison si respectablement paisible, deviendra le seul maître de la destinée de vos deux enfants.
- ↑ Rouart, p. 23.
- ↑ Rouart, pág.21
- ↑ Higonnet, p. 33
- ↑ Higonnet, p. 34
- ↑ Higonnet, p. 33 y p. 34.
- ↑ Rouart, pág.30
- ↑ Rouart, p. 31.
- ↑ Roe, p. 13.
- ↑ Rouart, pág.24.
- ↑ Higonnet, p. 28.
- ↑ Higonnet, p. 51.
- ↑ Higonnet, p. 49.
- ↑ Higonnet, p. 54
- ↑ Higonnet, p. 55.
- ↑ Roe, pág.88
- ↑ Higonnet, p. 56.
- ↑ Roe, págs. 88-89
- ↑ Roe, págs. 89-91
- ↑ Rouart, p. 44
- ↑ Higonnet, p. 62
- ↑ ver leyenda de la imagen
- ↑ Roe, pág.103
- ↑ Higonnet, págs. 64-65 y Roe, pág. 104.
- ↑ La hija del artista
| información personal | |
|---|---|
| APELLIDO | Morisot, Berthe |
| NOMBRES ALTERNATIVOS | Morisot, Berthe Marie Pauline (nombre completo); Manet, Berthe |
| BREVE DESCRIPCIÓN | Pintor impresionista francés |
| FECHA DE NACIMIENTO | 14 de enero de 1841 |
| LUGAR DE NACIMIENTO | Bourges |
| FECHA DE MUERTE | 2 de marzo de 1895 |
| LUGAR DE LA MUERTE | París |