Bernhard Koehler

August Macke:
Retrato de Bernhard Koehler , 1910

Bernhard Koehler (nacido el 7 de noviembre de 1849 en Berlín ; † el 30 de marzo de 1927 allí ) fue un industrial alemán y mecenas del arte. Su hijo del mismo nombre (1882-1964) lo siguió y, por lo demás, fue un funcionario económico a principios del Tercer Reich.

Vivir y actuar

Koehler, que provenía de una familia de comerciantes, fundó los talleres mecánicos en Berlín en 1876 para la fabricación de artículos de metal, sellos y grabados para necesidades industriales, de oficina y de joyería. Su empresa, con sede en Berlín-Kreuzberg , tuvo éxito internacional y ganó la considerable fortuna familiar.

Elisabeth Gerhardt , sobrina de Koehler, le contó a su tío en 1907 sobre un viaje planeado a París por su amigo August Macke . Sin conocer personalmente a Macke, Koehler apoyó al joven pintor con 300 francos para permitirle una estancia más larga en la capital francesa. Solo después de regresar de París se conocieron y se desarrolló una intensa amistad. Macke recomendó que Koehler leyera el libro Development History of Modern Art de Julius Meier-Graefe para comprender mejor la pintura contemporánea . Este libro le sirvió a Koehler como guía para ampliar su colección de arte, que anteriormente se limitaba al arte alemán del siglo XIX y a la artesanía. En 1908 viajó a París con Macke y Elisabeth Gerhardt para comprar obras de artistas franceses a los marchantes Bernheim-Jeune , Paul Durand-Ruel y Ambroise Vollard .

Franz Marc: El gorrión muerto , 1905

Elisabeth Gerhardt se casó con August Macke en 1909 y se mudó con él a Tegernsee. Durante las visitas de Koehler a Macke y su sobrina en 1910, conoció a Franz Marc . El hijo de Koehler, Bernhard, hizo que el propietario de la galería de Munich, Franz Josef Brakl, le enviara algunas de las fotografías de Marc a su padre. Este luego visitó a Marc en su estudio a fines de enero de 1910 y compró el cuadro de 1905 The Dead Sparrow , que estaba sobre el escritorio de Marc y del que el artista se mostró extremadamente reacio a desprenderse. La imagen formó la piedra angular de la extensa colección Marc de Koehler. Como resultado, apoyó al artista, que vivía en la línea de la pobreza, con 200 marcos mensuales y recibió a cambio fotografías de su elección, inicialmente limitadas a un año. Marc también le aconsejó en la construcción de su colección. A través de su mediación, Koehler también conoció a los artistas de la Neue Künstlervereinigung München en 1911 . En el mismo año, de este grupo surgió la comunidad de artistas Der Blaue Reiter , cuyo único almanaque apoyó económicamente.

Franz Marc: Affenfrieze , 1911, hoy Kunsthalle Hamburg

Además de las obras enumeradas en el catálogo de la primera exposición del jinete azul, como La vaca amarilla y el ciervo en el bosque I de Marc, se colgó su friso de monos , que no figuraba en el catálogo porque Bernhard Koehler lo había puesto a disposición de su colección con poca antelación. Sus donaciones de material también permitieron el Primer Salón Alemán de Otoño en 1913. Esta exposición, organizada por Herwarth Walden , August Macke y Franz Marc en Berlín, mostró obras de 90 artistas de la vanguardia internacional y sigue siendo considerada una de las exposiciones de arte moderno más importantes antes de la Primera Guerra mundial . Koehler también contribuyó económicamente al viaje de August Macke a Túnez a principios de 1914.

Los interesados ​​en el arte siempre pudieron ver la colección de Koehler en su casa si lo solicitaban. Aquí mostró obras de artistas franceses modernos y expresionismo en tres pisos en condiciones de museo. Wilhelm Worringer , Ernst Gosebruch y Julius Meier-Graefe se encontraban entre los numerosos eruditos de arte y directores de museos alemanes e internacionales que visitaron su colección .

tumba

Bernhard Koehler murió en Berlín el 30 de marzo de 1927. Su tumba está en el antiguo cementerio de la parroquia de St. Jacobi en Neukölln .

Fundación Bernhard Koehler

Después de la muerte de Koehler, su hijo Bernhard (1882-1964) heredó la extensa colección de arte. Durante la Gran Depresión a finales de la década de 1920, se vio obligado a vender algunos cuadros impresionistas de la colección de su padre. A principios del Tercer Reich, Bernhard Koehler junior era el jefe de la "Comisión de Política Económica", un punto de encuentro para los asesores económicos regionales . Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial , un ataque con bomba destruyó la fábrica y la casa de la familia Koehler. La mayor parte de la colección de arte, que quedó irremediablemente destruida, estaba en la casa. Algunas de las pinturas impresionistas y una de las obras de El Greco se habían almacenado anteriormente en la Galería Nacional de Berlín y terminaron en Rusia como arte saqueado después del final de la guerra . Actualmente se encuentran en el Hermitage de San Petersburgo y en el Museo Pushkin de Moscú. Algunas de las pinturas expresionistas que fueron subcontratadas por la familia han estado expuestas como la Fundación Bernhard Koehler en la Städtische Galerie im Lenbachhaus en Munich desde 1965 .

La colección

August Macke: Turkish Café , 1914, hoy Galería Municipal en Lenbachhaus , Munich

Antes de conocer a August Macke, la colección de arte de Bernhard Koehler correspondía a los gustos típicos de la clase alta en el Berlín de principios de siglo. La villa empresarial de Berlín de la familia Koehler estaba adornada con numerosas obras de artistas alemanes del siglo XIX y no mostraba características innovadoras. Fue solo a través de las descripciones de Meier-Graefe que Koehler descubrió a los artistas franceses modernos. Al expandir su colección, siguió a Meier-Graefe y adquirió al menos una obra de cada uno de los artistas que nombró. En su primera visita a París, adquirió por primera vez una obra de realismo en forma de Femme couchée de Gustave Courbet . También estuvieron las primeras pinturas impresionistas de Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir . Posteriormente también adquirió a Camille Pissarro , Edgar Degas , Édouard Manet ( retrato de la bailarina Rosita Mauri ) y Paul Cézanne . Además, Koehler eligió para su colección obras de los neoimpresionistas Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat y Paul Signac . Koehler también compró cuadros de Pierre Bonnard y Henri Matisse y una figura de bronce de Aristide Maillol . Al mismo tiempo, Koehler acumuló una extensa colección de sus amigos artistas August Macke y Franz Marc. Koehler poseía más de 50 pinturas, acuarelas y dibujos de Macke, y recibió más de 70 obras de Marc, incluidos algunos pequeños bronces. Ambos artistas asesoraron al coleccionista en futuras compras. Después de 1910, las imágenes del fauvismo llegaron a la Colección Koehler, que incluía obras de Albert Marquet , Charles Camoin y Charles Henri Manguin .

De los miembros de la Neue Künstlervereinigung München , las obras de Pierre-Paul Girieud y Alexander Kanoldt se abrieron paso en la colección de Koehler. También había un cuadro de Pablo Picasso y la pintura de paisaje de la roca por André Derain . Además, Koehler adquirió dos obras de Henri Rousseau , quien recibió un reconocimiento especial de los artistas del Blue Rider . En 1911 Koehler compró el cuadro Tour Eiffel a Robert Delaunay y fue el primer coleccionista privado en Alemania en adquirir una de sus obras. Inspirado por el redescubrimiento de Julius Meier-Graefe de El Greco , su Juan el Bautista de 1605 también encontró su camino en la colección de Koehler como un precursor de la pintura moderna. Otros artistas representados en esta colección fueron Umberto Boccioni , Heinrich Campendonk , Marc Chagall , Lovis Corinth , Lyonel Feininger , Ferdinand Hodler , Alexej Jawlensky , Kandinsky , Paul Klee , Oskar Kokoschka , Walter Leistikow , Amedeo Modigliani , Wilhelm Morgner , Gabriele Münter , Edvard Munch y Max Slevogt .

galería

literatura

enlaces web

Evidencia individual

  1. ^ Silvia Schmidt-Bauer: La colección Bernhard Koehler en Pophanken / Billeter: La edad moderna y sus coleccionistas, p. 267
  2. Susanna Partsch: Franz Marc , Taschen, Colonia 2005, ISBN 978-3-8228-5585-0 , p. 21 y sig.
  3. ^ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: El jinete azul en la Lenbachhaus de Munich . Prestel, Munich 2004, pág.61 y sig.
  4. ^ Berlinische Galerie: estaciones del modernismo, p. 131
  5. Albert Kostenewitsch: Desde el Hermitage S. 16
  6. ^ Kehrl, administrador de crisis en el Tercer Reich. 6 años de paz - 6 años de guerra. Düsseldorf 1973. pág.40.
  7. ^ Fábrica, casa y colección Bernhard Koehler , berlinintensiv.de, consultado el 12 de marzo de 2013