Lovis Corinto

Lovis Corinth ( Emil Stumpp , 1911)

Lovis Corinth (* 21 de julio de 1858 como Franz Heinrich Louis Corinth en Tapiau , Prusia Oriental ; † 17 de julio de 1925 en Zandvoort , provincia de Holanda Septentrional ) fue un pintor , dibujante y artista gráfico alemán . Junto con Max Liebermann , Ernst Oppler y Max Slevogt, es uno de los representantes más importantes e influyentes del impresionismo alemán . Sus últimas obras también están inspiradas en el expresionismo .

Vida

Lugar de nacimiento en Tapiau

Sus padres, Heinrich y Wilhelmine Corinth, tenían una curtiduría y una granja más grande. Era el único hijo de los dos, pero tenía cinco medios hermanos por parte de su madre con los que creció. La casa donde nació aún existe y una placa conmemora al pintor.

De 1866 a 1873, Corinto fue al Kneiphöfische Gymnasium en Königsberg . Durante este tiempo vivió con su tía en Königsberg. Cuando estalló la guerra franco-prusiana en 1870, los soldados también se mudaron al apartamento de su tía. Cuando su madre murió en 1873, Corinto regresó a la granja de sus padres y un poco más tarde quiso ser pintor. Él mismo describió esto en su autobiografía como uno de los muchos deseos que cambiaban regularmente:

“Fue precisamente en Semana Santa que mi carrera recayó en el pintor, porque casi todos los meses tenía una pasión diferente por configurar mi vida: soldado, marinero, sobre todo campesino, cambiaba de manos en una danza colorida y hoy el destino hizo que quisiera convertirse en pintor. Ahora me he mantenido fiel a esta profesión y nunca quise arrepentirme ".

Un poco más tarde, su padre vendió la propiedad en Tapiau y se mudó con su hijo a Königsberg para formarlo como pintor. Corinto fue a la Academia de Arte de Königsberg y aprendió los conceptos básicos de la pintura, así como la pintura histórica conservadora como estudiante de Otto Günther . Corinth viajó con Günther y sus otros estudiantes a Berlín y Turingia y visitó los estudios de Albert Brendel , entonces director de la Escuela de Arte de Weimar , así como de Friedrich Preller y Karl Buchholz . El propio trabajo de Corinth se centró en retratos y paisajes.

Múnich, Amberes, París

Lovis Corinth (1887)

En 1880, por recomendación de su maestro Günther, Corinto acudió a la academia de arte de Múnich , que en ese momento era considerado el centro de pintura más importante junto a París y estaba en estrecho contacto con el panorama cultural de esta ciudad. Louis Corinth asistió por primera vez a la clase de Franz von Defregger y luego se cambió a Ludwig Löfftz , un ex alumno de Wilhelm Diez . Entre sus compañeros de clase se encontraban Hans Olde y Bernt Grönvold , con quienes Corinth estuvo en contacto durante muchos años. Corinto se incorporó a la corriente del naturalismo , que apenas comenzaba a imponerse frente a la pintura de historia clásica. La pintura de desnudos jugó un papel importante en su educación; En 1883, su pintura Schächer am Kreuz fue creada de esta manera , cuyo concepto fue influenciado por su maestro Löfftz y su antiguo alumno Karl Stauffer-Bern . Otro maestro importante de Corinto en Munich fue Wilhelm Trübner , para quien también escribió un obituario en 1920.

Entre 1882 y 1883 interrumpió sus estudios e hizo el servicio militar como voluntario de un año , tras lo cual partió con su padre en un viaje que lo llevó principalmente a Italia y al lago de Garda . Luego reanudó sus estudios.

En 1884, Corinto fue a Amberes durante tres meses y estudió allí con Paul Eugène Gorge . En el mismo año pudo registrar su primer éxito internacional con su pintura La conspiración . La imagen fue galardonada con una medalla de bronce en una exposición en Londres (Ulrike Lorenz lo duda), en 1885 se mostró en el Salón de París . El cuadro Negro Othello , un retrato de un hombre negro, fue creado en el estudio de Gorge y es uno de sus cuadros más famosos. También pintó su primer retrato del pintor Paul Eugène Gorge , al que siguieron dos más en 1898 y 1908.

En octubre de ese año viajó a París , donde ingresó en la academia privada Académie Julian . Aprendió de Tony Robert-Fleury y Adolphe William Bouguereau , quienes lo acercaron a la práctica del desnudo de mujeres (peinture de la femme) . Influyeron mucho en su trabajo posterior, especialmente en el diseño de sus retratos de mujeres durante los próximos años. Sin embargo, él mismo no tuvo mucho éxito en París y regresó con una veintena de fotografías de gran formato, principalmente desnudos. Aunque impresionistas modernos y prominentes también se alojaban en París al mismo tiempo y se exhibían en París cuadros de maestros que habían muerto unos años antes, como Gustave Courbet o Édouard Manet , no se dio cuenta de ninguno de ellos. Por otro lado, se inspiró en las exposiciones de Jean-Louis-Ernest Meissonier , Wilhelm Leibl y, sobre todo, en una retrospectiva de Jules Bastien-Lepage .

En el verano de 1886, Corinto viajó a la costa báltica con Hans Olde para pintar impresiones del paisaje y retratos (ver: En la casa del pescador ) . En 1887 regresó a Königsberg e interpretó a su padre, y la exhibición de esta imagen en la Academia de Königsberg no tuvo éxito.

En 1887 Louis Corinth se trasladó a Berlín y pasó el invierno allí, donde conoció a Max Klinger , Walter Leistikow y Karl Stauffer-Bern, entre otros . Su primer autorretrato probablemente fue realizado en Berlín, que muchos otros seguirían a lo largo de su vida. Al año siguiente, sin embargo, regresó con su padre, ahora gravemente enfermo, en Königsberg, donde lo interpretó varias veces antes de morir el 10 de enero de 1889.

Múnich de 1891 a 1900

En el matadero , 1893, Staatsgalerie Stuttgart
Salomé II , 1900, Museo de Bellas Artes de Leipzig

En 1890 recibió un premio el cuadro Pietà , que había presentado al Salón de París . Confirmado en su trabajo, Corinto decidió en 1891 regresar a Munich. Aquí buscó un apartamento en Schwabing , solo una casa al lado del apartamento de su colega Ernst Oppler. En el mismo año, capturó la vista desde la ventana de su estudio en varios cuadros, con los que él, al igual que Waldinneres bei Bernried , abordó el plein airism corriente en Munich en ese momento : los artistas dejaron su estudio y capturaron motivos “en el aire libre "a. Esto fue transportado principalmente en Alemania por Arnold Böcklin , Max Klinger y Hans Thoma , quienes se encontraban entre las figuras más populares de la escena artística en Munich. Como príncipe y pintor bávaro fueron Friedrich August von Kaulbach , Franz von Lenbach y Franz von Stuck . Además de las imágenes mencionadas, la obra principal de Corinto en el año de Diógenes fue una representación en gran formato de Diógenes von Sinope . Sin embargo, la exposición del cuadro en el Palacio de Cristal de Munich no fue reconocida con el elogio esperado; más bien, recibió críticas masivas, lo que hizo que Corinto dudara de su trabajo. Su amigo Otto Eckmann le enseñó el arte del grabado , y en 1894 se publicó su ciclo de grabados tragicomedias , en el que se refería al Art Nouveau por un lado y a la obra de Max Klinger por otro.

A partir de 1892 se creó una serie de pinturas que representan escenas de matadero y consiguieron volver a convencer a la crítica. Las imágenes se presentaron de manera realista y quedaron impresionadas con sus motivos. Corinth se había puesto al día con los "revolucionarios" de la escena artística de Munich, que no exhibieron en el Glaspalast establecido, sino que se reunieron en la sociedad de artistas Allotria . En 1892, a partir de esta asociación se fundó la Secesión de Munich , a la que, además de Corinto, también se unieron Max Liebermann , Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine , Hans Olde , Hans Thoma, Wilhelm Trübner , Franz von Stuck y Fritz von Uhde . En 1893, Corinto quiso fundar la Asociación Libre del XXIV junto con Otto Eckmann, Trübner, Heine, Max Slevogt , Ernst Oppler , Hermann Obrist y Peter Behrens para mejorar la situación expositiva. Esto llevó a una disputa en la Secesión, la fundación fracasó y los involucrados fueron excluidos de la Secesión de Munich. Como Asociación Libre del XXIV / Münchner 24, encontraron una oportunidad de exposición en la Galería Eduard Schulte de Berlín.

En 1895, Corinto pintó su Descenso de la Cruz, el primer cuadro que incluso pudo vender. Ese mismo año se exhibió en el Palacio de Cristal y se le otorgó una medalla de oro. Entre 1895 y 1900 expuso allí una serie de otras pinturas, que, sin embargo, no causaron un gran revuelo. A través de un amigo, Corinth entró en contacto con el grupo literario de Munich Die Nebenregierung alrededor de 1895/96 , al que pertenecían los escritores Max Halbe , el conde Eduard von Keyserling , Frank Wedekind y Otto Erich Hartleben . En 1896 Corinto fue también uno de los miembros fundadores de la Logia Masónica de Treue , que todavía existe hoy y para la que pintó el cuadro The Lodge Brothers en 1898 , en el que se representan doce miembros de su logia. En los años que siguieron, creó varias de sus pinturas más exitosas y aún más conocidas. En 1896, por ejemplo, creó su autorretrato con un esqueleto . En 1897, Corinth retrató a su amigo Otto Eckmann utilizando la técnica húmedo sobre húmedo , que es particularmente adecuada para trabajos espontáneos y enérgicos. Recomendó este tipo de pintura en su libro de texto "Aprender a pintar" porque se puede "pintar y corregir" una y otra vez. La carnicería en Schäftlarn en el Isar también se construyó en 1897 como una continuación de las escenas de su matadero, así como cuadros históricos como Las brujas y La seducción de San Antonio . Cuando Lovis Corinth estuvo en Berlín para la primera exposición en la Secesión de Berlín en 1899 y Max Liebermann hizo una visita, se retrataron. Testimonio es el retrato del pintor Lovis Corinth y un retrato de Max Liebermann de 1899.

Después de mudarse a Munich, pintó Salomé en 1900 , un cuadro en el que él mismo tenía grandes esperanzas, pero que fue rechazado para una exposición en la Secesión de Munich. Este fracaso reforzó la intención de Corinto de dejar Munich e ir a Berlín. Allí todavía estaba en contacto con Walter Leistikow, quien había fundado la Secesión de Berlín en 1898 con Max Liebermann y Paul Cassirer . Salomé fue un éxito en Berlín con la segunda exposición de la Secesión en julio de 1900 y Corinto, en sus propias palabras, se convirtió en “una capacidad en Berlín”. Sus imágenes de Susana y los dos ancianos , así como la crucifixión , también se mostraron en esta exposición. Corinto recibió sus primeros encargos de retratos de Leistikow en Berlín.

Años de berlín

"Pádel Petermann"
Lovis y Charlotte Corinth en el estudio (1908)
Familia Corinto (1909)

Corinto se trasladó a Berlín en el otoño de 1901 y se convirtió en miembro de la Secesión de Berlín . Ese mismo año, la pintura Perseo y Andrómeda se mostró en la exposición Secesión en las instalaciones de Paul Cassirer, junto con pinturas de los artistas fallecidos Vincent van Gogh , Wilhelm Leibl y Arnold Böcklin. Corinth consiguió el estudio en Klopstockstrasse nuevamente de Leistikow, y el 14 de octubre de 1901 Corinth abrió una escuela de pintura. Su primera alumna fue Charlotte Berend , que en ese momento tenía 21 años , y desde entonces fue modelo habitual para él. Elisabeth Wolf y Erich Lasse también se encontraban entre sus alumnos . La escuela de pintura se convirtió en un éxito financiero y sus cuadros también se hicieron más conocidos.

En diciembre Paul Cassirer organizó una exposición dedicada exclusivamente a Lovis Corinth. Un año después, Corinto fue elegido miembro de la junta de la Secesión. El retrato del poeta Peter Hille fue presentado con más imágenes de Corinto en la exposición Secesión en 1902: la maldición de Samuel sobre Saúl , Las tres gracias y el autorretrato con un modelo . Además de sus obras, también se exhibieron cuadros de Édouard Manet y Edvard Munch , y el retrato de Hille fue comprado por la Kunsthalle Bremen en 1908.

En un viaje a la costa báltica de Pomerania, Corinth y Charlotte Berend se acercaron y comenzaron una relación. Durante el viaje se hicieron varios retratos de ella, a los que dio el sobrenombre de "Petermannchen", que utilizó para ellos: Petermannchen y Paddel-Petermannchen . Otro retrato del viaje fue el retrato de una niña con un toro , en el que Charlotte Berend lleva y acaricia a un robusto toro por su nariz, que llamó especialmente la atención en la Secesión de Berlín por el significado que contiene : la imagen mostraba simbólicamente el relación actual de pareja, en la que Corinto, como un toro domesticado, se deja llevar por la mujer con una cinta rosa en el aro de la nariz. En el compromiso de 1903, Corinto también pintó el doble retrato Autorretrato con Charlotte Berend y una copa de champán , en el que se retrató a sí mismo con la desnuda Charlotte Berend.

De 1902 a 1904 Corinth trabajó con el director y propietario del teatro Max Reinhardt . En 1902 creó el decorado y, junto con Max Kruse, el vestuario para la producción de Hans Oberlaender de Salomé de Oscar Wilde . En 1903, junto con Leo Impekoven, proporcionó la producción de Reinhardt de Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck en el Nuevo Teatro de Schiffbauerdamm y junto con la producción de Kruse Reinhardt de Elektra de Hugo von Hofmannsthal en el Pequeño Teatro de Berlín. Minna von Barnhelm y su hermana Beatrix von Maurice Maeterlinck siguieron en 1904 en el New Theatre.

El 22 de febrero de 1904, Corinto visitó al pintor Lichtenberger en Munich . A esto siguió una visita rápida a Marianne von Werefkin y Alexej Jawlensky . En esta ocasión conoció su cuadro más importante " Helene con traje español " , que el artista "acababa de pintar".

El 26 de marzo de 1904, Lovis Corinth y Charlotte Berend se casaron, quienes se decidieron por el doble nombre Berend-Corinth. Su hijo Thomas Corinth nació el 13 de octubre de 1904 y la familia se mudó a Handelstrasse. La hija Wilhelmine Corinth la siguió cinco años después, el 13 de junio de 1909.

En la exposición anual de 1903, Corinto presentó principalmente a la niña con el toro y a Ulises luchando contra el mendigo , seguido en 1904 por Tiny Senders y el Entierro . También en 1904 Lovis Corinth se convirtió en miembro de la Asociación Alemana de Artistas , en cuya primera exposición conjunta con los Secesionistas de Munich en el Kgl. Edificio de exposiciones de arte en Königsplatz participó de nuevo con el Salome . En el mismo año Cassirer mostró una exposición de Paul Cézanne en su galería , en la que Corinto influyó fuertemente. En 1906 Corinto comenzó su primera obra literaria importante, su autobiografía, que continuó escribiendo hasta su muerte en 1925 y que fue publicada póstumamente por su esposa en 1926. En el mismo año produjo una serie de pinturas muy conocidas y sensacionales, entre ellas El Descenso de la Cruz , La juventud de Zeus , Después del baño y Rudolf Rittner como Florian Geyer . También continuó sus escenas de matadero con Slaughtered Pig . La captura de Sansón , El gran martirio , el Autorretrato con vidrio y el tan discutido Desnudo reclinado siguieron en 1907 .

En 1907 dibujó diseños y figurillas para The Demon y Minna von Barnhelm , pero nunca se realizaron.

1908 publicó dos obras literarias de Corinto: primero, las leyendas de la vida del artista , como la autobiografía antes mencionada una obra autobiográfica, por otro lado, el libro Aprendiendo la pintura , un libro de texto en el que introduce más de cerca al lector al arte de la pintura y él con los Queridos para familiarizarse con las técnicas. Destaca también su obra artística del año: Susanna en el baño , Orfeo y el retrato del pintor Walter Leistikow . Este último murió ese año, y además del cuadro, Corinto también le dedicó un libro bajo el título La vida del pintor Leistikow , que fue publicado por Cassirer en 1910. En 1909 participó, entre otras cosas. con August von Brandis en la exposición de arte cristiano de Düsseldorf, ambos fueron certificados en una revisión para convencer menos a través de las cualidades teológicas y más a través de las artísticas. Este año se creó el cuadro Mood in Red .

En 1910, Corinto pudo colocar algunos de sus cuadros en la exposición Secesión ahora establecida. Este año presentó Los brazos de Marte , El lavado de pies y, sobre todo, el retrato familiar El artista y su familia , en el que retrató a toda su familia. En ese momento, Corinto era uno de los artistas más populares y solicitados de la Secesión de Berlín junto a Max Liebermann y pudo vender varios cuadros a la Hamburger Kunsthalle en el mismo año .

En 1911, Max Liebermann dimitió como presidente de la Secesión de Berlín junto con los miembros de la junta Max Slevogt, Paul Cassirer y otros, mientras que Lovis Corinth fue elegido nuevo presidente. En el mismo año, la Secesión organizó una exposición en honor al miembro fallecido Fritz von Uhde , y las obras de Pablo Picasso y Ferdinand Hodler también se mostraron en la exposición de primavera . Corinth presentó su pintura Nana y dos retratos de Eduard Meyer en esta exposición . En diciembre de ese año sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado izquierdo del cuerpo. La cuestión de hasta qué punto las pinturas que realizó posteriormente muestran las consecuencias del trazo (por ejemplo, pinceladas más toscas, descuido de los motivos en la mitad izquierda de la imagen) también ha preocupado a la investigación histórica médica. Entre 1909 y 1917, Corinto pasó estadías más largas en el joven balneario de Nienhagen, cerca de Bad Doberan, y creó varios gráficos e imágenes con referencias regionales a Mecklenburg . Pasó la primavera de 1912 con su esposa en Bordighera en la Riviera italiana para relajarse, y en el verano pintó The Blinded Samson. En diciembre de ese año, Paul Cassirer fue reelegido miembro de la junta directiva de la Secesión; Corinth renunció y rechazó un puesto en la junta o en el jurado.

En 1913, Georg Biermann publicó la primera monografía sobre Lovis Corinth. Para reconciliarse con Corinto, Paul Cassirer organizó una gran retrospectiva de las obras de Corinto en el mismo año , que fue inaugurada por Max Liebermann. Corinto presentó un total de 228 pinturas al óleo en esta exposición. Además de esta exposición, las pinturas de Corinto también se pudieron ver en el mismo año en la Gran Exposición de Arte de Düsseldorf en 1913 , en Mannheim y la Exposición Mundial de Gante, así como en varias galerías y museos en Baden-Baden, Munich y Dresde. También en la exposición de primavera de la Secesión de Berlín, que celebró su 15º aniversario, se pudieron ver fotografías de Corinto con Ariadne en Naxos y un comerciante de alfombras orientales . En la misma exposición, se mostró por primera vez al pintor Henri Matisse , junto a muchos otros artistas importantes que habían acompañado los primeros 15 años de la Secesión. Esta exposición, así como la exposición de otoño celebrada en otoño de 1913 con fotografías de Edvard Munch, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner y otros, fue todo un éxito. Sin embargo, el éxito de la Secesión y las exposiciones de Cassirer no pudieron ocultar las disputas internas: en el mismo año hubo denuncias masivas contra Cassirer por su doble función como miembro del jurado de la Secesión y como vendedor de arte, lo que llevó a la renuncia de 42 artistas, entre ellos Max Liebermann y toda la junta directiva, desde la Secesión y hasta la fundación de la ahora conocida como Secesión Libre , donde culminó. Lovis Corinth se mantuvo fiel a la Secesión de Berlín.

Mar en La Spezia (1914)

En 1914, Corinto viajó a Montecarlo y Roma , especialmente al Vaticano , para ver los frescos de Rafael . Luego fue a St. Moritz , pero fue interrumpido allí debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Cuando la guerra realmente comenzó el 1 de agosto, Corinto fue uno de los artistas destacados que dieron la bienvenida a Slevogt, Liebermann y Ernst Barlach . Corinto, que ya se había expresado patrióticamente en su conferencia "Sobre la esencia de la pintura" en enero de 1914 ante la Unión de Estudiantes Libres de la Universidad de Berlín, vio la guerra como una oportunidad para un nuevo comienzo en el que el arte alemán pudiera demostrar que era internacional. lo más significativo es:

“Queremos mostrarle al mundo que el arte alemán marcha hoy en la cima del mundo. ¡Fuera la imitación galo-eslava de nuestro último período pictórico! "

En 1915 Corinto fue nuevamente presidente de la Secesión de Berlín y diseñó una exposición en la que se debe hacer hincapié sobre todo en los antiguos valores de la pintura alemana. Él mismo proporcionó varias naturalezas muertas y retratos, así como las pinturas de José y la esposa de Potifar .

Retrato del Gran Almirante Alfred von Tirpitz (1917)

En los años que siguieron, surgieron imágenes populares de la guerra, como Kain en 1917 y el retrato del Gran Almirante Alfred von Tirpitz ; También se creó el Götz von Berlichingen . Ese mismo año, el autor Karl Schwarz publicó el libro Das graphische Werk des Lovis Corinth, la primera presentación completa de los dibujos y gráficos de Corinth. En agosto, Corinto viajó a su ciudad natal, Tapiau, lo que lo convirtió en ciudadano de honor y recibió varias obras de él. En 1917 recibió el título de profesor de la Academia de las Artes de Berlín .

En marzo de 1918, la Secesión de Berlín organizó una exposición con motivo del 60 cumpleaños de Corinto, en la que se mostraron 140 óleos de él, y también estuvo representado en la exposición de primavera con varias obras. Al mismo tiempo, la Galería Nacional de Berlín comenzó a acumular una colección sistemática de sus cuadros, que se exhibieron en el Departamento Nuevo en el Kronprinzenpalais después de la guerra . En el verano de 1918 hubo tensiones dentro de la Secesión, Corinto intervino en nombre de Ernst Oppler y le impidió irse. En el mismo año que la guerra llegó a su fin, el Imperio Alemán colapsó y fue reemplazado por la Revolución de Noviembre y la subsecuente República de Weimar . Corinto se sintió sacudido por su creencia en la pintura alemana:

“Así que el estado de Hohenzollern ha sido exterminado con muñón y mango por el momento. Me siento prusiano y alemán imperial ".

El pintor Wilhelm Gallhof fue uno de los estudiantes de Corinto durante su estancia en Berlín .

Trabajo tardío en Walchensee

El artista en su taller (1918), el cuadro Caín (1917) en el caballete
Panorama de Walchensee, vista desde el púlpito (1924)
Alice Berend , escritora y cuñada de Lovis Corinth (1924)

En 1919, Lovis Corinth compró un terreno en Urfeld en el que su esposa Charlotte Berend le construyó una casa. Lo apodó Haus Petermann por su esposa . La Haus am Walchensee se convirtió en el lugar de retiro del artista, donde produjo principalmente imágenes de paisajes, retratos y naturalezas muertas, pero también se retiró cada vez más de la escena artística activa. Corinto pintó más de sesenta cuadros del Walchensee; también fueron un gran éxito desde el punto de vista económico. En sus propias palabras, “nunca se vendió más que justo después del colapso. Las imágenes fueron literalmente arrancadas del caballete, y las exposiciones en toda Alemania nunca florecieron más que ahora ”. Ese mismo año se publicó la carpeta de aguafuertes Antike Legenden , seguida en 1920 con Gesammelte Schriften, una recopilación de la revista más importante de Corinto. articulos y articulos.

La Universidad Albertus de Königsberg le otorgó un doctorado honoris causa el 15 de marzo de 1921 . Completó su autobiografía con su muerte en 1925 y pintó cuadros como El Cristo rojo , que retrata muy claramente la brutalidad de la crucifixión, así como Flora y la última versión de Susanna y los antiguos. Además, se crearon de memoria retratos de varios colegas del pintor, incluidos Bernt Grönvold, Leonid Pasternak y Georg Brandes . Otras obras importantes de su obra tardía fueron El caballo de Troya , Carmencita y los retratos de sus hijos Thomas y Wilhelmine.

En 1922 Corinto volvió a trabajar para el teatro. Para la producción de Fausto I de Victor Barnowsky en el Lessingtheater (Berlín) , diseñó el decorado y el vestuario.

En su 65 cumpleaños en 1923, la Nationalgalerie organizó una exposición con 170 pinturas que eran de propiedad privada. Más exposiciones con obras de su obra tardía siguieron con la exposición de la Secesión en Berlín y las grandes exposiciones de Corinto en el Kunsthaus Zürich y en Königsberg en 1924. En el mismo año retrató al presidente del Reich Friedrich Ebert , en el que, según su propio De admisión, vio menos a los socialdemócratas, sino más bien al actual regente de Alemania, y al que certificó un buen carácter.

En 1925, Corinto se convirtió en miembro honorario de la Academia de las Artes de Baviera y sus acuarelas se exhibieron en Berlín. Entre sus últimas grandes obras se encuentran La bella mujer Imperia y su última gran obra Ecce Homo , que pintó antes de emprender un viaje a Düsseldorf el 16 de junio de 1925 y de allí a Ámsterdam. Allí quiso volver a mirar las fotografías de Frans Hals y Rembrandt . El 17 de julio murió de neumonía en Zandvoort, cerca de Amsterdam. Su cuerpo fue trasladado a Berlín y enterrado allí en el cementerio suroeste de Stahnsdorf . Su tumba, una tumba honoraria de la ciudad de Berlín , se encuentra en el bloque Trinity, campo 8, entierro hereditario 47. Se publicó póstumamente una importante monografía de Alfred Kuhn , y en Berlín, con la exposición de pinturas y acuarelas en el National La galería y la exposición gráfica de la Academia de las Artes celebraron dos importantes exposiciones conmemorativas en 1926.

En 1939, el físico y premio Nobel Werner Heisenberg adquirió la casa Petermann , en la que vivió su esposa con los cinco hijos de la pareja durante la Segunda Guerra Mundial.

Las obras de Corinto en la época del nacionalsocialismo

Ecce Homo (1925), Kunstmuseum Basel

Aunque Corinto fue un representante importante y respetado del arte alemán durante su vida y lo representó y promovió de una manera muy patriótica, muchas de sus obras fueron vistas de manera muy crítica en Alemania durante la época del nacionalsocialismo . Si bien el trabajo temprano ciertamente correspondía a las ideas ideales de los nacionalsocialistas, los trabajos posteriores, a veces muy expresionistas, fueron vistos como " degenerados ". Este cambio en la obra del artista se interpretó como consecuencia de su accidente cerebrovascular en 1911; un aumento adicional después de 1918 se explicó nuevamente por un derrame cerebral, que en realidad no ocurrió. Alfred Rosenberg dio la dirección en el mito :

"LC mostró cierta robustez, pero este carnicero maestro del pincel también se derritió en el bastardo arcilloso y de color cadáver de Berlín que se había convertido en sirio".

En el curso de la “limpieza”, se confiscaron un total de 295 de sus fotografías, incluida una gran parte de la colección de la Nationalgalerie y la Hamburger Kunsthalle. Algunas de las obras se mostraron en el mismo año en la exposición "Arte Degenerado" en Munich. La mayoría de las imágenes se vendieron en el extranjero, especialmente en Suiza.

suerte

Representaciones generales

Lovis Corinth: Obras y escritos , selección y edición: Achim Raschka, biblioteca digital volumen 154, CD-ROM de recursos electrónicos, Directmedia Publishing , Berlín 2006, ISBN 978-3-89853-554-0 .

Pinturas, dibujos, gráficos

Dama en la cuenca de peces de colores , 1911, Belvedere , Viena
Bodegón con crisantemos y amarilis , 1922, Belvedere , Viena

Lovis Corinth produjo más de mil pinturas y un número similar de acuarelas, dibujos y gráficos durante su período creativo. A pesar de su tamaño relativamente grande, su obra tiene demanda en el mercado del arte y alcanza muy buenos precios; incluso las obras de pequeño formato o de segunda clase se ofrecen a precios de cinco cifras.

El Museo de Bellas Artes de Leipzig alberga una gran colección de obras de Lovis Corinth con 13 pinturas y alrededor de 400 hojas gráficas. El Belvedere en Viena tiene obras que fueron creadas entre 1896 y 1924 y ofrecen una descripción completa de toda la obra de Corinto.

Corinth también escribió varios libros y artículos en varias revistas de historia del arte.

Fuentes

  • La vida de Walter Leistikow. Un pedazo de la historia cultural de Berlín. Bruno Cassirer, Berlín 1910
  • El Cantar de los Cantares. Con numerosas litografías. 5. Trabajo de Pan-Presse, Paul Cassirer, 1911
  • Acerca de la pintura alemana: una conferencia para el alumnado gratuito de Berlín. Publicado por S. Hirzel, Leipzig 1914
  • Leyendas de la vida de un artista. 1ª y 2ª edición. Bruno Cassirer, Berlín 1918
  • Aprendiendo a pintar. Un manual. 1-3. Edición. Bruno Cassirer, Berlín 1920
  • Autobiografía. Hirzel, Leipzig 1926. Nueva edición: Renate Hartleb (Ed.) Autobiography. Kiepenheuer, Leipzig 1993, ISBN 3-378-00547-5 .
  • Mis primeros años. Claassen, Hamburgo 1954 (publicado póstumamente por Charlotte Berend-Corinth)
  • Escritos recopilados. Editado y con prólogo por Kerstin Englert, Fritz Gurlitt, Berlín 1920

Koenigsberg

Salón conmemorativo de Lovis Corinth

En 1927/28, Alfred Rohde diseñó el Lovis Corinth Memorial Hall en el edificio sin pulir del Palacio de Königsberg . Con el castillo cayó en los ataques aéreos sobre Koenigsberg .

inmuebles

Exposiciones

literatura

  • Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Las pinturas . Revisado por Béatrice Hernad. Bruckmann-Verlag, Múnich 1992, ISBN 3-7654-2566-4
  • Thomas Corinth: Lovis Corinth. E. Wasmuth, Tübingen 1979, ISBN 3-8030-3025-0
  • Thomas Deecke: Lovis Corinth. Dibujos según Durero . Philobiblon vol. XI número 2, Hamburgo 1967
  • Thomas Deecke: Los dibujos de Lovis Corinth: Estudios sobre el desarrollo del estilo (Ph.D. diss., Freie Universität Berlin, 1973)
  • Thomas Deecke: Lovis Corinth - La vida de un artista entre los tiempos (p. 9ss.) En el catálogo Lovis Corinth , Von der Heydt-Museum, Wuppertal 1999, ISBN 3-89202-058-2 / Cat. Lovis Corinth, Fundación Juan March, Madrid 1999, ISBN 84-89935-12-2
  • Norbert Eisold: Lovis Corinth: Fridericus Rex. Un ciclo litográfico. Con prólogo de Robert Knüppel . Fundación Alemana para la Protección de Monumentos - Publicaciones de Monumentos, Bonn 2008, ISBN 978-3-936942-98-9
  • Herbert Eulenberg : Lovis Corinth pintor de nuestro tiempo . Delphin-Verlag, Múnich 1917
  • Sabine Fehlemann (Ed.): Lovis Corinth. Museo Von der Heydt, Wuppertal 1999, ISBN 3-89202-058-2 / Cat. Lovis Corinth, Fundación Juan March, Madrid 1999, ISBN 84-89935-12-2
  • Birgit Jooss: Administración patrimonial con perspicacia empresarial. Cómo la herencia escrita de Lovis Corinth entró en el Archivo de Arte Alemán. En: De las fincas de los artistas y sus administradores. Una publicación del grupo de trabajo de institutos culturales independientes e. V.- Pregunte. Editado por Volkmar Hansen, Ulrike Horstenkamp y Gabriele Weidle, Bonn 2011, págs. 34–51 (versión digitalizada )
  • Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Princess zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (ed.): Lovis Corinth y el nacimiento de la modernidad. Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1
  • Wolfgang Maier-Preusker (Ed.): Contribución de Lovis Corinth. En: Libros y portafolios con gráficos del expresionismo alemán. Exposición Wismar 2006, ISBN 3-900208-37-9 .
  • Heinrich Müller: el último gráfico de Lovis Corinth. Fundación Lichtwark, Hamburgo 1960
  • Klaus Albrecht Schröder (Ed.): Lovis Corinth. Exposición 'Lovis Corinth' en el foro de arte del Bank Austria en Viena del 2 de septiembre al 22 de noviembre de 1992 y en el foro del Landesmuseum de Hannover del 8 de diciembre de 1992 al 21 de febrero de 1993. Prestel, Munich 1992, ISBN 3- 7913-1221 -9
  • Karl Schwarz: "Das Graphische Werk von / La obra gráfica de Lovis Corinth. Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco 1985, ISBN 0-915346-73-7
  • Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (eds.): Lovis Corinth . Prestel, Múnich 1996, ISBN 3-7913-1645-1
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enlaces web

Commons : Lovis Corinth  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikisource: Lovis Corinth  - Fuentes y textos completos

Evidencia individual

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