Disputa del artista de Bremen

La disputa del artista de Bremen  , también conocida como la disputa del arte de Bremen , fue una controversia sobre la importancia del arte moderno y la influencia de los gerentes de galería, críticos de arte y marchantes en el desarrollo de la pintura alemana a principios del siglo XX . Inicialmente realizada solo en los círculos artísticos de Bremen , la disputa de los artistas ganó interés en toda Alemania en 1911. La división de los artistas y sus públicos, que surgió en el curso de la controversia, en defensores de la pintura histórica , paisajística y de retrato tradicional , por un lado , y partidarios de nuevas corrientes como la pintura al aire libre , el expresionismo y el Art Nouveau , por otro , puede verse como parte del amplio cambio social en el cambio de siglo. alrededor para ser entendido. Con el surgimiento de fuerzas reformistas en la política y la cultura, se puso en tela de juicio la concepción conservadora del arte que había prevalecido en la ciudad hanseática hasta ese momento, y que fue moldeada por la clase mercantil y las clases altas , lo que a su vez llevó a las fuerzas orientadas a la tradición a criticar con vehemencia los nuevos desarrollos.

prehistoria

Caricatura sobre la disputa de los artistas de Bremen con Arthur Fitger como Don Quijote , 1912

Los inicios de la disputa del artista se remontan al año 1899, cuando la asociación de arte de Bremen nombró al historiador del arte Gustav Pauli como primer director científico de la Kunsthalle Bremen . Poco después de su empleo, su interés por las nuevas tendencias de la pintura se demostró a través de una primera exposición de obras de la entonces desconocida pintora Paula Becker en Worpswede . Probablemente el artista de Bremen más renombrado de esa época, Arthur Fitger , presidente del Kunstverein, escribió una dura crítica en el periódico Weser , en la que más tarde también incluyó la obra de Heinrich Vogeler . Un primer intercambio de golpes en la prensa se desarrolló cuando el pintor de Worpswede Carl Vinnen , también miembro de la Kunstverein, defendió a la artista en un artículo del Bremer Courier , aunque él mismo clasificó su arte como "obra de estudiante inmadura". Además de esta crítica a los nuevos estilos artísticos, un segundo aspecto central de la inminente disputa entre artistas surgió a principios de siglo, cuando Pauli fue acusado de comprar el cuadro Lady in a Green Dress (Camille) de Claude Monet en 1906 , “arte extranjero en detrimento de la población local favoreciendo a los alemanes ".

La disputa del artista

Vincent van Gogh : Campo de amapolas (1889), Kunsthalle Bremen

Independientemente de esto, Pauli continuó con su política de compras y en 1910 adquirió el cuadro Poppy Field de Vincent van Gogh para la colección de la Kunsthalle por 30.000  marcos . En este contexto, el asistente de Pauli, Gustav Friedrich Hartlaub, describió el concepto de colección del director del museo en la revista de arte Die Güldenkammer de la siguiente manera: “Además del grupo de artistas de Worpswede [...], el foco principal debería estar siempre en la adquisición de cuadros de maestros franceses y alemanes, quien obtuvo el mayor beneficio del desarrollo francés ”. Esto inicialmente condujo a una disputa interna en la asociación de arte cuando Vinnen se quejó de que el arte alemán contemporáneo estaba subrepresentado en el concepto de Pauli. Pauli contradijo esta impresión y enumeró en una carta a Vinnen adquisiciones recientes de arte alemán, incluidas obras de Franz von Stuck , Wilhelm Trübner , Heinrich von Zügel y otros.

El inicio de la disputa del artista abierto estuvo marcado por una advertencia al Kunstverein von Vinnen publicada en Bremer Nachrichten en enero de 1911 , en la que criticaba la política de colección de Pauli y pedía que la adquisición de obras de arte se pusiera en manos de un encargo. En este artículo, Vinnen también se pronunció contra la supuesta “gran invasión del arte francés” en Alemania y los precios excesivos a los que se compraron esas obras, provocados por la especulación en el comercio del arte. Pauli respondió el 8 de enero que había adquirido más obras alemanas que francesas para la Kunstverein en los últimos años. Además, enfatizó la especial importancia de la pintura francesa para el desarrollo del arte moderno y argumentó que los altos precios de las obras se debían únicamente a la alta calidad del arte.

Como resultado, la disputa comenzó a extenderse por toda Alemania, comenzando con el artículo Fantasías en el Bremen Kunsthalle el 11 de enero en el Berliner Lokal-Anzeiger . En él, Van Gogh fue descrito como un "representante de la locura del color" y la compra del campo de amapolas por Pauli fue interpretada como una prueba del peligroso poder del comercio del arte. El 16 de enero, el escritor y crítico Karl von Perfall acusó a directores de museos progresistas como Pauli, pero también a Alfred Lichtwark y Hugo von Tschudi de ser asistentes en el comercio del arte en la Kölnische Zeitung . A esto siguió una defensa de los acusados ​​bajo el título Otra vez un discurso de odio contra un director de museo en el National-Zeitung de Berlín, en el que Vinnen fue identificado como el autor de la crítica y calificado de reaccionario , por lo que decidió en contra de Perfalls en una respuesta el 21 de enero. Punto de vista distanciado. Mientras tanto, Pauli publicó dos textos en el Bremer Nachrichten y el Güldenkammer en los que describía su política de colección y una vez más enfatizaba la importancia histórica de Van Gogh, que "pasó del impresionismo a una forma de expresión monumental, en el alto sentido decorativo".

A finales de enero de 1911, Vinnen envió un borrador de un texto con su crítica del mercado del arte alemán bajo el título Quousque tándem ("¿Cuánto tiempo todavía?") A Pauli y le pidió a Pauli que lo comentara. Pauli respondió que definitivamente estaba de acuerdo con Vinnen en muchas de sus críticas, y que también rechazaba “las absurdas imitaciones del francés más actual, como lo conocimos en Düsseldorf y así sucesivamente. […] ”Y agregó que él también“ no quiso revelar nada sobre nuestro estilo alemán ”. A pesar de esta convergencia de puntos de vista, ambos“ bandos ”comenzaron a contactar partidarios de sus posiciones ya recolectar declaraciones para su publicación.

Una protesta de artistas alemanes , 17 de abril de 1911

El 17 de abril, Eugen Diederichs en Jena publicó un folleto de 80 páginas de Vinnens bajo el título Ein Protest deutscher Künstler . 123 artistas aceptaron su crítica, algunos de ellos con sus propias declaraciones. Los partidarios de la protesta criticaron especialmente la infiltración del mercado de arte y las colecciones en Alemania. Como alternativa, abogaron por la preservación de las tradiciones existentes y la promoción de su propio "arte nacional":

“No queremos un muro chino, un arancel protector para nuestro arte, ninguna tontería alemana chovinista, ningún bloqueo de algo valioso solo porque proviene de más allá de las fronteras. De lo contrario, tendríamos que volvernos contra los viejos maestros, contra las obras que fueron y siguen siendo venerables para todos los pueblos y todos los tiempos. [...] Por tanto, no hay revisión de costumbres en el ámbito del ideal, sino libre, noble competencia de espíritus, ¡fertilización mutua de las altas culturas! ¡Pero en nombre de esta libertad, lucha contra un grupo de interés que se ha vuelto tan abrumador en Alemania y sus aliados, los estetas y los snobs! Al tratar de devolver los valores del arte a su propio nivel, creemos que no solo estamos sirviendo al arte alemán, sino al arte en general ".

- Carl Vinnen : una protesta de artistas alemanes (extracto)

Los firmantes de la carta de protesta fueron Jacob Alberts , Benno Becker , Ludwig Dill , Hans am Ende , Walter Georgi , Otto Greiner , Hugo von Habermann , Karl Haider , Käthe Kollwitz , Gotthardt Kuehl , Franz Servaes y Franz von Stuck .

En la lucha por el arte , junio de 1911

En junio de 1911, Piper Verlag en Munich publicó la respuesta de 182 páginas a la publicación de Vinnen bajo el título Im Kampf um die Kunst. La respuesta a la “protesta de los artistas alemanes” . En este folleto, 47 artistas y 28 directores de galería, escritores y marchantes de arte defendieron a los directores de museo atacados y al impresionismo francés; como decía la carta de Pauli a Vinnen, los partidarios de Pauli estaban de acuerdo con las críticas de Vinnen sobre la cuestión de un arte nacional independiente, pero las rechazaron. cuya actitud pesimista-crítica de:

“En el Kunsthallen creemos que solo hemos tenido en cuenta [los] hechos dibujados por Vinnen al recopilar en obras características a esos maestros franceses que han fertilizado el arte alemán. Si uno mira más de cerca las deducciones de Vinnen, todo lo que queda es que, en su opinión, la gran época de la pintura francesa ha pasado. Bueno, la mayoría de ellos estarán de acuerdo en eso. Pero, ¿qué prueba eso? [...] El desarrollo nunca se detiene, continúa mientras la tierra esté girando, mientras la gente viva, ame y luche en ella. Pero aún no sabemos qué camino tomará el desarrollo más allá de Cézanne y van Gogh, ya que no somos profetas [...] ”.

- Gustav Pauli : En la lucha por el arte. La respuesta a la "Protesta de artistas alemanes" (extracto)

Los firmantes de la respuesta fueron Max Beckmann , Lovis Corinth , Wassily Kandinsky , Gustav Klimt , Georg Kolbe , Max Liebermann , August Macke , Franz Marc , Otto Modersohn , Carl Moll , Ernst Oppler , Max Pechstein y Max Slevogt .

En los meses siguientes, aparecieron en la prensa alemana numerosos artículos y más declaraciones sobre la disputa del artista: más de 30 solo en la prensa de Bremen y más de 60 en la prensa nacional alemana, pero la disputa incluso se informó en Viena, París y Nueva York. Además, en el otoño de 1911 se publicaron dos publicaciones que siguieron a las críticas de Vinnen: Carl Vinnen y sus oponentes. Una contribución a la disputa de los artistas alemanes de August Piening y The Degradation of German Art by the Partisans of Impressionism de Theodor Alt  ; esta última obra, sin embargo, en su postura categóricamente antimoderna fue mucho más allá de la crítica de Vinnen.

Secuelas

En su punto de partida en Bremen, la disputa entre artistas continuó a finales del año 1911/1912, cuando Gustav Pauli exhibió por primera vez 51 obras de van Gogh de la galería Commeter en Hamburgo en la Kunsthalle y luego mostró obras de la Asociación Alemana de Artistas , incluidas obras de la Asociación de Nuevos Artistas en Munich y la Nueva Secesión de Berlín , que reavivó la discusión sobre la importancia del arte moderno en la ciudad. Por invitación de los críticos de Pauli, Theodor Alt dio una conferencia en Bremen el 28 de febrero, titulada Sobre cuestiones de poder en el arte , en la que atacaba al director de la Kunsthalle. Gustav Pauli respondió el 29 de marzo con la conferencia Las tareas del Museo de Arte Moderno , en la que nuevamente atacó a Alt. Una demanda por difamación posterior contra Pauli por Alt fue desestimada.

Cuando la ciudadanía de Bremen decidió aumentar las subvenciones para la Kunsthalle a principios de 1913, se decidió, a petición de los diputados conservadores, que el comité de compras de la Kunsthalle se complementara con dos representantes de la ciudadanía y uno del Senado . Poco después, sin embargo, la regulación tuvo que ser revertida después de que fuera fuertemente criticada en público y vista como un ataque a la independencia del arte. La disputa iniciada por el grupo Vinnen finalmente no tuvo efectos concretos, especialmente porque el sucesor de Pauli, Emil Waldmann , continuó su política de adquisiciones y, además de pinturas del siglo XIX, agregó otras obras de impresionismo y arte más reciente a la colección de la asociación de arte.

varios

  • El 2 de enero de 2020, Deutsche Post AG emitió un sello postal por valor de 155 céntimos de euro por letras grandes A4 de la serie “Tesoros de los museos alemanes”. El motivo muestra el óleo Poppy Field de Van Gogh y, según el motivo, también pretende ser un recordatorio de la disputa entre artistas de Bremen.

literatura

enlaces web

Observaciones

  1. ↑ Entre 1899 y 1910 Pauli adquirió 84 obras de artistas alemanes y 13 obras de artistas franceses.
  2. ↑ Llamado así en referencia a la novela de Wilhelm Hauff Fantasias en Bremen Ratskeller .

Evidencia individual

  1. ↑ a b c Wulf Herzogenrath, Ingmar Laehnemann (ed.): Nobles invitados. Las obras maestras de la Kunsthalle Bremen se encuentran en 22 museos alemanes . Hachmannedition, Bremen 2009, pág. 148 .
  2. ↑ a b Wulf Herzogenrath, Ingmar Laehnemann (ed.): Nobles invitados. Las obras maestras de la Kunsthalle Bremen se encuentran en 22 museos alemanes . Hachmannedition, Bremen 2009, pág. 149 .
  3. ↑ a b Wulf Herzogenrath, Ingmar Laehnemann (ed.): Nobles invitados. Las obras maestras de la Kunsthalle Bremen se encuentran en 22 museos alemanes . Hachmannedition, Bremen 2009, pág. 150 .
  4. ^ Carl Vinnen (ed.): Una protesta de artistas alemanes . Eugen Diederichs, Jena 1911, pág. 1 .
  5. ↑ Gustav Pauli (Ed.): En la lucha por el arte. La respuesta a la “protesta de los artistas alemanes” . R. Piper & Co., Munich 1911, pág. 3 .
  6. ↑ Wulf Herzogenrath, Ingmar Lähnemann (ed.): Nobles invitados. Las obras maestras de la Kunsthalle Bremen se encuentran en 22 museos alemanes . Hachmannedition, Bremen 2009, pág. 152 .
  7. ↑ Wulf Herzogenrath, Ingmar Lähnemann (ed.): Nobles invitados. Las obras maestras de la Kunsthalle Bremen se encuentran en 22 museos alemanes . Hachmannedition, Bremen 2009, pág. 153 .
  8. ↑ Programa 2020: Serie “Tesoros de los museos alemanes” Vincent van Gogh - Mohnfeld. En: Ministerio Federal de Finanzas , 2 de enero de 2020, consultado el 3 de enero de 2020.
  9. ↑ imagen del día. Con amor, Vincent. En: Monopol , 3 de enero de 2020, consultado el 3 de enero de 2020.