La asociación de arte en Bremen

La asociación de arte de Bremen es una de las asociaciones de arte más antiguas de Alemania. Fue fundada en 1823 y ha sido patrocinador privado de la Kunsthalle Bremen desde 1849 . Con más de 9.000 miembros, la asociación de arte de Bremen es, con mucho, la asociación de arte con el mayor número de miembros en Alemania.

historia

Fundada en 1823

Hieronymus Klugkist

La asociación de arte de Bremen se fundó el 14 de noviembre de 1823 por iniciativa del senador Hieronymus Klugkist en el Museum am Domshof . Entre los 34 miembros fundadores de la asociación se encontraban once senadores, 16 comerciantes y algunos sindicatos , profesores, médicos y abogados. El objetivo de la asociación estaba consagrado en las leyes del Kunstverein , cuyos dos primeros párrafos decían lo siguiente:

“El propósito de la asociación de arte en Bremen es difundir y entrenar el sentido de lo bello. Se limita a las bellas artes ".

Inicialmente, la asociación era una sociedad cerrada limitada a 50 (más tarde 75) miembros, que se limitaba a ver sus propias colecciones de arte. Sin embargo, ya en 1824, la asociación cambió sus estatutos con el objetivo de construir su propia colección: "La asociación se esforzará por coleccionar arte gradualmente y hacer que esta colección sea accesible". La colección se basó en fundaciones y legados de la propiedad privada. de sus miembros de la asociación, muchos de los cuales, como Klugkist, Johann Heinrich Albers y Georg Heinrich Olbers  , eran también coleccionistas de arte.

Los recursos económicos de la asociación fueron muy buenos gracias a la Fundación Klugkist creada por el iniciador, y en el año de su fundación ya contaba con 120  táleros . El uso del capital estaba regulado con precisión, por lo que la mitad debería utilizarse para los fines de la asociación y la otra mitad para aumentar los activos. La asociación recibió fondos adicionales de las cuotas de membresía, que se fijaron relativamente altas en 5 talers por año y en los primeros años fortaleció la tendencia de que la asociación estaba compuesta casi exclusivamente por la élite política y comercial de la ciudad.

Siglo 19

En 1829, la asociación organizó una primera exposición de arte con 153 obras de viejos maestros  , en su mayoría pintura holandesa del siglo XVII, en la escuela académica de la sala capitular de la catedral de Domsheide . La segunda exposición con un enfoque similar siguió en 1833. La tercera exposición tuvo lugar después de una larga pausa en 1843 en las instalaciones de la Unión a partir de 1801 ; con 559 cuadros de pintores contemporáneos, superó en tres veces los eventos anteriores. También se publicó por primera vez un catálogo impreso con motivo de la exposición. El interés público fue considerable, se vendieron 538 abonos y 7,951 boletos sencillos; sin embargo, "[...] solo se admitieron personas vestidas decentemente" y "no se permitió la entrada a menores de 10 años". los miembros pronto aumentaron a más de 500.

En los años siguientes se organizaron exposiciones cada dos años, en cooperación con otras asociaciones artísticas del norte de Alemania. Sobre todo, se mostraron obras contemporáneas de la Escuela de Düsseldorf . Algunas de las obras expuestas siempre se pusieron a la venta, lo que generó considerables ingresos para la asociación. Además, la asociación organizó conferencias y picnics a los que se invitó a artistas, así como sorteos de obras de arte para sus miembros.

La propia colección del Kunstverein creció lentamente en los primeros años y su enfoque se centró inicialmente en dibujos y grabados (que forman la base del actual Kupferstichkabinett en el Kunsthalle): en 1833 la asociación solo tenía 13 pinturas, pero 585 dibujos a mano y 3917 grabados. Sin embargo, los cuadros de la colección incluían obras de arte muy valiosas, como la Virgen y el Niño (1423) de Masolino da Panicale , que el pintor y coleccionista de arte Johann Bäse había donado al Kunstverein en 1832.

Vista de la primera galería de arte de J. Bremermann de 1849

La primera galería de arte se construyó entre 1847 y 1849 , según los diseños de Lüder Rutenberg en el Ostertor. El inventario básico de la Kunsthalle se construyó a partir de las colecciones de los miembros de la Kunstverein.

En relación con el Senado de Bremen , entre 1830 y 1850 se creó un beneficio municipal , que fue designado como un fondo de apoyo para jóvenes académicos y artistas . Un comité senatorial decidió en relación con la asociación de arte sobre la concesión de esta beca . Durante el período de su existencia, la beca fue otorgada a Heinrich Wilhelm Hampe , Leberecht Grabau , Johannes Duntze y Amalie Murtfeldt .

En la segunda mitad del siglo XIX, las posesiones de Kunstverein crecieron significativamente a través de varias donaciones y legados importantes, en 1851 a través de la colección Klugkist de arte antiguo alemán, incluidas numerosas obras de Durero y Altdorfer , en 1853 a través de la colección privada de Johann Heinrich Albers. con 19 óleos y 15.000 láminas gráficas y en 1885 a través de la colección de Melchior Hermann Segelken con 6.000 xilografías . Además, se realizó una donación de 300.000 marcos para la “adquisición de óleos de artistas destacados” de la finca de Eugen Kulenkamp. De esta suma se adquirieron pinturas de Lovis Corinth , Gustave Courbet , Camille Pissarro y Max Slevogt . Un primer catálogo de inventario de la colección, que fue creado por Wilhelm Hurm en 1892 , ya enumeraba 172 pinturas, 47 acuarelas y 18 esculturas. En 1899 se fundó la Asociación de Amigos de la Kunsthalle , cuyos miembros apoyaron nuevas adquisiciones con una contribución anual de 100 marcos.

siglo 20

A principios del siglo XX, se hizo evidente la necesidad de ampliar la galería de arte. Una extensión fue posible gracias a una donación de Carl Schütte por un total de 400.000 marcos y otras donaciones de Joseph Hachez y Hermann Melchers por 100.000 marcos cada uno. Esto tuvo lugar de 1899 a 1902 sobre la base de un diseño conjunto de Albert Dunkel y Eduard Gildemeister . De 1904 a 1906, la fachada del antiguo edificio fue rediseñada con revestimientos de piedra arenisca y frisos por Georg Roemer .

En 1904, el director del norte de Alemania Lloyd Heinrich Wiegand fundó la asociación de galerías , que se suponía que promovería la adquisición de arte moderno con contribuciones anuales de 500 a 1000 marcos; duró hasta 1940. En el mismo año, el Kunstverein recibió apoyo financiero del Senado por primera vez en reconocimiento a la importancia del Kunsthalle como museo público de la ciudad. En 1905 Hermann Henrich Meier el Joven donó a la asociación su colección gráfica de casi 100.000 hojas.

Caricatura sobre la disputa artística de Bremen con Arthur Fitger como Don Quijote

Al mismo tiempo que la ampliación de la Kunsthalle, se nombró por primera vez a un director científico de la colección, Gustav Pauli , que ya formaba parte del consejo de la Kunstverein. Pauli reorganizó las exposiciones, promovió el procesamiento científico de la colección y fundó el anuario de las colecciones de arte de Bremen . Su política de compras representó un cambio significativo en el sentido de que cambió el enfoque de los viejos maestros al arte de vanguardia , incluidas las obras de los pintores de Worpswede en gran parte desconocidos , así como el arte impresionista de Francia. En 1908 organizó la primera exposición individual de Paula Modersohn-Becker en la Kunsthalle y en 1911 compró el campo de amapolas de Vincent van Gogh a. Este reajuste de la colección condujo a una controversia nacional - la llamada " Disputa de artistas de Bremen " - en la que Arthur Fitger y más tarde Carl Vinnen (este último estaba en la junta directiva del Kunstverein) se posicionaron como acérrimos oponentes de Pauli. Pauli contó con el apoyo de Alfred Walter Heymel , Rudolf Alexander Schröder y Leopold Biermann, entre otros .

En 1914, Emil Waldmann fue nombrado director de la galería de arte. Amplió aún más la colección de arte impresionista, pero también compró arte expresionista , incluidas obras de Max Beckmann , Schmidt-Rottluff , Oskar Kokoschka y Max Slevogt. Después de la Primera Guerra Mundial , el Kunstverein se vio envuelto en una difícil situación financiera, provocada por la pérdida de las fundaciones Klugkist y Kulenkamp. Con el fin de preservar la colección, se firmó un contrato estatal con el Senado en 1926, que incluía un subsidio recalculado anualmente para los costos de personal y administración de la galería de arte. A cambio, la asociación de arte se comprometió a conservar y cuidar las colecciones de arte propiedad de la Ciudad Libre Hanseática de Bremen.

A partir de 1933, el Kampfbund para la cultura alemana en Bremen exigió la nacionalización de la Kunsthalle y acusó a Waldmann de una preferencia unilateral por el arte francés, que pudo invalidar. En 1934, el antiguo presidente de la Kunstverein, Hermann Apelt, tuvo que dimitir, quien fue reemplazado por el consejero escolar Castens, quien trató de alinear la Kunsthalle. Promovió “Heimatkunst” y dotó a la sala de arte expresionista con el letrero “Extranjeros y modernidad”. Como resultado, 31 pinturas y 120 grabados fueron confiscados como " arte degenerado ", y otras obras fueron llevadas al depósito. En la década de 1930, la transferencia de la finca de Friedrich Lahmann (1858-1937) al Kunstverein con 639 dibujos, 3.627 grabados y 45 pinturas fue particularmente positiva . La galería de arte permaneció cerrada durante la Segunda Guerra Mundial y la colección se trasladó a varios lugares. Parte de ella fue saqueada por las tropas soviéticas al final de la guerra, lo que provocó pérdidas importantes que, junto con las de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano y las colecciones de arte de Dresde, se encuentran entre las más importantes de un museo alemán.

Después de la guerra, Rudolf Alexander Schröder se convirtió en director provisional de la Kunsthalle con la aprobación de las fuerzas de ocupación estadounidenses, y en 1950 se convirtió en presidente honorario de la Kunstverein y entregó la dirección a Günter Busch . El museo solo pudo reanudarse lentamente: los daños de la guerra y el uso de parte del edificio, ya que America House inicialmente restringió severamente las opciones de exhibición. Busch continuó la línea de Pauli y Waldmann e intentó cerrar las brechas dejadas por la censura nacionalsocialista y las pérdidas de guerra, pero esto solo fue posible de manera limitada debido a la situación financiera. Busch se enfocó comprando varias obras de Paula Modersohn-Becker, pero también pudo adquirir una obra importante para la colección de Max Liebermann con Parageienallee . En 1959, el apoyo del Senado a la Kunsthalle se estableció en un nuevo tratado estatal.

Otro foco del trabajo de Günter Busch hasta 1984 fue la escultura . Con una donación del escultor Kurt Reutti y su esposa, en 1967 y 1975, además de numerosos grabados, llegaron a la Kunsthalle 13 esculturas de Ernst Barlach . Debido a su amistad personal con Gerhard Marcks , el Kunstverein se convirtió en el tercer fundador de Gerhard-Marcks-Haus en 1969 , el Museo de Escultura de Bremen en las inmediaciones de Kunsthalle.

Para promover el arte joven, algunos miembros de la asociación de arte fundaron el grupo de apoyo al arte contemporáneo en 1971 . B. adquirió obras de Gerhard Richter o Jerry Zeniuk para la colección. El Kunstverein recibió nuevas fundaciones, especialmente en el año del aniversario de 1973 con motivo de su 150 aniversario. Bajo la dirección de Rolf Speckmann, quien asumió la presidencia de la Kunstverein en 1977, en 1984 se construyó una extensión para la Kunsthalle, que proporcionó espacio para exposiciones temporales, oficinas, una cafetería y una sala de conferencias. También había una tienda del museo que es administrada por miembros de la asociación de arte de forma voluntaria y ha demostrado ser una importante fuente de ingresos. En 1985, el Premio de Arte de Bremen fue iniciado por un grupo de donantes en la Kunstverein , que reemplazó al premio de arte Böttcherstrasse que había existido desde 1954 hasta 1983 .

Como sucesor de Günter Busch, Siegfried Salzmann asumió la dirección de la Kunsthalle en 1985 . Al mismo tiempo, Rudolf Blaum fue elegido para suceder a Rolf Speckmann como presidente de la asociación de arte. Este inicialmente tuvo que lidiar con la deuda de la asociación de 3,3 millones de  marcos alemanes , que había surgido como consecuencia de la renovación de la pinacoteca. En otoño de 1986 se acordó con la ciudad que la asociación de arte tendría que financiar una parte de 1,8 millones de marcos alemanes para el alivio de la deuda mediante la venta de obras de la colección. En 1993 se saldaron finalmente las últimas deudas. Se vendieron otras propiedades para aliviar los depósitos abarrotados de la Kunsthalle, en los que ya no se garantizaba el almacenamiento adecuado de las obras de arte. Se vendieron un total de 139 pinturas con "significado artístico de duración determinada". Posteriormente, se renovaron partes del edificio antiguo y el depósito y se instaló un sistema de control de temperatura para controlar el clima de la habitación.

Debido a la difícil situación financiera del Kunstverein y las reducidas subvenciones de la ciudad, Salzmann solo pudo realizar compras moderadas para la colección. Se centró principalmente en el arte contemporáneo - e. B. de Nikolaus Lang o Heinz Mack . En 1987, la asociación de arte fundó la revista Punkt por iniciativa de Salzmann . Arte en el noroeste . A principios de la década de 1990, Salzmann trabajó duro para recuperar el arte que fue robado hacia el final de la guerra. Con la ayuda del ex oficial ruso Victor Baldin, algunas de las obras se ubicaron en el Hermitage de San Petersburgo . Aún está pendiente un acuerdo sobre la restitución de esta llamada colección Baldin con alrededor de 360 ​​dibujos valiosos.

En 1993, Siegfried Salzmann se jubiló. Al año siguiente, Wulf Herzogenrath se convirtió en el nuevo director de la Kunsthalle. También en 1994, Georg Abegg asumió la presidencia de la asociación de Rudolf Blaum, quien se convirtió en presidente honorario. La asociación logró recaudar más de 7 millones de marcos alemanes en donaciones para la renovación de la galería de arte. Después de que el gobierno estatal y federal dieron la misma cantidad cada uno, el trabajo de renovación se llevó a cabo bajo la dirección del arquitecto de Bremen Wolfram Dahms . En el transcurso de las medidas, se desarrollaron cuatro nuevas salas en el último piso, se creó una amplia zona de entrada y Herzogenrath adquirió dos instalaciones de Nam June Paik y John Cage . Gracias a una fundación, también entraron en la colección obras de Richard Oelze . A través de una serie de exitosas exposiciones especiales como las de Toulouse-Lautrec , Liebermann , Monet y Modersohn-Becker , Herzogenrath logró ganar público nacional.

presencia

En el invierno de 2008, comenzó la expansión de la galería de arte según los diseños del estudio de arquitectura de Berlín Hufnagel Pütz Rafaelian. La extensión del lado este, construida en 1982, fue demolida para este propósito y se construyeron dos extensiones simétricas de seis pisos. Esto aumentó el área de exhibición en un tercio. Además, se renovó la tecnología de la construcción y se renovaron los depósitos y talleres de restauración para cumplir con los requisitos de los prestamistas y compañías de seguros internacionales. Al igual que con la renovación anterior, la asociación de arte, el gobierno estatal y federal compartieron los costos de 33 millones de euros a partes iguales. La participación de la asociación de arte provino de donaciones de la Fundación Karin y Uwe Hollweg y de las familias Friedrich Lürßen y Peter Lürßen. En agosto de 2011, la galería de arte fue reabierta después de un período de construcción de alrededor de dos años.

Hoy, la asociación de arte de Bremen cuenta con más de 9.000 miembros. De acuerdo con las leyes del Kunstverein en la versión del 1 de julio de 2008, la asociación define sus objetivos de la siguiente manera:

“El propósito de la asociación es promover el arte y estimular y difundir el sentido del arte en Bremen. Para lograr el propósito de los estatutos, la asociación administra y aumenta la posesión propia y encomendada de obras de arte en el sentido de una colección de arte pública. Además, se realizan exposiciones, conferencias, visitas guiadas y publicaciones. La asociación es desinteresadamente activa; no persigue principalmente sus propios fines económicos. Los fondos de la asociación solo se pueden utilizar para fines legales. Los miembros no reciben pagos de la asociación. Nadie podrá verse favorecido por gastos ajenos al objeto de la asociación o por retribuciones desproporcionadamente elevadas ".

En 2014, Bernd Schmielau asumió la junta directiva de Kunstverein en lugar de Georg Abegg, quien se jubilaba. En 2020, Nicole Lamotte fue seguida por primera vez por una mujer en este puesto honorífico.

El grupo de apoyo al arte contemporáneo

El grupo de apoyo al arte contemporáneo del Kunstverein, fundado en 1971, tiene como objetivo promover la compra y la mediación del arte contemporáneo en Bremen. Para ello, sus aproximadamente 100 miembros apoyan la compra de arte contemporáneo y su presentación en la pinacoteca, organizan conferencias, visitas a galerías y viajes de estudio.

Premio de Arte de Bremen

El Premio de Arte de Bremen fue iniciado en 1985 por un grupo de donantes en el Kunstverein y con el apoyo de la Sparkasse Bremen como continuación del premio de arte Böttcherstrasse que existió de 1954 a 1983 . El premio se otorga cada dos años a un artista que vive en el área de habla alemana "que aún no ha recibido el reconocimiento público que corresponde a la calidad de [sus] obras". El ganador es seleccionado por un jurado de diez artistas seleccionados que son invitados por un comité de propuestas a una exposición en Bremen. Los donantes han adquirido varias obras de los artistas premiados para la colección de la Kunsthalle.

Presidente

Selección de los presidentes de renombre:

Ver también

Evidencia individual

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literatura

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  • Wiltrud Ulrike Drechsel, Heide Gerstenberger , Christian Marzahn: Bellas artes y su público en los siglos XVIII y XIX . Universidad de Bremen, Contribuciones a la historia social de Bremen, Número 10, Edición Temmen, Bremen 1987, ISBN 3-88722-149-4 .

enlaces web