música pop

música pop

Fase de desarrollo: 1950
Lugar de origen: Reino UnidoReino Unido Reino Unido , Estados Unidos
Estados UnidosEstados Unidos 
Instrumentos típicos del género
Bajobateríavozguitarratecladosecuenciadorbateríasintetizador
Origen estilístico
Beat musicDoo-WopFolkRock 'n' RollR&BJazz
Sub géneros
Art Pop • Bubblegum Pop • CantopopChristian PopDance-PopElectro-PopEuropopItalo PopJ-PopK-PopLatin Pop • Operatic Pop • Progressive Pop • Sophisti Pop • Synthiepop • Space-Age Pop • Sunshine Pop • Teen Pop
Géneros de fusión
Pop barrocoCountry Pop , • Disco • Pop experimental • Indie Pop • Jangle Pop • New WavePop PunkPop RapPop RockPower Pop • Pop psicodélico • Smooth JazzR&B • Wonky Pop

La música pop , también conocida como pop para abreviar , es música que ha surgido principalmente desde la década de 1950 del rock 'n' roll , la música beat , el folk , pero también el jazz . Ha sido una variante de la música angloamericana establecida internacionalmente desde la década de 1960 , que surgió en el contexto de subculturas juveniles y ahora se procesa y difunde principalmente en los medios de comunicación sobre la base de la práctica y el conocimiento de la música electrónica .

Se hace una distinción entre música popular y música pop. Contrariamente al estigma de lo popular , la música pop tiene el regusto del evento musical "vivo" y fresco. El término música popular , por otro lado, transmite un sentimiento de distancia científica del tema.

Términos música pop y música popular

En términos musicológicos , la música pop no debe equipararse con la música popular , aunque el término también se utiliza en este sentido, especialmente en la literatura sociológica. Al igual que en el género artístico Pop-Art , cuya popularidad llevó al uso del término pop alrededor de 1962 , la derivación del pop como abreviatura de popular es insuficiente. Según Peter Wicke, la música pop representa " música técnicamente recontextualizada y, por tanto, en principio, cualquier forma de música que pueda alcanzar un grado de difusión económicamente rentable". Por tanto, es casi imposible restringirlos a determinadas características musicales.

Por otro lado, el término está lleno de diferentes significados y valoraciones en la literatura. El musicólogo Tibor Kneif explica : “Hoy el término pop-rock describe una dirección dentro de la música rock que se está deslizando hacia el elemento kitsch y sentimental barato”. Sinónimo de Pop también son los nombres Beat , y se necesita música rock . En revistas de música como Spex o Rolling Stone , los términos pop y, a veces, rock 'n' roll se utilizaron para enfatizar las dimensiones de la música pop que van más allá de lo musical, mientras que el término rock se centra más en parámetros musicales.

El término popular se puede rastrear mucho antes en la historia de la música que en la década de 1960, cuando el término música pop se acuñó como parte del desarrollo de la cultura pop . El término alemán Volkslied como traducción del término inglés canción popular proviene de una revisión de 1773 de Johann Gottfried Herder de una colección de baladas inglesas y escocesas publicadas en Inglaterra en 1765 .

El término música popular a veces describe la llamada música popular en el área de tensión entre la música seria y la popular , la música utilitaria en contraste con la música absoluta o la música funcional en contraste con la música autónoma .

Caracterización de la música pop

El desarrollo de la música pop, que comenzó en 1965, llegó a su fin en la década de 1980 como un fenómeno cultural puramente juvenil . La música pop se ha convertido en gran medida en un fenómeno socialmente aceptado y en parte de la cultura cotidiana. Numerosos músicos pop ahora hacían música especialmente para una audiencia adulta.

La música pop que ahora se produce para la " corriente principal " no solo se refiere a su propia tradición original del vodevil , la canción popular y la canción artística , sino que también incorpora varios estilos de música actuales. Al hacerlo, generalmente elimina la complejidad de las formas originales de música, elimina lo inusual e irritante para los hábitos de escucha comunes, para hacerlos más accesibles y consumibles para una amplia masa de personas. Esto se aplica en particular a los préstamos modificados y "domesticados" de los estilos musicales afroamericanos originales, como el jazz , pero también el rap . El éxito de la música pop de orientación comercial se mide en los desfiles de éxitos . La música pop es la rama más lucrativa comercialmente de la industria de la música en la actualidad .

A diferencia de la música artística , a la música pop se le asignan a menudo atributos como " simplicidad " o " trivialidad ": en detalle, por ejemplo, mediante una armonía simple que se percibe como secuencias melódicas agradables , fáciles de memorizar y cantables que a menudo se basan en el sistema diatónico , ritmos continuos menos complejos, una estructura clásica de canción a partir de verso y coro , así como un canto suave y acentuado por la melodía . Sin embargo, estas no son características generales que se apliquen a todas las formas de música popular. La caracterización de la música pop como "simple" sigue principalmente una yuxtaposición consciente o inconsciente con la música clásica, que suele ser rítmica, armónica y melódicamente más compleja.

Historia de la música popular y pop

Música popular en la Edad Media

En tiempos de sistemas de gobierno feudales , la música tenía dos tareas principales: para los gobernantes o nobles, la música que se tocaba en la corte, que se consideraba exigente y perfecta, no solo era un entretenimiento, sino también un símbolo de estatus, ya que al menos en el Medio. Edades solo los aristócratas ricos o los príncipes eran músicos profesionales y podían permitirse instrumentos caros , mientras que con la población, que en su mayoría estaba separada en las aldeas, la música se tocaba con menos frecuencia y solo en ciertas ocasiones, como bodas o festivales de cosecha, por parte de personas casuales poco calificadas. músicos y solo tenía que cumplir la función de ser "bailable". La separación entre las capas (musicales) era bastante permeable, porque para poder sortear la estricta etiqueta en la corte, la nobleza inventó los bailes de máscaras , en los que la noble sociedad se disfrazó de gente sencilla e imitó descaradamente sus exuberantes fiestas. incluida la música.

La rápida difusión de piezas musicales o incluso el desarrollo de nuevos estilos musicales se vio obstaculizada por varios factores: la gente estaba relativamente aislada debido a la estructura de la aldea y los intercambios eran raros; los músicos viajeros rara vez venían y no se quedaban el tiempo suficiente para aprender nuevas piezas de memoria; la mayoría de las personas no sabían leer ni escribir y, por lo tanto, no podían grabar sus propias canciones, la capacidad de grabar sonidos en forma de notas era aún más rara. En Austria y Alemania , era aún más difícil que hasta hace unos cientos de años z. A veces había enormes barreras idiomáticas, ya que la gente que venía de lejos apenas podía entender algunos dialectos regionales .

La música popular consistió principalmente en la canción , que fue grabada casi exclusivamente en contextos religiosos. Excepciones como la Carmina Burana (1230) permiten conocer la práctica del canto medieval. Sin embargo, las melodías solo se conservan parcialmente y ya no es posible decir cómo se cantaron. La tradición de la contrafactura muestra que las melodías seculares también influyeron en la música religiosa. Los discos no eran necesarios para la práctica musical. Melodías famosas como los "timbres" de los vodevilles desde el siglo XV se difundieron increíblemente rápido a pesar de las arduas rutas de tráfico.

Siglo 19

Hasta finales del siglo XVIII, la difusión de la música en sí se limitaba a copiar partituras, ya que el sistema de notación era demasiado complicado para la impresión de letras ; En ausencia de escritores capaces de leer música, solo fue posible producir copias individuales de partituras utilizando el método mecánico de grabado. Esto solo cambió cuando Alois Senefelder inventó el proceso de impresión en placa de piedra ( litografía ). Esto hizo posible por primera vez en Munich en 1796 aplicar una partitura escrita en papel especial como negativo e imprimirla fiel al original. Aunque al principio solo se pudieron realizar unas pocas copias con este proceso, la invención de la máquina de vapor y la mejora de la tecnología hicieron posible producir ediciones más grandes de partituras ya a principios del siglo XIX. La industrialización de la impresión de partituras tuvo consecuencias significativas para el desarrollo de la música popular: la música de la gente "sencilla" ahora podía reproducirse por primera vez a bajo costo en masa, lo que resultó en una estandarización de las versiones de canciones populares clásicas en términos de secuencia de texto y tono, así como la “estandarización” de los cuentos de hadas alemanes a través de la recopilación de los hermanos Grimm ; En la música clásica de concierto y ópera, se establece una tendencia que no es muy diferente de la " versión " actual de las canciones pop. B. óperas enteras reorganizadas para unos pocos o solo para un instrumento, con resultados a veces extraños, como la Flauta mágica de Mozart como un solo de flauta puro. Esto también creó una profesión completamente nueva: el " arreglista ", que retocaba versiones "frescas" de material conocido de compositores clásicos.

Los grandes trastornos sociales del siglo XIX, naturalmente, también tuvieron un impacto en la música popular. La urbanización z. B. condujo a una adaptación de los dialectos dentro de las grandes comunidades urbanas, las ciudades asumieron la función de “crisol de culturas” en las que personas de diferentes regiones también intercambiaron ideas musicales. Las pequeñas comunidades rurales se transformaron en el área urbana en la gran clase profesional de trabajadores industriales, que todavía tenían que trabajar mucho, pero ahora celebraban sus festividades ocasionales a gran escala (el Oktoberfest en Munich es probablemente un ejemplo bien conocido). Pero la burguesía , ganando cada vez más influencia y riqueza, también encontró un lugar y un estilo de música común en los salones y teatros de variedades . La velocidad cada vez mayor con la que las personas y los bienes podían moverse por Europa también facilitó la difusión de nuevos estilos; en el campo de la música de baile , el vals es un ejemplo.

Desarrollo en los Estados Unidos

Hay dos razones principales por las que Estados Unidos apenas jugó un papel en la historia de la música hasta la primera mitad del siglo XIX: en primer lugar, las condiciones sociales eran diferentes a las de Europa; antes de la fundación de Estados Unidos, además de las culturas indias, existían solo colonias individuales más naciones europeas que no tenían una identidad cultural independiente, sino que simplemente importaban los bienes culturales y la música de las naciones madres; En segundo lugar, el proceso de apertura de Occidente primero tenía que completarse para que pudiera desarrollarse una estructura social estable y una identidad cultural independiente.

Tradición musical afroamericana

De particular importancia para el desarrollo de la música popular, sin embargo, fue la diferencia entre los grupos de personas clasificados como " razas ": mientras que la población de ascendencia europea, a pesar de una autoconfianza estadounidense en términos culturales, permaneció en gran parte apegada a sus raíces mayoritariamente europeas. , los afroamericanos fueron secuestrados como esclavos de África y en los Estados Unidos a menudo se ha segregado deliberadamente de las personas de su propio grupo étnico. Dado que la estructura de asentamiento en África estaba descentralizada y algunas tribus también vivían de manera nómada, las personas desplazadas en los EE. UU. No solo se enfrentaron a una barrera del idioma (casi todos hablaban un idioma o dialecto diferente), sino también a un problema cultural, como había ninguna canción "nacional" que fuera conocida por todos. Además, se les prohibió practicar sus tradiciones culturales, incluida la música. Los esclavos no solo tenían que aprender el idioma de sus “dueños” (hablar o cantar en su idioma nativo era a menudo un delito punible en las plantaciones de algodón), sino que también tenían que ponerse de acuerdo sobre temas comunes, que en su mayoría estaban influenciados por los misioneros cristianos . Por otro lado, como resultado de esta supresión y separación forzosa de su cultura de origen, los afroamericanos fueron los primeros estadounidenses en desarrollar algo así como una nueva cultura común basada en elementos tomados de la cultura europea junto con las tradiciones africanas. En la primera mitad del siglo XIX esto no jugó un papel especial debido a su estatus y situación social.

Después de la Guerra Civil , que al menos formalmente dio a los esclavos la libertad de elegir una carrera, muchos de los ex esclavos fluyeron desde las plantaciones en el sur a los centros industriales en el norte para ganarse la vida allí, pero una proporción no insignificante también. tomó otras profesiones "simples" que no eran de particular interés para los blancos. B. también la profesión de músico de salón, que domina principalmente varios estilos musicales populares. Cada vez más negros se mezclaban con los juglares blancos previamente puros . Algunos ex trabajadores de las plantaciones también fundaron sus propias pequeñas bandas inmediatamente después de la guerra civil y compraron, entre otras cosas. las existencias de instrumentos dados de baja de las numerosas bandas militares. En los primeros 20 años después de la guerra civil, esto llevó a un creciente dominio de los negros en los músicos profesionales, mientras que los músicos blancos ocuparon predominantemente áreas como las orquestas clásicas “elegantes”. Desde centros como Nueva Orleans , que se había convertido en un centro musical ya en el siglo XIX debido a la libertad comparativamente mayor para los afroamericanos, y Chicago , los músicos negros ganaron una influencia significativa en el desarrollo de la música popular en los EE. UU. Esto se puede ver z. Por ejemplo, las crecientes imitaciones de composiciones "negras" por compositores blancos en la segunda mitad del siglo XIX. Finalmente, hacia fines del siglo XIX, se desarrolló el primer estilo de música influenciado por los negros, que se convirtió en una especie de “tendencia” nacional: el ragtime . La música de jazz emergente se considera la primera forma estadounidense independiente de música popular.

rag-time

El ragtime (en alemán sobre "Fetzentakt") surgió en la década de 1890, tomado de la tradición cultural europea, interpretado a su manera, bailes de los afroamericanos como el cakewalk , el jig o el strut y originalmente fue concebido como música de baile. ; Muchos de los primeros ragtimes también tienen el tiempo de la firma "tiempo de marcha", por lo que también están relacionados con la marcha de Europa - no menos importante debido a esto, los primeros ragtimes de compositores blancos fueron escritos alrededor de 1885. Scott Joplin , cuyas primeras piezas se publicaron en 1895, es considerado el compositor más importante de ragtime . Logró convertir la música de burdeles y pubs en un estilo generalmente reconocido y adecuado para conciertos, sobre todo gracias a sus habilidades en el piano , el instrumento del ragtime y en general durante este período, en comparación con el genio de Mozart , Chopin y Brahms . Logró un hito especial en la historia de la música en 1899 cuando publicó su Maple Leaf Rag , cuya "partitura" (en inglés para "partitura"; por lo tanto, la música popular de esa época también se llamaba "partitura") en un plazo muy breve. poco tiempo vendido un millón de veces - un éxito nunca antes visto de una pieza corta de música ligera. El ragtime finalmente se fusionó con el blues y el jazz de alrededor de 1916 .

Inicio de grabaciones y desarrollo de la industria musical

Editores de medios y música

El medio en vivo más importante para la música popular fue el teatro hasta el primer tercio del siglo XX, desde el boulevard theatre hasta el music hall . Casi no había música pura de concierto. Las partituras impresas eran principalmente recuerdos de experiencias teatrales. Las grabaciones de sonido en la historia temprana del gramófono también cumplieron esta función. Con el advenimiento de la radio y especialmente la televisión , el teatro perdió este dominio.

En las dos primeras décadas del siglo XX, la tecnología para grabar y reproducir grabaciones de sonido se había desarrollado hasta tal punto que era plenamente viable comercialmente; Aparte de la mala calidad del sonido, el fonógrafo desarrollado en 1877 seguía siendo tan caro que solo los estadounidenses adinerados podían permitirse un dispositivo de este tipo. En 1902, las arias de Caruso se convirtieron en el primer disco mundial : "hit".

El negocio de la música y las partituras se controlaba desde el llamado " Tin Pan Alley " en Nueva York , donde tenían su sede la mayoría de las editoriales de música más importantes de la época. Su ascenso comenzó con la creciente demanda de hojas de las canciones (partitura) y libros de canciones (cancioneros) desde la década de 1890, especialmente a través de los "trapos" populares, los éxitos de la era ragtime, que, sin embargo, no coinciden con el ragtime instrumentales musicalmente tenía que hacer. Partieron de revistas como Ziegfeld Follies , Vaudevilles , Minstrel Shows o Musical Comedy .

Tin Pan Alley hizo una contribución decisiva al aumento de la comercialización de la música popular en los EE. UU.: Solo la que se lanzó aquí que seguramente satisfaría los gustos masivos de un mercado posiblemente grande. Si los compositores querían publicar piezas más clásicas, generalmente eran rechazadas aquí y tenían que tomar el desvío a través de Europa o publicarlas internamente. Además de los factores de la proliferación de fonógrafos y la creciente popularidad de los musicales de Broadway en la década de 1920, la introducción de las películas sonoras fue un punto de inflexión particularmente importante en la segunda mitad de la década cuando las industrias del cine y la música comenzaron a fusionarse (p. B. el estudio de cine Warner Brothers se convirtió en editor de música).

Cuando el "exitoso productor" Tin Pan Alley se postula a pesar de destacados competidores como Irving Berlin y George Gershwin , los productores y compositores Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , no sólo con el éxito comercial de su musical Oklahoma! , que todavía tuvo éxito 50 años después de su estreno mundial y por primera vez superó la marca del millón como LP (y vendió dos millones de copias en todo el mundo como partitura en solo unos pocos años), marcó un hito, pero también fue el primer artista para incluso ser incluidos en la comparación ajustada por inflación Con las tarifas de hoy, solo lograron un ingreso exorbitante de 15 a 20 millones de dólares anuales.

Blues y country

Desde alrededor de 1920 fue posible producir discos y los correspondientes dispositivos de reproducción que fueran asequibles para la gente común en términos de calidad de sonido para la época. Estos discos se vendían en farmacias y tiendas generales por unos pocos centavos, los dispositivos de reproducción estaban disponibles en los comerciantes de muebles. Los tocadiscos de manivela, que se hicieron populares en este momento, eran de particular interés para la población rural que no estaba conectada a la red eléctrica.

Para abrir el nuevo mercado, se hicieron grabaciones de música minoritaria como la que pronto se llamará "Race Music" de los afroamericanos y la música antigua de la población rural blanca en la parte sur del país. El primer disco de blues fue lanzado en febrero de 1920 , grabado por Mamie Smith . Se vendió tan bien que la industria de la música de repente se interesó mucho en los cantantes de black blues que antes solo se habían escuchado en los llamados teatros de vodevil . Lo cerca que estaba el blues de las raíces desde la época de la esclavitud lo demuestra el country blues , que también fue muy popular durante este tiempo, así como el blues "clásico" , que lírica y musicalmente se asemejaba claramente a las canciones de trabajo y "Field Gritos "de los trabajadores de la plantación. Para satisfacer la demanda de discos de blues, las compañías discográficas fundaron sellos musicales especiales , que inicialmente solo contrataron cantantes negros, incluidos Bessie Smith y John Lee Hooker .

La música country , más tarde así llamada , que se había desarrollado a partir de diferentes estilos de música folclórica de los inmigrantes europeos, especialmente los irlandeses e ingleses, se descubrió como un mercado de ventas alrededor de 1923 en adelante. Los empresarios Polk Brookmann y el particularmente exitoso Ralph Peer descubrieron el potencial comercial de la música de las remotas regiones montañosas de los Apalaches . Debido a su popularidad, la música también se promovió en parte para frenar el entusiasmo nacional de muchos blancos por el ragtime . Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el estado popularizó la música country, popular entre los negros del sur , como música estadounidense unificadora.

Swing y rock 'n' roll

El Swing , que tuvo su apogeo (el llamado "Swing Craze") alrededor de 1935 a 1945, fue el primer estilo de música popular, que llegó a toda la sociedad estadounidense sin diferencias entre negros y blancos o ricos y pobres. Esto se debió sobre todo al carácter de este estilo, que estaba orientado hacia la bailabilidad en lugar de la "declaración". En cierto sentido, esta música es también una apuesta de los norteamericanos por el tamaño y el esfuerzo, manifestado por las big bands , que están formadas por el doble o el triple de músicos que las formaciones de jazz habituales. En big bands de 14 o más integrantes se descartó prácticamente la improvisación colectiva propia del jazz, en cambio se utilizaron solos de músicos individuales, en su mayoría de reconocidos “solistas estrella”. El swing contiene elementos claramente audibles de jazz, pero también de estilos musicales "blancos", por lo que la proporción de música negra en el swing a menudo se subestima, ya que muchas de las grandes bandas conocidas fueron fuertemente elegidas de blanco debido a restricciones racistas . Es probable que el líder de la banda negra más conocido sea Duke Ellington , se pueden encontrar nombres más conocidos entre los blancos como B. Benny Goodman , Jimmy y Tommy Dorsey , Les Brown y, por supuesto, Glenn Miller . No menos importante debido a la Segunda Guerra Mundial , la oscilación siguió siendo un fenómeno casi exclusivamente estadounidense, que solo encontró una cierta distribución como una "importación" en Gran Bretaña . La opinión generalizada de que las décadas de 1930 a 1950 trajeron el pico artístico de la creación de música popular (cantada) en los EE. UU. Se expresa en el término Great American Songbook , que se usa para describir un número no especificado de canciones destacadas en la música popular estadounidense de la época.

El rock 'n' roll como estilo musical es una síntesis de varios estilos (regionales) creados independientemente, siendo los más importantes el rhythm and blues (R & B corto) y los subestilos country, western swing y honky tonk . El R&B es básicamente un estilo de blues, pero también contiene elementos de estilos especiales de jazz y swing y fue moldeado por “grupos vocales” con solo acompañamiento instrumental menor (principalmente guitarra ). Las formas regionales más importantes fueron el R&B de Chicago, el z. B. Chuck Berry influyó, y la variante de Nueva Orleans, cuyo representante más famoso fue Fats Domino .

El Western Swing es una variedad marcada por la población rural blanca del país del sur de los EE. UU. -Música con elementos de swing, a fines de la década de 1930 se hizo conocida como elevación especial pero solo por la ASCAP consiguió -Streit 1944th Influyó en artistas conocidos como Bing Crosby y Bill Haley .

No solo por el culto a las estrellas hasta ahora desconocido en torno al "Rey" Elvis Presley , el rock 'n' roll se convirtió en una tendencia mundial, que también se apoderó de Europa, que mientras tanto se había recuperado algo de la Segunda Guerra Mundial, y por lo tanto de Austria y Alemania. , donde uno podría encontrarse nuevamente anhelado por entretenimiento y modelos (“inocentes”) a seguir . Además, tuvo una influencia decisiva en el culto juvenil en la música pop, ya que en el rock 'n' roll los intérpretes fueron seleccionados primero por las discográficas principalmente en función del criterio de proximidad de edad al público objetivo y a menudo eran solo músicos aficionados. . El surgimiento del rock 'n' roll está íntimamente relacionado con la agitación social masiva de esta época y, junto con los ritmos, también marca el inicio del desarrollo de la cultura pop .

Una tendencia efímera que formó parte del rock 'n' roll fue el " giro " a principios de la década de 1960, que fue reemplazada por la música beat de los Beatles y otros, que determinó esta década. Finalmente, siguieron los estilos musicales resumidos bajo el término “ rock ”. Desde entonces, el rock 'n' roll y los estilos posteriores han reducido en gran medida la popularidad de los estilos anteriores, como los artistas y los éxitos, y han determinado las listas de éxitos de la música pop . Desde la comercialización del rock 'n' roll (y por lo tanto también el debilitamiento de su potencial de resistencia) a finales de la década de 1950, las tendencias de la música pop en Europa y el resto del mundo han sido moldeadas por Estados Unidos, no solo por su estética sino también razones económicas.

Funciones de la música pop moderna y del futuro

Desde la década de 1960 se han desarrollado innumerables estilos y subestilos nuevos de la música pop. La función de los estilos está principalmente en el aspecto del entretenimiento . Sin embargo, músicos como Bob Dylan , a principios de la década de 1960, también lograron crear una síntesis popular de contenido musical y político y, por ejemplo, en la canción Imagine de John Lennon , difundir una idea filosófica. Con la canción Houses Burning Down en 1968, Jimi Hendrix procesó los acontecimientos políticos y sociales actuales. La canción trata sobre los disturbios de Watts .

Ejemplos de comercialización de nuevas tendencias

La música pop fue y es siempre una expresión de una generación o un medio y se utiliza para colocar una actitud comunitaria ante la vida y una estética común que para ellos mismos. B. en forma de música y en ropa.

Un ejemplo de estilo de ambiente es el rap , que originalmente era solo la música de la juventud negra en los guetos metropolitanos estadounidenses y cuyas raíces se remontan al ritmo y al blues. No fue hasta alrededor de 1990 que las corporaciones de medios, que siempre buscaban nuevas tendencias, "promocionaron mucho" el rap como un estilo de música popular a nivel mundial, aunque este desarrollo no se limitó a la música, porque el estilo de ropa del movimiento hip-hop también se convirtió en general en la tendencia de la moda de la década de 1990 y ahora es casi una parte integral de nuestra conciencia de la moda. Ejemplos de estilos que abarcan generaciones son el movimiento flower power y la música disco de la década de 1970. Sin embargo, los productores de música ahora no solo apoyan los movimientos de masas, sino que también se distribuyen a nivel mundial, sino que en contraste con la música de Britney Spears o Madonna, estilos musicales que solo son demandados por un grupo objetivo más pequeño en nichos culturales como B. Roca gótica . Este es el resultado de la competencia extremadamente dura entre los productores, que casi los obliga a explotar todas las tendencias que prometen ventas de alguna manera o incluso a crear nuevas tendencias "no utilizadas" ellos mismos.

En contraste, con otra función que siempre ha cubierto la música popular, no se requiere en absoluto la sastrería individual, sino principalmente el ritmo y la satisfacción de las masas, mainstream . El objetivo aquí no es un estándar estético diferenciado, sino el estímulo y el acompañamiento a la danza . Los sucesores más conocidos del swing como música de baile, además del giro de principios de los sesenta, son sobre todo la música disco, que había perdido en gran medida su carácter underground desde mediados de los setenta , y que formaron parte del techno popular posterior .

A principios de la década de 1980, la música pop en alemán experimentó un gran auge en Alemania como parte de la Neue Deutsche Welle . Austropop existió en Austria y gozó de gran popularidad.

Cine y musica popular

En relación con la música disco, el aspecto de la interrelación entre el cine y la música vuelve a ser interesante, ya que en la era del rock 'n' roll las películas musicales eran más el resultado del estilo ya popular, mientras que la música disco su avance triunfal mundial como resultado. de la película Saturday Night Fever comenzó en 1978. No solo por esta película y sus sucesoras, la tendencia se fortaleció para proporcionar imágenes con música (la música y las imágenes asociadas habían existido desde los Nickelodeon ). La fecha más significativa en este contexto es el 1 de agosto de 1981, cuando el primer canal de televisión de nicho para videos musicales solo salió al aire en Estados Unidos : MTV . A partir de ahora, casi ningún músico pop se convirtió en una estrella cuyas canciones no tuvieran video. En consecuencia, la estrella del pop más grande y el artista de video más grande de la década de 1980 son mutuamente dependientes: Michael Jackson . Los videos no son de ninguna manera un componente necesario de la música pop, puede prescindir de ellos, sino algo así como comerciales que pretenden llamar la atención sobre el artista y su producto con las imágenes más intensas, inusuales o espectaculares posibles.

panorama

Incluso si uno pudiera tener la impresión de que la música pop se está estancando lenta pero seguramente en su desarrollo, se avecinan cambios significativos para el futuro en relación con el progreso de las comunicaciones y la tecnología informática . Así como el desarrollo de la amplificación y el posprocesamiento electrónicos, el sintetizador , la grabación digital, etc. cambiaron el sonido de la música, las nuevas formas de difundir la música a través de Internet también cambiarán de manera decisiva la forma actual de producción musical. Los sencillos conocidos desde alrededor de 1900 y los álbumes que se agregaron más tarde pronto podrían pasar a la historia, ya que menos clientes gastan dinero en un soporte de datos en el que solo se almacena la música de los artistas individuales cuando las piezas individuales interesantes son simplemente gratuitas a través del intercambio de archivos , como por ejemplo entre pares. -to-peer : redes o se puede descargar de Internet por una tarifa de proveedores comerciales. En vista de la increíble abundancia de títulos de música en Internet, la capacidad de consumir piezas de música sin guardarlas permanentemente en su propia computadora (por ejemplo, a través de ofertas de transmisión de música ) se está volviendo cada vez más importante.

Música pop y política

El contenido político tiene una larga tradición en la música pop. Además de los temas del amor, el sexo y la pareja, los motivos sociales y políticos siempre han estado representados en la música popular, aunque con diferente intensidad, diferente contenido artístico y por una amplia variedad de razones. En general, sin embargo, los medios y la ciencia a menudo subestiman la eficacia de la música con motivaciones políticas.

De hecho, sin embargo, la música pop política es una de las áreas más importantes en el contexto de la música popular, de la que emana un claro efecto estético. No se debe confundir el concepto de estética política con el efecto estético de la música pop de orientación política, aunque a menudo se utilizan medios similares en ambas áreas. En la estética política, así como en el campo de la estética de la música pop de orientación política, se utilizan tecnología publicitaria y sugestión. Ambas formas estéticas pretenden tener un efecto masivo, con el objetivo de establecer una identificación emocional de las masas dirigidas con el contenido de los políticos y músicos. Por supuesto, los objetivos difieren enormemente. Mientras que los políticos intentan utilizar medios estéticos para despertar y consolidar el asombro de los ciudadanos por un lado, y para evocar la voluntad de apoyar a un partido o una persona por el otro, la música pop con motivaciones políticas a menudo se centra en la autorretrato de la gente. artista.

Los músicos proclaman un mensaje cuyo contenido es mayoritariamente secundario; lo decisivo es el mito que emana. La música pop sigue exactamente las estructuras de los mitos de la vida cotidiana, en el sentido de que siempre se apoya en lo que ya está ahí, lo conocido. Por lo tanto, nunca es auténtico, sino plagio. Por lo tanto, la música pop siempre ha tomado prestado de otros estilos de música.

“La música pop usa el aura de formas auténticas de música para codificar un mensaje completamente diferente con ellas. Lo mismo ocurre con las letras. Son latentemente poéticos, pero rara vez auténticamente poéticos, son latentes ideológicos, pero rara vez abiertamente ideológicos, son latentes políticos, pero nunca realmente políticos, son latentes socialmente críticos, pero nunca llegan al fondo del asunto ".

Pero es precisamente este hecho el que es muy criticado por musicólogos y periodistas. Evidentemente, se están olvidando los requisitos previos para la creación de música pop. Los músicos se esfuerzan por despertar el mayor interés público posible con su música. Sin embargo, esto solo puede tener éxito si no se presenta a la audiencia un hecho consumado. La música debería estimular la imaginación del destinatario, declaraciones con un carácter veraz irrestricto pronto aburrirían al público.

Este enfoque no significa que el contenido político deba quedar en el camino, sino solo que los músicos intentan darle a la audiencia un margen de maniobra para interpretar los mensajes salientes. Los representantes de la música pop pueden muy bien actuar de manera crítica con el sistema, pero si actuaran de una manera que destruye el sistema, entonces eludirían su propia base (de sustento).

Los límites de la música pop en esta área están claramente definidos; no importa cuán irrespetuosos sean los músicos con el establecimiento, saben que son parte de él. Aunque este hecho parece restringir la libertad artística, los grupos políticos de pop tienen mucho éxito en la escena musical internacional.

Idealmente, los representantes de la música pop logran educar a la audiencia para que se vuelva políticamente consciente sin tener que presentar soluciones a problemas políticos tratados musicalmente al mismo tiempo. Si los músicos siempre presentaran soluciones, pronto dejarían de ser músicos, sino que se encontrarían en el campo de la política (partidista).

Bono , cantante del grupo de pop irlandés U2 , hizo una declaración en este contexto que muestra, como ningún otro, las desesperadas demandas de los músicos sobre las exageradas expectativas de la audiencia y los medios: “Es malditamente peligroso ser presentado constantemente como el portavoz de una generación, cuando no tienes nada más que decir que "¡Ayuda!" Pero no decimos más con nuestra música. No sigas pidiéndonos respuestas, no te las podemos dar. ¡Todo lo que podemos hacer es hacer las preguntas correctas! "

Por tanto, la cuestión no es qué tan política es la música popular, sino si es política y si es un medio adecuado para la difusión de contenidos políticos. Esto último se puede afirmar claramente, ya que la fuerza de las canciones pop radica en su comunicabilidad. "Las canciones pueden comunicarse incluso con aquellos que no saben leer y escribir y, en su mejor momento, pueden inspirar, consolar, esquivar censores y fronteras, resumir un estado de ánimo político, o como la estrella más política del mundo de la salsa, RUBEN BLADES, dígale a la gente que no están solos ".

Los músicos pronto se dieron cuenta de que esto los convertía en parte de una clase privilegiada de la población; con su trabajo podían llegar a un gran número de personas con relativa facilidad. Debido a su popularidad, pudieron ejercer una gran influencia en las decisiones políticas y sociales.

No es sorprendente que en los primeros días de la música pop los músicos se preocuparan principalmente por los problemas de su entorno social inmediato. Dado que la música pop a menudo fue hecha por artistas jóvenes, el desarrollo de la música pop política fue de la mano con el desarrollo de movimientos políticos juveniles.

Por lo tanto, la música pop política tuvo sus orígenes en la década de 1960 con el surgimiento del movimiento flower power. Pero incluso antes de eso, cantantes como Woody Guthrie o Pete Seeger participaron significativamente en el desarrollo del pop político a través de su cuestionamiento crítico de la forma moderna de sociedad. Su protagonista más conocido, sin embargo, fue Bob Dylan , el innovador de la canción de protesta.

Con el éxito de cantantes como Woody Guthrie, Bob Dylan y Pete Seeger, que se ocuparon no solo del tema de la guerra sino también de cuestiones de derechos humanos, política medioambiental, energía nuclear y segregación racial, las preocupaciones políticas se establecieron cada vez más en la música pop. Lo interesante de este desarrollo es que los músicos y bandas de orientación política y sus mensajes todavía se atribuyen generalmente al campo político de izquierda.

De hecho, las preocupaciones políticas de los pioneros del Polit-Pop, como la lucha contra el desempleo y el levantamiento de las barreras de clase, no han perdido su importancia hasta el día de hoy. En Gran Bretaña en particular, estos temas siguen siendo muy populares entre el público. Por este motivo, bandas como Simple Minds o U2 así como músicos como Sting y Peter Gabriel han contado con una gran aprobación del público.

A pesar del creciente número de músicos políticamente interesados, se subestimó constantemente el nivel de eficacia que la música pop política podía lograr con el público. Hasta la década de 1980, los políticos no querían permitir que el trabajo comprometido de los músicos tuviera un impacto político real. Incluso entonces, ciertamente hubo suficientes ejemplos de cambios políticos provocados por músicos pop.

En 1982, por ejemplo, con ocasión de una manifestación política frente a más de 50.000 personas en Washington , Stevie Wonder colocó la primera piedra para el establecimiento de la llamada fiesta de Martin Luther King en Estados Unidos cuando dijo: “... necesitamos un día para celebrar nuestro trabajo en una sinfonía inconclusa, un día para un ensayo general de nuestra solidaridad ”. popularidad de Stevie Wonders, de políticos como el reverendo Jesse Jackson y fue gracias a John Conyers que este asunto salió adelante.

Los músicos negros estadounidenses en particular le dieron al término pop político un nuevo significado. “La tradición había crecido en los días de la esclavitud, cuando el blues y el gospel proporcionaban una salida incontrolable para la expresión negra. Nadie podía detener la música en los campos o en las iglesias, y los predicadores negros de Estados Unidos no han olvidado lo poderoso que puede ser una canción; .... 'Las canciones', dijo el reverendo Cecil Franklin, 'tienen la ventaja de estar empaquetadas y envueltas en un atractivo universal. Las canciones no están limitadas por fronteras naturales o humanas. ”“ Esta vieja tradición de contenido político en la música de los estadounidenses negros se continúa hoy en el estilo del rap. La música rap representa una de las formas más importantes de articulación política entre la población negra en los Estados Unidos de hoy.

Otro ejemplo del tremendo impacto que puede tener el trabajo de los músicos pop a nivel político es, sin duda, el trabajo de toda la vida de Bob Marley . Bob Marley no solo se convirtió en el primer músico de un país del tercer mundo en establecerse en la liga de superestrellas occidentales, sino que muchas de sus canciones también se convirtieron en símbolos de una visión política prometedora.

En Gran Bretaña, la música reggae de Bob Marley inspiró el movimiento Rock-Against-Racism (RAR), que sigue siendo un foro muy exitoso para las preocupaciones políticas entre los jóvenes interesados ​​en la música. El estilo de la música reggae fue muy bien recibido en Inglaterra, sobre todo por su representante más famoso, Bob Marley. Bandas como UB40 o The Police abordaron este estilo en muchas de sus canciones. A pesar de que el reggae en la música pop blanca fue cada vez más de un estilo a un dispositivo estilístico, la difusión de este estilo de música por parte de músicos blancos todavía da esperanzas de que el carácter político original de esta música no se olvidará demasiado rápido.

Live Aid y un tributo a Nelson Mandela

El 13 de julio de 1985 se celebró el festival pop más grande de la historia hasta la fecha. Live Aid fue un concierto benéfico organizado por el músico Bob Geldof después de ver una película para televisión sobre la población hambrienta de Etiopía . Después de que Geldof pudo ganar al cantante de la banda Ultravox , Midge Ure , por la idea, cada vez más estrellas de la música expresaron su interés en este evento. Al final, casi todos los músicos pop relevantes de la época estuvieron representados en Live Aid. A favor de ayudar a las personas, todos los involucrados renunciaron a una tarifa. A mediados de 1987, el evento había recaudado alrededor de £ 60 millones.

En 1988 el concierto “A Tribute To Nelson Mandela” fue una de las manifestaciones políticas más importantes de la historia de la música pop. Canciones como Mandela Day de Simple Minds , Brothers in Arms de Dire Straits , Talkin '' Bout a Revolution de Tracy Chapman o Biko de Peter Gabriel se convirtieron en símbolos del nuevo entendimiento político entre los jóvenes oyentes. Nelson Mandela salió de la cárcel 20 meses después del concierto .

Tras el éxito de Live Aid y A Tribute To Nelson Mandela, hubo una cantidad casi inflacionaria de eventos similares, por lo que pronto un gran número de estrellas reconocidas se opusieron a un uso excesivo de esta idea para evitar el mensaje político de tales eventos podrían pasar a un segundo plano a favor de los intereses individuales de doctorado de algunos talentos emergentes. Por último, pero no menos importante, la industria también había descubierto la eficacia publicitaria de estos importantes eventos, que a fines de la década de 1980 disuadieron a muchos grandes de la música de seguir participando en cada uno de estos conciertos benéficos sin dudarlo. Sin embargo , como signo de resistencia política, el concierto de pop conservó su gran importancia. La política de las centrales nucleares , la destrucción del medio ambiente y los problemas de las drogas son los temas más recientes del pop político.

En el transcurso del desarrollo del pop político, hubo repetidos malentendidos y malentendidos de los músicos por parte de algunos representantes políticos. Un ejemplo de esto es la banda irlandesa U2, a menudo asociada con el Ejército Republicano Irlandés (IRA) . Esto se debe principalmente al hecho de que representantes del IRA señalaron repetidamente la proximidad intelectual de algunos textos de U2 a las ideas de la organización terrorista. La razón específica de tal especulación fue la canción Sunday Bloody Sunday , cuyo texto los miembros del IRA malinterpretaron como un llamado a la resistencia contra los ocupantes británicos en Irlanda del Norte . Los integrantes de la banda lo negaron públicamente varias veces, pero cuando los rumores no cesaron, Bono grabó durante un concierto en Estados Unidos como introducción a la canción que no están a favor de la resistencia armada, sino en contra de cualquier resolución violenta de conflictos. .

Incluso Bruce Springsteen no se libró de tal apropiación. Su éxito Born in the USA , que se suponía que iba a tomar una posición crítica con respecto al papel de Estados Unidos en la guerra de Vietnam , fue promocionado como un himno estadounidense. Springsteen se sintió completamente incomprendido cuando su canción se convirtió en el símbolo musical de la era Reagan , considerando que la letra no era ambigua. Cuando se le preguntó acerca de las razones generales por las que los músicos pop son políticamente activos, Jim Kerr , cantante de la banda escocesa Simple Minds , dijo : “Como músicos, nuestra popularidad nos da mucho margen para articular nuestros pensamientos, sería una pena no hacerlo. aproveche esta oportunidad ".

Géneros relacionados

Hay piezas musicales de los siguientes géneros que se pueden asignar a la música popular y pop:

La música que hace uso eclécticamente de los géneros de la música popular desde un punto de vista puramente comercial (especialmente la música de metales, la música clásica popular y los musicales) y la enriquece con éxitos populares se denomina música popular.

Ver también

Portal: Listas de éxitos y música pop  - Más artículos sobre listas de éxitos y música pop
Commons : música pop  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikcionario: Música pop  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

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enlaces web

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