Versión de la cubierta

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En música, una versión de portada es la interpretación de una pieza musical por alguien que no sea el primer músico. Si ha surgido otro texto para la misma melodía o similar, se habla de una contrafactura .

Definición de términos

Se distinguen los siguientes de la versión de portada:

  • el remake , una reinterpretación del mismo artista
  • el popurrí y el popurrí , en el que solo se disponen varias secuencias de diferentes composiciones para formar una nueva composición (por ejemplo, en canciones del proyecto musical holandés Stars on 45 )
  • la cita (cita musical ), que solo toma elementos de otra pieza y se refiere a ella en el contexto de una dirección original y creativa (por ejemplo, en Beatle Bones y Smokin 'Stones de Captain Beefheart )
  • la adaptación, en la que piezas de música enteras o partes de ella se transfieren a otra composición o partes de una pieza de música se reorganizan como un jingle con fines publicitarios (por ejemplo, la música publicitaria del anuncio del champú para el cabello Gard al final de la década de 1970 como una adaptación de ABBA - canción Move On ).
  • la paráfrasis , que es una pieza independiente, pero trabaja a través de extensas referencias a una época, un intérprete o una pieza de ella
  • el plagio que imita una pieza musical sin nombrar al autor, y por lo tanto da la impresión de originalidad (por ejemplo, My Sweet Lord de George Harrison , un -según Harrison "inconsciente" - plagio de It 's So Fine der Chiffons ).
  • Con una remezcla , se remezclan las voces individuales o bandas sonoras de una grabación existente. Como regla general, la primera grabación existente permanece, de modo que no hay una nueva portadora de sonido y, por lo tanto, no hay más derechos de fabricante de portadora de sonido según el § 85 UrhG . Con una remezcla, una grabación original suele ir acompañada de nuevas pistas y, por tanto, es una edición de la grabación original. Por tanto, debe solicitarse su consentimiento al autor (especialmente al compositor, letrista) o al representante de su editor musical. Dado que se utiliza la grabación original, también se requiere la aprobación de la compañía discográfica que publicó el título original.
  • Un mashup en el que la pista instrumental o vocal se cruza con pistas de otros artistas similar a un collage .
  • la pieza instrumental en la que otro artista toca la pieza original exclusivamente como versión instrumental, es decir, sin texto ni voz.

Asuntos legales

Las versiones de portada están sujetas a la ley de derechos de autor , que está codificada en Alemania en la Ley de derechos de autor (UrhG) . Legalmente, la versión de portada es siempre un "rediseño diferente" en el sentido del § 23 UrhG, incluso si se reproduce fiel al original. El Tribunal Federal de Justicia describe la versión de portada como la nueva grabación de una adaptación de una obra original, mientras que la industria musical ve la versión de portada como la producción y publicación renovada de una obra musical preexistente y ya publicada. En el caso ideal, una versión de portada no es una adaptación, sino un uso fiel al trabajo del original. Los derechos para explotar una versión de tapa se pueden obtener de la sociedad de gestión del original. Los cambios menores debidos a un arreglo diferente están cubiertos por el uso previsto de la Sección 39 (2) UrhG . Sin embargo, los cambios significativos son la edición u otro rediseño. El texto de una canción en alemán para un original en idioma extranjero es una adaptación.

Desde el punto de vista de los derechos de autor, la cuestión de si la nueva versión representa una correspondencia casi completa con el original o si es un logro creativo propio es importante. En este último caso, musicalmente no es una versión de portada , sino una adaptación según § 3 UrhG. Si la versión finalmente se reproduce en público o se copia en un soporte sonoro , el autor tiene derecho a una remuneración protegida. Si el original fue publicado y registrado en una sociedad de gestión (en Alemania: GEMA ), no se requiere el consentimiento del autor del original; basta con registrar la versión de portada reproducida en la sociedad de gestión. El editor de música del autor solo tiene que aprobar si se realizó una adaptación con una parte creativa independiente cambiando la forma melódica-armónica y / o el texto. Entonces la nueva versión tiene una altura de creación que requiere aprobación. La BGH ha adoptado el uso habitual del término versión de portada para los casos de una nueva grabación de una adaptación de una obra original y habla de la mera interpretación de una obra original, cuya sustancia permanece inalterada en el contexto de la nueva grabación. , por lo que no se dispone de una adaptación en el sentido de los derechos de autor. Según la jurisprudencia establecida de la BGH, una pieza musical (solo) goza de la protección de los derechos de autor según el § 2 UrhG si como tal cumple los requisitos de protección de la ley, es decir, si tiene la individualidad necesaria como creación intelectual peculiar. . Si el coro tiene una melodía irregular como resultado de un cambio de fase, lo cual es inusual en la música popular y, por lo tanto, recibe una expresividad estética individual, entonces esta es la peculiaridad creativa de las obras musicales. Esto también se puede ver para el profano en el campo de la música en el hecho de que percibe esta melodía como conocida cuando la vuelve a escuchar y se la asigna al compositor. En el caso de las obras musicales, la jurisprudencia impone menores exigencias a este nivel de creación según el principio de la denominada " moneda pequeña ".

Las versiones de portada deben referirse claramente al original subyacente nombrando al autor y al editor de la música. Es más probable que se produzcan violaciones del derecho a ser nombrado en áreas donde se pone en duda la dependencia de la obra de una obra preexistente específica. Si la fuente original no se indica correctamente, hay plagio ilegal.

Problema de diferenciación del original

Conway Twitty - Lonely Blue Boy

La distinción musical entre la versión original y la portada no siempre es fácil. El original es la primera versión de una composición que aún no se ha producido y que se registró como primera versión. Estrictamente hablando, a diferencia de la ley de derechos de autor, la fecha de grabación de una composición y no su fecha de publicación decide musicalmente si está disponible un original o una versión de portada. Esto hace que sea teóricamente posible que una canción publicada antes se grabe más tarde que una versión publicada más tarde; sin embargo, la última versión publicada es la original. A menudo, los datos exactos no están disponibles, por lo que deben dejarse abiertos sin más información sobre qué versión se clasificará como original.

Un ejemplo de la difícil delimitación lo proporciona Conway Twitty con su éxito Lonely Blue Boy (MGM # 12857), que fue grabado el 11 de noviembre de 1959 y lanzado el 21 de diciembre de 1959; la canción alcanzó un sexto lugar en las listas de éxitos. Esto lo dio a conocer al público y atribuyó al Conway Twitty original como intérprete. Compuesto por Fred Wise y Ben Wiseman, la canción fue grabada el 23 de enero de 1958 por Elvis Presley como "Danny" y solo se usó en la película King Creole , que se estrenó el 2 de julio de 1958 en Estados Unidos. Una grabación de esto solo se hizo póstumamente el 1 de diciembre de 1978 en el LP A Legendary Performer Vol. 3 (“incluye 8 actuaciones que no estaban disponibles anteriormente”). La evidencia de que Elvis Presley cantó el original se hace más difícil por los diferentes títulos.

Dar forma

A menudo se seleccionan plantillas originales probadas y probadas, y ocasionalmente canciones que han permanecido completamente desconocidas y que solo tienen éxito en la versión de portada.

Reconocibilidad

Hay versiones de cover que se adhieren estrictamente al original en términos de disposición y sonido, así como versiones que son apenas reconocibles.

El primero incluye la versión de Chubby Checker de The Twist , cuyo original fue compuesto por Hank Ballard y grabado el 11 de noviembre de 1958. La versión de Checker, grabada en 1960, era tan sorprendentemente similar a la original que cuando Hank Ballard escuchó la radio, pensó que era su pieza. La versión de Checker era idéntica en tono, ritmo y voz. Mientras que el original, especialmente el lado B, se hundió, la versión de portada de Checker se convirtió en un millón de ventas .

Dulce de vainilla - Me mantienes colgado

You Keep Me Hanging On fue originalmente de Supremes , quienes grabaron la canción de ritmo rápido con la técnica típica de Rimshot el 30 de junio y el 1 de agosto de 1966 y la lanzaron el 12 de octubre de 1966 (Motown # 1101). La pieza tiene todas las características del sonido de Motown , con un tiempo de reproducción de 2 minutos 47, como todos los sencillos de Motown de esa época, está predestinada para ser transmitida y alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos.

Vanilla Fudge sacó una versión completamente opuesta el 5 de junio de 1968, que tenía poco en común con la original. El sonido tiene enfoques psicodélicos, el ritmo se reduce al "ritmo traumático de cámara lenta", adornado con "pausas de guitarra estiradas" y alienado hasta el "límite de la resistencia psicológica". El sencillo (Atco # 6590) producido por George "Shadow" Morton tuvo un tiempo de reproducción de 2 minutos 50, mientras que este tema del LP Vanilla Fudge, lanzado anteriormente en septiembre de 1967, tuvo una duración de 7 minutos 20 (grabado en apenas una toma ). El sencillo alcanzó un sexto lugar en el desfile de éxitos del pop.

Kim Wilde alcanzó el número uno en las listas estadounidenses en junio de 1987 con su versión grabada y publicada el año anterior, como las Supremes .

Originales "negros"

Muchas composiciones de músicos afroamericanos ( blues , R&B , Doo Wop ) fueron cubiertas por intérpretes blancos, a menudo con letras "ajustadas", para tener éxito en el desfile de éxitos del pop. El éxito de la portada a menudo permitió al original salir de las listas de ritmos y blues y entrar en el desfile de éxitos del pop.

Elvis Presley se hizo cargo de una canción de blues al comienzo de su carrera, que era originalmente de Willie Mae "Big Mama" Thornton . Esto tenía a Hound Dog incorporado el 13 de agosto de 1952. Peacock Records (# 1612) y alcanzó después de la primera publicación en enero de 1953 el primer rango de las listas de ritmos y blues. Con 500.000 copias, el original no se vendió mal; la versión grabada por Presley el 2 de julio de 1956, sin embargo, fue sin receta seis millones de veces.

  • Pingüinos - Ángel de la Tierra

  • Crew Cuts - Ángel de la Tierra

  • Fats Domino -
    ¿No es una vergüenza?

  • Pat Boone -
    ¿No es una vergüenza?

Dos sellos en particular, Dot Records con Pat Boone y Coral Records con McGuire Sisters, se habían comprometido con esta estrategia. Esta práctica comenzó, por ejemplo, con Sh-Boom , que fue publicado originalmente por Chords en junio de 1954, subió al segundo lugar en las listas de R&B y vendió casi 400.000 copias. Los Crew-Cuts blancos deberían participar en este éxito y, a su vez, lanzaron su versión al mercado en junio de 1954, que ocupó el primer lugar en el desfile de éxitos del pop durante siete semanas y vendió 1,5 millones de copias. Pat Boone también logró hacer eso con Ain't That a Shame . El original fue grabado por Fats Domino el 15 de marzo de 1955 en el estudio de Cosimo Matassa y, después de su lanzamiento en abril de 1955, se había convertido en un millón de ventas. Dot Records hizo lo mismo y lanzó la versión de portada en junio de 1955, de la cual también se vendieron más de un millón de discos. Mientras que la versión de Boone subió fácilmente al primer lugar en las listas de éxitos, Fats Domino tuvo que contentarse con el décimo lugar.

Éxitos alemanes como versión de portada

Los éxitos en alemán solían utilizar títulos angloamericanos u originales de otros países europeos para abrir el mercado nacional con un texto alemán. Esta estrategia ha estado en uso desde que se fundó la industria discográfica alemana y se hizo realidad con los Comedian Harmonists durante el fin de semana y bajo el sol . Grabado por los Harmonists el 22 de agosto de 1930, fue una versión de Happy Days Are Here Again , que fue grabado el 20 de noviembre de 1929 por la orquesta de Leo Reisman.

Hubo otro punto culminante de estas adquisiciones en las décadas de 1960 y 1970, pero no se limitó a este período ni al clásico género "Schlager". En 1987, por ejemplo, Die Ärzte también tuvo un éxito de The Bangles zu Geh'n Like an Egyptian . El momento de mayor éxito comercial para las versiones alemanas en Alemania (Occidental) fue claramente la década de 1970, por ejemplo, piezas como el helado de frambuesa para el desayuno de Hoffmann & Hoffmann y Ein Bett im Kornfeld de Jürgen Drews . Esta estrategia de presentar los originales en inglés como versión alemana se intensificó a partir de 1956. Un primer éxito le fue otorgado a Freddy Quinn , quien, añorando su hogar después de su publicación en mayo de 1956, tenía dos millones de discos, superando a Memories Are Made of This de Dean Martin , quien vendió más de un millón de discos en noviembre de 1955. Fred Bertelmann también acertó con esta estrategia, pues tras su publicación en febrero de 1957 , su Lachender Vagabund vendió 3,5 millones de copias, más discos que el original de Jim Lowe , que había aparecido en abril de 1953.

En términos de contenido, los textos en alemán de muchas piezas no están relacionados de ninguna manera con los originales en inglés. Esto a menudo conduce a versiones extrañas: por ejemplo , The Hound of Baskerville de Cindy & Bert se basó en Paranoid de Black Sabbath . Esto a veces sucedía incluso cuando el intérprete original se hizo cargo de la versión alemana él mismo, a menudo sin siquiera saber lo que estaba cantando, como Sandie Shaw , quien cantó su Puppet on a String como Wie ein Hoopoe en alemán en mayo . Bajo el título de la serie 1.000 puntadas de aguja (que lleva el nombre de la versión alemana de Needles and Pins de Jackie DeShannon , que luego fueron cubiertas por Searchers y Smokie , entre otros ), hay una colección de CD y un libro adjunto detallado ( Bear Family Records ) que describe el fenómeno de las versiones alemanas documentadas por el artista original.

Versiones internacionales de versiones de canciones alemanas

Las versiones en inglés de canciones alemanas exitosas son mucho más raras. Algunos artistas han publicado versiones en inglés de sus títulos en alemán, por lo que no pueden considerarse versiones de portada en el verdadero sentido de la palabra: por ejemplo, Peter Maffay ( You ( Du )), Falco ( Der Kommissar , Rock Me Amadeus ), Herbert Grönemeyer , Nena , ( 99 Luftballons , De alguna manera, en algún lugar, en algún momento ), Nicole ( Un poco de paz ), Peter Schilling ( Major Tom ), Trio ( Da da da ) y Münchener Freiheit ( Everytime ( Without you (I ' no voy a dormir esta noche) ) o All I Can Thu ( mil veces tú )).

La balada de Reinhard Mey Above the Clouds fue traducida al inglés por Texas Lightning bajo el título Over the Mountains . En 2011 Chris de Burgh publicó Seven Bridges of the quilate hit Over seven bridges you must go, una versión internacional. Incluso a la edad de 66 por Udo Jürgens , Chris de Burgh lo convirtió en una versión en inglés. También hay una versión noruega cantada por Wencke Myhre . La canción de Jürgens que hizo Der Teufel hat das Schnaps también fue interpretada en una versión en inglés por Santiano . La canción What I want to tell you (música: Udo Jürgens, texto: Joachim Fuchsberger ) ha sido traducida al japonés con un contenido diferente. Wakare no asa llegó a lo más alto del hit parade allí.En 2000, la banda de punk Goldfinger cubrió 99 globos de aire para su álbum Stomping Ground Nenas en la versión en inglés, pero con verso en alemán.

Originales italianos, franceses o españoles

Las versiones de portada en alemán o inglés se crearon una y otra vez a partir de originales italianos o franceses. André Claveau sacó su canción Cerisier Rose et Pommier Blanc en 1950 (para el letrista Jacques Larue [música de Luis Guglielmi] las flores de cerezo eran rosas y las de manzano blancas), cuyo título era Cherry Pink y Apple Blossom White el 23 de agosto de 1954 versión grabada de la Orquesta Mambo que Pérez Prado celebró, en marzo de 1955 durante diez semanas en primer lugar y se convirtió en un millón de ventas.

La traducción no siempre fue tan cercana al original como en esta pieza. Anna Identici presentó en febrero de 1968 (Ariston # AR0242) el título original de Quando m'innamoro (música: Roberto Livraghi, texto: Mario Panzeri, Daniele Pace) en el Festival de San Remo , donde obtuvo el sexto lugar. El 10 de marzo de 1968 Engelbert Humperdinck grabó la canción con el título A Man Without Love con un texto en inglés de Barry Mason . El título, publicado en abril de 1968, alcanzó un segundo lugar en las listas británicas.

El éxito español número uno El chico de la armónica de Micky de marzo de 1972 se tituló El chico de la armónica , que Bernd Clüver también llevó al número uno alemán después de su publicación en febrero de 1973 y se vendió dos millones de veces.

Beat musica

Especialmente durante las primeras etapas de la música beat, no era raro que las bandas comenzaran sus carreras con versiones de sus modelos a seguir. Los mejores ejemplos son los grupos The Beatles y The Rolling Stones , ambos con numerosas piezas de Chuck Berry y de compositores de blues en su repertorio. A menudo, las versiones de portada se lanzaron específicamente para ayudar a sus intérpretes y autores originales a hacerse más populares. Así que la canción trataba sobre Blowin 'in the Wind de Bob Dylan, primero en la versión de Peter, Paul and Mary, un éxito antes del gran avance de su autor. En la década de 1960, también era común que los intérpretes británicos cubrieran para el mercado británico piezas que anteriormente habían sido traídas al mercado estadounidense por artistas estadounidenses. Un ejemplo de esto es Bend Me, Shape Me de American Breed , que se publicó en su versión británica de Amen Corner solo seis meses después, en junio de 1968. Si el millonario vendedor del American Breed del British Amen Corner no podía permanecer oculto, este fue el caso de Wild Thing del grupo estadounidense Wild Ones. Cuando se publicó el original el 1 de noviembre de 1965, no tuvo un hit parade y fue olvidado. No fue hasta que la banda británica The Troggs retomó esta producción punk temprana en febrero de 1966 que se convirtió en un millón de ventas.

Más exitoso que el original

En algunos casos, las versiones de portada fueron incluso más exitosas que las grabaciones originales, como All Along the Watchtower , que originalmente fue escrita por Bob Dylan, pero quien arregló la versión de cover de Jimi Hendrix para versiones posteriores en vivo , o I Will Always Love You por Whitney Houston , que proviene originalmente de Dolly Parton ; también Without You de Mariah Carey , originaria del grupo Badfinger . Otro ejemplo es Black Magic Woman , originalmente de Fleetwood Mac , pero la versión mucho más conocida de la canción es de Santana . I Love Rock 'n' Roll de Joan Jett fue originalmente la cara B de un sencillo de la banda Arrows . La canción de mayor éxito comercial en Alemania, Fernando, del grupo de pop sueco ABBA, fue escrita originalmente para el álbum solista Frida ensam de Anni-Frid Lyngstad . Para Alemania, hay que pasar por siete puentes aquí , que Peter Maffay recorrió en 1980 de la banda de la RDA Karat .

Algunas piezas y compositores se cubren una y otra vez, como las canciones de Cat Stevens The First Cut Is the Deepest (por ejemplo, de Rod Stewart o Sheryl Crow ) y Father and Son (versión de Ronan Keating, por ejemplo ). Algunas de estas versiones son más conocidas que la original, como la versión de Sinéad O'Connor de Prince ' Nothing Compares 2 U , la versión de Leona Lewis de Run , que proviene de Snow Patrol , o la versión de Janis Joplin del título de Kris Kristofferson Me and Bobby. McGee . A veces, esto llega tan lejos que la versión de portada se confunde con la original. También lo es z. B. En gran parte se desconoce que Sailing , uno de los mayores éxitos de Rod Stewart, también es una versión de portada en su versión. El original de Sutherland Brothers & Quiver es prácticamente desconocido. A veces, la versión de Joe Cocker de With a Little Help from My Friends fue al menos tan popular como la original de los Beatles.

Versiones de portada como canciones divertidas

Desde mediados de la década de 1970, se publicaron regularmente versiones de versiones de composiciones exitosas con letras de canciones humorísticas en alemán, algunas de las cuales lograron un éxito considerable en las listas:

En 1975, por ejemplo, el holandés espectáculo principal Rudi Carrell publicó la canción ¿Cuándo será el verano otra vez? Con la melodía de la canción de la ciudad de Nueva Orleans por América del cantante folk Steve Goodman a partir de 1971 . en una versión exitosa . Tres años después, Carrell llegó incluso al noveno lugar en las listas alemanas con el título de que Goethe era bueno . La canción fue escrita originalmente en la década de 1920 bajo el título Sweet Violets por Bernie Schultz & His Crescent Orchestra y fue más conocida con el mismo título en 1951 a través de la exitosa cantante estadounidense Dinah Shore .

En 1976 la canción Ein Bett im Kornfeld de Jürgen Drews se convirtió en la versión estúpida Ein Korn im Feldbett de Fips Asmussen y en 1978 la canción You're the One That I Want de John Travolta y Olivia Newton-John de la película Grease se convirtió en la versión Du, The tub is full , que Dieter Hallervorden interpretó a dúo con Helga Feddersen . En 1978 Wolfgang Petry hizo una versión de la canción Gianna del cantautor italiano Rino Gaetano con Gianna (amor en el coche) . Para Petry, la canción fue uno de sus primeros grandes éxitos en el puesto 17 en las listas alemanas de sencillos. El tema más exitoso de la banda estadounidense Village People Y.MCA de 1978 fue cubierto varias veces como una parodia después de su lanzamiento. Una de las versiones más conocidas es la canción LMAA de 1979 de Günter Willumeit . En 1980 Dieter Hallervorden publicó una versión de la canción Santa Maria con Punker Maria . Al año siguiente, Mike Krüger también grabó una versión estúpida de la canción bajo el título Sand da Maria . Otra conocida versión fue producida por Krüger en 1984 con Jenseits vom Tresen , basada en el éxito Jenseits von Eden , que Nino de Angelo había colocado recientemente con mucho éxito en las listas de éxitos como versión de la canción Guardian Angel . Frank Zander también tuvo grandes éxitos en las listas de éxitos en 1981 como "Fred Sonnenschein und seine Freunde" con el título Yes, if we were all angels (Original: Dance Little Bird ("Ententanz") de Electronica's ) y un año después en solitario con la canción Da da porque sé, ya sabes qué versión de la canción de éxito mundial Da Da Da ... de la banda de NDW Trio es. La parodia de la canción Pump Up the Jam de Raymund Thielcke alias Werner Wicht Pump ab das Bier de 1989 tuvo aún más éxito en las listas alemanas que la original. En 2002, The Ketchup Song del grupo español de chicas Las Ketchup fue lanzado en la versión de Der Steuersong por la comedia radial Die Gerd Show . Original y parodia se mantuvieron en primer lugar en las listas alemanas durante siete semanas en rápida sucesión.

Versiones de portada por muestreo desde la década de 1990

En la década de 1990, el muestreo dio como resultado nuevas formas de la versión de portada que utilizaba música pop particularmente familiar de las décadas de 1970 y 1980 con un alto valor de reconocimiento. Desde un punto de vista musical, el muestreo todavía puede verse como una versión de portada, pero en términos legales, generalmente hay un procesamiento. Si bien las muestras en Europa a menudo iban acompañadas de ritmos de baile , los productores de hip-hop estadounidenses combinaron muestras destacadas con nuevos textos de rap . Un ejemplo de ello es la canción He Got Game del grupo Public Enemy (1998), cuya música proviene de la canción For What It's Worth (1967) de Buffalo Springfield , con Stephen Stills , el autor del original, interpretando las distintivas partes de guitarra. para la nueva versión de portada grabada.

Sin embargo, la intención pasó de un asunto puramente artístico a uno puramente comercial. En muchos casos, las viejas melodías conocidas y pegadizas se superponían con una pista de bajo y voces monótonas, a menudo alienadas con la computadora. Especialmente en el área de la danza y las manos en alto , muchos artistas se limitan a simplemente volver a publicar títulos antiguos de una amplia variedad de artistas y décadas. Algunos ejemplos son Novaspace , Groove Coverage o Jan Wayne . A menudo, estas versiones tienen poco en común con los originales, por ejemplo, la canción Poison, originalmente cantada por Alice Cooper y luego cubierta por Groove Coverage .

Una motivación particularmente importante para las versiones de portada es el interés económico. No solo el artista, productor y sello musical de la nueva versión ganan con las versiones de portada , sino también los autores y el editor musical del trabajo de portada. La idea comercial de las versiones de portada siempre ha jugado un papel, pero especialmente desde finales de la década de 1990, se puede observar cada vez más el "canibalismo" de los originales. Sobre todo, volvió a aumentar el número de títulos versionados en comparación con las nuevas canciones. Si bien las versiones de portadas individuales de títulos más antiguos se encontraban ocasionalmente en las listas de éxitos en la década de 1980 (por ejemplo, You Keep Me Hangin 'On de Kim Wilde), un cierto número de versiones de portada en las listas se convirtió en una ocurrencia regular, especialmente a principios del 21. siglo. El 3 de septiembre de 2001, por ejemplo, siete de las canciones en el top 10 de las listas de singles alemanas eran versiones de versiones.

Versiones de portada inusuales

Desde los inicios de la música punk y post-punk , las bandas han cubierto, deconstruido y reinterpretado canciones clásicas de rock y pop a su manera. Un ejemplo es (I Can't Get No) Satisfaction , originalmente de los Rolling Stones , en la versión de Devo . Las piezas recién arregladas a menudo suenan más fuertes (más voluminosas), más rápidas y más duras que las originales. Muchas versiones de punk contienen pequeñas partes de ska / reggae . En la década de 1980, bandas exitosas como Heaven 17 , Siouxsie and the Banshees y otras lanzaron álbumes que solo contenían versiones de portada. Die Toten Hosen cubrió o arregló numerosas piezas musicales .

Desde principios del siglo XXI se ha popularizado la transferencia de éxitos conocidos a otro género musical . Así que hay varias bandas como Berlin BossHoss o Texas Lightning , los éxitos del pop en estilo de música country , los clásicos del heavy metal de los suecos Hellsongs en estilo pop y easy listening, los italianos Driving Mrs Satán interpretados en estilo indie rock, la banda francesa Nouvelle Vague transmite canciones new wave a Bossa Nova , el cantante estadounidense Richard Cheese toca pop , hip-hop y metal como música swing o lounge , The British Ten Masked Men transforman canciones pop en death metal y Me First and the Gimme Gimmes canciones de varios tipos en la música punk. Ya en 1996, The Mike Flowers Pops causó sensación con versiones fáciles de escuchar de canciones de rock como Wonderwall de Oasis y Light My Fire de The Doors . Otros ejemplos son la versión punk rock de la chanson Comme d'habitude de Sid Vicious y la versión blues rock del himno nacional estadounidense Star-Spangled Banner de Jimi Hendrix.

Registros

Según el Libro Guinness de los Récords , Yesterday de los Beatles es la canción más versionada en grabaciones con más de 1.600 versiones entre 1965 y 1985. El BMI asume que la canción se ha interpretado más de siete millones de veces en todo el mundo. También existe un amplio acuerdo entre los expertos en que Summertime de George Gershwin, con alrededor de 2600 versiones, es también una de las canciones más versionadas de la música pop. La verificación de estos registros es difícil porque la sociedad de gestión es la única fuente disponible. Sin embargo , la British Performing Right Society (PRS) responsable de Yesterday no es transparente en este sentido.

literatura

enlaces web

Wikcionario: versión de portada  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Evidencia individual

  1. ↑ a b c BGH, sentencia del 11 de diciembre de 1997 , Az. I ZR 170/95, texto completo, NJW 1998, 1393
  2. ↑ Hertin: Fundamentos de los derechos de autor de la música . En: Moser, Scheuermann: Handbuch der Musikwirtschaft . 2ª Edición. Págs. 753, 765
  3. ↑ En el caso de un tono de llamada para teléfonos móviles, la BGH había confirmado que normalmente no se requiere el consentimiento adicional del autor para convertir una pieza musical en un tono de llamada ( BGH, sentencia del 18 de diciembre de 2008 , Az. I ZR 23 / 06, texto completo).
  4. ↑ Hansjürgen Homann: Praxishandbuch Musikrecht: Una guía para profesionales de la música y los medios . 2006, pág.8
  5. ↑ Twitty reemplaza el "Danny" del original en su versión de portada por "Lonely Blue Boy"
  6. ↑ Fred Bronson: The Billboard Book of Number One Hits , 1985, p. 74.
  7. ↑ Barry Graves , Siegfried Schmidt-Joos: El nuevo léxico del rock . Volumen 2. 1990, pág.832.
  8. ^ Arnold Shaw: Diccionario de pop / rock estadounidense . 1982, pág.96.
  9. ^ Joseph Murrells: Millones de registros de ventas , 1985, p. 100.
  10. ↑ Sh-Boom Boys en Shampoo . En: The Ottawa Citizen , 5 de julio de 1955
  11. ↑ Salvatore John LaGumina: The Italian American Experience , 2000, p 360th
  12. ↑ https://www.magnudo.de/startseite/presseinfos/1972/ Para millones de japoneses, Udo es un "príncipe de Europa".
  13. ^ Goldfinger: Stomping Ground . Mojo Records 2000.
  14. ↑ Hans-Jürgen Finger: El chico de la armónica dorada. swr.de, 4 de abril de 2018, consultado el 31 de enero de 2019 .
  15. ↑ Cartas individuales alemanas del 3 de septiembre de 2001 .
  16. ↑ Guinness World Records ( Memento del 10 de septiembre de 2006 en Internet Archive ).
  17. ↑ El 27 de marzo de 2008, "Summertime Connection", una asociación internacional de coleccionistas, informó que Summertime tuvo al menos 22.350 representaciones públicas, de las cuales se habrían grabado 15.801.