Ferruccio Tagliavini

Ferruccio Tagliavini (nacido el 14 de agosto de 1913 en Reggio nell'Emilia , † 28 de enero de 1995 allí ) fue un cantante de ópera italiano (tenor). Fue uno de los tenores de ópera italianos más importantes del siglo XX. En 1938 Ferruccio Tagliavini ganó un concurso nacional de canto e hizo su debut como Rodolfo en La Bohème de Puccini en la Ópera de Florencia . Debido a la guerra, actuó exclusivamente en Italia en los años siguientes, donde rápidamente se convirtió en uno de los cantantes de ópera más populares , aunque siempre a la sombra de Beniamino Gigli , cuya carrera en los escenarios estaba casi terminada, pero que era muy conocido por sus películas musicales. disfrutado.

repertorio

Tagliavini se mantuvo en la tradición del "tenore di grazia" y podría competir fácilmente con belcantistas tan famosos como Tito Schipa . Su voz tenía un timbre que en la jerga técnica se conoce como "dulzura" (término técnico: "dolcezza"). Utilizó esta cualidad con habilidad, sin sonar enfáticamente lascivo , ya que los expertos vocales la perciben como molesta, por ejemplo, en las últimas grabaciones de Beniamino Gigli. La belleza del sonido se combinó con una técnica de canto perfecta, que permitió al cantante compensar la falta de brillo en su voz. La redacción delicada era su recurso estilístico preferido, no el tono de stent parecido a un trombón . Está totalmente justificado decir que él, junto con el tenor español Alfredo Kraus , sería considerado el último belcantista real en el sentido clásico. Por lo tanto, no es de extrañar que cantara principalmente los papeles principales en este tema: Almaviva ( Rossini : El barbero de Sevilla ), Vasco da Gama ( Meyerbeer : L'Africaine ), Nemorino (Donizetti: The Love Potion ), Edgardo ( Donizetti : Lucia di Lammermoor ), Elvino ( Bellini : La Sonnambula ) y Werther en la ópera homónima de Massenet . Le faltaba el sonido acerado para los papeles de Verdi . Pudo brillar como duque de Mantua en Rigoletto , como Alfredo en La traviata y sobre todo como Fenton en Falstaff , pero tuvo que negarse al Manrico ( trovador ), por no hablar de Radamés ( Aida ) u Otello. Entre los papeles de tenor en las óperas de Puccini, cantó Des Grieux ( Manon Lescaut ), Rodolfo ( La Bohème ), Johnson ( La chica del oeste dorado ) y Cavaradossi ( Tosca ), aunque no utilizó tonos heroicos en este papel. , pero lo diseñó con la ayuda de su distintiva técnica vocal. Tagliavini disfrutó especialmente interpretando los papeles de tenor en óperas veristas tardías como L'Arlesiana de Francesco Cilea (1866-1950) y L'amico Fritz ( Pietro Mascagni ), con quien el cantante era amigo y bajo cuya batuta apareció varias veces en teatros de ópera italianos. Fausto en la obra maestra de Arrigo Boito, Mefistofele, fue también uno de sus brillantes papeles, que grabó en 1957. A esto se sumó el repertorio popular de canciones de Luigi Denza ("Funiculì, funiculà"), Paolo Tosti ("Mattinata, A Marechiare") y los clásicos de la música folclórica napolitana .

Carrera

La carrera de Tagliavini se superpuso a la de otros tenores más conocidos: Beniamino Gigli y Giacomo Lauri-Volpi , por un lado , cuya presencia en el escenario estaba llegando a su fin, pero que eran extremadamente populares en Italia y aún actuaban como ellos. Las voces habían perdido hacía mucho tiempo su brillo y elegancia. Además, el estilo de canto larmoyano cultivado por Gigli gozó de gran popularidad entre el público, mientras que Tagliavini evitó deliberadamente este tipo de congraciación y se basó en medios de expresión puramente vocales, es decir, vocales, para expresar emociones. Por otro lado, en Italia se desarrolló un estilo de canto fuertemente declamatorio durante la fase del fascismo , en el que a menudo dominaban la sonoridad, la emotividad exagerada y la expresividad, mientras que el arte sutil del canto se quedaba en el camino. Cantantes como Mario del Monaco se correspondían con este ideal y también eran considerados internacionalmente como representantes de un arte de cantar “típicamente italiano”. La popularidad del joven del Monaco y Franco Corelli contribuyó al hecho de que a Tagliavini se le negara una carrera internacional comparable.

Pero también la Segunda Guerra Mundial había supuesto que la cantante solo pudiera aparecer en los grandes escenarios fuera de Italia a partir de 1947. Al parecer, fue el primer tenor de la derrotada Italia fascista en firmar con la Ópera Metropolitana de Nueva York después de la guerra . El punto culminante de su carrera estadounidense fue la producción de la poción de amor de Donizetti en 1949 bajo la dirección de Giuseppe Antonicelli con la soprano Bidu Sayão y el barítono Giuseppe Valdengo al lado de Tagliavini. Pero sus apariciones en Nueva York siguieron siendo la excepción, ya que el tenor sueco Jussi Björling, que tenía casi la misma edad, lo superó en el Metropolitan Opera . En 1950 Tagliavini hizo su debut en la Ópera de Covent Garden de Londres y también actuó en la Grande Opéra de Paris , pero su hogar artístico siguió siendo Italia.

Tagliavini permaneció en gran parte desconocido en Alemania. Hasta la década de 1970, las grabaciones completas en las que participó estaban disponibles en el mercado discográfico alemán , solo grabaciones de radio RAI que se distribuían a través del sello CETRA y cuyo sonido estaba muy por detrás de las grabaciones de las compañías de producción alemanas y angloamericanas de la competencia. Además, se contó con la presencia casi abrumadora de Mario del Monaco, Giuseppe Di Stefano y Franco Corelli en el mercado discográfico, aunque ninguno de ellos tenía la misma técnica vocal y un gusto artístico igual.

Como su rival Beniamino Gigli, Tagliavini también apareció en películas, principalmente películas musicales. En 1947 estuvo frente a la cámara con el barítono Tito Gobbi en El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini . En la adaptación cinematográfica de 1942 del drama Tosca , en el que se basa la ópera homónima de Puccini, se le escuchó pero no se le vio con las dos famosas arias de Mario Cavaradossi.

En 1941 se casó con su antigua compañera de teatro, la soprano Pia Tassinari.

Se despidió del escenario en 1970, pero las debilidades vocales ya se habían vuelto inconfundibles a fines de la década de 1950.

Vida futura

Cada año, en abril, se celebra en Deutschlandsberg en Estiria un concurso internacional de canto que lleva el nombre de Ferruccio Tagliavini. El evento, en el que famosos cantantes de ópera también reciben la "Nota de oro del Belcanto" por el trabajo de su vida, está bajo la égida conjunta de la Ópera de Graz y la Ópera de Parma y Reggio nell'Emilia. En 2003, la soprano australiana Dame Joan Sutherland , quien fue la primera en recibir el "Golden Note" en 1995, presidió el jurado. Otros ganadores del "Golden Note" fueron Giuseppe Taddei (1996), Marcel Prawy (1997) y Piero Cappuccilli (2001).

Filmografia

• 1942: Voglio vivere so
• 1942: La donna è mobile
• 1943: Ho tanta voglia di cantare
• 1947: Il barbiere di Siviglia
• 1951: Solo tú eres mi sueño (Al diavolo la celebrità)
• 1951: Anema e core
• 1958: No puedo vivir sin ti (Vento di primavera)

literatura

El bajo nivel de conocimiento de Tagliavini fuera de Italia ha contribuido al hecho de que los datos de vida solo pueden determinarse con dificultad e indirectamente. Los dos libros canónicos del crítico musical Jürgen Kesting ( Los grandes cantantes y Los grandes cantantes del siglo XX ) fueron particularmente útiles, sobre todo como información de fondo para la historia del arte del canto en Italia entre 1920 y 1970 .

enlaces web

• Ferruccio Tagliavini en Internet Movie Database (inglés)
• Web oficial del "Concurso Ferruccio Tagliavini"