Moulin Rouge (1952)
| Película | |
|---|---|
| Título alemán | Moulin Rouge |
| Titulo original | Moulin Rouge |
| País de producción | Gran Bretaña , Francia |
| idioma original | inglés |
| Año de publicación | 1952 |
| largo | 119 minutos |
| varilla | |
| Director | John Huston |
| texto | John Huston Anthony Veiller |
| producción |
John Woolf James Woolf Romulus Pictures para United Artists |
| música |
Georges Auric William Engvick |
| cámara | Oswald Morris |
| Corte | Ralph Kemplen |
| ocupación | |
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Moulin Rouge es una biografía de 1952 del director estadounidense John Huston sobre la vida de Henri de Toulouse-Lautrec . El guión de la película se basa en la novela homónima del escritor francés Pierre La Mure , publicada dos años antes . El título suizo es A Song from Paris .
contenido
París en 1890
Henri de Toulouse-Lautrec está sentado en el teatro de variedades Moulin Rouge en París y dibuja a los bailarines. El operador de la instalación de entretenimiento está impresionado por los bocetos y sugiere que el artista diseñe un póster publicitario para el Moulin Rouge y reciba bebidas gratis durante un mes. En el toque de queda y como último invitado, Henri se va, por lo que su pequeña estatura se hace visible por primera vez en la película. De camino a casa recuerda su juventud (en flashbacks uno se entera de su ascendencia aristocrática y de una caída por las escaleras en el castillo de sus padres, en la que se rompió las dos piernas). La mala curación de las fracturas es la razón del pequeño tamaño del cuerpo y obliga a Henri a ocuparse mucho mientras está sentado. Aprovecha el tiempo pintando motivos de su entorno. Unos años más tarde lo ves merodeando por la mano de un amigo de la infancia, pero es tajantemente rechazado con referencia a su apariencia. Esta decepción moldeó al joven y convencido de que nunca encontraría una mujer que pudiera amarlo, decidió mudarse a París para convertirse en pintor.
De camino a casa, conoce a Marie Charlet, una joven de familia pobre que es buscada por un policía, y le da la coartada de que han pasado toda la noche juntos. Marie acompaña a Henri a su apartamento y pasa la noche. Henri quiere comprarle un vestido, pero ella va sola, no sin aceptar dinero del pintor, y anuncia que volverá en una hora. Solo reaparece al día siguiente y afirma haber estado con su hermana enferma. Se muda al apartamento, pero sigue desapareciendo con regularidad.
Algún tiempo después, Henri hizo un retrato de Marie y le ofreció llevarla a un restaurante caro esa noche. Allí solo escucha las quejas de Marie y ella vuelve a huir antes de que le traigan la comida. Cuando más tarde reaparece frente al apartamento, Henri no le abre la puerta, lo que la hace desaparecer de su vida. Para olvidar su dolor, bebe más coñac de lo habitual y tampoco pinta más. Cuando busca a Marie por consejo de su madre, la encuentra muy borracha y descubre que su afecto por él solo fue fingido para sacarle más dinero a su novio. Henri se va a casa y abre los grifos del gas de su apartamento para suicidarse. Pero de repente piensa en el cartel y empieza a pintar de nuevo. El cartel causó sensación en la ciudad, atrajo al Moulin Rouge a una gran multitud y le dio mucho reconocimiento como artista.
París en 1900
La trama salta a 1900: Henri conoce, a través de la cantante Jane Avril , a Myriamme, quien resulta ser un gran admirador de su pintura. Los dos pasan mucho tiempo juntos. Cuando Myriamme le dice que ha recibido una propuesta de matrimonio de un pretendiente, él reacciona con frialdad y brusquedad, sugiriendo repetidamente que no puede haber amor verdadero. Aún así, queda claro que está enamorado del propio Myriamme. Sin embargo, Myriamme no ve esto, por lo que le escribe al artista una carta en la que le dice que ha aceptado la propuesta de matrimonio. Henri irrumpe en su apartamento, pero se le informa que se ha mudado sin dejar una dirección. Profundamente preocupado, Henri bebe cada vez más y finalmente se derrumba en el suelo de un bar. Lo llevan a casa y lo ponen en su cama, y cuando los ayudantes se van, sale corriendo del apartamento, seguido por una hueste imaginaria de cucarachas, se cae por las escaleras y se lastima gravemente. El herido de gravedad Henri Toulouse-Lautrec es llevado al castillo de sus padres. Los bailarines del Moulin Rouge reaparecen en su lecho de muerte y muere con una sonrisa en el rostro.
Historia de origen
Las tomas exteriores tuvieron lugar en París, las tomas interiores en Shepperton Studios en Inglaterra.
José Ferrer, que interpreta tanto a Henri de Toulouse-Lautrec como a su padre en esta película, se arrodilló en muchas escenas, con los pies atados hacia atrás para igualar la pequeña estatura del artista. Esto fue doloroso para él, lo que hizo que Toulouse-Lautrec, que también sufría de dolor, pareciera aún más realista. El bastón que utilizó en la película fue fundamental para este tipo de locomoción. Se utilizó un pequeño doble para disparos desde una mayor distancia . Sin embargo, los pliegues torcidos de las perneras del pantalón en el área de las rodillas aparecen, como un error en la dirección , al caminar.
El director John Huston quería rodar esta película en colores brillantes similares a los de las imágenes de Toulouse-Lautrec, por lo que contrató a Eliot Elisofon , quien, junto con el camarógrafo Oswald Morris, utilizó muchos filtros de color e iluminación de colores como “Consultor de color especial” .
Hay escenas largas en la película (especialmente en el salto entre los años 1890 y 1900) con grabaciones de obras de Toulouse-Lautrec.
La primera actuación en la República Federal de Alemania fue el 29 de julio de 1953.
crítica
“La historia se desarrolla en un París caleidoscópico, sentimental y dramático poco antes del cambio de siglo. John Huston hace un intento importante y notable de utilizar conscientemente la dramaturgia del color: da forma al mundo del pintor en sus propias formas y colores y los convierte en el principio de estilo de la película. Vale la pena ver: José Ferrer en el papel principal ".
“Una película sobre el pintor francés Toulouse-Lautrec que destaca por su artístico esquema cromático. El brillante director John Huston se olvidó de adoptar una posición clara sobre el caso modelo patológico del artista lisiado y alcohólico a través de la pura perfección cinematográfica ".
Premios
La película recibió dos premios Oscar : al mejor diseño de producción , a cargo de Marcel Vértes y Paul Sheriff , y al mejor diseño de vestuario (también Marcel Vértes). Estuvo nominado a otros cinco premios Oscar: mejor película , mejor director , mejor actor principal , mejor actriz de reparto y mejor edición .
John Huston recibió el León de Plata del Festival Internacional de Cine de Venecia por dirección , así como el Premio de la Sociedad Británica de Cinematógrafos a la Mejor Fotografía .
Colette Marchand recibió el Globo de Oro a la mejor actriz joven por su interpretación de Marie Charlet .
literatura
- Dieter Krusche, Jürgen Labenski : guía de películas de Reclam. 7ª edición, Reclam, Stuttgart 1987, ISBN 3-15-010205-7 , págs. 372 y sig.
enlaces web
- Moulin Rouge en la base de datos de películas de Internet (inglés)
Evidencia individual
- ^ El encogimiento de José Ferrer . En: LIFE Magazin , 29 de septiembre de 1952. Consultado el 26 de agosto de 2010.
- ^ Alboroto-deslumbra París . En: LIFE Magazin , 19 de enero de 1953. Consultado el 26 de agosto de 2010.
- ↑ a b Moulin Rouge. En: Léxico de películas internacionales . Film service , consultado el 2 de marzo de 2017 .
- ↑ Evangelischer Filmbeobachter , Evangelischer Presseverband München, Revista No. 511/1953
- ^ Premios Moulin Rouge . En: The New York Times , consultado el 6 de septiembre de 2010.