Paño de puño

Fausto en su estudio de Georg Friedrich Kersting , 1829

El material de Fausto , la historia del doctor Johann Faust y su pacto con Mefistófeles , es uno de los materiales más difundidos en la literatura europea desde el siglo XVI. El conocimiento incompleto del histórico Johann Georg Faust (probablemente alrededor de 1480-1541) y su espectacular final favoreció la formación de leyendas y dio a los escritores que se ocuparon de su vida un margen de maniobra. Las propiedades del material de Fausto, que se repiten en las más variadas versiones, son la lucha de Fausto por el conocimiento o el poder, su pacto con el diablo y sus ambiciones eróticas.

Si bien las ideas más antiguas de Fausto como un tonto y charlatán persistieron en la cultura popular , ha habido una apreciación literaria del material de Fausto desde el siglo XVIII. La dicotomía humana entre el poder de la fe y la certeza del conocimiento científico se convirtió en un tema importante. Fausto es la persona que se esfuerza más allá de sus límites y se encuentra en el conflicto entre la autorrealización egocéntrica y el reconocimiento social en un mundo que todavía está moldeado por la religión.

Fausto como figura literaria

modelos a seguir

Varias figuras antiguas, medievales y modernas se combinan bajo el nombre del Fausto histórico: Prometeo (que desafía a los dioses), Pigmalión (el artista que quiere dar vida a su obra de arte), alegorías del orgullo del pecado mortal (que fueron visto en el teatro medieval , cf. Vice ), Don Juan (el mujeriego arrogante) o la figura del Dottore de la Commedia dell'arte (el hablador erudito). Pero el gnóstico y hereje Simon Magus , el padre de la iglesia Cipriano de Cartago y el mago Merlín conocido de la leyenda artúrica también pueden pertenecer a estos modelos históricos y mitológicos con funciones arquetípicas.

En el Vorauer Novelle del alto alemán medio de alrededor de 1200, se puede ver una adaptación temprana del material de Fausto.

Renacimiento y Barroco

Página de título del Libro del Pueblo
Versión de 1695
Adaptación del material "Fausto" de 1726 por un "Christian Meynenden"

Los libros de magia ( Grimorios ) contenían los llamados Höllenzwänge (hechizos mágicos) desde 1500 , que fueron atribuidos a un Johann Faust. A medida que la creencia en los milagros se desvaneció, el interés por Fausto se volvió literario. Como símbolo de una persona que se liberó de la humildad medieval , pero cuya confianza en sí mismo se convierte en arrogancia , se convirtió en un símbolo popular de vanitas . Por regla general, seguía siendo un tonto o un villano .

La primera obra completa que trataba de la vida de Johann Faust apareció en 1587. El impresor Johann Spies publicó la Historia de D. Johann Fausten , también conocida como un libro popular por los investigadores más antiguos . Contiene una variedad de historias y anécdotas, muchas con elementos legendarios. El libro de Spies habla de los estudios de teología y medicina de Fausto, su preocupación por la hechicería y su alianza con el diablo, quien finalmente se lleva a Fausto con él al infierno. Se puede ver claramente la actitud cristiana del autor. El libro transmite una imagen negativa de puño y una advertencia para vivir una vida piadosa. Logró una gran notoriedad. Entre 1588 y 1611 se tradujo al inglés, holandés, francés y checo. El primer material también llegó al extranjero.

En 1589, el inglés Christopher Marlowe creó una versión dramatizada de la "Historia". La trágica historia del Doctor Faustus contiene todos sus elementos materiales esenciales. La figura de Fausto, sin embargo, tiene claros rasgos de una figura renacentista. Fausto exige presuntuosamente poder sobre el mundo y desprecia la teología y su orientación del más allá. Se dedica a la magia y al diablo, lo que también lleva a su malvado final aquí. Sin embargo, la simpatía de Marlowe por su protagonista es claramente reconocible. Es la primera edición de Fausto que ha mostrado aspectos positivos en la figura de Fausto.

El drama de Marlowe fue llevado a Alemania por grupos de actores ingleses alrededor de 1600 y adoptado por los teatros ambulantes alemanes . En el tiempo siguiente, sin embargo, se jugó y se redujo a elementos cómicos. Fausto se convirtió en una figura cómica , comparable al títere de la comedia improvisada .

Las figuras de puño de las numerosas versiones escénicas del material se mueven entre la figura de broma y el monstruo demoníaco. Suelen servir de pretexto para un espectáculo de circo entre espectáculos de marionetas , doma , ballet y fuegos artificiales .

El showman de Augsburgo Rudolf Lang viajó por Austria y Alemania con una exposición canina sobre el tema de Fausto 1717-21 y una vez tuvo que defenderse seriamente de la acusación de brujería .

Las dos pantomimas inglesas de los puños de principios del siglo XVIII son famosas : Nigromante de John Rich y Doctor Faustus de John Thurmond (ambos Londres 1723). Son una colección de motivos vanitas: contratos, pronósticos, música, danza, préstamo de dinero, prostitución, antigüedad pagana se combinan de manera colorida bajo el lema de nulidad y presunción.

En su dramatización de 1725, Josef Anton Stranitzky contrastó la figura de Fausto con la Hanswurst vienés .

Desde 1750

Se puede ver una distinción cada vez mayor entre la alta cultura y la cultura popular en el uso de material de primera . En el Siglo de las Luces , se empezaron a intentar justificar la figura del puño y revalorizarla fundamentalmente. Gotthold Ephraim Lessing publicó en 1759 en su decimoséptima  carta literaria algunas escenas de un drama de Fausto planeado por él. Aquí se representa a Fausto como un hombre renacentista que lucha por el conocimiento . Precisamente por esta búsqueda del conocimiento se salva del pacto con el diablo. El artista y científico ilustrado a quien Fausto simboliza cada vez más ya no debería ser una figura fundamentalmente negativa. Lessing nunca completó este trabajo. Muchos poetas jóvenes abordaron el tema. Fausto encarnaba en ellos la voluntad de aventura espiritual y sensual en un mundo monótono, supercivilizado y extraño. Paul Weidmann escribió un drama alegórico en el que Fausto recibe la visita de sus padres y regresa. Jakob Michael Reinhold Lenz describe en su poema un fragmento de una farsa llamada Los jueces del infierno, una imitación del βατραχοι de la vida de Aristófanes Fausto sin amor como tormento infernal. En la cultura popular todavía existe la vieja figura de Fausto constantemente negativa, su caída es retratado como moralidad : en Hamburgo, por ejemplo, un pirotécnico llamado Girandolini realizó un espectáculo musical y físico al aire libre por Höllenfarth del doctor Faust en 1785 . Este significado más antiguo del material del puño también se usó para las sátiras de la Ilustración . La novela de Friedrich Maximilian Klinger Fausts Leben, Thaten und Höllenfahrt (1791) es una mezcla de sátira de la ilustración y novela de Sturm und Drang.

Ary Scheffer : Faust et Marguerite : las versiones francesas del material de Fausto desde la ópera de Gounod se centran principalmente en la tragedia de Gretchen .

Esta tradición se fusiona a la perfección con el melodrama escénico del siglo XIX. Vale la pena mencionar en este contexto son de Ferdinand Kringsteiner Johann Faust (1811) y de Ernst August Klingemann Faust (1815) como los dramas de terror populares. Aún así, Louis Spohr buscó el material de su ópera Fausto (1818) en lugar de un espeluznante gancho para su música como contenido importante. Que el simbolismo de las vanitas ya no podía ser tomado en serio en el siglo XIX se muestra en parodias como la de Franz Xaver Gewey en 1815: Los objetos en el estudio de Fausto, cráneos, esqueletos, tomos, armas, esferas celestes, mapas comienzan allí como en una película de Disney y cantando al unísono.

En la historia más reciente de la recepción, sin embargo, el ennoblecimiento de la figura del puño ha suplantado su antiguo significado, aunque se mantuvo sin cambios en la cultura popular. El Fausto de Goethe apareció en 1808 . La primera parte de la tragedia . Goethe intentó quitarle el pesimismo al tema. Le dio a su Fausto un final tímidamente esperanzador sin someterse a los religiosos. Esta obra se convirtió en la más importante de toda la poesía de Fausto. La segunda parte , publicada en 1832, es a veces más un ensayo de crítica cultural que una obra de teatro. Goethe se ocupó del material de Fausto durante casi 60 años. Retrató a Fausto como un hombre renacentista y humanista , como un intelectual moderno que se ha liberado de la tutela eclesiástica . Sus arreglos de Fausto se concentran en el deseo de Fausto por el conocimiento y la diversidad de experiencias (“Que yo sepa lo que mantiene unido al mundo en su ser más íntimo”. Fausto I , v. 382/383). La tragedia académica alcanzó su punto culminante cuando Fausto tuvo que admitir que no podía alcanzar el conocimiento del mundo que quería por sí solo. Goethe justificó así el pacto con el diablo con una actitud que no era fundamentalmente reprobable. Lessing ya describió la sed de conocimiento como el instinto humano más noble. Además, Goethe combinó la búsqueda de conocimiento de Fausto con la tragedia de Gretchen . Gretchen, que fue seducida por Fausto, se enfrenta a Fausto para personificar la pura inocencia (Mefistófeles: “No tengo poder sobre ellos”, v. 2626).

1836 apareció con el drama El propio consumado o Romanien en Jawor de Jens Baggesen una sátira sobre el fragmento de Fausto de Goethe. La parodia de Goethe de Friedrich Theodor Vischer Faust. La tercera parte de la tragedia (1862) no pudo prevalecer. Sin embargo, la tela del puño permaneció presente en numerosas versiones en el escenario del ballet y la ópera. El más famoso fue el entusiasta y sensible Fausto de 1859 de Charles Gounod. Por respeto a Goethe, la ópera se llamó Margarethe en el área de habla alemana . El primer musical estadounidense, The Black Crook (1866), utilizó la tela del puño como gancho para un entretenido espectáculo escénico.

siglo 20

El endurecimiento de la figura de Fausto a la manera "fáustica", como ha sido habitual desde el fin de siècle , especialmente con un trasfondo nacionalista, no se remonta a Goethe. En este contexto se encuentran las ominosas declaraciones de Oswald Spengler sobre la “cultura fáustica” en El hombre y la tecnología (1931). El alemán exitoso y fracasado en aceptar el pasado se encuentra de una manera irritante cuando se trata de Fausto, como ha demostrado la carrera alemana de Hans Ernst Schneider , quien obtuvo su habilitación a través de Fausto después de cambiar de identidad .

En el siglo XX, la caída final del Antiguo Régimen y la experiencia de las guerras mundiales moldearon la preocupación por la tela de puño. Heinrich Mann volvió a crear una figura negativa, presuntuosa y ridícula de un puño en El profesor Unrat (1905). Su hermano Thomas Mann se relaciona con la “Historia” de 1587 con su novela Doctor Faustus , publicada en 1947 . Reubica la trama en el período de 1900 y critica a la clase burguesa alemana con la figura de Fausto. La sátira de Mikhail Bulgakov El maestro y Margarita parodia la vida en el imperio soviético. En el libreto de ópera de Hanns Eisler Johann Faustus de 1952, que no ha sido musicalizado, Fausto revela los derechos de los oprimidos en las guerras campesinas alrededor de 1525.

También en el siglo XX, la figura de Fausto en los títeres experimentó un resurgimiento después de que el teatro de marionetas pasara de ser un entretenimiento de feria a una forma reconocida de teatro gracias al Hohnsteiner Puppenbühne de Max Jacob . Los autores e intérpretes destacados de los espectáculos de marionetas de Fausto fueron Max Jacob Friedrich Arndt ( Hohnsteiner Kasper ), Walter Büttner (Der Heidekasper) y Otto Schulz-Heising (teatro de marionetas de Ulenspeegel). Los titiriteros conscientes de la tradición todavía muestran una obra de teatro en la actualidad, por ejemplo, Gerd J. Pohl ( espectáculos de títeres Piccolo ), Andreas Blaschke (teatro de títeres de Colonia), Harald Sperlich (teatro de títeres Hohenloher), Dr. Johannes Minuth ( Escenario de marionetas de Friburgo ), Frieder Paasche ( Vagantei Erhardt ) y Stefan Kügel.

Siglo 21

Incluso en el siglo XXI, la tela del puño sigue siendo popular. Por ejemplo, en el anime Mahō Shōjo Madoka Magika, el Dr. Fausto encarnado por la estudiante Madoka, mientras que Kyubey encarna a Mefistófeles e intenta persuadir a Madoka de un pacto en el que tiene un deseo, pero tiene que cazar brujas para siempre para no convertirse en una.

Black Butler , otro anime, también cubre el puño. El joven Lord Ciel Phantomhive, quien interpretó el papel del Dr. Fausto se hace cargo y busca vengarse de la persona que mató a sus padres. Por lo tanto, evoca al demonio Sebastian Michaelis, que asume el papel de Mefistófeles. Sebastian se hace pasar por Ciels Butler y se compromete a cumplir todos los deseos de su maestro hasta que se logre el objetivo principal y reciba el alma de su maestro.

La adaptación cinematográfica Faust del director ruso Sokurow combina una interpretación libre del Fausto de Goethe con imágenes cinematográficas surrealistas y expresionistas que recuerdan las películas mudas del expresionismo alemán de los años veinte.

Trabajos relacionados con material de puño

Dramas

Escritos, cuentos

Ver también: Fuerza infernal , Lista de escritos mágicos

música

Clásico

Musica pop y rock

Película

Audio libro

  • Faust I (1954), producción discográfica de Faust I , que se considera el primer audiolibro comercial en alemán.
  • Puño. La primera parte de la tragedia. En la producción de Gründgens del Düsseldorfer Schauspielhaus. Universal Music, Berlín 1998, ISBN 978-3-8291-0698-6 (2 CD)
  • Puño. La tragedia de la segunda parte. En la producción de Gründgens del Deutsches Schauspielhaus Hamburg. Universal Music, Berlín 1998, ISBN 978-3-8291-0700-6 (2 CD)

Imágenes e ilustraciones

recepción

Ver también

literatura

Cronológicamente:

  • Carl Kiesewetter : Fausto en la historia y la tradición . Leipzig: Spohr 1893. Reimpresión Hildesheim: Olms 1963
  • Fritz Brukner , Franz Hadamowsky : El Fausto vienés sella desde Stranitzky hasta la muerte de Goethe. Viena 1932
  • Karl Theens: Historia de la figura de un puño desde el siglo XVI hasta la actualidad . Meisenheim 1948
  • Elizabeth M. Butler: Las fortunas de Fausto. Nueva edición de la primera edición de 1952. Pennsylvania State University Press, University Park 1999, ISBN 978-0-271-03011-1 .
  • Karl Theens: Fausto en el teatro de marionetas . Knittlingen 1957
  • Hans Schwerte : Fausto y el fáustico . Klett, Stuttgart 1962
  • Andreas Meier: Libretos de Fausto. Historia del primer material en la escena musical europea […]. Fráncfort del Meno: Lang 1990. ISBN 3-631-42874-X
  • Horst Jesse: 'Fausto' en las bellas artes . Múnich: Utz 2005, ISBN 3-8316-1202-1
  • Herfried Münkler : El pacto con el diablo. Doctor Johann Georg Faust . En: H. Münkler: Los alemanes y sus mitos , págs. 109-140. Rowohlt, Berlín 2009. ISBN 978-3-87134-607-1
  • Jochen Golz: Fausto y el fáustico. ¿Un capítulo cerrado de la ideología alemana? En: Revista de cultura y literatura de habla alemana, 23: 2014, págs. 407–427
  • Carsten Rohde, Thorsten Valk y Mathias Mayer (eds.): Manual de Fausto. Constelaciones - Discursos - Medios . JB Metzler, Stuttgart 2018, ISBN 978-3-476-02275-2
  • Frank Baron: El mito del pacto del diablo fáustico. Historia, leyenda, literatura. De Gruyter, Berlín 2019, ISBN 978-3-11-061289-9 .

enlaces web

Wikisource: Faust  - Fuentes y textos completos
Commons : Faust  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Rüdiger Bernhardt: Fausto - Un mito y sus adaptaciones , Bange Verlag, Hollfeld, 2009, p. 13
  2. ↑ Título exacto en ese momento: Historia Von D. Johañ Fausten / el conocido mago vnnd Schwartzkünstler
  3. ↑ Jakob Michael Reinhold Lenz : Fragmento de una farsa llamada los Jueces del Infierno, una imitación del βατραχοι de Aristófanes (en línea )
  4. ↑ Elisabeth Frenzel : Fabrics of World Literature - A Lexicon of Poetry History Longitudinal Cuts , Kröner, Stuttgart, (1a edición de 1976), p. 262
  5. ↑ Wilhelm Zobl: La disputa sobre la reorganización revolucionaria del Dr. Fausto . En: Wolfgang Fritz Haug (Ed.): Volumen especial Argument . cinta 5 . Argument-Verlag, Berlín 1975, ISBN 3-920037-25-1 , pág. 236-255 .
  6. ↑ Lista de escenarios clásicos de Fausto basados ​​en Goethe en Jochen Schmidt: Fausto de Goethe - Parte uno y dos - Conceptos básicos, trabajo, efecto. CH Beck, 2a edición, Munich 2001, p. 327ff.
  7. ↑ Hans Joachim Kreutzer: Fausto - Mito y música , CH Beck, Munich 2003, p. 28.
  8. ^ Badische Zeitung: El poder oscuro nunca se rinde - Arte - Badische Zeitung . ( badische-zeitung.de [consultado el 10 de marzo de 2018]).