Puño. La tragedia parte dos

Portada de la segunda parte de la tragedia, terminada en 1831

Puño. La segunda parte tragedia (también propia. La segunda parte tragedia en cinco actos o poco Fausto II ) es una continuación de la de Johann Wolfgang von Goethe Fausto .

Después de que Goethe no había trabajado en el material de Fausto durante veinte años desde la finalización de la primera parte en 1805 , amplió las notas anteriores sobre la segunda parte de la tragedia desde 1825 hasta el verano de 1831 . La obra se publicó en 1832, pocos meses después de la muerte de Goethe.

contenido

Preimpresión del todavía inconcluso Faust II de 1828

El drama consta de cinco actos , que tienen contenidos independientes. Solo la referencia a la totalidad de las Partes I y II establece el contexto de la tragedia. En contraste con la primera parte, el foco ya no está en el alma y la vida emocional de la persona individual, sino que la persona que Fausto continúa desarrollándose, se convierte en un emprendedor social e históricamente activo, fracasa también en este rol y se completa en la política. visión de un orden mundial liberal.

En la segunda parte, Fausto se dedica activamente a diversas actividades y, por lo tanto, corresponde a un ideal del período clásico: el hombre debe desarrollar todas sus habilidades. Como artista, crea una obra en el primer acto, pero no la traduce a la realidad. En el tercer acto, Fausto se embarca en un viaje a través del tiempo a través de las edades. El artista nórdico-romántico Fausto está casado con la clásica griega Helena , símbolo de la belleza en la antigüedad. El producto de esta síntesis, su hijo Euphorion, quien, apenas nacido, rápidamente se convierte en un joven apasionado, representa el espíritu de la poesía. Con él, Goethe ilustra cómo surgió el período clásico alemán : a través del regreso del arte alemán a la antigüedad . La temprana muerte de Euphorion (una alusión al colega contemporáneo y poeta Lord Byron , quien fue venerado por Goethe ) permite a Fausto darse cuenta de que la poesía, hija de la belleza y el poder, no puede cambiar el mundo de forma permanente, sino que solo puede crear impresiones fugaces.

Se pueden distinguir tres temas principales en Fausto 2:

1. Fausto y Kaiser: Hechos 1 y 4. Cultura, poder, culpa.
2. Fausto y Helena: acto 2 y 3. Naturaleza, anhelo, instinto.
3. La muerte y la gracia de Fausto: el acto 5. Sentido, perdón.

primer acto

• Agraciada zona. Fausto, tendido en el césped florido, cansado, inquieto, dormido. Oscuridad. Círculo de espíritus, figuritas flotantes y gráciles.

El espíritu del aire Ariel instruye a los elfos a preparar el sueño curativo del olvido para Fausto, quien fue culpable de la tragedia de Gretchen . Refrescado de su sueño, Fausto inmediatamente quiere luchar por la "existencia más elevada" de nuevo, como en la primera parte de la tragedia. Mientras que el espíritu de la tierra lo cegó en su estudio , los deslumbrantes rayos del sol ahora le impiden ver “lo que mantiene unido al mundo en su núcleo”. Se vuelve hacia la tierra y reconoce en ella el "brillo de colores" de la vida; en el arco iris, que alterna entre la claridad y la fusión, Fausto ve el espejo de los esfuerzos humanos. Goethe muestra desde el principio que no es posible un conocimiento directo de la vida. En primer lugar, es importante vivir la vida de este mundo. Sólo la gracia de otro mundo conducirá a Fausto a "esferas superiores".

Palatinado imperial

• Salón del Trono. Consejo de Estado en previsión del emperador. Trompetas Sirvientes de la corte de todo tipo, magníficamente vestidos, dan un paso al frente. El emperador sube al trono; a su derecha el astrólogo.

Mephisto se convierte en el nuevo tonto del emperador. Ya de humor de carnaval, escucha las preocupaciones y necesidades del canciller, el maestro del ejército, el tesorero y el mariscal: falta dinero en todas partes. Mephisto crea dinero otorgando todos los recursos naturales sin explotar y los hallazgos del tesoro al emperador y, por lo tanto, proporciona cobertura para el papel moneda . Después de este " Mummenschanz " queda claro que esto ha reemplazado a la cubierta dorada .

Señora de la corte, cuando el fantasma emergente se vuelve hacia el Fausto de Helena: “Puedo ver que ella le está enseñando; En tal caso, todos los hombres son estúpidos. Probablemente también crea que él sería el primero. ”
Helena of Troy por Evelyn de Morgan , 1898

• Salón espacioso con habitaciones auxiliares, decorado y arreglado como una momia.

Carnaval:

Primer departamento: jardineros, coronas de orejas, ramo de fantasía, pescadores, observadores de aves, ...

Segundo departamento: leñadores, poetas de la naturaleza, cantantes de la corte, cantantes de caballeros, satíricos, ...

Tercera División - Graces , Farsi , Furies .

Cuarta sección - Carro de Fortitudo: miedo, esperanza, sabiduría, ...

Quinta división - Vagón de Plutus: Knabe Lenk, Plutus , Avarice, ...

Sexta división - canción salvaje: faunos , sátiros , gnomos , gigantes , ninfas , pan .

Esta, con mucho, la sección más extensa del primer acto describe el carnaval florentino desde el punto de vista de Goethe, basado principalmente en Tutti i Trifoni (1559) de Antonio Francesco Grazzini, una colección de concursos y canciones contemporáneas. La representación, conocida como Mummenschanz, muestra un panóptico sensual de la sociedad de la corte, así como figuras históricas y antiguas. El elemento organizador de esta escena lo toma la figura del heraldo , que pide a los distintos departamentos y figuras que emerjan, los describe y registra. Alegorías como el miedo, la esperanza y la prudencia juegan un papel cada vez más importante . Fausto, Mefistófeles y el propio emperador se mezclan con los invitados, entre otras cosas. resultan las siguientes analogías de figuras alegóricas :

Zolio-Thersites = Mefistófeles (→ alegoría: fealdad)

Plutus = puño (→ alegoría: dinero)

Boy Steering = Euphorion (→ Alegoría: Poesía)

El demacrado = Mefistófeles (→ alegoría: codicia)

Emperador = Pan (→ alegoría: adicción al placer)

Tras las diputaciones de los tres primeros departamentos y la aparición del magnífico coche de Plutus, la escena se convierte en un drama cortesano en el que se muestran las preocupaciones económicas del emperador enmascarado como Pan. Estos deberían ser eliminados por Fausto (en forma de riqueza). Un infierno en llamas, que quema las máscaras de los presentes y finalmente es extinguido por Fausto, concluye la farsa.

• Jardín de recreo, sol de mañana. Fausto, Mefistófeles, decente, nada llamativo, vestido según la costumbre; ambos se arrodillan.

El emperador describe a Fausto cuánto disfrutó de las festividades pasadas y desea más "bromas similares" (5988). Aparecen los consejeros del emperador y elogian el papel moneda recién introducido por Mephisto. El emperador empieza a comprender su significado y, como sus consejeros, a despilfarrarlo.

• Galería siniestra. Puño. Mefistófeles.

Fausto le dice a Mephisto que el emperador le había ordenado que trajera a Helena y Paris, los arquetipos de la belleza, a su corte. Porque: "Primero lo hicimos rico, ahora debemos divertirlo" (6190–6191). Mephisto le explica que el medio para conjurar los dos es un "trípode resplandeciente" (6283), que Fausto encuentra con la ayuda de una llave mágica en el reino de las "madres", el misterio más profundo: "Las diosas están entronizadas alrededor ellos en soledad ningún lugar, mucho menos un tiempo ”(6213-6215). Luego, Fausto se dispone a descender al reino de las madres.

• Pasillos muy iluminados. Emperadores y príncipes, corte en movimiento.

En esta escena, la gente de la corte presiona a Mephisto para curar sus dolencias personales (pecas, pies rígidos, mal de amor) con sus habilidades de cocina de brujas.

• Salón de caballeros. Tenue iluminación. El emperador y la corte se han mudado.

Helena y Paris aparecen para el emperador en un ilusorio "Flammengaukelspiel" . Sus espíritus, sin embargo, resultan ser apariciones fugaces. Una discusión sobre la belleza antigua estalló en el salón de los caballeros: la sociedad masculina percibía a Helena como perfectamente hermosa, París, sin embargo, como grosera, ya que no había "modales cortesanos" (6460). Lo contrario es cierto para la audiencia femenina. Cuando Fausto se da cuenta de que la escena representada es el "robo de Helena", quiere preservar a Helena e interviene en la puesta en escena del fantasma, que disuelve el fantasma y deja a Fausto paralizado: cometió el error, su Para considerar la creación del arte, que sólo le fue posible acudiendo a sus madres, como su propiedad, es decir, para sobreestimarse a sí mismo y confundir su obra de arte con la realidad.

Segundo acto

• Sala gótica estrecha, muy abovedada, antiguamente Fausto, sin cambios. Mefistófeles emergiendo de detrás de la cortina. Cuando lo levanta y mira hacia atrás, uno ve a Fausto tendido en una cama pasada de moda. Famulus. Licenciado en Ciencias

"FAUSTO. II.EL"

Mephisto entra en la antigua habitación de Fausto y reconoce la pluma con la que Fausto se comprometió con el diablo. Se pone el viejo abrigo de Fausto para disfrazarse de conferenciante. Entonces recibe al nuevo Famulus, que ha tomado el lugar de Wagner. Se supone que Wagner, mientras que él mismo es médico, profesor y alquimista en ejercicio, debe trabajar en un gran y misterioso trabajo. Mephisto le pide a Famulus que traiga a Wagner.

A esto le sigue la continuación de la escena estudiantil de Fausto I : el ex alumno, que mientras tanto ha madurado hasta obtener una licenciatura, afirma que ahora ha "superado las bazas académicas" (6723-6724) y está a la par con su viejo maestro (Mephisto), incluso superior. Simboliza la presuntuosa confianza en sí mismo de los jóvenes: “La vida del hombre vive en la sangre, ¿y dónde / se mueve la sangre como lo hace en la juventud?” (6776–6777). Mephisto interpreta irónicamente al desvalido (“Ahora me siento bastante rancio y tonto”, 6763), pero le dice a la audiencia del teatro, cuidando al soltero que se gradúa: “¡Original, ve allí en tu gloria! - / ¿Cómo te ofendería la idea: / Quién puede hacer algo estúpido, quién puede pensar algo inteligente / Que el mundo pasado no haya pensado ya? ”(6807–6810).

Homúnculo [en el frasco]: "¿Qué hay que hacer?" Mefistófeles, señalando una puerta lateral: "Aquí muestra tu regalo" (para describir las imágenes oníricas del Fausto dormido)
(contorno grabado según Moritz Retzsch 1836)

• Laboratorio en el sentido de la Edad Media, aparato extenso e inútil para fines fantásticos. Wagner en la manada. Homúnculo en el vial.

Mefistófeles ha puesto al inconsciente Fausto en su antiguo estudio. En el laboratorio de al lado, conoce a Wagner, quien actualmente está en el proceso de lograr una gran hazaña científica y crear un ser humano artificial, el homúnculo . Sin embargo, el delicado artefacto solo puede existir en su vial . Significativamente, el diablo está presente en su producción. Homúnculo lo saluda: “Pero usted, Schalk, Herr Vetter, ¿está aquí? En el momento oportuno, te doy las gracias ”(6885–6886). Como un homúnculo, al ver a Fausto, en cuyo espejo de pensamiento ve mujeres hermosas, incluida Helena, decide partir hacia Grecia para la clásica Noche de Walpurgis. Mephisto, que solo está de acuerdo con la perspectiva de que las brujas de Tesalia lo visiten, sigue a Homúnculo y lleva a Fausto, que todavía está dormido, con él.

Noche clásica de Walpurgis

• Campos de Pharsal. Oscuridad: Erichtho. Los pilotos de arriba. Puño tocando el suelo. Mefistófeles explorando alrededor. Las sirenas preludio arriba. Se acerca el puño. Mefistófeles enfadado.

Al comienzo de la escena, la bruja tesalia Erichtho aparece en los campos de Pharsalian como el presagio de la clásica Noche de Walpurgis . El sombrío reportero de la historia confunde al mezclar la era preolímpica , la era romana y la lucha por la liberación griega de la época de Goethe. Ella huye cuando los pilotos Fausto, Mephisto y Homunculus se acercan.

Fausto se despierta después de la fallida invocación de Helena en el antiguo campo de batalla en el que Pompeyo fue derrotado por César . Nuevos poderes fluyen hacia él cuando siente el terreno en el que las deidades y los héroes de la antigüedad clásica se sienten como en casa. El demonio nórdico medieval, por otro lado, se siente fuera de lugar. Pero para su asombro, reconoce "desafortunadamente parientes cercanos" en algunas de las antiguas figuras de terror (7741).

“Un centenar de manantiales de todos los lados se juntan en la habitación limpia y luminosa, poco profunda para bañarse. ¡Miembros femeninas jóvenes y sanas, devueltas a los ojos dos veces más agravadas por el espejo húmedo! … ¡Maravilloso! Los cisnes también salen nadando de las bahías, majestuosamente movidos. Flotando tranquilamente, suavemente sociable, pero orgulloso y complaciente ”.
Ninfas y cisnes de J. H. Tischbein (1817/20)

• Peneios rodeado de aguas y ninfas: Peneios, Ninfas , Quirón y Manto.

Fausto busca a Helena con las Esfinges y Quirón , alucina a Leda y camina junto al río. El centauro Quirón, maestro de Heracles , médico y educador de Castor y Pollux , medio hermanos de Helena, lleva a Fausto a Manto , quien trepa con él al inframundo y acaba así con la locura de Fausto a través de la clásica Noche de Walpurgis.

• En los peneios superiores como antes. Sirenas Mefistófeles en la llanura. Homúnculo. Mefistófeles trepando por el lado opuesto.

Mephisto, que buscaba una aventura valiente, pero que ya se había deslumbrado ante las esfinges y estaba completamente excitado, quedó encantado con las lamias , pero luego con su "Laborious Empuse, la querida mujer con el pie de burro" (7737) - y el homúnculo de la ampolla, que encarnaba y buscaba la perfección en Anaxágoras y Tales , turbado en sus ahora directas ambiciones sexuales. Anaxágoras y Tales llevan consigo dos pensamientos filosóficos sobre el origen de la vida. Mientras que el primero cree que los seres vivos nacieron en el fuego, Thales está igualmente convencido de que el origen de toda la vida se puede encontrar en el agua. Mephisto finalmente llega a la cueva de la montaña de los tres Phorkyads , de donde toma prestados sus dientes y ojos, y aparece en el siguiente acto como Phorkyas.

• Bahías rocosas del mar Egeo. Luna restante en su cenit. Telquines de Rhodus en hipocampos y dragones marinos, empuñando el tridente de Neptuno . Se acerca Galatee en el carro de mejillones.

Thales, todavía tratando de ayudar a Homunculus a convertirse en humano, intenta descubrir el secreto de los orígenes de Nereus , el "anciano del mar". Este, un enemigo franco de la raza humana, no tiene ningún consejo, pero señala a Proteus , que conoce el arte de transformar. Proteo, transformándose en varias formas, le muestra a Homúnculo el camino hacia el tren del carro-caparazón de las Galatee . Homunculus monta sobre el delfín Proteus y se estrella contra el carro de conchas de la diosa del mar Galatee, la hija de Nereus. Se crea un resplandor del mar. El acto finaliza con un himno de alabanza al todopoderoso Eros y los cuatro elementos .

Tercer acto

• Frente al palacio de Menelas en Esparta

Helena: “¡Compruébalo tú mismo! ¡Incluso se atreve a salir a la luz! Aquí somos maestros hasta que vengan el Señor y el Rey. La amiga de la belleza Phöbus empuja los horribles nacimientos nocturnos a las cuevas, o los domestica ”.
Escenografía de Goethe (1810)

Se trata de la relación de Fausto con Helena, con quien tiene un hijo, Euphorion, que cae y muere al final del acto, tras lo cual Helena también desaparece. La conexión entre Fausto y Helena simboliza la conexión entre la antigüedad clásica y la romántica Edad Media germánica.

Menelas ha regresado de la guerra por Troya con Helena y ha enviado a Helena por delante para preparar una ceremonia de sacrificio. Sin embargo, no dijo qué debería sacrificarse. Helena sospecha que será la víctima y lamenta su suerte, pero un coro de troyanos capturados la anima de nuevo. Después de regresar, Helena quiere inspeccionar a los sirvientes y el palacio, pero encuentra pasillos vacíos y Mephisto en la forma de uno de los Phorkyads que administraron el palacio y la corte durante la ausencia de Helena. Le dice a Helena que será la víctima, pues Menelas temía volver a perderla o no poder poseerla por completo, y le ofrece a ella y al coro llevarla a un castillo medieval y supuestamente inexpugnable, que durante los diez años de la guerra porque Troya y los posteriores vagabundeos de los Menela a Egipto se construyó no lejos de Esparta . Aceptan y huyen, envueltos en niebla, del rey que se acerca.

• Patio interior, rodeado de ricos y fantásticos edificios de la Edad Media.

Después de derrotar a Menelas, Fausto le presenta a Helena la Arcadia que él creó, un remanso de felicidad y armonía. Una vez en su castillo medieval, Fausto corteja a Helena. Ella retoma con entusiasmo su forma nórdica desconocida de hablar: el verso que rima :

“Las mujeres están acostumbradas a amar a los hombres, no son votantes, sino conocedoras. Y como pastores de rizos dorados, quizás faunas de cerdas negras, cómo brinda la oportunidad de compartir derechos iguales sobre las extremidades hinchadas ”. Sátiros por J. W. v. Goethe, alrededor de 1790

"Helena: Un tono parece ser cómodo para el otro,

Y tiene una palabra agregada al oído,

Otro viene a acariciar al primero. [...]

Dime, ¿cómo hablo tan bien?

Fausto: Eso es muy fácil, tiene que ser de corazón.

Y cuando el pecho se desborde de nostalgia

Miras a tu alrededor y preguntas ...

Helena: Quien disfruta "(9369–9380).

Mientras tanto, el coro celebra la frivolidad de las mujeres. (ver imagen a la derecha)

Fausto y Elena, estatua en el Kunsthistorisches Museum de Viena

• Arboleda sombría. La escena está cambiando. Los cenadores cerrados se apoyan en una hilera de cuevas rocosas. Arboleda sombreada hasta las partes rocosas circundantes. Fausto y Helena no se ven. El coro yace dormido.

Phorkyas informa al coro sobre el nacimiento de Euphorion, que surge de la conexión de Fausto con Helena, el hermoso poder destructivo personificado de la sexualidad. Euphorion muere poco tiempo después en un animado intento de volar. Sus últimas palabras “¡Déjame en el reino oscuro / Madre, no yo solo!” (9905-9906) resuenan, después de lo cual Helena le pide a Perséfone que la lleve a ella y al niño. Mientras que el líder del coro Panthalis también se dirige al Hades , los miembros del coro permanecen en Arcadia , pero se transforman en espíritus de la naturaleza. Al final del canto final, una vez caído el telón, se puede ver a Phorkyas de pie gigantesco en el proscenio identificándose como Mephisto, para, si es necesario, comentar la pieza del epílogo.

Cuarto acto

• Montañas altas, picos rocosos rígidos e irregulares. Una nube se acerca, se inclina contra ella, desciende sobre una placa que sobresale. Ella se divide. Emerge FAUSTO.

Fausto, alejado de Arcadia, fantasea mirando una nube. En el cúmulo de nubes que se retira, se le aparece una vez más el antiguo ideal de belleza ("días que huyen del gran sentido" (10054)). La otra parte de la nube forma una formación de cirros, en la que el “Seelenschönheit” de Gretchen (10064) se muestra y se lleva “lo mejor” de su “interior”.

Mefistófeles, que usa una bota de siete millas para moverse (“¡Quiero decir finalmente avanzado!”, 10067), comienza un discurso sobre la formación de la superficie terrestre, especialmente las altas montañas, que han sido moldeadas y moldeadas por gases diabólicos. Fausto, a su vez, expresa el deseo de no ganar ni el poder mundano ni el amor de una mujer a partir de ahora; un objetivo más elevado para él es controlar la naturaleza (especialmente el mar). Esto debe hacerse en forma de recuperación de tierras mediante el uso de presas y canales.

Mephisto presenta a Fausto a los tres hombres poderosos: Raufebold, Habebald y Haltefest, quienes obtendrán la victoria del emperador e implementarán los ambiciosos planes de Faust para reclamar tierras.

• En las estribaciones. Tambores y música marcial desde abajo. La tienda del emperador está montada. Emperador. Jefe general. Satélites.

Mefistófeles y Fausto entran en la guerra y se les informa que un contra-emperador polarizador está ahora librando una guerra contra el emperador real y está tratando de conquistar su país. La batalla, que parece terminar a favor del emperador contrario, se revierte con la ayuda de Mefisto y los tres valientes.

• La tienda del emperador contrario. Trono, entorno rico.

Poco después de la victoria sobre el emperador contrario, los dos saqueadores Habebald y Eilebeute entran en la tienda del emperador contrario derrotado con el objetivo de reunir los ricos tesoros allí. Sin embargo, ambos son rápidamente ahuyentados por los cuatro satélites del emperador. El emperador aparece con "cuatro príncipes", a quienes recompensa por sus servicios dividiendo la tierra que ha ganado entre ellos y alejándose así de un principio dinástico absoluto de gobierno. Les sigue el arzobispo que exhorta a las ofrendas para la iglesia. El arzobispo, que ha reconocido que la victoria anterior sobre el ejército del emperador contrario no vino con cosas piadosamente correctas, ahora es libre de hacer demandas excesivas al emperador. Sin embargo, no puede evitar que Fausto obtenga un distrito en la playa. El científico y buscador medieval-temprano moderno, con una amorosa inclinación de admiración por la fantasía y la belleza griegas, se coloca en el estado y el gobierno y ahora, transformado en un hombre de acción y sopesando el bien común y el interés propio, actuar.

Quinto acto

• Área abierta. Filemón y Baucis

Un excursionista que camina por un área abierta reconoce una pequeña cabaña rodeada de tilos, cuyos amigables residentes lo recibieron hace mucho tiempo cuando estaba angustiado y necesitaba ayuda. La cabaña de los dos viejos solía estar junto al mar, hoy el mar solo se adivina a lo lejos en las velas de los barcos.

El vagabundo entra y reconoce a Baucis, quien, entre tanto, muy mayor, lo acogió y cuidó de manera amistosa en ese momento. Su esposo Filemón también está vivo. Cuenta los extraños hechos ocurridos en este lugar desde la primera visita del caminante. En la descripción de Filemón y el posterior intercambio de palabras de los dos ancianos, el vagabundo (y con él el lector) se entera de que el nuevo amo del país, Fausto, que permanece en el anonimato, del emperador como recompensa por la lucha contra el emperador oponente con la playa ha sido recompensado. Tan pronto como esta tierra estuvo en posesión, comenzaron a arrebatar tierra al mar.

Si bien el trabajo apenas avanzó durante el día, se vieron llamas deambulando por la noche, donde ya estaba instalada una presa a la mañana siguiente. La creación de nuevas tierras obviamente solo fue posible con la ayuda de innovaciones técnicas que funcionaron como magia para los antiguos. La cabaña es el último edificio de los viejos tiempos, e incluso esto es lo que el nuevo amo del país quiere tener para sí, por eso presiona a los dos viejos. La escena termina con la invitación de Filemón a retirarse a la capilla cercana para rezar al dios de antaño.

• Palacio. Amplio jardín ornamental, gran canal recto. Fausto en la vejez, caminando, reflexionando.

Lynkeus der Türmer describe la nueva tierra arrancada del mar como un idilio. Pero el sonido de la campana en la capilla de Filemón y Baucis hace que Fausto se sobresalte. Para él, su tierra arrancada del mar no es un idilio mientras los dos ancianos vivan en su casita con los viejos tilos en la duna. No tiene ningún derecho sobre este pedacito de tierra. Está fuera de su alcance. Este pequeño defecto lo roe tanto que no puede disfrutar de su nuevo país. Ni siquiera las hermosas palabras del guardián de la torre disminuyen la molestia de Fausto cuando Mephisto con los “tres valientes oficiales” - “Guerra, comercio y piratería, son trinos, no se pueden separar” (11187-11188) - en un magnífico barco completamente cargado en el canal artificial corre. Mephisto cuenta el éxito del viaje, que fue menos una aventura comercial pacífica que un viaje pirata llevado a cabo con fría crueldad. Decepcionados por el saludo hostil de su amo, los tres dejaron a un lado el rico botín y se dejaron apaciguar por Mephisto, quien les ofrece la perspectiva de un gran festival naval. Mephisto critica la ira de Fausto hacia Filemón y Baucis en vista de lo que se ha logrado hasta ahora. Finalmente, Fausto le pide a Mephisto que los reubique a los dos: "¡Así que ve y llévalos a mi lado!" (11275).

En su propiedad, le gustaría tener un "Luginsland" construido entre los viejos tilos para poder disfrutar de su "propiedad mundial" desde allí: "Ahí quiero mirar a mi alrededor, construir andamios de rama en rama, abrir el mira el camino ancho, para ver todo lo que he hecho ”(11243–11246).

• tarde en la noche

Lynkeus canta su canción "Nacido para ver / ordenado mirar" en su torre. En él elogia la belleza de la naturaleza y la perfección de la creación y todo lo que jamás ha visto. No del todo sin complacencia, no solo elogia su especial habilidad para ver todo, sino también a sí mismo: "Entonces veo en todo el adorno eterno, y como me gusta, me agrado también a mí mismo" (11296-11299).

Interrumpe su canción porque reconoce chispas voladoras y fuego en la oscuridad. La casa de Filemón y Baucis está en llamas. Lynkeus describe vívidamente cómo los viejos tilos, la casita, la capilla y finalmente los mismos viejos se convierten en víctimas de las llamas: “La capillita se derrumba De las ramas caen y se cargan. Serpientes son, con llamas afiladas, ya los picos tocados ”(11330-11333). Si simplemente se había jactado con orgullo de su gran habilidad, ahora se arrepiente de haber sido tan "visionario" frente a la terrible desgracia.

Fausto escucha los lamentos del guardián de la torre, sale al balcón y también descubre la propiedad en llamas que pertenece a Filemón y Baucis. Solo lamenta el incendio en la medida en que los tilos, que se suponía que le servirían para su puesto de vigilancia planeado, también se vieron afectados. Desde el balcón también reconoce la nueva casa, que generosamente pretendía sustituir a Filemón y Baucis y en la que cree que los dos, llenos de su generosidad, acabarán felices sus días. Sin embargo, se entera de una historia diferente de Mephisto. Él y "los tres poderosos" Raufebold, Habebald y Haltefest entraron a la fuerza en la casa de ancianos y los amenazaron. Como no querían renunciar a su casita, los dos fueron "desalojados" por la fuerza. El impacto los mató. El excursionista, que también estaba presente y se encontró en la escena del Área Abierta , luchó, pero no pudo contrarrestar la violencia y cayó. En el alboroto, la casa se incendió: “De las brasas esparcidas por todos lados, se encendió la paja. Ahora resplandece libremente, Como la estaca de estos tres ”(11367-11369). Fausto mira con furia a Mephisto y sus compañeros: “¡Estabas sordo a mis palabras! Quiero trueque, no quiero robo ”(11370-11371). Él pone la responsabilidad de la muerte de los tres en Mephisto y los tres poderosos. Sin embargo, en su orden de reubicar a Filemón y Baucis, Fausto no habló de "intercambio". "¡Así que ve y llévalos a mi lado!", Fueron sus palabras. "Humo y neblina" se elevan de los restos humeantes del fuego y flotan hasta Fausto.

• medianoche

Introduzca "Cuatro mujeres grises". Aquí la trama se desplaza de afuera hacia adentro, y se supone que Fausto debe romper con la magia: "Ten cuidado y no digas una palabra mágica". El encuentro con las ancianas de la miseria , la necesidad y la culpa no impresiona a Fausto; su vínculo con Mephisto le garantiza prosperidad y salud. Sólo la preocupación puede alcanzarlo, cegarlo y reducirlo a su mundo interior.

• Gran explanada del palacio

Ahora con cien años y ciego, Fausto considera a los ruidosos lémures cavando su tumba para sus trabajadores, que se supone que construirán un dique con el que quiere ganar tierra al mar para los desposeídos: “Abriré habitaciones para millones, no seguro de vivir libremente, seguro. (11563-11564) […] Me gustaría ver tal multitud, Pararse en terreno libre con gente libre ”(11579-11580). Al luchar por la “existencia más elevada”, Fausto superó su egoísmo. Ahora quiere usar sus habilidades para el bien de los necesitados, muchos de los cuales existen por millones. Con este descubrimiento tardío de significado, Fausto finalmente puede aceptarse a sí mismo y estar seguro de que tal hazaña será recordada por la posteridad. Confiesa alegremente: “Por el momento, puedo decir: ¡Quédate un rato, eres tan hermosa! El rastro de mis días terrenales no se puede perder en eones. - Anticipándome a una felicidad tan alta, ahora disfruto del momento más elevado ”(11581-11586).

Al decir el antiguo juramento "se permiten momentos" digo: quédate un rato, eres tan hermosa ", no pierde la apuesta, ya que los subjuntivos ( contrafácticos )" están permitidos "indica que a Fausto le gustaría decir esto, sin embargo, no lo hace. Pero no escapa a su muerte.

• Entierro

Goethe diseñó el entierro como una farsa . Mefistófeles viene a hablar del contrato firmado con sangre ante el muerto Fausto y teme que se vaya con las manos vacías, aludiendo a la falta de fe de los protestantes en el infierno ("La vieja manera es brindar / no se nos recomienda de nuevo" ). El coro de la Hostia Celestial pide el perdón de los pecadores. El diablo, preocupado, se acerca a la tumba para no dejar escapar el alma de Fausto. Aparece el coro de ángeles y esparce rosas que mágicamente desencadenan deseos amorosos en Mefistófeles. Sus ayudantes, los lémures, "caen en el infierno" (11738). Mefistófeles ahora está solo con los ángeles. "Tu turno. - ¡Mira desde atrás! - Los bribones son demasiado apetitosos ”(11799-11800).

Cuando Mefistófeles recobró la razón, los ángeles se llevaron el alma de Fausto y él se lamentó: “El alma alta que se comprometió conmigo, hábilmente se apartó de mí” (11830-11831).

Ángel (flotando en la atmósfera superior, llevando a los inmortales de Fausto): “El miembro noble del mundo de los espíritus se salva del mal, quienquiera que se esfuerce, podemos redimirlo. Y si el amor incluso ha participado en él desde arriba, la bendita multitud lo recibe con una cálida bienvenida ”.
Dante's Spiral of Heaven por (W. Blake 1824/27)

• Gargantas de montaña. Bosque, roca, páramo. Los santos anacoretas se esparcen por las montañas, almacenados entre grietas.

Los anacoretas (ermitaños monásticos) esparcidos por los desfiladeros de las montañas reflexionan sobre el amor y la vida. Sus expresiones representan diferentes actitudes dentro de la fe y la teología: racionalidad, éxtasis y devoción amorosa. Un coro de niños bendecidos (nacidos a medianoche que murieron poco después de su nacimiento) flota por la escena y es absorbido por el padre anacoreta Seraphicus para ascender a través de él a las cumbres más altas y rodearlas.

Tres ángeles aparecen sobre el ancla, llevando las cosas inmortales de Fausten. Serás recibido y recibido por los muchachos bendecidos. Hablan de la salvación de Fausto: "Quien se esfuerce, nosotros podemos redimir" (11936-11937).

La 'Mater gloriosa' entra flotando, acompañada de tres penitentes bíblicos y legendarios y Una Poenitentium (“también llamada Gretchen”). La Mater Gloriosa le pide a Gretchen que se eleve con ella a esferas más altas. Fausto se queda atrás por el momento, pero: "Si sospecha de ti, te sigue" (12095). El doctor Marianus reza por la gracia de la "virgen, madre, reina, diosa" (12101 s.).

El coro mysticus cierra el drama: “Todo lo transitorio es sólo un símil; Lo inadecuado, aquí está el evento; Lo indescriptible, aquí está hecho; Lo Eterno Femenino, nos atrae ”(12104-12111).

Esta escena se interpretó como la purificación del alma de Fausto basada en el neoplatonismo , ya que allí también el mundo ultraterrenal está ordenado según un principio triádico, que puede reconocerse en los tres niveles diferentes de la escena. Los motivos utilizados proceden de la tradición cristiana, pero aquí deben entenderse metafóricamente. Los versos finales ambiguos a menudo interpretados del chorus mysticus pueden interpretarse en parte como enunciados metalingüísticos. El Eterno Femenino puede verse como el principio del amor , que se opone al Eterno Masculino, el titanismo fáustico . Además, el cuadro final puede entenderse como una alusión a los antiguos misterios de Isis, en los que los secretos de la diosa Isis fueron revelados al iniciado a través de la "epoption" (la "visión"). En consecuencia, el doctor Marianus quiere "ver el misterio" de la Mater gloriosa (12000). También la tituló como "Diosa" (12100) y "Reina del Cielo" (11995), ya que Isis es invocada igualmente por el protagonista de "El burro de oro" de Apuleyo (un texto que fue fundamental para la comprensión de los misterios de el tiempo).

Resumen de Fausto I y Fausto II

Al final de Fausto II, tres ángeles proclaman el juicio sobre Fausto: “Quien se esfuerce, nosotros podemos redimir” (11936 s.). El dicho también contiene implícitamente la razón de la salvación de Fausto: porque se esforzó, pudo ser redimido.

Surge la impresión de que el juicio proclamado por los ángeles se remonta al "Señor" (Dios), a quien se refiere el "nosotros" de los ángeles, y que Fausto en realidad, como lo hizo en el "Prólogo en el cielo" en Fausto predije, “estaba muy consciente del camino correcto” (329) y finalmente no lo abandonó.

Objeciones a la sentencia

En 1824, Karl Friedrich Göschel criticó duramente el " perdón " de Fausto : "Una redención como la que aquí el poeta en lugar de Dios permite que el pecador participe", debe "considerarse una inmoralidad". Se asume que la " redención " presupone una valoración moral positiva de lo que se va a redimir.

Desde el punto de vista de críticos como Göschel, que adoptan el punto de vista del cristianismo establecido, el "registro de pecados" de Fausto es largo:

• Fausto no cree en la resurrección de Jesucristo y que su muerte y resurrección salvaron a la humanidad (765).
• Una oleada de nostalgia de emociones, pero no la idea de que el suicidio es un pecado mortal, impide que Fausto beba una bebida venenosa (769 ss.). En lo que respecta a la falta de tales escrúpulos, Fausto se parece a la figura de Goethe , Werther , quien en sus declaraciones tampoco aborda el suicidio como un pecado mortal.
• Fausto no está dispuesto a frenar su deseo sexual (2636 y sigs.) Y no da una respuesta clara a la pregunta de Gretchen (3415) para no poner en peligro el éxito de sus esfuerzos por conseguir a Gretchen. La sumerge en la miseria al embarazarla y luego abandonarla. Él es el responsable conjunto del acto de desesperación de Gretchen, el asesinato de su hijo.
• Faust está involucrado en el asesinato de la madre de Gretchen y es responsable de la muerte de su hermano Valentin.
• Fausto también es al menos parcialmente responsable de la muerte de Filemón y Baucis.
• Sus tratos son dudosos. Fausto no contradice la afirmación de Mephisto de que, en general, es difícil distinguir el comercio de la piratería (11187 ss.).
• El peor de todos los pecados de Fausto es que se involucró con Mephisto.

Entonces, según el crítico de Goethe, se podía esperar un “viaje al infierno” de Fausto después de su muerte. En las primeras adaptaciones del material de Fausto, hasta el drama de Christopher Marlowe La trágica historia del Doctor Fausto , la historia en realidad terminó con el "Viaje al infierno" de Fausto. No fue hasta que Gotthold Ephraim Lessing concibió un drama de "Fausto" que nunca se desarrolló por completo que Fausto debería ser perdonado por su compromiso con la adquisición de conocimientos.

Justificación de juicio

Se pueden derivar tres o cuatro explicaciones para el giro positivo al final de la "tragedia":

“Opción 1: La redención de Fausto se basa en un panton apokatastasis , según el cual todas las criaturas, incluido el diablo, son devueltas al ciclo de la creación por Dios en el sentido de un 'retorno de todos'.
Opción 2: Fausto se redime porque su sed de acción nunca disminuye y, a pesar de sus numerosos crímenes tras su muerte, no se le impide seguir trabajando como mónada enteléjica . Opción 3a: Fausto se redime porque el eterno femenino se apresura en su ayuda como principio ético cristiano del amor y la gracia y, como él mismo amó una vez, lo conduce a esferas superiores. Opción 3b: Lo eternamente femenino se entiende como principio originario creativo o como participación de lo femenino en el ciclo de la creación, en el que también se retoma Fausto al final. Esta opción se basa en una cosmovisión panenteísta , ya que piensa que la naturaleza tiene un efecto eterno ".

Sólo en la opción 3a se entiende la redención de Fausto como un acto de "gracia", aunque no queda claro de quién proviene esta gracia, ya que el "Señor", que aparece personalmente en el "prólogo en el cielo" en Fausto I , al final de Fausto II no aparece. Tampoco se le menciona explícitamente en tercera persona, ni siquiera en forma de una frase como: “En el nombre del Señor”, que cabría esperar como introducción a un veredicto.

Wolfgang Wittkowski interpreta el término redención como un "proceso técnico [n] de separación y limpieza. El 'poder espiritual' de Fausto es, por así decirlo, reprocesado para volver 'puro' al 'devenir, que obra y vive eternamente' (346) ”. Según Wittkowski, los términos “buena persona” y “vía recta” “no tienen nada que ver con el amor en el sentido ético o solo con el potencial de Fausto para hacerlo”.

Una nota de conversación de Johann Peter Eckermann habla en contra de la tesis de que el final de Fausto II no se trata de una redención de Fausto por la gracia de Dios :

“En estos versículos [(11934-11941)]”, él [(Goethe)] dijo, “la clave de la salvación de Fausto está contenida. En el mismo Fausto una actividad cada vez más elevada y más pura hasta el final, y desde arriba el amor eterno que acude en su ayuda. Esto está completamente en armonía con nuestras ideas religiosas, según las cuales no solo somos salvos por nuestra propia fuerza , sino por la gracia divina adicional ".

Interpretaciones

Según Victor Lange , ninguna obra en la literatura mundial ha escapado tanto a la interpretación como el Fausto de Goethe y especialmente la segunda parte, porque la "topografía laberíntica del texto requiere un grado inusual de prudencia y conocimiento" y las innumerables afirmaciones del propio Goethe sobre la obra son disfrazado sesgado de su increíble diversidad. Esto confirma, por ejemplo, la afirmación del propio Goethe de que “quien no ha cambiado algo y ha experimentado mucho [...] no sabrá qué hacer con ello”. Lange afirma que la conciencia moderna, que está por sí sola, más allá de las instituciones religiosas y sociales, puede derivarse del "mito fáustico" porque allí parece recibir la gracia.

El propio Goethe menciona en una carta a KJL Iken en 1827 que con Fausto II había elegido los medios del drama, "ya que algunas de nuestras experiencias no pueden expresarse y comunicarse directamente" y así "revelar el significado más secreto a los atentos". En la misma carta también exige "que finalmente se reconcilie el apasionado conflicto entre clásicos y románticos"

Según Walter Hinderer , Fausto II es una crítica a la modernidad y la cultura, con la tensión en el ideal humanista de humanidad superada en la escena final. Incluso Oswald Spengler vio una crítica cultural integral en Fausto, llamando a todo lo post-antiguo como un "fáustico" d. H. Dominando y utilizando tecnológicamente la naturaleza. A menudo se hace referencia a la obra como un panóptico dramático o filosófico y el propio Goethe a menudo lo calificó de inconmensurable .

La interpretación del Fausto II de Goethe desde un punto de vista económico por el ex director del Deutsche Bank Josef Ackermann y su supervisor de doctorado Hans Christoph Binswanger en una entrevista en el Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) el 30 de abril muestra que el tema es todavía moderno y de ninguna manera muerta junio de 2009. Arrojan luz sobre la magia que reside en la creación de dinero y la ambivalencia del dinero creado a propuesta de Mefistófeles en su efecto al apostar en el tiempo con el riesgo de desencadenar inflación en lugar de crecimiento económico y los jornaleros Raufebold, Habebald y para atraer se apoderan (violencia, codicia y avaricia). Incluso con el cambio de feudo que te importa el tratamiento necesita, por bienes que "usas, pero también consumes, saquear, destruir" puede, y la omnipotencia de los sueños desencadenó así a la gente (en la persona de Fausto) que se ocupaba de Goethe, el en el Trabaja su experiencia económica de diez años como ministro de Economía y Finanzas en la corte de Weimar y procesa sus amplios estudios de economía.

Producciones de Faust II (selección)

• 1852 - Eckermann creó una versión en gran parte auténtica y completa de la pieza, que se consideró injugable, para el escenario dividiéndola en tres partes: Fausto en la corte del emperador , el primer acto, se representó una vez el 20 de octubre de 1852 en el con motivo del 50 aniversario del servicio del compositor Eberwein , que escribió el marco musical. Las dos partes restantes de Fausto y Helena y La muerte de Fausto solo se interpretaron dos veces en Weimar después de la muerte de Eckermann: el 24 de junio y el 28 de septiembre de 1856.
• 1875/76 - Estreno mundial, incluida la segunda parte publicada póstumamente en 1832 en el Hoftheater zu Weimar bajo la dirección de Otto Devrient con música de Eduard Lassen . La experiencia festiva bajo el título El Fausto de Goethe como Misterio en dos días duró, a pesar de las drásticas eliminaciones en la segunda parte, de 6 a 11 horas y media. Cita de Gustav von Loeper : “Las representaciones repetidas de la segunda parte en los últimos tiempos muestran la inmensa importancia de la percepción. Esto puede eliminar de un plumazo las dificultades de comprensión; pone todo lo individual en la luz correcta, lo conecta en un todo y le da a todo la fisonomía y la relación normal. Haber visto es saber. La gente del pueblo, mujeres que no podían pasar de las primeras páginas mientras leían la pieza, se sintieron cautivadas y conmovidas por la viveza y la imaginería de las escenas, por la urgencia, el ingenio y la sabiduría, el poder y la claridad de la escena. Palabras. La gente con un alto nivel educativo vivió un día en Damasco ”. Esta versión, que Devrient había impreso y también representada en Berlín, Colonia y Düsseldorf , todavía tenía una estructura rígida de tres partes. Fueron necesarias superestructuras adicionales para cambios rápidos de escenario. Por cierto, este es el primer Fausto de Weimar desde 1829. Egon Friedell escribió sobre la "Escuela de Weimar": "Goethe y Schiller han ... difundido un tipo de drama francamente terrible en Alemania ... La máxima básica de Goethe era: 'El actor siempre debe recordar que él is um está ahí por el bien del público '; como resultado, no debería jugar "con una naturalidad incomprendida" como si no hubiera un tercero allí. [...] tomado literalmente, exteriorizado y exagerado de una manera que roza lo incomprensible. Los actores siempre debían formar un elegante semicírculo, nunca se les permitía hablar de fondo, nunca dar la espalda al público, ni siquiera mostrar su perfil. El énfasis principal se puso en una presentación culta: una articulación exageradamente clara que desdibuja la personalidad del actor y el carácter del personaje, y una especie de declamación cantada que se creía que era el pináculo de la belleza, en fin, era el reducción del arte de actuar al mero arte Recitación y una serie de gestos representativos fijos; ... "

• 1909/11 - Max Reinhardt utilizó el nuevo escenario giratorio en el Deutsches Theatre de Berlín para ambas partes del Fausto. Jugado inicialmente de 2 p.m. a 1 a.m. del día siguiente, la actuación de Faust II duró ocho horas después de algunos golpes cortos.

Escenografía de Helmut Jürgens para Faust. La tragedia de la segunda parte. Actuación del Kammerspiele Munich 1949

• 1938 - Representación íntegra de ambas partes durante siete días en el Goetheanum de Dornach (Suiza), protagonizada por la viuda de Rudolf Steiner, Marie Steiner . Desde entonces, se ha jugado allí a intervalos irregulares 75 veces en su totalidad, la más reciente en 2017 en una producción de Christian Peter. Una característica especial de las producciones de Dornach es el uso de la euritmia.

• 1957/58 - La nueva producción de Faust con Will Quadflieg (Faust), Gustaf Gründgens (Mephisto), Ella Büchi (Gretchen), Elisabeth Flickenschildt (Marthe), tuvo lugar en la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo bajo la dirección y dirección (desde 1955). ) Max Eckard (Valentin ) de Gründgens , Eduard Marks (Wagner), Uwe Friedrichsen (alumno). Gustaf Gründgens elaboró la versión autorizada paso a paso con su escenógrafo Teo Otto . Ambos admitieron su "falta de imaginación" y mostraron el escenario como un esqueleto desnudo. Gründgens desarrolló su concepto basándose en los juegos previos en el teatro . En consecuencia, todo (cielo, infierno, mundo grande o pequeño) era el mundo del teatro. Esta célebre nueva versión de ambas partes (?) También hizo una aparición especial en Moscú y fue filmada en 1960 con gran éxito. Sólo en la RDA se veía negativamente a la segunda parte (Fausto como un explotador capitalista). Con esto, comenzaron los esfuerzos en la RDA para superar a Fausto II.

• 1965 - Kayser actúa en Leipzig.

• 1965/1967 - Fritz Bennewitz se presenta en Weimar.

• 1977 - Claus Peymann , Achim Freyer y Hermann Beil protagonizaron una obra de teatro frívola en Stuttgart . Fausto I y II en dos días como pieza coherente sobre la historia del surgimiento de la Edad Media al desarrollo de la burguesía. La estructura del escenario tenía en parte tres niveles. En lo más alto residía el Señor con sus ángeles, el mundo de Fausto inicialmente permaneció oscuro. La tecnología de iluminación abrió las escenas de Gretchen, por ejemplo. Todas las escenas fueron abreviadas por líneas a excepción de la apropiación y el prólogo en el cielo . Las actuaciones de Faust en Stuttgart se agotaron durante dos años. Gran parte del público joven vitoreó a los artistas. Cuando Peymann tuvo que dejar Stuttgart en 1979 por razones políticas, había tantas órdenes escritas que Fausto podría haberse jugado durante cinco años. Martin Lüttge (Fausto), Therese Affolter (Gretchen).

• 1990 - Para la reapertura de la Dresden Schauspielhaus , Wolfgang Engel organizó un Fausto durante tres noches con la inclusión de textos extranjeros. Cita Bernd Mahl: “Así que hubo muchas inserciones en Walpurgis Night, que tiene lugar en la escalera de un edificio típico de gran altura con paneles prefabricados; la comunidad o la gente ruge alegremente y balanceando varias canciones populares de las carpas de cerveza ”. En el tercer acto, los Amigos de la Ópera Italiana tocaron como una banda de Euphorion, interpretada por RJKK Hänsch .

• 2000 - Proyecto Faust de Peter Stein : primera interpretación general sin recubrimiento de ambas partes por una compañía de teatro profesional - con Bruno Ganz "viejo" como y Christian Nickel como "joven" Fausto. Johann Adam Oest y Robert Hunger-Bühler compartieron el papel de Mephisto. Dorothee Hartinger le dio la Margarete. Había un total de 80 empleados, 33 de los cuales eran actores de conjunto. Patrocinadores: EXPO 2000 , Deutsche Bank , DaimlerChrysler , Mannesmann , Ruhrgas , el Gobierno Federal de Alemania, el Senado de Berlín, la Ciudad de Viena y 850 patrocinadores privados. Estreno el 22/23. Julio y series hasta el 24 de septiembre de 2000 en la EXPO 2000 de Hannover , actuación como invitada en Berlín (21 de octubre de 2000 al 15 de julio de 2001) y Viena (8 de septiembre al 16 de diciembre de 2001). La duración de la actuación (incluyendo los descansos) fue de 21 horas, tiempo de juego puro de 15 horas, dividido en 3 actuaciones de fin de semana y 6 actuaciones nocturnas en salas especialmente adaptadas para este gran proyecto. En las dos arcadas, se crearon 18 salas de escenario diferentes, entre las cuales la audiencia cambió. El precio de entrada estándar era de 233 €. El director Peter Stein, autocrítico, cinco años después del gran proyecto de 15 millones de euros: "Vas a la tercera o cuarta representación y ves qué basura es" ( Der Tagesspiegel , 1 de octubre de 2005).

• 2007 - El intendente Ansgar Haag representó Fausto I + II con Hans-Joachim Rodewald (viejo Fausto), Peer Roggendorf (joven Fausto), Roman Weltzien ( Mephistopheles ) en el Teatro Estatal de Meiningen . Ekkehart Krippendorff tituló su reseña en el semanario Freitag el 26 de 29 de junio de 2007: “Teatro mundial en el sur de Turingia. La puesta en escena políticamente crítica de Ansgar Haag de Fausto muestra a los héroes de Goethe como la encarnación del hombre de poder europeo ”. Esta doble velada recibió el Premio Tierra de Ideas bajo el patrocinio del presidente federal Horst Köhler . Ambas partes fueron grabadas para televisión del 14 al 17 de abril de 2008 por la empresa Novapol TV Berlin-Weimar . La editorial Resch publicó una documentación fotográfica de Hans Hermann Dohmen con el título Meininger Faust ( ISBN 978-3-932831-02-7 ).

• 2009 - Bajo la dirección y dirección de Matthias Hartmann , con Tobias Moretti como Faust y Gert Voss como Mephisto, ambas partes se llevan al escenario del Burgtheater de Viena . El tiempo total de reproducción es de 7 horas. El estreno fue el 4 de septiembre. Esta es la primera nueva producción de Faust am Haus am Ring desde 1976, y la primera representación de la segunda parte, aunque muy cancelada, en el castillo .

gasto

• 1827, Helena. Fantasmagoría clásico-romántica. Interludio a Fausto en el volumen 4 de la edición de bolsillo y la edición de octava grande (C1 1827 y C 1828), JG Cotta'sche Buchhandlung. Impresión parcial de Fausto 2, autorizada por Goethe, Stuttgart.
• 1828, Fausto. Segunda parte del volumen 12 de la edición de bolsillo y la edición de octava grande (C1 1828 y C 1829). Stuttgart: JG Cotta'sche Buchhandlung. Impresión parcial autorizada por Goethe. Estas ediciones terminan con el verso 6036 de la escena Imperial Palatinado en el primer acto, con la firma: "Continuará".
• 1832 y 1833, Faust. Segunda parte de la tragedia en cinco actos. (Terminado en verano de 1831.) En: Edición completa última mano Volumen 41, Stuttgart: JG Cotta'sche Buchhandlung, editado por Friedrich Wilhelm Riemer y Johann Peter Eckermann (C1 1832 y C 1833), con dudosa independencia editorial. Texto digitalizado y completo en el archivo de texto alemán
• 1888, Weimar Edition Vol. 15, en volúmenes de dos partes (volumen de texto y lecturas) ed. por Erich Schmidt . Weimar: Böhlau. Aquí, el manuscrito principal completo y originalmente sellado de 1831 fue la base del procesamiento.
• 1949, edición de Hamburgo vol. 3, ed. por Erich Trunz . Hamburgo: Wegner.
• 1949, nueva edición completa de la editorial original vol. 5 ed. por Liselotte Lohrer . Stuttgart: Cotta o. J., 1949ff.
• 1950, edición conmemorativa vol. 5, ed. por Ernst Beutler . Zúrich: Artemisa
• 1965, edición de Berlín, vol. 8, ed. por Gotthard Erler . Berlín: construcción
• 1971, folleto de Reclam basado en la edición de Weimar de Erich Schmidt, Biblioteca Universal nº 2. Stuttgart: Philipp Reclam jun.
• Puño. La tragedia, segunda parte, en cinco actos. (1831.). Editado críticamente por Uvo Hölscher. En: Gisela Henckmann, Dorothea Hölscher-Lohmeyer (Hrsg.): Johann Wolfgang Goethe: Obras completas por épocas de su obra. Edición de Munich. Vol. 18.1: Últimos años. 1827-1832. Hanser, Munich 1997, págs. 103-351.
• Faust Edition , edición histórico-crítica digital

Literatura secundaria

• Lutz Abeling: Fausto de Goethe. Una interpretación filosófica. Plataforma de publicación independiente CreateSpace, 2015, ISBN 978-1511418461 .
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• H. Arens: Comentario sobre el Fausto de Goethe I. Carl Winter Universitätsverlag, Heidelberg 1982, ISBN 3-533-03184-5 . Comentario científico estándar. Comentario de línea.
• Rüdiger Bernhardt: Explicaciones sobre Johann Wolfgang von Goethe: Fausto II , análisis e interpretación de textos (vol. 43). C. Bange Verlag , Hollfeld 2012, ISBN 978-3-8044-1983-4 .
• A. Binder: mundo fáustico. LIT Verlag, Münster 2002, ISBN 3-8258-5924-X . Comentarios e interpretaciones.
• Hans Christoph Binswanger : Dinero y magia. Una interpretación económica de Faust Murmann Verlag de Goethe ; Quinta edición 2010, ISBN 978-3-86774-110-1 .
• Felix Bobertag : Fausto y Helena . Anuario de Goethe , volumen 1 (1880), págs. 44–80 (versión digitalizada ).
• Theodor Friedrich, Lothar J. Scheithauer: Comentario sobre el Fausto de Goethe. (Reclam 7177, ediciones: 1932, 1959, 1980)
• Ulrich Gaier: la modernidad de Fausto.
• Ulrich Gaier: Fausto sella. Observaciones i . En: Johann Wolfgang Goethe: Fausto sella . Philipp Reclam jun. Verlag, Stuttgart 1999, ISBN 3-15-030019-3 . Comentarios de escena y línea en diferentes lecturas.
• Peter Hacks: notas de Faust , en: Los estándares del arte , (por ejemplo, Hacks work edition, vol. 13, p. 46).
• Heinz Hamm : "Fausto" de Goethe. Historial de trabajo y análisis de textos. 1997.
• Thomas Höffgen: Trilogía nocturna de Walpurgis de Goethe. Paganismo, diablismo, poesía. Peter Lang, Fráncfort del Meno 2015.
• Michael Jäger: Colonia de Fausto. Fenomenología crítica de la modernidad de Goethe.
• Ficha bibliográfica. Editado por Wolfgang Menzel . Mayo de 1833. (en línea en: phf.uni-rostock.de )
• Karl Pestalozzi: Gargantas de montaña. La escena final del Fausto de Goethe. Basilea 2012.
• Alexander Reck: Friedrich Theodor Vischer - Parodias del Fausto de Goethe. Heidelberg 2007 (Suplemento de Euphorion 53).
• Albrecht Schöne: Fausto. Comentarios . Contenido en: Goethe: Faust . Deutscher Klassiker Verlag, Fráncfort del Meno 1994, ISBN 3-618-60270-7 . Comentario moderno.
• Erich Trunz: Goethe: Faust - comentado por Erich Trunz CH Beck, ISBN 3-406-55250-1 .
• JM van der Laan: Buscando el sentido del Fausto de Goethe. Continuum, 2007, ISBN 978-0-8264-9304-0 .
• Gero von Wilpert : Goethe-Lexikon (= edición de bolsillo de Kröner . Volumen 407). Kröner, Stuttgart 1998, ISBN 3-520-40701-9 .

Ajustes

• Carl Loewe : Escena de Fausto, op.9, folleto 9, n. ° 1 (1835/6)
• Robert Schumann : Escenas del Fausto de Goethe para solos, coro y orquesta WoO 3 (1844-1853)
• Eduard Lassen : Música para el Fausto de Goethe (música incidental ), op.57 (WP Weimar, 6/7 de mayo de 1876)
• Gustav Mahler : Octava Sinfonía , Parte 2 (1906/1907)
• Franz Liszt : Sinfonía de Fausto
• Lili Boulanger : Faust et Hélène (D: Eugène Adenis), cantata para tenor, barítono, mezzosoprano y orquesta (1913)
• Amigos de la ópera italiana : (1989) Euphorion scene, producción de Faust II de Wolfgang Engel en el Teatro Estatal de Dresde
• Moritz Eggert : The Eternal Feminine Pulls Me Up para tenor y piano (1997)
• Kamelot : Epica (2003) y The Black Halo (2005)
• Rudolf Volz : Faust II - La ópera rock (2003)

imágenes

• 

  Portada contemporánea (clasicista) de la primera impresión, la llamada edición de bolsillo

• 

  Portada de la segunda parte completa de la tragedia como primera edición

• 

  Versos finales de la segunda parte de la tragedia en la primera edición

• 

  Preimpresión del todavía inconcluso Faust II de 1828

• 

  Monólogo de apertura en Faust II, impreso por primera vez en 1828

Ver también

• Fausto de Goethe

enlaces web

• Puño. La segunda parte de la tragedia en Project Gutenberg ( actualmente no suele estar disponible para usuarios de Alemania )
• Puño. La parte dos tragedia en el proyecto Gutenberg-DE
• Puño. La tragedia parte dos en Zeno.org .
• Puño. La segunda parte de la tragedia como un audiolibro de dominio público y gratuito en LibriVox
• Edición web gratuita de Faust II
• Fausto II- Consuelo económico en la crisis Artículo de Der Standard .
• Faust Edition , edición histórico-crítica digital

Evidencia individual