Teatro de títeres

El teatro de marionetas , también conocido como teatro de marionetas o teatro de marionetas , es una forma de artes escénicas en la que los jugadores actúan con figuras en un escenario frente a los espectadores.

Teatro de marionetas con escenario y cortina.
Marionetas en un teatro de marionetas móvil

Por definición

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El teatro de marionetas también se conoce como "teatro de marionetas artístico" en el sentido de estudios teatrales como una distinción del teatro de marionetas tradicional. Esto se refiere a las nuevas formas de juego, por ejemplo, el juego abierto, la mezcla de formas de figuras y diferentes artes. Muchos estudiosos del teatro y titiriteros utilizan el término teatro de marionetas como un término general para cubrir el amplio campo del teatro de marionetas, el teatro artístico de marionetas, el teatro de objetos y formas similares. El término "otro teatro" se utiliza a menudo para esto.

El término teatro de títeres se usa más comúnmente para las formas tradicionales, en su mayoría encubiertas, de títeres. El término "teatro de marionetas" no apareció hasta principios del siglo XIX.

historia

Primeros días y orígenes

Los hallazgos arqueológicos sugieren que las figuras en movimiento se utilizaron para celebraciones religiosas y ceremoniales incluso antes de nuestra era.

Una forma real de teatro con una trama dramática probablemente se desarrolló más tarde. Inicialmente basado en la representación de eventos religiosos, las figuras con una función espiritual menguante también perdieron cada vez más su importancia. Por lo tanto, las fuentes son relativamente raras.

Como origen del espacio para los títeres de guante se acepta Persia . Las marionetas articuladas ( marionetas ) ya se conocen en la antigua Grecia. Aristóteles describe una figura que podía girar la cabeza, mover el cuello, las extremidades e incluso los ojos. En sus escritos, Platón utiliza la imagen del muñeco tirado por cuerdas como símbolo de la dependencia humana.

En el siglo VI, el obispo de Alejandría se refería a las pequeñas figuras de madera que se exhibían en las bodas y que podían bailar a través de algún tipo de control remoto. En China, el teatro de marionetas solo se puede probar de manera confiable a partir de la dinastía Tang , pero estaba muy extendido allí. En Asia, también se desarrolló el teatro de sombras , parte del cual todavía se dedica a temas míticos tradicionales.

mediana edad

Fue solo después de las Cruzadas que se encontraron las primeras imágenes de figuras de juego en Occidente. La representación más antigua de un espectáculo de marionetas data de alrededor de 1160 y se puede encontrar en el Hortus Deliciarum de la abadesa Herrad von Landsberg . La siguiente ilustración solo puede verse nuevamente como una decoración de borde en un manuscrito de Brujas (Sra. 251) del siglo XIII y luego en el Alexanderlied alrededor de 1344. Es un Possenburg, un teatro de marionetas con espectadores. Ambos manuscritos no adoptan la forma teatral en el texto, como probablemente ahora se conocía en general, pero aún es insignificante. La cabeza de un títere de mano se encontró en Schwerin, que también data de esta época.

Del renacimiento al romántico

Teatro de marionetas móvil en 2009

Las primeras telas y libretos para el teatro de marionetas se crearon en la época de Shakespeare (siglo XVI) . En Turquía se desarrolló el teatro Karagöz y en Italia ganó importancia la commedia dell'arte . A partir de este momento, los espectáculos de marionetas itinerantes fueron una vista común en los mercados. Las telas a menudo tratan de cosas arcaicas y míticas como el cielo y el infierno, buenas y malas. El espectáculo de marionetas del Dr. Fausto es un ejemplo de esto. Algunos teatros alemanes en gira pudieron ofrecer teatro de marionetas como alternativa a la actuación. A menudo, en el teatro de marionetas se retuvieron papeles de pie o personas divertidas que ya no son modernas en el escenario ( Pulcinella o Punch, Pierrot , Hanswurst , Staberl ).

Los intelectuales de la Ilustración se volvieron contra los temas típicos del teatro de marionetas de la época: se despreciaba la preocupación por lo sobrenatural. Además, los malabaristas de todas las ramas tienen que luchar con las regulaciones de la ciudad que limitan las posibilidades de las tropas (ver también: Teatro de la feria parisina ) . En el siglo 19, fue marionetas idealizado . Se desarrollaron nuevas piezas específicamente para esta forma de teatro, pero ahora se dirigieron específicamente a los niños.

siglo 20

Durante la Primera Guerra Mundial, los soldados estaban en el frente y en el hospital con un teatro de marionetas, p. Ej. B. en forma de títeres, entretenidos y motivados para hacer la guerra.

Después de la revolución de 1917 , Rusia reconoció las posibilidades de utilizar esta forma de teatro para "educar al pueblo". También en Alemania, la marioneta experimentó un renacimiento después de la Primera Guerra Mundial, apoyada por el movimiento juvenil , el teatro, los artistas visuales y los educadores. Un teatro de marionetas permanente, por ejemplo, fue el escenario de marionetas de artistas en Valentin-Becker-Strasse en Würzburg . El estreno fue el 4 de diciembre de 1934. El escenario, dirigido por el escultor Joseph Bendel, el maestro de escuela primaria Siegfried Lechler y el artista gráfico Leo Flach, existió hasta 1939.

Era nazi

En la época del nacionalsocialismo , a los titiriteros también se les prohibió su profesión, que eludieron si era posible. Además, hubo una emigración interior , esconderse en nichos y huir en el sector del teatro de marionetas , pero a veces también la carrera profesional deseada. El estado nacionalsocialista aumentó sus controles en general y, en el caso de los espectáculos de marionetas, de forma cada vez más consistente, en particular, la instrumentalización para la propaganda y la educación nazi. Aquí participó especialmente el experimentado Oberbannführer Siegfried Raeck de la oficina cultural del Reich Youth Leadership .

En 1937, la promoción de los títeres se orientó cada vez más hacia la política y el departamento de folklore y aduanas pasó a manos de la organización Kraft durch Freude . Aquí, también, al menos un empleado era un experto en espectáculos de marionetas, marionetas controladas, se involucró en la organización de ocio KdF y ocasionalmente representó políticamente espectáculos de marionetas nazis en el extranjero. Una guía de 92 páginas, titulada Das deutsche Puppenspiel. Compromiso, éxitos, objetivos : en 1939 se distribuyó en gran número por todo el Reich alemán entre titiriteros profesionales, aficionados y organizadores de la KdF. Además de una orientación ideológica, el folleto también contenía extractos de las piezas, direcciones de referencia y descripciones de la profesión del titiritero, así como información técnica y económica. Como resultado, el diseño de figuras de marionetas se vio severamente restringido. Un poco más tarde, los nacionalsocialistas utilizaron esta forma de teatro con fines propagandísticos . En algunos casos, en los teatros de marionetas se pidió el uso de la fuerza brutal contra los oponentes del sistema nazi. Entre otras cosas, el contenido de la hoja de propaganda antisemita Der Stürmer sirvió como modelo para las obras de títeres . En la publicidad, por ejemplo, la figura de Kasper, que alguna vez negó la autoridad y se inclinó al disfrute, a veces se transformó en un lindo modelo a seguir para el cepillado de dientes. El estado nazi esperaba el mayor beneficio propagandístico de los títeres de mano y los juegos de marionetas. Manteniendo los estándares estéticos necesarios, estaba seguro de su alta efectividad emocional. La posibilidad de difundir los ideologemas nazis centrales ( comunidad nacional , antisemitismo , chovinismo , principio de líder ) fue facilitada por los simples requisitos técnicos previos - la posibilidad de uso incluso en la aldea más pequeña - y por la oportunidad de recuperar las tradiciones populares y reinterpretarlas. como "folklórico".

Las herramientas manuales de los titiriteros también deben corresponder a un estándar determinado. Se diseñaron y produjeron industrialmente series de juegos de muñecas con 24 tipos diferentes de figuras. En el catálogo Juegos y cabezas para el teatro de marionetas de 1940, además de las figuras tradicionales, también hay una figura antisemita, que se suponía que representaba a un judío en forma estilizada. Entre 1939 y 1944, el material teatral se vendió principalmente a las organizaciones juveniles nazis, la Wehrmacht (teatro de títeres frontal) y teatros profesionales, alrededor de diez mil cabezas de títeres de mano solo desde abril de 1942 hasta marzo de 1943. En consonancia con este catálogo, RI publicó textos teatrales de diversos autores en las series “Political Puppet Plays” y “Das Deutsche Puppenspiel”. Se animó a los escenarios profesionales a mostrar “interludios políticos” obligatorios durante las actuaciones.

Un Reichsinstitut para títeres fue fundado en 1938 por organizaciones nazis (incluidas las Juventudes Hitlerianas ) con el objetivo de la coordinación, el control y la promoción centrales, pero también la instrumentalización de la propaganda de los títeres aficionados y los escenarios profesionales de títeres. Los objetivos de largo alcance de RI incluían sobre todo: equipamiento integral de las organizaciones juveniles nazis con material de juego estandarizado, a menudo de colores políticos (piezas de juego / textos, las cabezas de títeres de mano a juego, instrucciones dramatúrgicas), coordinación de las representaciones de títeres profesionales. etapas y su valoración, implementación de cursos así como la producción de las primeras películas de teatro de títeres. En 1939, sin embargo, solo se estableció un punto de preparación para la RI en Berlín. Un año después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, muchos planes ya no pudieron realizarse, incluido el traslado al edificio del instituto previsto en Stuttgart. Harro Siegel se hace cargo de la dirección artística y, a partir de 1941, provisional . Debido a la guerra, RI detuvo todos los trabajos en el verano de 1944.

Escaparate del teatro de marionetas "Hans Wurst Nachfahren" en Winterfeldtplatz en Berlín
El Hohnsteiner Kasper ; Figura de Theo Eggink

Poco después de la Segunda Guerra Mundial, la marioneta intentó liberarse, como otras artes, del “corsé de la practicidad”. Se crearon piezas experimentales , así como nuevos tipos de figuras hasta el material puro, así como conexiones entre las diversas formas del escenario. Además, las piezas "populistas" y a menudo dirigidas, sin embargo, continuaron existiendo: en la educación vial, por ejemplo, Kasper de tráfico tomó en el teatro del mismo nombre el papel de apoyo del amigo, asistente y asesor de niños en asuntos de manejo del tráfico. y como contraparte del diablo del transporte .

RDA

En la RDA , el teatro de marionetas era una de las ramas de las artes escénicas y tenía un teatro estatal permanente en casi todos los distritos (incluidos Schwerin , Gera , Erfurt , Dresde , Berlín , Magdeburgo , Neubrandenburg , Halle ) con conjuntos y talleres en su mayoría extensos. . La formación como titiritero en la Academia de Arte Dramático Ernst Busch en Berlín fue correspondientemente completa, basada en la reconocida metodología dramática de esta universidad, y hubo / hay una formación más detallada en tecnología de títeres que en otros países.

FRG

También hay teatros conjuntos permanentes en Alemania Occidental (incluidos Lübeck , Düsseldorf , Munich , Schwäbisch Hall , Augsburg , dos en Colonia y dos en Würzburg), pero siempre han operado de forma privada y luchan por subsidios o patrocinadores (con la excepción de, por ejemplo, Municipal teatro dialectal Hänneschen-Theatre (espectáculos de marionetas de la ciudad de Colonia). Por esta razón, el teatro de marionetas en Alemania Occidental generalmente se presentaba como un escenario itinerante en solitario o un dúo de intérpretes (hombre-mujer). Los actores a menudo eran autodidactas y tenían que asistir a seminarios bajo su propia responsabilidad para su educación superior o para sentarse en un escenario existente.

No fue hasta 1977 que la Asociación de Teatros de Marionetas Alemanas fundó una comisión de formación, que en 1983 consiguió establecer el curso "Teatro de Marionetas" en la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart, el primer centro de formación para el teatro de marionetas en Europa Oriental. En la Universidad de Educación de Karlsruhe , Wolfram Ellwanger integró el espectáculo de marionetas en la formación de profesores de educación y Siegbert A. Warwitz lo desarrolló en forma de Verkehrskasper como un teatro de enseñanza moderno para la educación vial .

Tejidos

La tragedia alemana "del aterrador mago Johannes Fausten , el intercambio de su alma con el diablo y su eventual viaje al infierno" trajo entonces la pieza más representada para el teatro de marionetas a las pequeñas tablas. Johann Wolfgang von Goethe se inspiró para crear su Fausto en un teatro de marionetas de este tipo .

Heinrich von Kleist escribió su ensayo sobre el teatro de marionetas en vista de una representación de teatro de marionetas .

Uno de los grandes poetas de la literatura de títeres es Franz Pocci , que escribió principalmente para el teatro de marionetas de Munich, cuyos textos artísticos todavía se imprimen hoy y se utilizaron para varias obras de radio para niños en la década de 1970.

Durante mucho tiempo, los cuentos de hadas clásicos , los libros infantiles conocidos como B. los de Janosch u Otfried Preußler , así como los cuentos que los titiriteros desarrollan ellos mismos tanto para niños como para adultos. Jo Micovich y Heinrich Maria Denneborg se encuentran entre los titiriteros más activos de lo habitual como escritores .

Hoy en día, en el teatro de marionetas profesional, los autores contemporáneos a menudo se adaptan para el escenario, se dan encargos a escritores o se anuncian concursos. Además, los materiales de juego a menudo se elaboran en equipo a través de improvisaciones y se llevan a la madurez escénica con la participación de dramaturgos. Pero también en los espectáculos de marionetas se utilizan a veces temas del "gran" teatro. El Teatro de Marionetas de Salzburgo es conocido por sus representaciones de grandes obras de la literatura de ópera.

A partir de 1953, el teatro de marionetas Augsburger Puppenkiste combinó con éxito espectáculos de televisión y de marionetas. El títere de Wuppertal trajo 1960-1970 encargado por el WDR y NDR un total de 45 espectáculos para el programa de la tarde de la ARD sobre los temas Historia bíblica, leyendas griegas, etc.

Diferentes formas de figuras

Teatro de marionetas conocido

Festivales de teatro de marionetas y títeres

Titiriteros conocidos

Escuelas, formación

Entrenamiento del habla

Además de la representación del habla, la actuación básica y la creación de figuras y la bandeja, se ofrece entrenamiento del habla . El entrenamiento del habla también se puede estudiar como una asignatura independiente o como un enfoque / especialización dentro de los grados de licenciatura y maestría.

Museos

Parte de la colección de teatro de marionetas en el teatro de marionetas itinerante de Alemania Central en Bad Liebenwerda

Herencia cultural intangible

El teatro de marionetas está siendo objeto de una protección cada vez mayor en todo el mundo por parte de la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial . La UNESCO ya ha reconocido el teatro de marionetas siciliano "Opera dei Pupi" (2001), el indonesio Wayang Kulit (2003), el japonés Ningyō Jōruri Bunraku (2003) y el teatro de sombras camboyano Sbek thom of the Khmer (2005) como obras maestras de la patrimonio oral e inmaterial explicado a la humanidad . La República Popular de China también declaró que tanto el teatro de sombras como el teatro de marionetas son patrimonio cultural inmaterial de la República Popular de China en 2006 y ratificó la Convención de la UNESCO para la Conservación del Patrimonio Cultural Inmaterial en 2004. En el área de habla alemana, todos los estados, excepto Liechtenstein, se han adherido a esta convención.

Ver también

literatura

  • Markus Joss y Jörg Lehmann: Teatro de las cosas. Teatro de marionetas, figuras y objetos (Lección 7). Theatre der Zeit, Berlín 2016, ISBN 978-3-95749-069-8 .
  • Andrea Sommer-Mathis: Teatro de marionetas. En: Oesterreichisches Musiklexikon . Edición en línea, Viena 2002 y siguientes, ISBN 3-7001-3077-5 ; Edición impresa: Volumen 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  • Gyula Molnàr: discos de teatro de objetos, citas, ejercicios . Theatre der Zeit, Berlín 2011, ISBN 978-3-942449-35-9 .
  • Barbara Rott: Felix Fechenbach y el espectáculo de marionetas. En: Roland Flade, Barbara Rott (Eds.): Felix Fechenbach , El titiritero. Una novela del viejo Würzburg. Königshausen y Neumann, Würzburg 1988, ISBN 3-88479-376-4 , págs. 31-43.
  • Manfred Wegner (Ed.): Manual de títeres artísticos 1900-1945. Alemania, Austria, Suiza. Juego de marionetas y marionetas . Utzverlag, Múnich 2019, ISBN 978-3-8316-4783-5 .

enlaces web

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Comunes : espectáculo de marionetas

Evidencia individual

  1. ↑ http://science.orf.at/stories/1741992 Cuando Kasperl aún no era inofensivo, ORF.at del 7 de julio de 2014 basado en la tesis de maestría de Evelyn Zechner-Mateschko, Kasper se apresura de victoria en victoria , publicada en: Revista de sociología de la literatura y el teatro
  2. ^ Barbara Rott: Felix Fechenbach y el espectáculo de marionetas. 1988, pág. 33 y sig.
  3. ↑ Hojas para asesoramiento después del trabajo , número 10, ed. sobre la gestión del sistema de enseñanza en el Servicio de Trabajo del Reich , Leipzig 1935, p. 9
  4. ↑ Der Stürmer , No. 16, abril de 1936, citado en Joseph Wulf : Theatre and Film in the Third Reich. Una documentación . Gütersloh 1964, pág.150
  5. ^ Foro alemán de teatro de títeres y ev de títeres: Gerd Bohlmeier: El Instituto del Reich para títeres. Una contribución a la historia del teatro de marionetas . Braunschweig 1993, https://www.fidena.de/publish/db3aa5a2_e081_515d_742bba7ab8e42499.cfm?objectid=cbc5e9be_e081_515d_74c5bc7b99ead952
  6. ↑ Wolfram Ellwanger, Arnold Grömminger: Juego de títeres de mano en el jardín de infantes y la escuela primaria (= pedagogía de la biblioteca Herder 9064 ). Herder, Friburgo (Breisgau) 1978, ISBN 3-451-09064-3 .
  7. ^ Siegbert A. Warwitz : Se acerca el jaspe del tráfico. En: Siegbert A. Warwitz: Educación vial del niño. Percibir - jugar - pensar - actuar. 6ª edición actualizada. Schneider-Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , págs. 252-272.
  8. ↑ sitio web del festival
  9. ↑ http://www.figurentheaterfestival.de/
  10. ↑ http://www.imaginale.net/imaginale/
  11. ↑ http://www.no-strings-attached.de/
  12. ↑ http://www.fest-der-puppen.de/
  13. ↑ Cambio de look
  14. ↑ klapps - PuppenSpielTage Augsburg / Amigos de Augsburger Puppenspiel eV: klapps - PuppenSpielTage Augsburg. Consultado el 20 de octubre de 2017 .
  15. ↑ http://www.figurentheater-wels.at/
  16. ↑ Festival de Teatro Figura