literatura
La literatura es toda oral (a través del área desde las formas y el ritmo del verso del siglo XIX ) o por escrito con evidencia lingüística fija . En esta comprensión "amplia" del término, con respecto a la definición escrita que se da aquí, se habla, por ejemplo, de " literatura especializada " o, en el campo de la música , de "partituras" (como partituras ) o, más generalmente, de “literatura” en el sentido de la totalidad o de Compartir música escrita.
La discusión pública y el análisis de la literatura, por otro lado, se ha centrado desde el siglo XIX en obras a las que se les puede asignar un significado especial como arte y que al mismo tiempo se diferencian de la literatura trivial y obras similares sin comparables "literarios" es decir, calidad artística. La literatura es uno de los géneros del arte .
La palabra literatura se usó regularmente para las ciencias hasta bien entrado el siglo XIX. La literatura generalmente significa obras publicadas. La totalidad de los escritos publicados en un área temática o sobre un tema u objetivo específico forma una "literatura". Solo las publicaciones limitadas a las que no se puede acceder a través de las librerías se resumen como literatura gris .
Diferenciación de términos
La diferenciación conceptual actual, que en el sentido más amplio abarca todas las tradiciones lingüísticas y, por lo tanto, constituye un campo estrecho de obras de arte “literarias”, no se estableció hasta el siglo XIX. La palabra anteriormente significaba erudición , las ciencias, la producción de la res publica literaria y la comunidad científica moderna temprana , más raramente también para escritos de la antigüedad griega y latina .
La redefinición de la palabra se produjo esencialmente bajo la influencia de las nuevas revistas literarias y de los relatos literarios que las siguieron, que entre 1730 y 1830 se abrieron paulatinamente a las belles lettres , las bellas ciencias, el ámbito de los libros de moda y elegantes sobre del mercado internacional y que son de interés central para las obras de poesía regaladas.
Se hizo evidente en el mismo proceso que la literatura
- se divide en las "literaturas" de las naciones o regiones individuales de acuerdo con las tradiciones en los idiomas individuales ,
- se agrupa bajo los " géneros literarios " centrales que han sido redefinidos con miras a la poética aristotélica ,
- ha de entenderse en un proceso histórico, la historia cultural y literaria ,
- Según el destinatario, categorías como literatura infantil y juvenil , literatura femenina ,
- Se distingue entre literatura “alta” (o “exigente”) y “ literatura trivial ” según el nivel de aspiración .
En las filologías nacionales (como el alemán , los estudios románicos , los estudios ingleses ), que impulsaron esencialmente el desarrollo de las literaturas nacionales en el siglo XIX, se discute casi exclusivamente la literatura “alta”. Qué obras se discuten desde qué puntos de vista ha sido objeto de un debate desde entonces sobre la importancia que están adquiriendo las obras en la sociedad respectiva. El respectivo “ canon ” de una literatura nacional se establece en la apreciación pública (y vulnerable) de la calidad “ artística ”, así como en las controvertidas interpretaciones de textos de las ficciones que dan a los títulos un significado más profundo. En la nueva forma, la literatura asumió funciones en las naciones seculares occidentales en el siglo XIX que las religiones y sus bases textuales tenían anteriormente como temas de debate y educación.
En los últimos tiempos, el tema de la escritura digital se ha convertido en un tema de discusión en los estudios literarios y en los estudios de medios. Con este tipo de literatura en particular, ya no es posible juzgar según los criterios que se habían desarrollado para la literatura de los siglos pasados. Ver: escritura digital .
Etimología e historia conceptual
La palabra literatura es una derivación del latín littera , la "letra", que se puso de moda sólo en el período moderno temprano . El plural litterae ya adquirió su propio significado en la antigüedad como "escrito", "documentos", "cartas", "erudición", "ciencia (s)". En francés e inglés , este significado se mantuvo en letras y letras como sinónimo de "ciencia".
El habla actual de la literatura se desarrolló a través de un desvío a través del alemán y sus equivalentes de la palabra francesa además belles lettres . A lo largo del siglo XVII, la combinación de palabras francesas se estableció en el mercado europeo para una nueva área de libros elegantes. La traducción alemana contemporánea para esto fue "ciencias galantes", que tuvo en cuenta las demandas del público así como el gusto de moda: lectores de ambos sexos leyeron este producto e insistieron en que necesitaba toda una ciencia propia, no académica. pedante. Cuando la palabra galante fue criticada a principios del siglo XVIII, el uso de las “ciencias hermosas” prendió, que perdió su viabilidad a fines del siglo XVIII, ya que se trataba cada vez más de poesía y novelas, un tema poco científico. Hablar de "literatura hermosa" finalmente hizo posible nombrar la más estrecha en el campo más amplio de términos. A partir de mediados del siglo XVIII se hablaba de “literatura” con la opción de poder enfocarse en un enfoque particular. El adjetivo "bello" se utilizó para describir el centro que se convirtió en literatura en el sentido más estricto. Cuanto más claramente se define el centro, más prescindible se vuelve el uso posterior del adjetivo en el siglo XX.
De la palabra belles lettres surgió la palabra " ficción " en el comercio del libro alemán , que hoy ocupa una posición vecina. El comercio de libros finalmente no logró reducir el concepto de literatura a la poesía de la nación, como sucedió en el siglo XIX. El mercado internacional de títulos de entretenimiento es un área de negocio indispensable para las editoriales. Se puede delimitar un campo más pequeño de los clásicos de la literatura dentro de la ficción y clasificarlo internacionalmente.
La palabra literatura tiene su significado central en historias literarias, revistas literarias, crítica literaria y teoría literaria. Todas estas áreas están claramente relacionadas con la creación de controversias sobre la literatura. Con la ficción, se conserva en alemán un campo indiscutible, irrestricto y sin una historia propia. Es significativo que no haya “historia de la ficción”, ni “crítica de la ficción” ni “ficción” nacional, sino “historia de la literatura” y “crítica literaria” como la “literatura nacional”.
Definiciones
El término actual para literatura refleja el uso de palabras durante los últimos doscientos años. Al mismo tiempo, se caracteriza por la inclusión de una serie de controversias históricas, que determinan fructíferamente la disputa moderna sobre qué obras merecen ser discutidas como literatura en su incompatibilidad parcial. Desde el siglo XIX, se pidió a los estudiantes literarios que dominaran las herramientas del oficio del análisis de textos de acuerdo con las diversas tradiciones de poética, retórica e interpretación de textos, que se supone que atribuyen un significado cultural más profundo al texto literario. Las escuelas modernas de teoría literaria abordaron cuestiones individuales con diferentes énfasis y deseos divergentes de que se escribiera un canon de las obras más importantes de la historia literaria.
Estética y dominio artístico del idioma
La idea de que la literatura debería ser un área de textos particularmente bellos se hereda de la discusión antigua y moderna de la poesía. La visión alternativa del dominio del lenguaje artístico, por otro lado, se remonta a la discusión de la retórica antigua . Si bien la retórica se manejó como un arte en gran medida indiscutible y construido con un propósito, se centró en la cuestión de la belleza en la poesía durante una larga guerra, que en el siglo XVIII principalmente como una lucha entre uno Regelpoetikern (defensores de una poesía bella bajo las leyes) y los defensores del juicio de ha sido el gusto . En la segunda mitad del siglo XVIII, la disolución de esta discusión dio lugar a un nuevo debate científico sobre la estética , que -así se esperaba- se aplicaría en última instancia en todos los ámbitos del arte como una constante de la percepción humana, al igual que la belleza en la naturaleza descubierta. .
A finales del siglo XIX, la visión de la estética fue objeto de críticas fundamentales. Por un lado, esto tuvo que ver con la controvertida apropiación del término por parte de los esteticistas , y por otro, con obras de arte que abandonaron provocativamente el foco en la belleza y reivindicaron su propio realismo al enfrentarse a la realidad social. El reconocimiento implacable de las quejas debe convertirse en un objetivo reconocido. Las opciones para afrontar el conflicto consistieron en ampliar los conceptos estéticos y desacreditar la exigencia de la propia verdad estética.
Ficcionalidad, relevancia social
El hecho de que la literatura en el término actual se caracterice por la ficcionalidad y el significado más profundo, una relevancia para la sociedad, es esencialmente el legado de la discusión novedosa, que fue recogida por la revisión de la literatura a mediados del siglo XVIII. Ni la poesía aristotélica ni la poética posterior del modernismo temprano habían declarado la poesía por encima de la ficcionalidad. No habían reconocido ninguna novela como poesía.
La sugerencia de definir las novelas y posiblemente la poesía en general en términos de ficcionalidad se aclara por primera vez en el tratado de Pierre Daniel Huet sobre el origen de las novelas (1670), como una forma de transferir el enfoque teológico de las parábolas a una nueva lectura de novelas cuyo objetivo es evaluar el significado cultural de un título determinado.
Al establecer el tema moderno de discusión, la literatura, la cuestión del significado más profundo fue práctica a principios del siglo XIX, ya que requería nuevas actividades por parte del estudioso literario, especialmente la interpretación. Además, creó nuevas oportunidades para evaluar textos y para recurrir a títulos extraños y desconcertantes que eran especialmente debatibles y para utilizarlos para explicar la propia nación y la historia de uno nuevo. En los siglos XIX y XX, la cuestión del significado del texto en la cultura también desarrolló una dinámica política, ya que las demandas de participación activa podrían estar conectadas a ella.
Estilo literario y subjetividad
La cuestión de la reivindicación estilística es esencialmente la base hereditaria de la discusión de las últimas belles lettres . La poética asumió que los poetas individuales manejaban el arte de manera diferente, pero que no se debía luchar por lo personal en sí. Se trataba de luchar por la belleza, el artista luchó por la belleza. Con la discusión de la novela, la cuestión de los antecedentes culturales se agudizó, la cuestión del autor individual no era el objetivo. El debate en la ficción fue diferente. En él estaba en primer plano la cuestión de los títulos que más satisfacían el gusto actual. Al mismo tiempo, se trataba de la cuestión de los nuevos autores que modelaban el gusto con sus propios puntos de vista.
Las bellas letras en su conjunto, según sus defensores, deben distinguirse por el estilo, en comparación con los libros populares inferiores , así como con el enfoque científico pedante. Las novelas y las memorias se convirtieron en campos esenciales en la producción del estilo personal moderno. La discusión de los respectivos logros de la perspectiva individual se reflejó en la discusión literaria actual a principios del siglo XIX: la cuestión de la percepción subjetiva de la realidad tal como emerge en la literatura predestinó la nueva área que se construyó en el siglo XIX para convertirse en un campo de debate en las lecciones escolares. Desde entonces, la enseñanza literaria moderna ha consistido en conseguir que los estudiantes adopten opiniones subjetivas sobre la literatura, perciban públicamente su subjetividad y capten la subjetividad de los autores tratados.
Mayor complejidad estructural y comportamiento tradicional más complejo
A lo largo del siglo XX surgió un análisis científico propio, presumiblemente neutral, de la complejidad de las obras literarias. El estructuralismo de los años sesenta y setenta y, a continuación, el postestructuralismo de los ochenta y noventa se orientó hacia ellos . Si se analizan los estudios desde una perspectiva histórica, se abordan opciones de investigación de todas las áreas de debate. Los textos que son más complejos de analizar y que dan a la revisión de la literatura una mayor superficie de ataque para los contextos a explorar reciben un reconocimiento especial.
Bajo esta premisa, el texto de alto rango es el que es rico en niveles de significado, posiblemente divergentes, trata intensamente de tradiciones, se relaciona de manera compleja con otros textos, solo se comprende mejor al mirarlos. Los análisis son científicamente objetivos en la medida en que captan realmente la analizabilidad científica como una propiedad de textos que, por sus cualidades, se sostienen en el análisis científico y que nos conciernen de forma sostenible como literatura.
En retrospectiva, también existía la opción de una moda para los textos orientados al estudio de la literatura. El posmodernismo entró en descubrimientos del final trivial cada vez más confrontativo u hostil a los estándares aquí definidos del arte de la literatura alrededor.
No fue hasta el siglo XIX que la literatura comenzó a incluir no solo lo científico, sino todo lo que estaba escrito. A partir del siglo, se hizo una distinción entre la alta literatura, es decir, la alta literatura, y la literatura de mala calidad artística, es decir, la literatura trivial.
Historia del campo de discusión
El proceso en el que los dramas , novelas y poemas se convirtieron en "literatura" a finales del siglo XVIII y principios del XIX (antes no estaban relacionados con una sola palabra) debe verse desde diferentes perspectivas. Intereses muy diferentes estuvieron involucrados para hacer de la “literatura” un amplio campo de debate. En una fórmula pegadiza, los participantes en el debate literario redujeron su discusión y así ampliaron su debate: durante siglos habían discutido con éxito los escritos científicos como "literatura"; antes de 1750, solo estaban interesados marginalmente en la poesía y la ficción. En la segunda mitad del siglo XVIII, trasladaron campos seleccionados del área marginal popular al centro de sus reseñas, con el efecto de que su propia discusión ahora se expandió con los temas más libremente discutibles. El establecimiento de estudios literarios universitarios en el siglo XIX cimentó el proceso de estrechar el campo de debate (a dramas, novelas y poemas) y expandir la discusión en sí misma (especialmente a las escuelas públicas y los medios de comunicación públicos).
Siglo XVIII: La crítica literaria se vuelve hacia la "bella literatura"
La palabra literatura ya no se aplica al mismo tema hoy que antes de 1750, pero ha continuado siendo la palabra de intercambio secundario sobre literatura. Se puede encontrar en las portadas de revistas literarias , en los nombres de sillas y seminarios universitarios en estudios literarios , en los títulos de la literatura historias, en adiciones de palabras tales como literaria Papa , crítico literario , casa literaria , premio literario . La palabra literatura es (a diferencia de palabras como "martillo", que no denotan objetos de debate) ante todo una palabra de disputa y la pregunta: "¿Qué debería reconocerse realmente como literatura?" Hay una discusión literaria, y ella comienza a buscar de acuerdo a nuevos temas, nueva literatura y nuevas definiciones de literatura, restableciendo constantemente lo que actualmente se considera literatura. Lo hizo en los últimos 300 años con tal cambio de interés que no se puede dar una definición estable de la palabra literatura.
El gran tema del intercambio sobre literatura fueron las ciencias hasta bien entrado el siglo XVIII. En la práctica del sistema de discusión, el enfoque de los revisores literarios se redujo a las últimas publicaciones, a los escritos, un intercambio que atrajo cada vez más a los lectores fuera de las ciencias: Las revistas científicas con temas interesantes aparecieron en francés en los Países Bajos en la segunda mitad de el siglo XVII. Se agregaron el inglés, mientras que los alemanes florecieron en los negocios entre 1700 y 1730, lo que fue determinado por las universidades de Leipzig, Halle y Jenas. El atractivo de las revistas científicas fue su disposición a discutir, su apertura a los temas políticos, la presencia que los críticos literarios individuales desarrollaron aquí con sus propias revistas muy personales (en alemán, por ejemplo, la Gundlingiana de Nikolaus Hieronymus Gundling ).
Entre 1730 y 1770, las revistas literarias alemanas fueron pioneras en la poesía nacional : en el área lingüística territorial y confesionalmente fragmentada , la poesía de la nación era un tema que podía tratarse suprarregionalmente y con la mayor libertad. Scholarship (la res publica literaria ) ganó una audiencia creciente con reseñas de las belles lettres , las bellas ciencias , la bella literatura (estos son los términos generales elegidos para abordar abiertamente estos trabajos en revistas científicas). La excepción de moda de las reseñas se convirtió en la norma a lo largo del siglo XVIII.
A principios del siglo XIX, la palabra literatura tuvo que redefinirse en alemán. La literatura no era (si se tiene en cuenta lo que se estaba discutiendo) definitivamente no la industria de la ciencia, sino una producción textual con campos centrales en la producción artística. En la nueva definición, la literatura se convirtió en:
- en el "sentido amplio" el área de toda la tradición lingüística y escrita (incluye epopeyas transmitidas oralmente así como música impresa; ver tradición oral , cultura escrita ),
- en el "sentido estricto" el ámbito de las obras de arte lingüísticas.
Según la nueva definición, se suponía que la literatura se desarrollaba siguiendo las líneas de la tradición nacional: si era esencialmente una tradición lingüística, entonces las lenguas y las áreas lingüísticas definidas políticamente tenían que establecer límites para las tradiciones individuales, límites que solo un intercambio cultural puede ayudar. Hablar de "literaturas" en plural se desarrolló. Las filologías nacionales fueron responsables de la literatura nacional . Una ciencia separada de la literatura comparada examina la literatura actual en comparaciones.
La definición de literatura como "tradición lingüística y escrita total" permite a las diversas ciencias, seguir " bibliográficamente su propio trabajo como" literatura "para escuchar (" Literatura " ). La definición en "sentido estricto", por otro lado, es deliberadamente arbitraria y circular . Quedaba y queda por debatir qué obras deben ser reconocidas como logros “artísticos”.
Dramas, novelas y poesía se convirtieron en tema de discusión en el siglo XVIII.
Antes de 1750, lo que se suponía que se convertiría en literatura no tenía ni un término genérico propio ni una mayor importancia en el mercado. La poesía y las novelas primero debían ser sometidas a una discusión uniforme, mientras que, al mismo tiempo, grandes áreas de la poesía y la producción de novelas debían mantenerse fuera de la discusión literaria si se quería mantener su peso crítico.
El proceso por el cual dramas, novelas y poemas seleccionados se convirtieron en "literatura" tuvo lugar en uno más amplio: las belles lettres (inglés antes de 1750 a menudo traducido como literatura educada , alemán como "ciencias galante" y desde 1750 "ciencias hermosas"). Este campo continúa hoy en alemán con la ficción .
Las "belles lettres" se convierten en un campo especial de la discusión literaria
En el siglo XVII, las belles lettres eran un entretenido espacio marginal de las letras , las ciencias, para el mundo de la discusión. A lo largo del siglo XVIII demostraron ser un campo de discusión popularizable. Sin embargo, carecían de los requisitos previos decisivos para obtener la protección del Estado: las belles lettres eran y están de moda internacionales (se puede hablar de "literaturas nacionales", pero no de "ficción nacional"), incluían memorias, relatos de viajes, chismes políticos, elegantes publicaciones de escándalo así como clásicos de poetas antiguos en nuevas traducciones (es decir, carecen de foco en una discusión de calidad, se leen con gusto, hay “críticos literarios” pero no “críticos de ficción”). La ficción fue y es sobre todo tópica, incluso en sus clásicos (no hay "historia de la ficción", sino "historia de la literatura"): estas son las diferencias esenciales entre ficción y literatura que muestran cómo la ficción tuvo que ser remodelada para poder para crear literatura en el sentido actual.
El interés del Estado, respeto con el que podría convertirse en un tema de instrucción, ganó la ficción mediante el establecimiento de un debate nacional sobre el arte elevado de los poetas nacionales. En el establecimiento de esta discusión, las novelas, los dramas y los poemas se convirtieron en el campo central de las belles letras , la “bella literatura”, el eje central de la producción literaria.
El sistema de discusión crítica desescandalizó la ficción
Antes de 1750, la zona de las bellas letras era pequeña pero virulenta. Entre 1500-3000 títulos de la producción anual total, que salieron al mercado alrededor de 1700 en los idiomas principales individuales francés, inglés y alemán, las belles lettres representaron 200-500 títulos por año; Había entre 20 y 50 novelas. La mayor parte de la producción de libros fue en las áreas de literatura científica y producción de textos religiosos desde libros de oraciones hasta ciencia teológica especializada, así como, en aumento: en el debate político. Para obtener información más detallada sobre la evolución del mercado, los libros de palabras clave que se ofrecen (historial) .
En el camino hacia la poesía discutible, la ópera se apaga
Entre 1730 y 1770, la crítica literaria, la crítica de las ciencias, se involucró deliberadamente en los ámbitos más escandalosos del pequeño mercado de la ficción. Donde estaba la ópera escandalosa y la novela igualmente escandalosa, había que crear algo mejor en el interés nacional (así lo exigían los críticos). La erudición alemana actuó con la mayor influencia aquí. La tragedia en verso se convirtió en el primer proyecto del nuevo sistema de revisión científica que pasó a la poesía. Francia e Inglaterra tendrían tal tragedia para la gloria de su propia nación, dijo Johann Christoph Gottsched en su prefacio al moribundo Catón en 1731, que estableció el llamado a la nueva poesía alemana que finalmente se convirtió en la nueva literatura nacional alta alemana. El ataque fue dirigido (incluso si Gottsched solo aclaró esto en cláusulas subordinadas, y por lo demás atacó el teatro de las tropas itinerantes) contra la ópera, que marcó el tono de la poesía. La ópera puede ser música. Gottsched prometió que la nueva tragedia, muy alejada de la ópera, podría esperar la atención (y por tanto la publicidad) de las críticas críticas si se apegaba a las reglas poéticas que había formulado Aristóteles .
La novela, en cambio, pasa a formar parte de la poesía
El regreso a la poética aristotélica siguió siendo un desiderátum de los "gottschedianos". Con la tragedia burguesa , un drama completamente diferente - uno en prosa que convirtió a los héroes burgueses en tragedias - ganó la atención de la crítica literaria a mediados del siglo XVIII . La novela, que con Pamela de Samuel Richardson , o Virtue recompensada (1740), había dado al nuevo drama las pautas más importantes, captó el interés de la revista literaria en ese mismo momento. Hasta entonces, la novela formaba parte de historias dudosas más que de poesía, pero ahora la definición de poesía se ha abierto para la novela, así como se cerró a la ópera , el ballet , la cantata y el oratorio .
El nuevo concepto de poesía le dio a lo ficticio y a su debatible significado más espacio que reglas y convenciones. Esto hizo que la poesía fuera más discutible. Aumentó aún más con el hecho de que el sistema de discusión requería una competencia nacional de poetas.
La discusión de la “alta literatura” y la desescandalización del público
Las obras poéticas creadas en la década de 1730 para ser discutidas por la crítica literaria no suplantaron la producción de ficción existente. Todo el mercado de la ficción se convirtió en un mercado de masas en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, la nueva producción orientada a la revisión permitió que la crítica literaria pública determinara libremente lo que debería y no debería merecer la atención del público. El sistema de conferencias, con su poder de decisión sobre el eco mediático, diferenciaba al sector de la ficción y descandalizaba al público:
- "Hoch", digno de la discusión, era el "verdadero", la "hermosa literatura" - " Höhenkammliteratur " como una palabra alemana posterior (la diferenciación del mercado fue más difícil en Alemania, donde el proceso comenzó temprano, por lo que también hay que aquí términos más claros).
- La producción de ficción no discutida que se vendió comercialmente se clasificó como "baja" - " Trivialliteratur ", la palabra despectiva alemana.
La nueva diferenciación fue una bendición para el debate público. A principios del siglo XVIII, las novelas que alegaban escándalos sexuales a políticos de alto rango se discutían en revistas académicas si su importancia política lo requería. La información se comercializó simplemente como curieus (véase, por ejemplo, la revisión de Atalantis Delarivier Manleys en el Acta Eruditorum alemán de 1713). No se percibía la bajeza del debate; más bien se suponía que tal información no podía difundirse de otra forma que no fuera en novelas escandalosas. A mediados del siglo XVIII - surgió la nueva moda de la sensibilidad en este contexto - no fue posible prohibir lo “bajo” en el mercado del libro, pero sí fue posible sacarlo de la discusión. Podría ocupar un periodismo escandaloso que un día desarrolló su propia prensa sensacionalista , pero no los debates exclusivos de la literatura.
La historia de la literatura se creó a principios del siglo XIX.
En el camino hacia la reforma del mercado por la que se estaba esforzando, el debate literario desarrolló una búsqueda especial de responsabilidad por la sociedad y por el arte. Preguntó por los autores en lugares donde el mercado hasta ahora ha pasado desapercibido y ha sido anónimo. Disolvió los seudónimos y nombró específicamente a los autores por sus nombres reales (esto era bastante inusual en los siglos XVII y XVIII, antes de 1750 la gente hablaba de "Menantes" y no de " Christian Friedrich Hunold "). La nueva academia literaria discutió qué posición ganaron los autores en la literatura nacional y así estableció el objetivo superior de la responsabilidad. Al final, creó debates especializados especiales, como la interpretación psicológica , para captar incluso lo que los autores solo habían aportado inconscientemente a sus textos, pero no menos responsables desde la perspectiva literaria. Las regulaciones legales sobre el estatus del autor y la protección de los derechos de autor le dieron al mismo proceso una segunda cara.
Las historias de la literatura alemana revelan los cortes en los eventos que aquí se describen brevemente tan pronto como las obras discutidas se distribuyen a lo largo de la línea de tiempo: Con la década de 1730, comienza una producción continua y creciente de " poesía alemana ". Las discusiones que habían tenido lugar desde 1730 dieron como resultado oleadas de trabajos que desempeñaron un papel en esas discusiones. Antes de 1730, por otro lado, había una brecha de 40 años, la brecha en el mercado de la ficción, que los padres fundadores de la discusión literaria nacional actual se negaron a considerar como "baja" e "indigna". Con la " Edad Media ", el " Renacimiento " y el " Barroco ", la historiografía literaria de los siglos XVIII y XIX creó importantes épocas nacionales para el pasado, que dio a la literatura tal como aparece hoy en día un desarrollo (incompleto, producido posteriormente).
Desde el siglo XIX: la literatura en la vida cultural de la nación
La disputa sobre la pregunta “¿Qué es la literatura?”, Que surgió en el siglo XIX y que sigue preocupando a los estudios literarios , no es prueba de que los estudios literarios ni siquiera pudieran hacer esto: definir claramente el tema de su investigación. Los propios estudios literarios se convirtieron en los proveedores de esta disputa. Lo que debería ser la literatura y cómo debería verse de manera apropiada debe ser discutido en la sociedad si la literatura (dramas, novelas y poemas) es reconocida como un logro intelectual de la nación en las lecciones escolares, en los seminarios universitarios, en la vida cultural pública. Cualquier grupo de interés que no reivindique sus propias perspectivas y debates especiales se está despidiendo de uno de los debates más importantes de la sociedad moderna.
Siguiendo el ejemplo de la literatura (como sujeto del discurso nacional lingüísticamente fijo), a principios del siglo XIX, se definieron los campos internacionales de las bellas artes y la música seria , campos que llevaron a diferenciaciones de mercado paralelas: aquí también, "alto" versus climas "bajos": las zonas altas deben estar donde se requiera correctamente la atención de toda la sociedad. La música kitsch y popular ("música ligera" en contraposición a la "música clásica") podría descartarse al mismo tiempo que todas las producciones indignas de atención. El debate literario debe ser observado de cerca por todos los grupos de la sociedad como parte de un debate más amplio sobre la cultura y las artes de la nación: aborda temas de la sociedad más que otros debates y pasa temas a discusiones vecinas.
El hecho de que dé lugar a una disputa es el secreto del éxito de la definición de literatura del siglo XIX: la literatura debe ser las obras lingüísticas que preocupan especialmente a la humanidad; esto se define de forma circular y arbitraria. Al mismo tiempo, depende de todos los que hablan de literatura determinar qué es la literatura.
El canon literario reemplaza al religioso
El debate literario ganó orden y fijación no con la definición del término “literatura”, que desató la disputa, sino con las tradiciones de su propio intercambio. Lo que se considera literatura debe adecuarse a una determinada forma de tratar las obras literarias. En el siglo XIX, la literatura se convirtió en una alternativa secular a los textos religiosos, que hasta ahora han suscitado los grandes debates de la sociedad. Con su tema de debate - dramas, novelas y poemas - los estudios literarios llenaron el vacío que dejó la teología con la secularización a principios del siglo XIX. Ciertos géneros, los "literarios", demostraron ser mejores que otros:
- Si la literatura quería asumir las funciones de los textos religiosos, tenía que ser puesta en escena públicamente: este era el drama ,
- La literatura tenía que ser accesible de manera íntima: la poesía en particular ganó importancia como objeto de experiencia subjetiva,
- La literatura —ficciones seculares y poesía— tenía que tener un significado más profundo si quería justificar un discurso secundario; que ella podía hacer esto se hizo evidente desde 1670 (ya que Pierre Daniel Huet , en su tratado sobre el origen de las novelas como teólogo, había señalado que las ficciones seculares y, por lo tanto, la novela y la poesía podían " interpretarse " como parábolas teológicas ; Huets La propuesta permaneció sospechosa hasta la década de 1770 como una revalorización cuestionable de las ficciones seculares),
- La literatura tenía que permitir una disputa sobre su papel en la sociedad; lo hizo después de que se admitiera durante mucho tiempo que el drama, las novelas y los poemas ponían en peligro (o mejoraban) la moral,
- En el sistema educativo, la literatura tenía que permitirse ser tratada con una jerarquía de experiencia similar a la de los textos religiosos anteriores, si no se quería hablar hasta la muerte rápidamente: el sistema educativo puede requerir que cada niño desarrolle su propio relación con la literatura de su nación; Al mismo tiempo, sigue siendo necesaria una enorme experiencia para analizar e interpretar la literatura "profesionalmente" , experiencia técnica que se distribuye tan exclusivamente en los seminarios universitarios como en los seminarios teológicos anteriores.
Triunfo de la discusión pluralista
El material que se convirtió en literatura a lo largo del siglo XVIII había sido previamente discutido sólo en casos excepcionales en revistas literarias (órganos de revisión científica). Antes de 1750, el intercambio de ideas sobre poesía y ficción, sobre dramas , óperas y novelas se producía principalmente en los teatros y en las propias novelas.En los teatros, los aficionados se disputaban los mejores dramas y óperas. Se realizaron concursos en Londres en los que se publicitaron temas y se premió a la mejor ópera. En la novela, los autores se atacaban entre sí bajo seudónimos con la popular amenaza de exponer al rival por su nombre real. Aquí es donde interviene el discurso secundario de la crítica literaria hacia 1750 con nuevas propuestas de debate.
La discusión literaria en sí había sido al principio una cuestión puramente académica: cuando aparecieron las revistas literarias en el siglo XVII, los científicos las utilizaron para discutir el trabajo de otros científicos. La audiencia de esta disputa se expandió a medida que las revistas literarias abordaron inteligentemente temas de interés público y los críticos se acercaron a una audiencia más amplia con nuevas reseñas de las belles letras . Cuando las ciencias discutieron sobre poetas, su debate ganó una libertad completamente nueva: internamente, pero ante los ojos de un público creciente, aquí se discutieron autores que estaban fuera de su propio debate. Podrías lidiar con ellos de manera mucho más crítica que con los colegas que habían sido evaluados previamente en el centro.
En la medida en que las ciencias expandieron su primer tema de discusión (su propia obra) a favor de lo nuevo (la poesía de la nación), abrieron el debate literario a la sociedad. La discusión literaria ya no floreció como un asunto principalmente interno; En su disputa actuó contra dos participantes externos al mismo tiempo: la audiencia, que siguió el debate literario y compró títulos muy discutidos con la voluntad de continuar las discusiones, y contra los autores , que ahora, como los autores de “ primaria literatura ”, se distanciaron del “ discurso secundario ”a su antojo.
El intercambio ganó complejidad a medida que la nación desarrolló su propio interés en la literatura reformulada en el siglo XIX . La literatura nacional se podría hacer a la asignatura escolar en universidades y escuelas. El estado-nación ofreció a los estudios literarios su propia institucionalización: cátedras en las universidades. Se establecieron las filologías nacionales . Estudiosos de la literatura fueron designados para de Ministerios de la plan de estudios para crear, según el cual las escuelas es discutir la literatura; capacitan a los profesores para que discutan la literatura hasta las clases de la escuela primaria.
El mundo editorial se adaptó al nuevo intercambio. Cada vez que una nueva novela sale, ella envía preconcebido por completo críticas a las características de los editores de los principales periódicos , revistas y cadenas de televisión con referencias a los debates de esta novela provocará .
Los autores cambiaron su trabajo. Con la década de 1750, surgieron dramas y novelas completamente nuevos: pesados, difíciles de entender, que debían provocar discusiones sociales. Las novelas y los dramas se han vuelto "exigentes" de una manera completamente nueva: el nuevo tema es el derecho a la apreciación del público. Para ganar más peso en los debates, se puso de moda entre los autores escribir dramas, novelas y poemas en corrientes de época , fundar escuelas que tuvieran un cierto estilo , una determinada grafía (la " realista ", la " naturalista ", etc.) ), defendió cierta teoría del arte (la del " surrealismo ", la del " expresionismo "). Los autores que se posicionan de esa manera son, si la acción tiene éxito, discutidos como innovadores, si se suben al tren equivocado demasiado tarde, los críticos los tachan de " epígonos ". Todo este juego no tiene contraparte antes de 1750. La mayoría de los estilos que identificamos (como el “ Barroco ” y el “ Rococó ”) antes de 1750 son construcciones creadas posteriormente, con las que damos la impresión de que la literatura siempre ha sido debatida, como ella lo ha encontrado desde el siglo XIX.
Los autores se organizaron en asociaciones como el PEN Club International. Formaron grupos como “ Grupo 47 ” y Corrientes. Con los manifiestos comenzaron a marcar pautas para el discurso secundario. En casos individuales se involucraron en disputas con papas literarios para atraer la discusión literaria de la manera más directa. Los autores aceptan premios literarios o, como Jean-Paul Sartre, el Premio Nobel de Literatura que le otorgó, los rechazan en público. Realizan lecturas de poesía en librerías , algo impensable a principios del siglo XVIII. Entran en "resistencia" contra los sistemas políticos, escriben literatura del exilio desde la emigración.
Con todas estas formas de interacción, el intercambio sobre literatura adquirió un significado que apenas tuvo el intercambio sobre religión (y mucho menos el intercambio sobre literatura en el antiguo sentido de la palabra o el intercambio sobre poesía y novelas como existía antes de 1750).
Eso trajo sus propios peligros. Los estudios literarios y el área más libre de crítica literaria en los medios de comunicación que ha desarrollado están expuestos a una influencia considerable de la sociedad. La sociedad reclama nuevos debates, exige nuevas orientaciones políticas, fuerza resistencia o adaptación desde la crítica literaria. En la sociedad pluralista hay, en consecuencia, un estudio literario feminista como un marxista , o (aparentemente más apolítico) un estructuralista y así sucesivamente. En consecuencia, una coordinación de la sociedad, como se llevó a cabo en el Tercer Reich , interviene primero en el negocio de la literatura . Los estudios literarios institucionalizados se pueden armonizar muy rápidamente, se llenan las cátedras, se ajustan los planes de estudio y se otorgan premios literarios bajo nuevas directrices. Adecuar el mundo editorial y la autoría es la tarea más difícil de la política literaria , a la que los estados totalitarios deben prestar mucha atención para controlar los debates que se desarrollan en ellos.
Revisión: Se creó una nueva asignatura educativa
Por qué la nación desarrolló tanto interés por el tema pluralista y siempre crítico de la “literatura” y los debates del “arte” y la “cultura” nacionales:
Las naciones de Europa respondieron a la Revolución Francesa con la introducción de sistemas educativos de estado-nación y la escolarización obligatoria . Aquellos que quisieran ascender deberían, de acuerdo con la promesa, que cada nueva revolución tenía que hacer superflua, poder llegar a cualquier parte de la nación, siempre que aprovecharan las oportunidades educativas que se les ofrecen. En la práctica, los niños de las clases bajas seguían estando en desventaja económica a pesar de toda la igualdad de oportunidades . Lo que pesó mucho más para ellos, sin embargo, fueron las experiencias que tuvieron desde el principio en todas las asignaturas escolares en las que los nuevos temas eran candentes: los que quisieran avanzar en la sociedad tendrían que adaptar sus gustos . Solo tendría que entusiasmarse con la alta literatura, las bellas artes y la música seria y al final ya no compartiría temas con sus parientes más cercanos, despreciaría sus periódicos tanto como ellos despreciarían sus noticias. La cuestión no era si podía ascender. La pregunta era, con estas perspectivas, ¿uno quería ascender? No fue sino hasta finales del siglo XX que trajo una mayor nivelación de las "culturas" dentro de la sociedad; no, como es el caso de la teoría política de izquierda, a través de una educación que introdujo a los niños de la clase trabajadora a la alta cultura, sino a través de nuevas modas de posmodernismo en el que la cultura "inferior", la " basura ", de repente ganó " estatus de culto ".
El perdedor en la lucha por la discusión y la atención social parece haber sido la religión . En este punto, la literatura es una construcción abierta e interesante. Dondequiera que se discute la literatura, los textos de la religión siempre se pueden clasificar como los "textos centrales de toda la tradición lingüística". Desde el punto de vista de los estudios literarios, los textos de religión no se encuentran “fuera” sino en el medio “dentro” de la vida cultural de la nación. Los textos de la religión se relacionan con la literatura como la gran área de toda la tradición textual (según la nacionalidad) casi tan similar como las religiones mismas a los estados en los que operan. Esta es la razón más profunda por la que el concepto de literatura, tal como ocupa hoy la erudición literaria, en gran parte sin encontrar resistencia, podría expandirse por todo el mundo.
Literaturas: el concepto internacionalmente cuestionable
El debate literario moderno sigue principalmente conceptos alemanes y franceses de los siglos XVIII y XIX. Las revistas alemanas , como las cartas de Lessing sobre la literatura más reciente, abordaron el nuevo tema desde el principio. Lo acaba de hacer en referencia a un déficit nacional. Con la Revolución Francesa , Francia ganó interés en un tema educativo secular basado en textos.
Cualquiera que lea el periodismo inglés del siglo XIX, por otro lado, encontrará que la palabra "literatura" fue sinónimo de erudición hasta finales del siglo XIX. No hubo escasez de temas para el intercambio nacional en Gran Bretaña: la política y la religión los proporcionaron para una participación libre en todas las discusiones. La nación, que la Iglesia había incorporado a la estructura estatal en el siglo XVI , encontró su propio debate equivalente a la secularización continental solo tarde . La historia más importante de la literatura inglesa, que apareció en el siglo XIX, la Historia de la literatura inglesa de Hippolyte Taine , puso en juego el nuevo uso de la palabra como un ímpetu desde el exterior e hizo que fuera relativamente tarde cuando quedó claro qué importancia podía tener la propia Inglaterra. ganancia en la historia literaria para ser reescrita.
El concepto de literaturas nacionales fue presentado por Europa desde las naciones del mundo. Al final, encontró aceptación mundial. El mercado del libro se rediseñó en el mismo proceso: un campo de suministro de libros que era marginal a principios del siglo XVIII se convirtió en la producción central. Sin embargo, percepciones cuestionables amenazan el concepto de literaturas nacionales:
- Dondequiera que se hable de las literaturas, generalmente no está claro si realmente se desarrollaron en las tradiciones discutidas. Las historias literarias europeas anulan deliberadamente conceptos tradicionales contradictorios: el de la poesía, el de la novela incrustada en la historia, el de la ficción, como mercado que evidentemente se desarrolló como europeo y hoy mundial. No se puede hablar de "ficción nacional"; al mismo tiempo, no hay una historia del mercado más grande, que de ninguna manera se desarrolló en líneas nacionales. Apenas sabemos nada sobre conceptos tradicionales no europeos.
- Cuando se habla de literatura, generalmente se asume que se desarrolló como un campo de textos con un significado más profundo y una calidad lingüística, "literaria" superior. Cuando se habla de literatura del período anterior a 1750, generalmente no se menciona que los términos literarios que se usan como contemporáneos no son exactamente eso. El “término literario barroco” que circula en los estudios alemanes no es el término de “literatura” del siglo XVII, ni su término de “poesía”, ni ningún constructo comparable que pueda entenderse en una palabra del siglo XVII. Tiene su origen en los siglos XIX y XX en la interpretación de las tragedias y novelas del siglo XVII que nos gustaría considerar la literatura del siglo XVII. Aquí creamos conceptos y patrones de pensamiento de otras épocas y culturas según nuestros deseos.
- Las funciones que la literatura asume en nuestras sociedades (ser tratada en las lecciones escolares, ser reseñada en revistas, etc.), asumió otros campos de producción antes de 1750: la religión, la ciencia, para permanecer en Europa. Las historias literarias casi nunca abordan este tema. La literatura existía, pero, según la teoría simple, primero tenía que conquistar su lugar; esto oscurece en gran medida cualquier visión del papel que desempeñó la observación literaria en la formación de su tema y juega en cada momento en el que establece la historia literaria.
Tendencias: ¿El “concepto ampliado de literatura” - la “muerte de la literatura”?
Desde una perspectiva literaria nacional, se recurrió con gratitud al concepto de literaturas nacionales, ya que no afectaba la identidad cultural respectiva. Sin embargo, la literatura comparada se desarrolló temprano con el concepto de literatura mundial, un modelo literario transnacional que, más allá de una concepción nacional o económica de la literatura (mercado), colocó una coexistencia cosmopolita de las literaturas del mundo frente a la perspectiva nacional cada vez más estrecha.
El estrecho concepto de literatura suscitó muchas más objeciones. Tanto las escuelas de interpretación inherentes al texto, que, como el estructuralismo, buscan significado en el texto individualmente disponible, como las escuelas de interpretación literaria vinculadas a la sociedad, desde el marxismo hasta las corrientes de la sociología literaria , que exigen una mirada sociedad, apareció en la segunda mitad del siglo XX para un término literario "amplio" que permitiría a los críticos literarios discutir también textos políticos, publicitarios y textos cotidianos críticamente de ideología .
Los estudios culturales modernos interpretan los textos literarios no solo en el contexto de la teoría e historia literarias, sino también como documentos históricos, como contribuciones a discusiones filosóficas o (en forma de estudios culturales ) como una expresión del dominio de los dominantes o la supresión de los marginados. (sub-) culturas. Por el contrario, los estudios culturales abren la vista a las cualidades literarias de la historiografía o los aspectos filosóficos de los textos literarios.
Los representantes del postestructuralismo expandieron su texto en las décadas de 1980 y 1990 , al igual que su concepto de lenguaje, de manera aún más decisiva. Roland Barthes ya había hablado de las portadas de las revistas, así como del nuevo diseño de un automóvil en sus mensajes en la década de 1950. El concepto ampliado de lenguaje se convirtió en algo habitual en los estudios cinematográficos . Aquí se habla con bastante facilidad del "lenguaje visual" de un director , y los eruditos literarios también pueden expresarse a través de ese lenguaje. Sin embargo, si los estudios literarios se especializan en obras de arte lingüísticas, definitivamente hay ventajas. Impide que otros científicos aparezcan como expertos en su campo de investigación, pero en última instancia pueden determinar muy libremente cuál es su tema. De esta manera, puede enfocarse en un próspero negocio principal, la literatura en el sentido estricto de la palabra, o puede aparecer con un concepto ampliado de literatura. La advertencia recurrente de que la muerte de la literatura es inminente es también un juego con la atención de la sociedad, que sigue y defiende el intercambio de literatura.
Recientemente se ha hablado de un “giro performativo” de la literatura en las condiciones de Internet, que también relativiza los límites entre literatura y artes escénicas o entre forma escrita y oralidad: la aparición de un texto en Internet puede entenderse como un acto performativo análogo a una representación teatral. Internet ya no es solo una red de textos; la "literatura de la red", z. B. escribir en salas de chat , es bastante esencial a través de aspectos performativos, i. H. determinado por acciones. La categoría de actuación, que antes solo estaba relacionada con lo oral, también puede transferirse a las declaraciones escritas: (casi) no tiene que pasar más tiempo entre su escritura, su aparición y su lectura. Esto es similar a la situación de hablar en Speaker's Corner .
Tipos de literatura y destinatarios
- Backfischroman
- Ficción
- Poesía digital
- Literatura de edificación
- Literatura especializada
- Literatura femenina
- Literatura de utilidad
- Literatura de género
- Literatura de terror
- Literatura infantil y juvenil
- Literatura de niñas
- Literatura nacional
- No ficción
- Literatura de tendencia
- Literatura trivial
- Literatura de entretenimiento
- Literatura mundial
Ferias del libro
Literatura e internet
Colecciones de literatura en Internet
- El proyecto Gutenberg-DE pone mucha literatura en Internet.
- A pesar del dominio que suena similar, el Proyecto Gutenberg no está conectado a él , que también proporciona literatura en numerosos idiomas.
La biblioteca digital también es interesante:
- DigBib.org : Biblioteca digital
Textos electrónicos de filosofía, religión, literatura, etc.
Literatura creada en Internet
No solo la literatura está disponible en Internet, sino que también se escribe literatura. Algunos ejemplos son la poesía digital , los weblogs o la escritura colaborativa en Internet.
La literatura digital sigue criterios diferentes a la literatura convencional, está conformada por aspectos de tecnología, estética y comunicación. Internet es adecuada para comunicarse a través de distancias temporales y espaciales y para unir e integrar aspectos multimedia. Además, los medios electrónicos están sujetos a una constante metamorfosis. Por ejemplo, Neal Stephenson y su equipo han comenzado a escribir una novela ( The Mongoliad ) en Internet, en la que una comunidad de autores toma notas de forma interactiva. Además del texto real, hay una plataforma de publicación electrónica separada ("Subutai") con videos, imágenes, una wiki y un foro de discusión para la novela.
Software de literatura
En la actualidad existen numerosos programas para la gestión de la literatura. Con ellos z. B. categorizar sus propias colecciones de literatura de acuerdo con características específicas. Algunas de las consultas no necesitan introducirse manualmente. B. ingresar el autor o el título y luego realizar una búsqueda en determinadas bases de datos. Entonces, los resultados pueden simplemente adoptarse.
Bases de datos de literatura
Una base de datos de literatura cataloga la literatura actual y anterior. Aquí se utilizan cada vez más los catálogos digitales y las bases de datos de literatura en línea.
Literaturas según idiomas y naciones
Áreas de transmisión escrita y lingüística
Los géneros literarios
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Drama : |
Letra :
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Ver también
- Literario (poético)
- Bibliografía : notas sobre la técnica de citación (correcta).
- Mapa de literatura - mapeo de espacios literarios y topografías.
- escritor
- Lista de todos los artículos de Wikipedia cuyo título comienza con literatura
- Lista de todos los artículos de Wikipedia cuyo título contiene literatura
Literatura (secundaria)
(Literatura sobre literatura)
libros de referencia
ver también: Léxico de literatura
- Walther Killy (Ed.): Léxico de literatura. 2da edición, Directmedia Publishing , Berlín 2000, biblioteca digital , volumen 9, CD-ROM, ISBN 3-89853-109-0
- Peter Stein, Hartmut Stein: Crónica de la literatura alemana. Datos, textos, contextos. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-84201-5 .
- Bibliographisches Institut und FA Brockhaus Verlag: Der Brockhaus Literatura: escritores, obras, épocas, términos. (Lexicon) Mannheim, 3ª edición, 2006. 960 págs. ISBN 978-3-7653-3133-6 .
- Elisabeth Frenzel , Sybille Grammetbauer: Sustancias de la literatura mundial. Un léxico de secciones longitudinales de la historia de la poesía (= edición de bolsillo de Kröner . Volumen 300). Décima edición revisada y ampliada. Kröner, Stuttgart 2005, ISBN 3-520-30010-9 .
- Elisabeth Frenzel: Motivos de la literatura mundial. Un léxico de secciones longitudinales de la historia de la poesía (= edición de bolsillo de Kröner. Volumen 301). 6ª edición revisada y ampliada. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-30106-2 .
- Gero von Wilpert : Léxico de la literatura mundial - Autores alemanes. Kröner Verlag 2004, ISBN 978-3-520-83704-2 .
- Gero von Wilpert: Léxico de la literatura mundial - autores de lenguas extranjeras. Kröner Verlag 2004, ISBN 978-3-520-83804-9 .
- Gero von Wilpert: Diccionario de materias de la literatura (= edición de bolsillo de Kröner. Volumen 231). 8ª edición mejorada y ampliada. Kröner, Stuttgart 2001, ISBN 3-520-23108-5 .
- Diccionario literario de Kindler
- Léxico crítico de la literatura alemana contemporánea
- Léxico crítico para la literatura contemporánea en lenguas extranjeras
Definiciones clásicas de literatura
Los autores de estos títulos definen un corpus de lo que consideran obras literarias y luego tratan de determinar en un análisis científico y subjetivo de estas obras lo que caracteriza fundamentalmente a la literatura.
- René Wellek : la literatura y sus cognados . En: Diccionario de Historia de las Ideas. Estudios de ideas fundamentales seleccionadas . Volumen 3, editor de Philip P. Wiener, Nueva York 1973, págs. 81-89.
- René Wellek, Austin Warren: Teoría de la literatura. Athenäum Fischer Taschenbuch Verlag, Fráncfort del Meno 1972, ISBN 3-8072-2005-4 .
- Paul Hernadi: ¿Qué es la literatura? Londres 1978, ISBN 0-253-36505-8 antología sobre el término literatura - contiene, entre otros, de René Wellek: "¿Qué es la literatura?"
- Helmut Arntzen: El concepto de literatura. Historia, términos complementarios, intención. Una introducción. Aschendorff, Münster 1984, ISBN 3-402-03596-0 Contrasta varios términos literarios entre sí, todos los cuales se obtienen como términos de lo que consideramos material literario.
- Wolf-Dieter Lange: forma y conciencia. Sobre la génesis y transformación de la expresión literaria . En: Meyers Kleines Lexikon Literatur . Mannheim 1986. Es un ensayo típico sobre el tema - Lange junta títulos que para él son literatura y reconoce que la literatura siempre ha sido particularmente expresiva (y por lo tanto, según su suposición, se remonta al grito de las primeras personas).
- Gisela Smolka-Koerdt, Peter M Spangenberg, Dagmar Tillmann-Bartylla (eds.): El origen de la literatura. Medios, roles, situaciones de comunicación 1450–1650 Wilhelm Fink, Munich 1988, ISBN 3-7705-2461-6 Colección de ensayos sobre lo que creemos que son géneros literarios al comienzo del período moderno temprano.
- Ambigüedad como sistema. Las demandas de Thomas Mann sobre el género artístico de la literatura.
Historia de conceptos y discurso
- Roland Barthes: ¿ Histoire ou Literature? En: Sur Racine . París 1963, pág. 155; publicado por primera vez en Annales , 3 (1960). Barthes fue el primero en señalar que la palabra "literatura" sólo debería usarse "anacrónicamente" con vistas a la época de Racine - luego fue atacada violentamente por René Wellek (1978) - la palabra ciertamente existía, con Wellek ocultando que el los títulos que citó no se referían a la literatura en nuestro sentido. Barthes murió en 1980, la respuesta de Wellek se dejó como una corrección correcta.
- Jürgen Fohrmann: Proyecto de historia literaria alemana. Origen y fracaso de una historiografía poética nacional entre el humanismo y el Imperio alemán (Stuttgart, 1989), ISBN 3-476-00660-3 Es la primera obra germanista que esbozó el cambio de tema con miras a "historias literarias", y consideraciones sobre la estructura de los estudios alemanes en el siglo XIX.
- Kian-Harald Karimi: 'Des contes qui sont sans raison, et qui ne signifient rien' - Del 'Romano de los filósofos franceses' a la novela filosófica. En: Christiane Solte-Gressner, Margot Brink (eds.): Écritures. Pensamientos y formas de escribir más allá de los límites de la literatura y la filosofía. Stauffenburg, Tübingen 2004, págs. 71-88. Determina la relación entre literatura y filosofía, por lo que la literatura moderna, especialmente la novela en sí, se convierte en un lugar de reflexión filosófica y ya no se limita a ilustrarla como en el Siglo de las Luces, sino a desplegarla en sí misma.
- Lee Morrissey: La constitución de la literatura. Alfabetización, democracia y crítica literaria temprana en inglés (Stanford: Stanford UP, 2008). Sobre la interacción entre crítica literaria y producción literaria, así como sobre la relación entre literatura y público en los países de habla inglesa.
- Rainer Rosenberg: “Una historia confusa. Consideraciones preliminares para una biografía del concepto de literatura ”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36–65. Toma nota de los significados de los términos "poesía", "poesía", "Belles Lettres", "ciencias hermosas", "literatura hermosa", "literatura" para diferentes momentos en el tiempo - y se queja de que ningún sistema es discernible en ellos - compuesto sin El paso de pensamiento de Fohrmann después de los estudios literarios adoptó temas aquí y abandonó su antiguo tema para discutir algo nuevo.
- Olaf Simons: Marteaus Europa o La novela antes de que se convirtiera en literatura (Amsterdam / Atlanta: Rodopi, 2001), ISBN 90-420-1226-9 Ofrece pp. 85-94 una descripción general de la historia de la palabra literatura y pp. 115– 193 una mirada más cercana al debate literario 1690-1720; en el centro se ocupa del cambio en la posición del mercado de la novela entre principios del siglo XVIII y la actualidad.
- Richard Terry: La invención de la literatura inglesa en el siglo XVIII. Una perogrullada revisitada . En: Revista Británica de Estudios del Siglo XVIII , 19.1, 1996, págs. 47-62. Como introducción, afirma que ahora es emocionante comprender qué era todo eso, qué es "literatura" para nosotros hoy, y qué papel desempeñaba antes de que se discutiera como "literatura". Proporciona una descripción general de los títulos que examinaron los detalles del problema.
- Winfried Wehle : Literatura y cultura - A la arqueología de sus relaciones . En: Jünke, Zaiser, Geyer (eds.): Romanistische Kulturwissenschaft , Würzburg 2004, págs. 65–83 (PDF) .
- Jannis Androutsopoulos: Nuevos medios - ¿Nueva escritura? En: Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes , núm. 1/2007, págs. 72–97 (PDF; 9,7 MB) .
- Christiane Heibach: Literatura en Internet: teoría y práctica de una estética cooperativa . Dissertation.de, Berlín 2000, ISBN 3-89825-126-8 (Disertación de la Universidad de Heidelberg 2000, 396 páginas, ilustrado, 21 cm).
enlaces web
Archivos: Literatura : colección local de imágenes y archivos multimedia
- Literatura sobre el tema de la literatura en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Alemania
- Bibliografía de estudios lingüísticos y literarios alemanes : fuente de información bibliográfica para los germanistas
Evidencia individual
- ↑ Que los "clásicos" sigan contando como "ficción" depende de la comprensión del alcance del término. "Ficción" se utiliza a menudo con un significado reducido a "literatura de entretenimiento". Irmgard Schweikle: Ficción . En: Günther e Irmgard Schweikle (eds.): Metzler-Literatur-Lexikon. Términos y Definiciones . 2ª Edición. JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 1990, ISBN 3-476-00668-9 , pág. 46 .
- ↑ Ver Rainer Rosenberg: “Una historia confusa. Consideraciones preliminares para una biografía del concepto de literatura ”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36–65 y Olaf Simons: Marteaus Europa o The Roman Before He Became Literature Rodopi, Amsterdam / Atlanta 2001, págs. 85– 94.
- ↑ New Atalantis de Delarivier Manley (1709) - revisado en 1713 . http: //www.pierre-marteau.com.+ Consultado el 22 de agosto de 2019.
- ↑ Para una discusión de estas estadísticas, vea Olaf Simons, Our Knowledge has Gaps Critical Threads, 19 de abril de 2013 .
- ↑ Thomas Kamphusmann: Performance of the Appearance: On the Dramatization of Writing under the conditions of the Internet [Sic] , en: Journal for Literary Studies and Linguistics, 45 (2009), número 154.
- ↑ Ver: http://oe1.orf.at/programm/269317