música brasileña
La música brasileña se caracteriza por una gran diversidad y siempre ha sido considerada particularmente sensible a las influencias externas. La combinación de elementos tradicionales y modernos es característica.
El desarrollo de la música brasileña está íntimamente ligado a la colonización europea del país desde sus inicios en 1500. Tiene sus raíces en la música europea de la antigua potencia colonial Portugal , en las tradiciones musicales africanas de los esclavos que fueron deportados a Brasil y, en menor medida, en las de los indígenas . Además, el tamaño del país ha dado lugar a una diferenciación en diferentes estilos regionales. Las tradiciones musicales , que a menudo se remontan a las religiones afrobrasileñas , tienen una fuerte influencia en la música brasileña moderna. Las características especiales de la herencia africana son el fuerte énfasis en la percusión y los ritmos sincopados .
En el entendimiento brasileño, se diferencia la música erudita ("música aprendida"), que incluye todas las formas de música artística , y la música popular . Esto corresponde más a la definición de música pop que a la música folclórica popular . Sin embargo, los dos no están estrictamente separados. En un sentido más estricto, la música urbana moderna se conoce como Música popular Brasileira o MPB para abreviar . Una característica especial de MPB en comparación con la música pop norteamericana y europea es que no es una cultura puramente juvenil , sino que es escuchada por todos los grupos de edad.
El estilo de música más conocido en Brasil es la samba , que se toca principalmente en Río de Janeiro y São Paulo . La bossa nova , que combinó elementos de samba y jazz , dio a la música brasileña su primer significado internacional en las décadas de 1950 y 1960. Desde la década de los 80, el Samba Reggae de Bahía pasó a primer plano. Hoy en día, los estilos del noreste, particularmente los pernambucos , que mezclan las tradiciones musicales regionales con el funk , el hip-hop y la música electrónica, están ganando popularidad .
Muchos músicos instrumentales brasileños jugaron un papel importante en el jazz internacional. La música artística del país es menos influyente.
Los fundamentos de la música brasileña
La herencia africana
Una gran parte de la población brasileña son descendientes de esclavos africanos que fueron traídos a América para trabajar en las plantaciones entre los siglos XVI y XIX . Estos procedían de las colonias portuguesas de Angola y Mozambique , a través del comercio triangular atlántico, pero también de la llamada costa esclavista en África occidental . Hoy en Brasil, la mayoría de los habitantes de ascendencia africana viven fuera de África.
La mayoría de los esclavos de África occidental pertenecían a los pueblos Yoruba , Fon , Ewe y Ashanti , mientras que los de Angola y Mozambique eran tribus bantúes . Dado que los esclavos procedían de regiones y culturas africanas muy diferentes, las tradiciones musicales africanas no se han conservado en su forma más pura. Se mezclaron entre sí, de modo que surgieron expresiones específicamente brasileñas de la herencia musical africana, como sucedió análogamente en Cuba , Haití y otros lugares. Además, hubo la supresión de las propias formas de expresión de los esclavos por parte de los europeos, aunque esto no fue tan radical en Brasil como en América del Norte.
Características de la música afrobrasileña
El fuerte énfasis en la percusión se remonta a la música africana . Son características las estructuras polirrítmicas , entonaciones sincopadas , una interacción entre pregunta y respuesta y breves improvisaciones .
Como en todas partes donde la música latinoamericana se basa en la tradición africana, la música está estructurada por patrones rítmicos básicos, que, a diferencia de Cuba, no se tocan en madera de clave , sino en el agogô de doble campana o en un cencerro (Gã). Si estas figuras rítmicas elementales en la música del Candomblé son tan inmutables como la clave en la música cubana, son variadas y se tocan como pauta en estilos musicales más modernos.
Una figura fundamental en la música afrobrasileña es el patrón rítmico, que se corresponde con el son-clave cubano y a veces se lo denomina Afro clave . Esto es típico, entre otras cosas, del Samba Reggae y otros estilos musicales de Bahía, así como del ritmo Havamunha en la música de Candomblé :
La voz de campana 6/8 es particularmente común en el Candomblé:
Un elemento rítmico particularmente común de la samba es el partido alto . Todo el acompañamiento rítmico de una pieza puede basarse en esto, pero a diferencia de una clave en el sentido más estricto, el partido alto no necesariamente tiene que tocarse. La figura rítmica de dos compases puede tener caracteres muy diferentes debido a su distribución poco convencional / optimista .
Música de las religiones afrobrasileñas
La adopción más inmediata de las tradiciones musicales africanas tuvo lugar en las religiones afroamericanas de América Latina. Para todos, la música de tambores, el canto, las palmas y el baile son componentes elementales e inseparables de las ceremonias.
En Brasil, la música del candomblé es particularmente influyente. Candomblé conecta diferentes religiones de África , algunas de las cuales se mezclan por sincretismo con las creencias católicas romanas en los santos, y en parte con las creencias indias. Los seguidores del Candomblé se asignan a sí mismos ya su templo a una de las tres "naciones" ( nacãos ) Ketu (Yoruba), Angola (Bantu) o Jeje (Ewe-Fon). Sin embargo, esto solo se basa en una medida relativamente menor en realidades históricas. Donde influyen las influencias indígenas, se habla de Candomblé- Caboclo . Esencialmente, Candomblé tiene sus raíces en la religión Yoruba .
Además del Candomblé, existen otras religiones afines de origen africano en Brasil. Estos incluyen el Batuque en el sur y el culto Xangô en el noreste. La religión Umbanda ha combinado la tradición africana con influencias espiritistas . Las religiones afrobrasileñas a menudo se resumen bajo el término Macumba . Aunque el 90% de la población brasileña pertenece a la Iglesia católica, la mitad también practica una religión afrobrasileña.
La santería en Cuba y el vudú en Haití se desarrollaron en condiciones similares a las de Brasil . Incluso si las diversas religiones han estado aisladas unas de otras durante siglos y no se han influenciado entre sí, existen muchos paralelismos musicales debido a sus historias similares. Los orígenes comunes son particularmente evidentes en el repertorio de las canciones que se cantan tanto en el Candomblé como en la Santería en Yoruba y, a menudo, son idénticas, mientras que los ritmos acompañantes y los instrumentos utilizados varían.
El papel especial que juegan los ritmos candomblé en la música brasileña se debe a que no están reservados exclusivamente para fines religiosos. La música Afoxé de Bahía surge directamente de la música del Candomblé y el Maracatú en el noreste probablemente tiene sus raíces en el ritual del Candomblé o el culto Xangô . Muchos ritmos también han encontrado su camino en la música popular brasileira .
Capoeira
La danza de combate Capoeira juega un papel especial en la cultura afrobrasileña. Los predecesores probablemente llegaron a Brasil desde Angola ya en el siglo XVI, donde la Capoeira se ha utilizado desde el siglo XVIII.
Dado que a los esclavos se les prohibió practicar artes marciales, utilizaron el acompañamiento musical para disfrazar la Capoeira como una danza inofensiva. Además de su función como instrumento solista, el arco musical Berimbau también se encargó de advertir a los participantes con la ayuda de ciertos patrones ( toques ) cuando la policía estaba cerca. Se asigna un papel especial en el desarrollo de la Capoeira a los Quilombos , en los que los esclavos fugitivos se unieron y los gobernantes coloniales portugueses a veces resistieron con éxito durante un largo período de tiempo. Después de que Mestre Bimba fundara la primera Academia de Capoeira en 1932, el deporte fue gradualmente reconocido oficialmente y hoy tiene el estatus de deporte nacional.
La música que acompaña a la Capoeira está tan estrechamente ligada a la danza de lucha que el juego no puede continuar sin ella. Se toca en el instrumento principal y solista berimbau, el atabaque , el pandeiro , agogôs y xekerês o el reco-reco . El canto y las palmas del público en la roda (círculo) son componentes indispensables , mientras que dos actores compiten entre sí en medio.
Una danza de lucha similar es la maculelê . Se toca con dos baquetas, que también asumen funciones rítmicas.
Herencia portuguesa
La herencia musical de los portugueses se remonta a la Edad Media europea . La música ibérica se basa en gran parte en la tradición árabe y en menor medida en la judía .
La música procesional es parte de la herencia portuguesa y se canta en la calle los días festivos del calendario festivo católico y suele ir acompañada de panderetas , guitarras y un solo de viento.
El juego de danza dramática Chegança se remonta a los Villancicos gallego- portugueses del siglo XVIII, pero también tiene similitudes con el minueto de los siglos XVII y XVIII. Los juegos folclóricos escénicos narran la lucha de los cristianos con los moros y toman motivos de las historias de los marineros y representantes de los caballeros . Otras dos representaciones dramáticas se remontan a la Edad Media: El Reisado para la fiesta de la Epifanía y el Bumba-meu-boi , que representa la muerte y resurrección de un toro mítico y también está enriquecido con elementos indios.
La Modinha tiene sus orígenes en una forma de canción popular utilizada por el Brasil imperial. Muestra claramente influencias cortesanas del siglo XVIII y, a menudo, se convirtió en canciones y canciones de cuna para niños .
El repent en el noreste brasileño y el cururu en el sureste y medio oeste se basan en el sistema trovador europeo de las tradiciones musicales de la Edad Media y Oriente Medio . En estos duelos musicales, dos repentistas , trovadores o cantadores de viola compiten con improvisaciones cantadas alternativamente sobre un tema determinado y tocan una guitarra llamada viola sertaneja . La Embolada funciona de manera similar , en la que los dos músicos se acompañan con pandeiros al ritmo de Baião a un ritmo en constante aumento e intentan superar al otro.
El legado musical de los indios
En consonancia con la importancia relativamente menor de la población indígena en la sociedad brasileña, la música de los indios también tuvo un efecto menos popular en la música brasileña . Donde la cultura afrobrasileña se mezcla con influencias indígenas, se usa el término caboclo , que también describe la raza mixta con ancestros indígenas.
Estas variantes están disponibles en diferentes estilos musicales como Candomblé de caboclo , Maracatú de caboclo o Samba de caboclo . En el Candomblé de caboclo son más las ideas religiosas las que han entrado en la religión afrobrasileña que la influencia de la música. Esto corresponde en gran medida al estilo del Candomblé de Angola . La proporción real de música indígena en maracatú y samba también es bastante baja.
En el noreste los Caboclinhos regresan a la música indígena, que fueron influenciados por los dramas, rituales y danzas, que los jesuitas utilizaron con la población indígena para hacer proselitismo del cristianismo . Un trío con una caixa de guerra (un tambor pequeño en forma de trampa ), una pipa vibradora y un silbato es acompañado por indios que golpean el ritmo con arcos y flechas. Se realiza una danza complicada para este propósito.
En el Sertão , la festa do umbu o el ritual do ouricuri se realizan en las fiestas de la cosecha y la fertilidad , que representan la música india que apenas está influenciada por el exterior.
La música originaria de los indios se puede encontrar principalmente en la región amazónica y en Mato Grosso , las principales zonas de asentamiento de los indios. Los dos géneros musicales más importantes de los indios Xingu son los chamanes y los cantos de guerra, que se interpretan en cánticos alternos y van acompañados de los traqueteos y pasos de los bailarines.
Instrumentos musicales brasileños
Instrumentos de origen africano
Especialmente en el campo de la percusión, numerosos instrumentos africanos se han incorporado a la música brasileña. Algunos de estos se han mantenido sin cambios, otros se han desarrollado aún más.
El más importante es el atabaque , que está muy relacionado con la conga cubana . El atabaque se usa en candomblé, cuando acompaña a la capoeira y en samba de roda o samba de caboclo . En el Candomblé, el solo bajo ( ron ) se toca con la mano izquierda libre y un palillo en la derecha. Estas formas de tocar más tarde en la Samba en la Repinique , transmitidas, que también solos y lidera la música. La forma en que se tocan los dos tambores que lo acompañan ( Rumpi y Lê ) difiere según la nación a la que pertenece el templo Candomblé. En Candomblé-Ketu se juegan con palos, en Candomblé-Angola con las manos. En el culto Xangô y en Batuque, se utilizan Ilús en lugar de los atabaques .
Un instrumento especial es el arco Berimbau , que es el principal instrumento de Capoeira. Los precursores se pueden encontrar en Angola y África Central.
La familia de idiófonos incluye la campana doble Xequerê , Caxixis y Agogô . Estos fueron tomados sin cambios de África. El tambor rallador de Cuíca se toca en samba .
Instrumentos de origen portugués
Los instrumentos musicales de origen portugués incluyen todos los instrumentos de la música folclórica portuguesa , orquestas de danza europeas y bandas de música .
Los instrumentos punteados son particularmente populares en la música brasileña. En el choro , además de guitarras y bajos con mandolinas , la guitarra de siete cuerdas violão de sete cordas y el cavaquinho , se tocan instrumentos poco utilizados en Europa. El cavaquinho es uno de los instrumentos más característicos de la música brasileña y es de particular importancia como único instrumento melódico en la samba.
El acordeón (también llamado sanfona ) juega un papel importante en el forró y la lambada .
La música afrobrasileña también integró y modificó parcialmente los instrumentos portugueses. Los instrumentos de percusión más importantes en samba, samba reggae y afoxé ( surdo , caixa , repinique ) y en maracatú ( alfaias y caixa) son variantes de los tambores grandes y pequeños de la música de marcha europea.
El instrumento más popular y "brasileño" es el pandeiro , que se toca principalmente en samba, música nordestina y capoeira. El pandeiro también fue traído a Brasil por los portugueses, pero el origen de esta pandereta campana se encuentra en Arabia, desde donde fue introducida a la Península Ibérica por los moros .
Instrumentos musicales de origen indígena
De acuerdo con el papel menor que juega la música indígena, solo unos pocos instrumentos se han abierto camino en la música brasileña.
En primer lugar, se trata de instrumentos de agitación y otros idiófonos como maracás y caxixis . India flautas y tubos también se utilizan en la nordestina música .
En la música original de los indios se utilizan instrumentos de viento ( flautas de pan de bambú de hasta 2,20 metros de largo), instrumentos de percusión (simples tubos de bambú que se golpean en el suelo y cortan tambores ), timbres y cascabeles.
Estilos regionales
Rio de Janeiro y São Paulo
Río de Janeiro y São Paulo son los dos centros de la industria brasileña del entretenimiento y el centro económico del país. Debido a esto, la música de esta región se transmite automáticamente a todo Brasil. Por otro lado, ambas ciudades atraen a músicos de todo el país, por lo que los estilos musicales regionales y nacionales pueden desarrollarse aquí como en ningún otro lugar.
Esto también se aplica a la samba , que se originó en Río de Janeiro alrededor de 1920 y cuyos centros están hoy en Río y São Paulo. Por lo tanto, la samba puede verse como música regional y como un estilo de música nacional. Entre las muchas variaciones, se destaca el samba enredo , que es jugado por las grandes escuelas de samba durante la temporada de carnaval.
Carnaval de Rio
En la década de 1950, el carnaval callejero de las escuelas de samba suplantó al carnaval cívico en el centro de Río. Hoy el Carnaval de Río ( Carnaval carioca ) es el festival folclórico más grande del mundo. El desfile de escuelas de samba llamado Desfile , cada uno con varios cientos de músicos y bailarines, se transmite en todo el país y musicalmente se trata de samba enredo . Tocar instrumentos de viento está prohibido por ley, el único instrumento melódico es el cavaquinho que acompaña al canto.
Lo más destacado es la entrada de los grupos en el Sambódromo de 60.000 asientos , que fue construido en 1984 por Oscar Niemeyer . Aquí es también donde se basa el jurado y evalúa los diversos grupos de acuerdo con criterios estrictamente especificados. La escuela que ocupa el primer lugar y el compositor de la Samba victoriosa gozan de un gran prestigio en todo Brasil, mientras que las escuelas con puntajes más bajos tienen que “relegar” y son reemplazadas por otras en el año siguiente.
Las 44 escuelas de samba de Río son asociaciones bien organizadas, a veces con varios miles de miembros, que asumen la preparación, los ensayos y las tareas sociales en sus respectivos distritos o favelas . Debido a los altos costos de los desfiles con los disfraces elaborados y las carrozas decoradas alegóricamente y debido al gran interés turístico, el carnaval de Río está fuertemente comercializado y existen algunas conexiones con la mafia , que las escuelas de samba utilizan para el lavado de dinero.
Bahía
Aunque Bahía es geográficamente parte del noreste, este estado no se cuenta como parte de la música nordestina , sino como un área cultural separada . Bahía es considerada la región de Brasil donde la herencia africana es más pronunciada: alrededor del 75% de la población se define a sí misma como negra o mulata . Un censo del IBGE ( Instituto Brasileiro da Geografia e Estatística ) en 2000 mostró 62% mulatos ( parda ), 23% blancos ( branca ), 13% negros ( preta ) y 5% indios ( indígenas ) para el estado. El centro cultural es Salvador de Bahía , que también fue la capital de Brasil hasta 1763.
En ningún otro lugar la música del Candomblé está tan presente como en Salvador. El ijexá candomblé ritmo es el resultado directo de Afoxé la música, que se jugó en la calle por grandes grupos de percusión ( blocos ) en carnaval y en los festivales del candomblé .
Al mezclar Afoxé y la variación bahiana de la samba con el Reggae caribeño desarrollado en la década de 1980, el samba-reggae , que desde entonces también en el extranjero es uno de los estilos más populares de la música brasileña. La música bahiana fue moldeada de manera duradera por el desarrollo de la timba ligera y portátil a fines de la década de 1980; hasta entonces, los tambores de mano en la música brasileña solo se usaban en conjuntos más pequeños que tocaban en un lugar fijo.
Salvador es un centro particularmente creativo de la música popular brasileira , de donde proceden muchos de los músicos más importantes de Brasil, como Dorival Caymmi , João Gilberto o Gilberto Gil . La mayoría de los músicos de Bahía ya habían pertenecido al movimiento Tropicália . Desde principios de la década de 1990, la música bahiana que ha gozado de éxito nacional se conoce como música Axé . Hoy el grupo Timbalada alrededor de Carlinhos Brown es la formación de samba-reggae más influyente, que permite que elementos modernos como el funk y el hip-hop fluyan en la música.
Carnaval en Salvador de Bahía
El Carnaval de Bahía es considerado el carnaval callejero más exuberante de Brasil. Están los blocos de trio de la clase media y alta blanca y los blocos afros de la población negra, que en su mayoría pertenecen a la clase baja. Ambos tipos de clubes de carnaval tienen hasta varios miles de miembros.
Hasta 1974, el Afoxé-Bloco Filhos de Gandhy fue el único que llevó la cultura afrobrasileña al Carnaval de Bahía. Fue solo con el establecimiento de Ilê Aiyê que surgieron los blocos afros, que combinaban la herencia africana y la autoconfianza de los negros con demandas políticas por la igualdad de derechos. A los blancos se les prohibió ser miembros de esta asociación recién fundada. Después del gran éxito de Ilê Aiyê, se fundaron numerosos bloco afros en rápida sucesión y en 1980 el Carnaval de Bahía estaba completamente africanizado. El grupo Olodum , que fue fundado en 1979, ha prestado servicios sobresalientes a la reanudación de la música africana y bahiana, así como a las preocupaciones sociales de la población afrobrasileña y ha moldeado significativamente el desarrollo del Samba Reggae. Todos los blocos, que tienen hasta varios miles de miembros durante el carnaval, incluyen formaciones más pequeñas que actúan en el escenario durante todo el año. Timbalada y Ara Ketu son otros blocos populares con bandas asociadas.
Otro fenómeno del Carnaval de Bahía son los tríos eléctricos , tríos musicales que recorren la ciudad en semirremolques con sistemas de 100.000 vatios. Estos tríos comenzaron a tocar el Frevo del norte de Brasil con la guitarra eléctrica y un cavaquinho amplificado a partir de 1950 . Con el tiempo, se agregaron más y más estilos al repertorio de los tríos.
Música nordestina
La música nordestina incluye los estilos regionales del nordeste brasileño con la excepción de Bahía. Su centro está en Pernambuco , especialmente en su capital Recife .
Un estilo musical básico del noreste es el maracatú , que se toca con el bombo alfaia , los tambores ( caixa o tarol ), el chocalho (generalmente en conjunto ) y una campana ( gonguê ). A menudo también hay flautas. Como la samba en Río de Janeiro, el maracatú se toca con grandes desfiles musicales en la calle, especialmente durante el Carnaval. Se caracteriza por una parte por una síncopa pronunciada , por otra parte por unos graves muy profundos y terrosos. Las frases solistas también son interpretadas por Alfaia, que se presenta en tres tonos. Un desfile de maracatú representa una ceremonia de coronación africana y las canciones también evocan la herencia africana. La música está estrechamente relacionada con el Candomblé o el culto Xangô y las formaciones Maracatú se asignan de manera similar a las “naciones” africanas ( naçãos ). El maracatú fue fuertemente influenciado por las congadas aún existentes y se ha jugado desde el siglo XVII. Hoy se hace una distinción entre el Maracatú urbano de baque virado y el Maracatú rural rural . Si se agregan influencias indígenas, se habla de Maracatú-Caboclo .
Un ritmo muy influyente es el Baião . Este ritmo básico, con variada instrumentación, forma la base de la mayoría de los estilos del Nordeste: Forró , Côco , Ciranda y Embolada .
El estilo más popular derivado del Baião es el Forró , que se suele tocar con zabumba , acordeón ( sanfona ), pandeiro y triángulo . En la segunda mitad de la década de 1940, Luiz Gonzaga , el "Rey del Forró", hizo su gran avance en Río de Janeiro y dio a conocer el estilo a nivel nacional por primera vez. Solo este éxito provocó una conciencia del valor de su propia cultura musical regional en el noreste. Jackson do Pandeiro fue posiblemente el más importante de los muchos sucesores de Gonzaga .
El Frevo es una música centrada en los instrumentos de viento . Se desarrolló después de 1900 a partir de variantes de la marcha ( Marcha ). En época de carnaval se realiza en la calle y se acompaña de bailes acrobáticos.
Desde finales de la década de 1980, el noreste se ha convertido en una de las regiones más productivas de Brasil. Chico Science y su banda Nação Zumbi comenzaron a combinar los ritmos Baião y Maracatú con el rap , funk y otros estilos modernos, desarrollando así el nuevo estilo Mangue Beat . Después de la temprana muerte de Chico Science en el Carnaval de Recife en 1997, Lenine es la representante más famosa de la música del noreste brasileño. Entre los músicos de MPB más exitosos, los estilos musicales regionales de uso de la música Nordestina pertenecen a Chico César .
Carnaval en Recife y Olinda
Los centros del carnaval en Pernambuco son la capital Recife y Olinda . Musicalmente, el carnaval en esta región es uno de los más diversos de Brasil y se caracteriza por Maracatú de nação y rural , Frevo , Caboclinho , Bumba-meu-boi y Samba . Grupos más pequeños interpretan a Ursos disfrazados de oso , basados en grupos de actores de la Edad Media que viajaron por Europa con osos bailarines. El conjunto musical consta de acordeón e instrumentos de cuerda.
En Recife, los grupos ( agremiações ) celebran un concurso en diferentes secciones, que es decidido por un jurado. Además de los blocos tradicionales, hay tríos eléctricos , como en Salvador de Bahía, pero no participan en el desfile de carnaval en sí.
Región amazónica
En el norte tropical de Brasil, la influencia de los estados de Guayana y el Caribe también se puede sentir en la música, las estaciones de radio locales tocan mucho merengue , salsa y rumba .
El baile redondo Carimbó es típico de la región amazónica . El nombre proviene de un tambor de mano del mismo nombre de origen africano. Es similar al atabaque , pero está construido a partir de un tronco de árbol ahuecado. Otros instrumentos tradicionales son Ganzá, Reco-reco, Pandeiro, además de guitarra y flauta. Se hace una distinción entre el praieiro Carimbó en la zona atlántica de Pará , el pastoral Carimbó en Marajó y el rural Carimbó en las áreas de plantaciones en el bajo Amazonas. Hoy en día, el Carimbó se toca a menudo con instrumentos amplificados y una sección de metales completa. Uno de los representantes más famosos del Carimbó es Pinduca , también conocido como el "Rey del Carimbó".
La lambada se remonta al Carimbó . Se dio a conocer mundialmente en 1989 a través de las grabaciones del grupo Kaoma . El estilo se originó en Belém en la década de 1970 y mezcló el carimbó con elementos de forró, calango , samba, merengue y reggae .
La música regional y tradicional de la región amazónica también ha encontrado expresión en el Tecno Brega . Este género de música electrónica surgió en Belém poco después del cambio de milenio.
Música sertaneja
La Música sertaneja toma su nombre del Sertão , el interior rural y seco del norte del suroeste brasileño y el noreste de Brasil, pero regionalmente es originalmente la música de los pastores de ganado y los conductores de ganado (Boiadeiros; Vaqueiros; Tropeiros), el buey -conductor de vagones (Carreiros), tanto de los agricultores como de la población rural del sureste y medio oeste brasileño en general. Dado que el éxodo rural de estas áreas antes en su mayoría pobres a las aglomeraciones urbanas, especialmente a São Paulo, fue particularmente grande , también lo hizo su música, y hoy en día están igualmente justificados para migrar con los residentes del interior, a menudo denominados despectivamente caipiras (campesinos sureños ) como estilo de música nacional. Se caracteriza por una pareja de cantantes que suelen ser del mismo sexo y que se acompañan de una guitarra de diez caras ( viola ); sin embargo, el acompañamiento de banda ha estado en la música sertanejo desde la década de 1930 a más tardar.
Después de que Cornéleio Pires hiciera el primer disco de una canción de Sertanejo con el doble de Sertanejo Mariano e Caçula en 1929 y, gracias al gran éxito, siguieron grabaciones de otros dobles, la Música sertaneja se convirtió temporalmente en socialmente aceptable entre la clase media rural en la década de 1930. .
Después de que los músicos de country americano tomaran conciencia de la música de Sertanejo de los años 90 gracias a varias similitudes y había grabaciones juntas, como Billy Ray con Chitãozinho e Xororó , Willie Nelson con Zezé de Camargo e Luciano , o Garth Brooks con Juliano Cézar , The Brazilian Los medios de comunicación convirtieron a dúos como Leandro e Leonardo o Chitãozinho e Xororó, vilipendiados como duplas caipiras ("parejas de los bosques"), basándose en el ejemplo de los músicos country norteamericanos, en estrellas nacionales y la música de Sertanejo se ha vuelto socialmente aceptable entre la clase media. .
Música gaúcha
Un desarrollo similar al de la Música sertaneja hizo que la Música gaúcha . Originalmente fue la música rural de la población del estado de Rio Grande do Sul ( Gaúchos ), que, sin embargo, nada tiene que ver con el término gauchos en los países vecinos Argentina , Uruguay y Paraguay . Además de las influencias de los países vecinos, están las de los indios, cuyos antepasados vivieron en las reducciones jesuitas , y de la música rural del sur de Alemania, Austria, norte de Italia y Suiza, de donde proviene la parte más importante de inmigrantes europeos en el Llegó el siglo XIX. Mientras tanto, la música gaúcha ha sido adoptada por la clase media urbana, pero permaneció limitada al estado de Rio Grande do Sul y encontró poca distribución suprarregional.
Los músicos más conocidos de la Música gaúcha son Renato Borghetti y Bebeto Alves , quienes intentan ponerse al día con los desarrollos modernos de la Música popular brasileira . Otros músicos se esfuerzan por combinar la Música gaúcha con la Música sertaneja . El instrumento principal es el acordeón de gaita simple .
Música de Minas Gerais
En el Brasil colonial, Minas Gerais, rica en oro y diamantes, fue durante mucho tiempo el centro económico y cultural del país. La música artística más antigua de Brasil se originó en las espléndidas ciudades barrocas como Ouro Preto . La música de la región está fuertemente influenciada por el canto gregoriano y la música religiosa . El baile folclórico Calango proviene de Minas .
El músico de Minas Gerais más conocido internacionalmente es hoy Milton Nascimento , quien también es uno de los artistas más destacados de Brasil a nivel internacional.
La música sertanejo es tradicionalmente típica de Minas Gerais .
Estilos suprarregionales: La Música Popular Brasileira
En el entendimiento brasileño, Música Popular Brasileira , MPB para abreviar, describe cualquier forma de música brasileña que no pertenece a la música erudita , es decir , música artística y cuya distribución no está limitada regionalmente. El espectro va desde el folklore tradicional hasta la música pop moderna e incluye todas sus formas mixtas.
Desde que surgió el término MPB a fines de la década de 1960, esta música ha recogido no solo los estilos musicales regionales del país, sino también influencias norteamericanas, caribeñas y europeas como el blues , el jazz , el reggae , el rock y el pop . Una característica del MPB es que los estilos regionales se desarrollan a través de los centros urbanos hasta la música con carácter nacional. Sobre todo, Río de Janeiro y São Paulo asumieron aquí la función de catalizadores desde los años sesenta y setenta. Sin embargo, con el aumento de estudios de grabación , compañías discográficas , compañías de radio y televisión desde la década de 1980, ambas ciudades han perdido influencia. Salvador ha producido una gran cantidad de músicos creativos.
A diferencia de la música pop estadounidense y europea, la MPB no es una cultura puramente juvenil, sino que es escuchada por todas las edades. Esto da como resultado una mayor conciencia histórica, las reinterpretaciones de viejos clásicos son una práctica común en el MPB. No solo los intérpretes, sino también los compositores y letristas de las canciones disfrutan de un aprecio especial. Cantantes como Chico Buarque o Caetano Veloso también son considerados poetas importantes en Brasil. La letra no está subordinada a las melodías, sino superior.
Choro
Con el choro , el primer estilo musical nacional brasileño se desarrolló hacia 1870 en Río de Janeiro, que se difundió por todo el país a través de la invención del disco . Se originó a partir de una fusión de música de baile europea popular, como polka , vals , mazurka , xote y quadrilles , con música afrobrasileña, p. Ej. B. el Lundu . Al mismo tiempo, surgió el tango brasileño ( Maxixe ), incluso antes que el tango argentino , con el que poco tiene en común, y también fue interpretado por los conjuntos de coros. Después de la independencia de Brasil en 1889, las bandas militares y de música agregaron choros a su repertorio. Se tocaba y bailaba principalmente en la clase media baja. Experimentó su apogeo entre 1870 y 1920, pero todavía se cultiva hoy.
La mayoría de las composiciones corales se caracterizan por un tempo relativamente alto, una estructura melódica y rítmica típica de Zambia e improvisaciones sobre el tema de la composición. Los conjuntos de choro tradicionalmente consistían en dos guitarras, un cavaquinho y una flauta como instrumento solista. Más tarde, a menudo se complementaron con el pandeiro y otros instrumentos de percusión, clarinete y mandolina ( bandolim ). Desde finales de la década de 1950, la función del bajo a menudo ha sido asumida por una guitarra de siete cuerdas ( violão de sete cordas ). En la música artística, el choro a menudo se tomó del piano, por ejemplo, con Heitor Villa-Lobos o Chiquinha Gonzaga . Los compositores e intérpretes más famosos incluyen Pixinguinha , Jacob do Bandolim , Ernesto Nazareth y Waldir Azevedo .
samba
En la década de 1920, las orquestas choro perdieron su importancia, surgieron bandas de jazz y orquestas de salón, tocando foxtrot , maxixes , marchas y sambas . En 1917 la Banda Odeón graba la primera samba registrada: Pelo telefone (“A través del teléfono”). La canción se convirtió en un éxito en el carnaval. Con Pixinguinha , un músico de especial importancia para el avance de la samba, que ya tenía un puesto destacado en la escena choro.
La samba se originó a partir de la mezcla del choro con los batuques que se tocaban en los suburbios de Río. Bajo batuque se entendía una danza de precursores afrobrasileños como el Jongo , consistente en la venida de Angola Semba y el Lundu que se había desarrollado. Estos bailes iban acompañados de tambores. El término Samba probablemente se remonta a semba .
En 1928, la primera escuela de samba llamada Deixa Falar (“Déjalos hablar”) fue fundada en Río , seguida poco después por la Estação Primeira de Mangueira , la escuela de samba más tradicional de Brasil que todavía existe hoy. Esto hizo de la música un portavoz importante para las clases bajas de Río, a las que pertenecía la mayoría de la población negra. A este estilo se le llamó samba de morro , la samba de los cerros, por lo que se referían a las favelas de Río.
La samba, sin embargo, también se abrió camino en los círculos blancos de clase media. La Samba Canção enfatizaba más la melodía, tenía un tempo mucho más lento y letras más pulidas. Con la llegada de la radio , la samba se extendió muy rápidamente y se convirtió en el generador de pulsos musicales del país en la década de 1930.
En 1939 Ary Barroso compuso el famoso título Aquarela do Brasil , que también se conocía en la forma abreviada Brasil y se interpretaba de innumerables formas. En el mismo año, la cantante de samba Carmen Miranda se fue a Estados Unidos, donde ascendió hasta convertirse en la actriz y cantante mejor pagada de Hollywood .
Desde la década de 1930, la samba se diferenció en diferentes direcciones. Pagoda se juega en pequeños conjuntos . Las voces de los bombos (be Surdos ) en los tambores de mano ( Surdo de mão ) se trasladaron y acompañaron la percusión menor Pandeiro y Tamborim . El cavaquinho y el canto juegan un papel importante como instrumento melódico. Las variantes más originales son la Samba de roda y la Samba de caboclo , ambas tocadas con atabaques.
Hoy tanto Río de Janeiro como São Paulo y ahora Recife son centros de la samba urbana, aunque en su mayoría se burlan de los cariocas, los habitantes de Río, porque se consideran "inventores" de ella. Solo en Río hay entre 40 y 50 grandes escuelas de samba, que son particularmente activas durante la temporada de carnaval y tocan samba enredo con grupos de percusión de varios cientos de bateristas . Durante varias décadas ha habido una tendencia a afinar los instrumentos cada vez más alto y tocar la samba cada vez más rápido. En una formación más pequeña, esta forma de samba se llama batucada .
Bossa Nova
A fines de la década de 1950, elementos del bolero , foxtrot y cha-cha-cha penetraron cada vez más en la samba, que perdió cada vez más sus características típicas durante esta época. Este declive desencadenó una revolución musical: la bossa nova . A diferencia de la samba callejera, la bossa nova surgió en la clase media urbana en el entorno de la intelectualidad burguesa. Sobre todo, João Gilberto marcó el estilo , tanto con su canto tranquilo como con su forma de tocar la guitarra. El canto sobrio revirtió el estilo bel canto parecido a una opereta que había prevalecido en la samba en la década de 1950.
La chispa inicial para el avance internacional de Bossa Nova fue la película Orfeu Negro , que recibió un Oscar y la Palma de Oro en Cannes en 1959 . La película se basó en una obra de Vinícius de Moraes , quien escribió la letra de piezas de samba para cuatro generaciones de músicos. Trasladó el antiguo mito de Orfeo a la presencia del Carnaval de Río de Janeiro. La música de la película fue compuesta por Tom Jobim y Luiz Bonfá , cuyas canciones titulares A Felicidade y Manhã de Carnaval se convertirían en clásicos de la Bossa Nova. Además, la samba callejera del carnaval se mueve una y otra vez por la película.
Vinícius de Moraes y Tom Jobim también escribieron juntos la canción Garota de Ipanema , que, como Chica de Ipanema, se ha convertido en la canción de bossa nova más famosa y ha sido interpretada por numerosos músicos brasileños y estadounidenses. Sérgio Mendes logró un gran éxito similar con la canción Mas que nada . Después de que la influencia cubana en la música de los Estados Unidos había disminuido después de la revolución de 1953 , Brasil se convirtió en la fuente más importante de ímpetu para el jazz latino norteamericano con bossa nova .
Desde la década de 1990, la bossa nova experimentó un renacimiento a través de reinterpretaciones como la de Bebel Gilberto y de adaptaciones en la música electrónica .
Tropicália
Durante un corto período alrededor de 1968, una corriente musical dominó la música brasileña que siguió a la bossa nova, pero por un lado buscaba nuevas formas de expresión y por otro lado quería tomar una posición política contra el régimen militar: el tropicália , también conocido como tropicalismo . Los músicos siguieron explícitamente el "Manifiesto Antropofágico" que el poeta Oswald de Andrade había concebido en 1928, y en el que pedía un "canibalismo artístico" que absorbiera y uniera constantemente todas las influencias nacionales y extranjeras. Este concepto sigue siendo válido para la música brasileña hasta el día de hoy.
El himno del Tropicalismo era la canción Alegria, alegria de Caetano Veloso , que había fallado al público en 1967 porque se consideraba demasiado "no brasileña" y demasiada música rock . Entre los aproximadamente 20 discos del movimiento, el disco programático Tropicália ou Panis et Circensis de 1968 fue el LP más importante.
Los grandes festivales, que se retransmitieron en directo (y en un principio sin censura) y se vieron hechizados desde todo el país, provocaron acalorados debates políticos. La breve etapa alta del tropicalismo terminó cuando el régimen militar comenzó a perseguir a músicos desagradables. Caetano Veloso fue detenido y estuvo dos meses en prisión donde escuchó los gritos de los torturados. Incluso Gilberto Gil fue detenido, ambos tuvieron hasta 1972 a Inglaterra para exiliarse.
Hacha
La música Axé solo se ha utilizado como término musical desde principios de la década de 1990. El término proviene originalmente del Yoruba y describe "energía positiva" en el Candomblé. Axé resume la música de Salvador de Bahía y se superpone en gran medida con el reggae de samba , pero también graba samba, música afoxé, frevo, reggae, carimbó, merengue, salsa y soca . Representantes importantes son Ivete Sangalo , Daniela Mercury , Olodum o Carlinhos Brown y sus grupos Timbalada y Tribalistas . Un avance significativo en comparación con la música tradicional es el uso frecuente de sintetizadores , que se remonta a los tríos eléctricos locales de Bahía.
Dub, drum and bass y música electrónica
São Paulo es el centro de la cultura del DJ y la metrópolis del drum and bass . Los representantes más famosos incluyen DJ Marky y DJ Patife . Cidade Negra , en cambio , la banda de dub más exitosa proviene de Río. La música brasileña es popular en varios estilos de música electrónica como el nu jazz .
Con Pitch Yarn Of Matter , Individual Industry, Morgue Mechanism o Aghast View , los artistas del entorno wave , synthpop y electrónico también ganaron popularidad a través de las fronteras nacionales.
Funk y HipHop
Las tendencias musicales más innovadoras de la década de 1990 estuvieron fuertemente influenciadas por el funk y el rap , como el Mangue Beat y el Funkeado en Recife. La banda más conocida es Funk'N Lata de Río, cuyos músicos aprendieron Mangueira en la escuela de samba y combinan funk y rap con samba.
Especialmente en las favelas de Río, con el Rio Funk (también Baile Funk o Favela Funk ) y el Hip-Hop brasileño, se han desarrollado estilos especiales que ahora también han ganado atención internacional. El CD Funk Brasil de DJ Marlboro , que fue un gran éxito en 1989, se considera la hora del nacimiento de esta variante especial del funk brasileño .
En general, el funk de Río está fuera del MPB, ya que las letras son mucho más violentas y sexistas que el gangsta rap norteamericano y por tanto siguen siendo un fenómeno de la juventud negra de las favelas. Además, la escena musical está estrechamente entrelazada con el crimen organizado, por lo que el Rio Funk es ignorado en gran medida por las principales estaciones de radio a pesar de su éxito.
Rock y pop
La música rock es uno de los estilos musicales más populares en Brasil y es parte de la Música popular brasileira . Los centros de la música rock son São Paulo, Brasilia y Belo Horizonte .
A mediados de los sesenta llegó el jovem guarda , cuya estrella Roberto Carlos fue el músico brasileño que más discos vendió en los setenta y ochenta. También tuvo mucho éxito en Europa, pero su música no era tanto rock latino como pop latino o incluso música pop ligera . Dentro del movimiento Tropicália hacia 1968, el grupo Os Mutantes fue el representante artísticamente más importante del rock psicodélico y retomó elementos de la Música nordestina . Más tarde los Engenheiros do Hawaii tuvieron un gran éxito y la banda RPM fueron los primeros Roqueiros , vendiendo más de dos millones de álbumes en la década de 1980.
Elba Ramalho es uno de los músicos más exitosos que ha sido fuertemente influenciado por la música pop estadounidense . La presentadora de televisión, actriz y cantante Xuxa , quien también canta en español e inglés y tiene éxito internacional, es considerada un ícono brasileño . En total vendió más de 33 millones de álbumes, su éxito más conocido es Ilariê , que fue el número uno en las listas en casi todos los países de América Latina.
Punk y metal
Durante un clima de optimismo político y cultural a principios de la década de 1980, hubo un notable movimiento punk en Brasil . El MPB fue hostil a esto, pero tuvo una influencia en ello. El post-punk banda Legião Urbana se convirtió en uno de los grupos más exitosos de Brasil y Lenine , ahora uno de los músicos más famosos de Brasil, comenzó su carrera con una variante brasileña de folk punk .
Especialmente bajo la influencia del festival Rock in Rio , uno de los más grandes del mundo, también han surgido bandas de hard rock desde principios de la década de 1980. El de mayor éxito son el thrash metal banda Sepultura y el grupo Soulfly, que se separó en 1997 . Una de las bandas de death metal más influyentes es el grupo Krisiun , conocido más allá de las fronteras de Brasil .
Música cristiana en Brasil
En las décadas de 1970 a 1980, bajo la influencia de la música pop cristiana de América del Norte , la música del MPB se abrió camino cada vez más en la música de la iglesia y el culto protestante en Brasil. Hoy poco queda de la llamada Música Evangélica , pero algunos músicos como Guilherme Kerr o Elomar Figueira de Mello intentan vincularse con este movimiento utilizando la Música gospel o estilos musicales regionales.
Las religiones protestantes, que están ganando cada vez más influencia, tienen una relación tensa con la música de las religiones afrobrasileñas, mientras que la Iglesia católica es en gran medida tolerante con ella.
Jazz y música instrumental: la Vanguarda
La música instrumental , la música pop experimental y el jazz se conocen como Vanguarda en Brasil . En parte se superpone con el MPB, en parte con la música de arte contemporáneo . Pixinguinhas Choros ya se situó entre la música clásica y lo que hoy se conoce como Música Popular Brasileira . Más tarde, muchos músicos de bossa nova también fueron considerados importantes artistas de jazz, como el guitarrista y cantante Baden Powell .
Los percusionistas y guitarristas de Brasil en particular tienen un muy buen nombre a nivel internacional. Airto Moreira , quien se mudó a los Estados Unidos con su esposa Flora Purim en 1968 , fue nombrado Percusionista del Año nueve veces por la revista de jazz Down Beat . Este honor también fue otorgado a Naná Vasconcelos , quien vivió temporalmente en París, nueve veces seguidas. Ambos tocaron junto al multiinstrumentista Hermeto Pascoal y con el pianista, guitarrista y compositor Egberto Gismonti , quienes también se encuentran entre los destacados músicos de jazz brasileños.
A pesar del gran éxito de los instrumentistas brasileños en el exterior, la vanguarda lleva una existencia bastante oscura en Brasil. La mayoría de los músicos hacen claras referencias a la música tradicional brasileña y se pueden clasificar como música de fusión .
Música artística: La música erudita
Los inicios de la música clásica en Brasil
La música artística es en Brasil generalmente como música clásica pero también como, en círculos académicos como se llama música erudita , música enseñada. Durante mucho tiempo se limitó a la música de iglesia y durante esta época, conocida como barocco mineiro , se concentró en Minas Gerais y, en menor medida, en Río de Janeiro. Entre 1760 y 1800 había casi 1.000 músicos en Minas Gerais, muchos de ellos mulatos libres. Uno de ellos fue José Maurício Nunes García (1767-1830), cuya obra comprendía principalmente música sacra, pero también algunas obras profanas, y que fue influenciado por el clasicismo vienés .
La música brasileña experimentó un importante desarrollo cuando la corte portuguesa huyó a Río de Janeiro en 1808 debido a la guerra napoleónica . La familia real ahora empleaba a numerosos músicos locales y la nueva residencia también atraía a músicos europeos. De esta manera llegaron al país nuevos impulsos musicales mundanos. El regreso de la corte portuguesa a Lisboa en 1822 provocó una grave crisis para la música erudita .
Desde mediados del siglo XIX, la vida musical se ha desarrollado nuevamente debido a la creciente inmigración de inmigrantes europeos a Brasil. Después de la fundación de varias sociedades musicales y un conservatorio en Río en la década de 1830, se construyeron varios teatros en las ciudades más grandes, cuatro de los cuales tenían su propia orquesta. En la capital Río en particular, las óperas europeas y sobre todo italianas se representaron poco después de su primera actuación. Con la ópera A Noite de São João de Elias Álvares Lôbo , se estrenó la primera ópera brasileña en 1860. En 1870 la ópera O Guarani de Antônio Carlos Gomes incluso se estrenó en La Scala de Milán y luego se representó en toda Europa. En los próximos años siguieron más estrenos de sus óperas en Milán.
Antes del cambio de siglo, los músicos brasileños se orientaron cada vez más hacia la música artística alemana y francesa, incluso si la ópera italiana continuó disfrutando de un gran éxito entre el público. La música de cámara y la música sinfónica pasaron a primer plano . Casi todos los compositores de Europa habían recibido su formación.
La influencia del folclore en la estética musical brasileña
Alberto Nepomuceno (1864-1920) fue el primer compositor brasileño que abordó intensamente la música popular del país y la incorporó a sus composiciones. También lo intentó Alexandre Levy (1864-1892), quien en su Suite Brésilienne se refirió por primera vez a una obra de arte musical como samba .
El compositor brasileño más conocido fue Heitor Villa-Lobos (1887-1959), quien, como profesor de música, también tuvo un impacto duradero en la educación musical de su país. Villa-Lobos no había estudiado en Europa, dejó el conservatorio a los pocos meses, pero viajó por todo Brasil cuando era adolescente y estudió música folclórica. Característica de sus obras es la influencia del folclore brasileño, que llegó directamente a sus obras más populares, como las 14 Choros (1920-1929) y las nueve Bachianas Brasileiras (1930-1945). Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) compuso en un estilo tonal libre y dio una mirada crítica a la técnica de doce tonos, que Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) dio a conocer en Brasil , quien emigró de Alemania a Río de Janeiro en 1937 .
Música nueva
La música nova , la nueva música , siempre estuvo a la sombra de la música artística “nacional” en Brasil. Fue solo Hans-Joachim Koellreutter ( ver arriba ) quien comenzó a transmitir música de doce tonos y contrastó la música folclórica nacional con un lenguaje formal universal. El movimiento de música viva que fundó no estuvo exento de influencia y Koellreutter enseñó composición como profesor en varios institutos, incluida la Escola da Música da Bahia , que fundó y que rápidamente se convirtió en un centro de música moderna.
Hoy la música erudita y la música popular se mezclan cada vez más. Esto tiene razones programáticas por un lado, pero también razones pragmáticas y financieras por el otro. El interés por la “ música seria ” es relativamente bajo en Brasil, el mercado y los presupuestos para ella son pequeños.
Musica y politica
El alto valor que tiene la música en todos los sectores de la sociedad brasileña se refleja en el hecho de que el Gabinete del ex presidente Lula con Gilberto Gil uno de los principales músicos del país se ha convertido en Ministro de Cultura. Gil fue uno de los impulsores del primer movimiento musical nacional que expresamente tuvo preocupaciones políticas, el Tropicalismo en la época de la dictadura militar alrededor de 1968. El breve pero influyente movimiento terminó cuando Gilberto Gil y Caetano Veloso fueron encarcelados y luego tuvieron que ingresar a exilio hasta 1972. Chico Buarque regresó del exilio ya en 1970 ; en los años siguientes, a pesar de la constante censura, se convirtió en un símbolo de resistencia con álbumes como Construção . Gilberto Gil ha sido considerado durante mucho tiempo un portavoz del pueblo bahiano afrobrasileño . Otros artistas como Geraldo Vandré y Chico Buarque también huyeron de la dictadura que gobernaba desde 1964.
Bajo la influencia del movimiento norteamericano de derechos civiles , la música en los blocos afro se ha utilizado cada vez más como una forma de resistencia política y para la formación de una identidad negra desde la década de 1970 . El grupo Ilê Aiyê en Salvador de Bahía jugó un papel importante . Mientras tanto, sin embargo, esta función se ha debilitado nuevamente, ya que la cultura afrobrasileña ahora se ha establecido en gran medida como una identidad cultural para todo Brasil.
Representantes de la música brasileña (selección)
Ver también
literatura
- Arne Birkenstock, Eduardo Blumenstock: Salsa, Samba, Santeria . dtv, Munich 2002, ISBN 3-423-24341-4 .
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- Simon Broughton, Kim Burton, Mark Ellingham y col. (Ed.): Música del mundo . Metzler, Stuttgart / Weimar 2000, ISBN 3-476-01532-7 .
- Ruy Castro: Bossa Nova - The Sound Of Ipanema (Una historia de la música brasileña) . Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978-3-85445-367-3 (Edición original: Bossa Nova )
- Egon Ludwig (Ed.): Música Latinaoamericana. El léxico de la música folclórica y popular latinoamericana . Lexikon-Imprint-Verlag, Berlín 2001, ISBN 3-89602-282-2 .
- Chris McGowan, Ricardo Pessanha: El sonido brasileño. Samba, Bossa Nova y los sonidos de Brasil . Hannibal, St. Andrä-WIERT 1991, ISBN 3-85445-085-0 .
- Brasil. Introducción a las tradiciones musicales de Brasil , editado por Tiago de Oliveira Pinto. Schott, Mainz y otros 1986, ISBN 3-7957-1811-2 . (Serie Schott de músicas del mundo con ensayos individuales sobre diferentes aspectos de la música brasileña)
- Tiago de Oliveira Pinto: Capoeira, Samba, Candomblé. Música afrobrasileña en Reconcavo, Bahia . Publicaciones del Museum für Völkerkunde Berlin NF, Abtl. Música étnica, Volumen 7. Reimer, Berlín 1991, ISBN 3-496-00497-5 .
- Dale A. Olsen, Daniel E. Sheehy (Eds.): La enciclopedia Garland de músicas del mundo. América del Sur, México, América Central y el Caribe . Garland Publishing, Nueva York et al. 1998, ISBN 0-8240-4947-0 .
- Detlev Schelsky: Cultura en movimiento. La Música Nordestina en Brasil . Publicaciones universitarias europeas. Serie 22. Volumen 208. Lang, Frankfurt am Main et al. 1991, ISBN 3-631-42900-2 .
- Claus Schreiner : Musica Popular Brasileira. Manual de Música Folklórica y Popular de Brasil . Música tropical, Darmstadt 1985, ISBN 3-924777-00-4 .
Filmografia
- Moro no Brasil . Documental, Finlandia, Brasil, Alemania, 2002. 105 minutos. Guión y dirección: Mika Kaurismäki ( sitio web de la película )
enlaces web
- Colección de artistas brasileños de varios estilos musicales , con entrevistas y reseñas
Evidencia individual
- ↑ Birkenstock / Blumenstock p. 153.
- ↑ Brian Hodel: Más que Bossa Nova. Música popular de Brasil y guitarra clásica. Traducido y editado por Hanns-Martin Schädlich. En: Guitar & Laute 6, 1984, No. 1, págs. 50-53.
- ↑ Ver la página oficial del IBGE ( Instituto Brasileiro da Geografia e Estatística ) . McGowan / Pessanha (p. 143) estimó que la proporción de negros y mulatos era del 80%.
- ^ McGowan / Pessanha, p. 223.
- ^ McGowan / Pessanha, p. 219.
- ↑ Olsen / Sheehy, p. 253.
