Peter Weiss

Peter Weiss durante la presentación del Premio de Literatura de Bremen 1982

Peter Ulrich Weiss (seudónimo: Sinclair; nacido el 8 de noviembre de 1916 en Nowawes cerca de Potsdam , † el 10 de mayo de 1982 en Estocolmo ) fue un escritor , pintor , artista gráfico y cineasta experimental germano-sueco .

Peter Weiss se hizo un nombre en la literatura alemana de posguerra como representante de la literatura descriptiva meticulosa y de vanguardia , como autor de prosa autobiográfica y como dramaturgo políticamente comprometido. Logró el éxito internacional con la obra Marat / Sade , que ganó el premio musical y de teatro estadounidense "Tony Award". Que el teatro documental imputara al "oratorio de Auschwitz" La investigación condujo a mediados de la década de 1960 a amplios conflictos políticos pasados (los llamados. Vergangenheitsbewältigung ). El texto principal de Weiss es la novela de tres volúmenes La estética de la resistencia , una de las “obras en alemán más importantes de los años setenta y ochenta”. El trabajo temprano de Weiss, de inspiración surrealista , como pintor y director de cine experimental es menos conocido .

Vida

Placa conmemorativa en el lugar de nacimiento en Potsdam
Peter Weiss con sus padres en Przemyśl en el verano de 1917

Infancia y juventud cerca de Berlín y Bremen

Peter Weiss nació el 8 de noviembre de 1916 en Nowawes, cerca de Potsdam, como hijo mayor de la actriz suiza Frieda Weiss (de soltera Hummel, 1885-1958) y del ciudadano checo Eugen "Jenö" Weiss (1885-1959). Peter Weiss tenía dos medio hermanos, Arwed (1905-1991) y Hans (1907-1977), del primer matrimonio de su madre con el arquitecto del gobierno Ernst Thierbach, que era veinte años mayor que él, en Düsseldorf y Bochum, que estaba divorciado. en 1912. Después del divorcio, Frieda Weiss apareció por primera vez junto a Friedrich Wilhelm Murnau “en papeles protagónicos en el escenario de Reinhardt ” entre 1913 y 1915 , incluso como madre en Emilia Galotti de Gotthold Ephraim Lessing en el Deutsches Theatre de Berlín . En 1915, Frieda Weiss rompió su carrera teatral a favor de formar una nueva familia. Se casó con el draper húngaro Jeno Weiss, quien en ese momento estaba destinado como teniente del ejército austrohúngaro en el Przemyśl gallego . Después de Peter, nacieron los hermanos Irene (1920-2001), Margit Beatrice (1922-1934) y Gerhard Alexander (1924-1987).

Después de la baja del servicio militar de Jenö Weiss, la familia se mudó a Bremen en 1918 y vivió en Neustädter Grünenstrasse de 1921 a 1923. Jenö fundó una exitosa empresa de productos textiles (Hoppe, Weiss & Co.), que ayudó a la familia a lograr un alto nivel de vida a principios de los años veinte. En ocasiones, la familia Weiss empleaba a un cocinero, un ama de llaves y una niñera en la casa. En 1920 Jenö Weiss se convirtió al cristianismo; A partir de entonces, la familia ya no habló sobre la ascendencia judía del padre, hasta 1938. En 1928 Peter Weiss fue enviado a Tubinga por poco menos de cinco meses. En 1929, la familia regresó a Berlín después de mudarse varias veces a Bremen. Peter Weiss asistió al Heinrich-von-Kleist-Gymnasium en Schmargendorf , que se caracterizó por una atmósfera relativamente liberal. A principios de los años treinta Weiss desarrolló un mayor interés por el arte y la cultura: “En estos años, entre 1931 y 1933, adquirí todos mis conocimientos literarios, todo Hesse , todo Thomas Mann , todo Brecht , leímos todo como un conjunto de jóvenes ”. Bajo la dirección de Eugen Spiro , miembro de la Secesión de Berlín , comenzó a pintar en una escuela de dibujo. Sus modelos a seguir fueron los expresionistas alemanes Emil Nolde , Paul Klee y Lyonel Feininger .

Jenö Weiss intentó asimilarse durante este tiempo y solicitó la ciudadanía alemana . Jenö Weiss estaba "fascinado por Hitler y su pomposo desprecio por el comunismo". Por lo tanto, no es sorprendente que Peter Weiss supiera, no por sus padres, sino más bien por casualidad de uno de sus medio hermanos, que su padre era un judío que se había convertido a la fe protestante. En vista del futuro incierto de la familia Weiss en Alemania, el padre hizo arreglos para que su hijo se mudara de la escuela secundaria a la escuela comercial de Rackow . Allí Weiss aprendió "máquina de escribir y taquigrafía".

Estaciones de emigración

Plaza del mercado e iglesia de Warnsdorf en Bohemia del Norte
Hermann Hesse en 1926

Los años inmediatamente siguientes en el extranjero, debido a los secretos orígenes judíos del padre, inicialmente tuvieron el carácter de aprendizaje y años errantes para Peter Weiss. Desde principios de 1935 hasta finales de 1936, la familia de Weiss vivió en Chislehurst, en el sureste de Londres. Poco antes de partir, la hermana menor de Peter, Margit Beatrice, murió a la edad de doce años como resultado de un accidente automovilístico, un evento que desequilibró permanentemente la estructura familiar. Weiss experimentó la muerte de su hermana como "el comienzo de la ruptura de nuestra familia". Weiss asistió a la Escuela Politécnica de Fotografía de Londres para poder “al menos aprender fotografía” en contra de las expectativas de los padres sobre la carrera profesional del hijo. Weiss pintó, entre otras cosas, Las máquinas atacan a la gente y escribió la confesión de un gran pintor. Un poco más tarde improvisó su primera exposición "en una habitación sobre un garaje en un callejón escondido" en Londres (Little Kinnerton Street). En 1936, la familia se mudó a la ciudad de Warnsdorf, en el norte de Bohemia, después de desacuerdos comerciales . Como su padre y sus hermanos, Peter tenía la ciudadanía checoslovaca . “Aquí es donde la escritura comenzó de nuevo y se hizo al mismo tiempo que la pintura. Mis primeros manuscritos fueron escritos y dibujados en ese entonces ".

En relación con su manuscrito Skruwe , Weiss se puso en contacto con Hermann Hesse en enero de 1937 . Para él, las obras de Hesse eran espejos "en los que se prohíbe la identificación del anhelo". Weiss fue alentado en sus ambiciones artísticas por Hesse y visitó al ganador del Premio Nobel por primera vez en Montagnola en Ticino en el verano del mismo año . Numerosos textos de Weiss de este período se basan en la poesía y las imágenes de Hesse. El estímulo de Hesse fortaleció a Weiss en su decisión de estudiar en la Academia de Arte de Praga , que Weiss tomó en otoño de 1937 con el pintor Willi Nowak. Fue galardonado con el Premio de la Academia en 1938 por sus pinturas The Great World Theatre y The Garden Concert .

Después de que la Alemania nazi se anexara los Sudetes en octubre de 1938 como resultado del Acuerdo de Munich , Peter Weiss no pudo regresar a Warnsdorf. Con el apoyo de los hijos del primer matrimonio de Frieda Weiss, que se habían quedado en Alemania, los padres de Weiss lograron mudarse legalmente primero a Borås y luego a Alingsås en el sur de Suecia. Eugen Weiss se convirtió en director gerente de una nueva fábrica textil (SILFA) en Alingsås. El propio Peter Weiss fue por primera vez a Suiza, pero a partir de febrero de 1939, enfrentado a problemas lingüísticos desconocidos en Suecia, experimentó el problema de la emigración con toda agudeza a la edad de 22 años. Los padres intentaron mantener la "mentira de la vida" de que habían abandonado Alemania por razones económicas y no políticas. Peter se ganaba la vida (200 coronas ), entre otras cosas, como dibujante de patrones textiles en la fábrica de su padre y en escuelas privadas de pintura.

Primeras obras en prosa y películas en Suecia

Peter Weiss se trasladó a Estocolmo a finales de 1940, donde vivió la mayor parte del tiempo hasta su muerte. Aparte del periodista Max Barth , el escultor Karl Helbig y el especialista en medicina social Max Hodann , Weiss apenas tuvo contacto con otros emigrantes y permaneció “al borde de la emigración política, de la que lamentó varias veces cuando se convirtió en su épico cronista. “Weiss se dedicó sobre todo a su trabajo artístico. Se crearon los cuadros “ Feria de las afueras de la ciudad”, “Circo” y “ Villa mia”. En marzo de 1941, siguió la primera exposición oficial de las obras de Weiss en el Mässhallen de Estocolmo. El joven pintor se quejaba a sus amigos de un amargo fracaso frente a las "críticas chovinistas e idiotas"; entró en su primera crisis creativa. Durante esta época de crisis, Weiss también tuvo su primer psicoanálisis con Iwan Bratt , que duró solo unas pocas semanas, en Alingsås en el verano de 1941 . En el mismo año viajó a Italia. Como extranjero, Weiss dependía repetidamente de trabajos ocasionales, incluso como ayudante de cosecha. Comenzó a estudiar en la Academia de Arte de Estocolmo en 1942 y se casó con la pintora y escultora sueca Helga Henschen (1917-2002) en 1943 . En 1944 nació la hija Randi-Maria (llamada Rebecca). Weiss encontró aceptación en el mundo del arte sueco, que se preocupaba por la distinción y el aislamiento. En 1944 participó en la exposición "Konstnärer i landsflykt" ("Artistas en el exilio") en Estocolmo y Gotemburgo . Durante un tiempo, en 1946, Weiss vivió con el artista y escritor danés Le Klint . El 8 de noviembre del mismo año recibió la ciudadanía sueca.

La academia de arte de Estocolmo ( Kungliga Akademien för de fria konsterna ), en la que Weiss fue alumno invitado.

En 1947 Weiss publicó un volumen con treinta poemas en prosa influenciados por Stig Dagerman bajo el título Från ö till ö (De isla en isla) en la renombrada editorial de Estocolmo Albert Bonnier . Como corresponsal de Stockholms-Tidningen , Weiss escribió siete informes desde la destruida Berlín. La proximidad a la literatura de escombros alemana de estos años sugirió una adaptación genuinamente literaria de los informes que Weiss presentó en forma de texto en prosa De besegrade (Die Besiegten) . Después de que su matrimonio con Helga Henschen se divorciara en 1947, Weiss se casó “pro forma” con la hija del diplomático español Carlota Dethorey (nacida en 1928) porque su hijo Paul nació en 1949 ”. Se creó el Rotundan de un acto (La Torre) .

Desde 1952 Weiss trabajó como profesor en la “Högskola” de Estocolmo (hoy: Universidad de Estocolmo) y enseñó teoría y práctica cinematográfica , así como la teoría de la Bauhaus . Los experimentales películas Estudio I, II, III, IV y V se hicieron. Weiss resumió sus consideraciones teóricas en el libro Avantgardefilm (1956). Para 1961 realizó un total de 16 documentales en los que buscó combinar el compromiso social y la práctica del arte de vanguardia . Weiss utilizó grabaciones documentales de la vida cotidiana en cortometrajes como Ansikten i skugga (alemán: Faces in the Shadow ) sobre la vida de los indigentes en Estocolmo y Enligt lag (alemán: En nombre de la ley ) sobre las condiciones de vida en un prisión juvenil en Uppsala . En 1959 rodó el largometraje Hägringen / Fata Morgana basado en el libro Der Vogelfrei, su obra cinematográfica más importante. Al año siguiente, junto con Barbro Boman, escribió el guión del largometraje comercial Swedish Girls in Paris (título de distribución en alemán: Temptation ), en cuyo rodaje Weiss participó como director de cine.

En este momento, la actividad artística de Weiss en Suecia había seguido siendo en gran parte infructuosa, Suhrkamp Verlag aceptó , a través de la agencia de Walter Höllerer , la "micro-novela" de Weiss La sombra del cuerpo del cochero, que fue escrita en 1952 . El texto fue impreso en 1960 en una edición de 1000 ejemplares e ilustrado por el autor con sus propios collages . El método narrativo de Weiss de describir meticulosamente el entorno del narrador encontró innumerables imitadores y convirtió a Weiss en una vanguardia literaria frecuentemente imitada (entre otras cosas, inspiró a Ror Wolf a escribir la novela Continuación del informe en 1964 ).

1961 aparece como la segunda historia de Leavetaking , una disputa posterior a la muerte de los padres (1958-59) surgida con la propia infancia y la historia de la familia hasta el comienzo de la guerra. Para la edición sueca de Abschied (1962), también se creó un portafolio de nueve collages, que luego se incluyó en la nueva edición alemana. En 1962 Weiss publicó la novela Fluchtpunkt , por la que recibió el premio suizo Charles Veillon . En relación con las dos obras autobiográficas, Peter Weiss participó por primera vez en la reunión del Grupo 47 en octubre de 1962 , el círculo de importantes autores contemporáneos y críticos literarios que querían promover una renovación de la literatura en lengua alemana y la democratización de la sociedad después de la fin del régimen nazi .

El 4 de enero de 1964, después de vivir juntos durante doce años, Weiss se casó con la escenógrafa y escultora sueca, la baronesa Gunilla Palmstierna .

Éxito literario en Alemania

Puesta en escena de la investigación en el recinto del partido nazi en el State Theatre de Nuremberg , junio de 2009, directora: Kathrin Mädler (fotógrafa: Marion Bührle)

El 29 de abril de 1964, el grupo de actores del Hospice at Charenton estrenó un drama de Weiss titulado La persecución y el asesinato de Jean Paul Marat bajo la dirección del Sr. de Sade . El director polaco Konrad Swinarski lo dirigió en el Schillertheater de Berlín . La pieza vivía el "conflicto entre el individualismo al máximo y el pensamiento de una revolución política y social". Este conflicto se manifiesta en el enfrentamiento ficticio del revolucionario Jean-Paul Marat con los hedonistas de Sade sobre el tema de violencia en la forma de una recapitulación lúdica del asesinato de Marat, hace una década y media, durante la Restauración napoleónica de 1808. Marat / Sade , el título corto de la obra, tuvo éxito en todo el mundo y en 1966 ganó el teatro estadounidense y Premio musical Premio Tony a la “Mejor obra de teatro” excelente.

La siguiente obra de Weiss, La investigación (subtítulo: "Oratorio en once canciones"), trataba de los juicios de Auschwitz en Fráncfort del Meno. Peter Palitzsch prometió un estreno mundial para el Teatro Estatal de Stuttgart. En vista de la extraordinaria importancia del tema, el director del Freie Volksbühne Berlin y Nestor del teatro político, Erwin Piscator , sugirió un estreno mundial abierto al Suhrkamp-Theaterverlag en mayo de 1965. El estreno simultáneo de la obra se acordó para el 19 de octubre de 1965, 75 aniversario de la primera representación en la Volksbühne de Berlín . En el estreno del Ring participaron 14 teatros de ambas partes de Alemania y la Royal Shakespeare Company de Londres. Al igual que con las producciones del Marat / Sade , también se realizaron grabaciones cinematográficas de la investigación .

En 1967, Weiss llevó al escenario su musical político Gesang vom Lusitanischen Popanz , que trataba críticamente el dominio colonial portugués, y participó en el Tribunal Russell contra la Guerra de Vietnam en Estocolmo y Roskilde. Uno de los llamados 'jueces' del Tribunal Russell fue el filósofo francés Jean-Paul Sartre . Siguieron otros estrenos: como Drama designó el collage escénico Discurso de Vietnam en Frankfurt (1968) y el drama analítico Trotsky en el exilio en Dusseldorf (1970), que, dada su crítica al estalinismo autoritario y la actualización, disidentes '-Thematik en ambas partes de Alemania fue rechazada. Los primeros problemas de salud se manifestaron en un infarto que sufrió Peter Weiss el 8 de junio de 1970 a la edad de 53 años. Su biografía escénica Hölderlin se estrenó en Stuttgart en 1971. El tercer hijo de Weiss, Nadja, nació en 1972. En 1974, el autor viajó a Moscú para asistir al Congreso de Escritores Soviéticos y a Volgogrado. Por sugerencia del director sueco Ingmar Bergman , Weiss escribió una versión teatral de la novela inacabada de Franz Kafka El juicio ese mismo año , que se basó en gran medida en el original y se estrenó en Bremen al año siguiente.

El trabajo tardío de la política de la memoria

Como en Vanishing Point , The Aesthetics of Resistance y The Process , Weiss también se ocupó extensamente de Kafka en The New Process 1982.

En 1975 , se publicó el primer volumen de la obra principal de Peter Weiss, The Aesthetics of Resistance , en la que Weiss había estado trabajando desde 1972. El novedoso proyecto representó el intento de procesar y transmitir las experiencias históricas y sociales y las visiones estéticas y políticas del movimiento obrero en los años de resistencia contra el fascismo. Weiss, quien anteriormente fue célebre como el autor de Marat / Sade , inicialmente experimentó múltiples rechazos por parte de las páginas de artículos de Alemania Occidental . “Sacrificó sus estándares estéticos y por ende su identidad como artista en favor del partidismo político; en "lealtad a los nibelungos " a la Unión Soviética, calmó las contradicciones internas de la izquierda; Después de todo, no tenía un dibujo de personajes individuales, ni una trama viviente, en resumen: ningún diseño novedoso ”. Cuando se publicaron los volúmenes dos y tres de Estética en 1978 y 1981 , la discusión más amplia que ahora se había iniciado condujo a una notable cambio en la evaluación y reuniones en su mayoría positivas.

Poco antes de su muerte, Peter Weiss y Wolfgang Fritz Haug , editor de la revista Das Argument , acordaron una colaboración. Para entonces, Das Argument ya había cooperado con numerosos escritores como Christa Wolf , Erich Fried , Wolf Biermann , Volker Braun y Elfriede Jelinek . En 1981 se publicaron los cuadernos en forma de diario de Weiss 1971-1980 , que, entre otras cosas, ilustraron el proceso de trabajo sobre la estética de la resistencia , seguido un poco más tarde por los cuadernos 1960-1971 (póstumamente). Weiss fue honrado con los premios literarios de las ciudades de Colonia y Bremen. En 1982 se estrenó la obra Der neue Prozess nach Franz Kafka bajo la dirección del autor en Estocolmo.

El 2 de mayo de 1982 Weiss rechazó los doctorados honorarios que le habían ofrecido la Universidad Wilhelm Pieck de Rostock y la Universidad Philipps de Marburg . Poco después del estreno de The New Trial , Peter Weiss murió de un infarto el 10 de mayo de 1982 tras una década de agotador trabajo sobre la estética de la resistencia en una clínica de Estocolmo. Solo unos días antes de su muerte se había enterado de la intención de la Academia Alemana de Lengua y Poesía de honrarlo con el Premio Georg Büchner , el premio literario más importante en el área de habla alemana. La colaboración ya pactada con “Das Argument” no se materializó. El “ Volksuni ” de Berlín , co-iniciado por Wolfgang Fritz Haug, dedicó su acto de clausura a Peter Weiss bajo la impresión de la noticia de su muerte y posteriormente hizo todo lo posible por difundir la estética de la resistencia con antologías y conferencias .

El patrimonio de Peter Weiss ha sido mantenido a salvo por el Archivo de la Fundación de la Academia de Artes (Archivo de Peter Weiss) desde 1986 .

Efecto y obra artística

Comienzos románticos

Después de la muerte de su hermana Margit en 1934, Weiss escribió los primeros textos autocomprensibles que no se publicaron. En estos primeros textos neorrománticos , Weiss “primero tuvo que abrirse camino laboriosamente a través de huellas epigonales en su propio idioma”. Los primeros textos en prosa publicados en sueco desde finales de la década de 1940 fueron influenciados por autores de vanguardia del modernismo sueco. Estos textos, moldeados por una actitud existencialista hacia la vida y escritos en sueco, expresaron experiencias de indigencia y desamparo de principios: Från ö till ö (“De isla en isla”), De besegrade (“Los vencidos”), Documento I , El manuscrito de París .

Destaca la “micro-novela” La sombra del cuerpo del cochero , creada en 1952, en la que Weiss desmanteló descriptivamente los procesos cotidianos y encontró un lenguaje de descripción libre de sentimientos subjetivos. En su delimitación consistente de los métodos narrativos tradicionales , el texto de Kutscher se correlacionó con la literatura descriptiva de esos años cuando fue publicado en 1960. Cayó "ahora como prosa de vanguardia tardíamente en la recepción del nouveau roman ".

Después de la muerte de los padres, los textos en prosa autobiográficos y psicoanalíticamente entrenados salieron a la luz ( Copenhagen Journal , Farewell to Parents , Vanishing Point ), que alienó a algunos críticos, especialmente en su patrón narrativo comparativamente convencional. En estos textos, Weiss buscó determinar sus experiencias de infancia y adolescencia y sondear su historia de socialización en el contexto de una distancia infranqueable con sus padres.

Peter Weiss logró un gran avance en 1964 con la pieza Marat / Sade . El drama en disputa enfrentó la actitud despiadadamente individualista del marqués de Sade con el fanatismo revolucionario de Jean Paul Marat y su partidario Jacques Roux . En la obra, los dos oponentes ideológicos se entusiasman con el sentido y el sinsentido de las revoluciones y la violencia, así como con la cuestión de un sistema económico y de valores justo. En alternancia, el coro , que De Sade recluta entre los reclusos, presenta las preocupaciones de la población urbana pobre a la convención nacional y, por lo tanto, al público en el teatro. Derribando la “ cuarta pared ” con el tercer soporte , la “pieza en pieza” despliega su carácter delimitador. El director del Schillertheater Berlin , Boleslaw Barlog , recibió inicialmente el trabajo con gran escepticismo. Sin embargo, el director polaco Konrad Swinarski encargado por él , que no hacía mucho que había llegado a Occidente, sentó las bases del éxito mundial de la obra con su estreno el 29 de abril de 1964 en Berlín Occidental . Tras el estreno del Marat / Sade , el “ Spiegel ” valoró lo siguiente : “La gente amaba, rezaba, bendecía, cantaba, bailaba, bañaba, duchaba, discutía, torturaba, azotaba, asesinaba, decapitaba, aparecían acróbatas en el escenario, entraban mimos Malabaristas, monjas, una banda se sentaron en el escenario y no cedieron ".

Configuraciones de lo político

Weiss hizo varios comentarios teóricos sobre su obra teatral y describió en los textos programáticos Das Material und die Modelle (1968) y Link All Cells of Resistance Together (1973) una dramaturgia de una efectividad lo más directa posible, que debería convertir el escenario en un escenario. instrumento de formación de opiniones políticas. La afirmación de que “el arte debe tener el poder de cambiar la vida” la trató de rescatar en 1965 en la obra La investigación, conocida como el “Oratorio de Auschwitz” , que marcó el primer Juicio de Auschwitz en Frankfurt de 1963 a 1965 utilizando métodos documentales con temática teatral . En once cánticos, Weiss permite que los testigos (es decir, las víctimas) aparezcan de forma anónima, mientras que los acusados ​​y los ex supervisores de las SS aparecen con sus nombres reales. El autor compara las declaraciones de los perpetradores, testigos y jueces entre sí de tal manera que se descubren las contradicciones en las declaraciones de los perpetradores. Al mismo tiempo, los testigos educan a la audiencia sobre las atrocidades cometidas en los campos de concentración y exterminio. El texto escénico extremadamente cosificado provocó cartas anónimas insultantes y amenazadoras contra el autor y los directores de las producciones de estreno mundial. Aunque numerosas etapas, excepto Berlín Occidental, Essen, Colonia, Múnich y Rostock, solo dejaron La investigación 1965/66 en el programa durante un corto período de tiempo, el texto conmemorativo se ha afirmado desde entonces como una pieza coherente de literatura sobre el Holocausto en las etapas alemanas.

Tübingen Hölderlinturm, último lugar de actuación de Hölderlin (1970/71), en el que Weiss mostraba al poeta como el 'mártir incomprendido' de la época de Goethe.

El examen en profundidad de la práctica represiva de la sociedad alemana de posguerra en la investigación fue de la mano de un proceso de politización del autor. En su programática Diez puntos de trabajo de un autor en el mundo dividido en 1965, Weiss tomó una posición del lado socialista en el antagonista conflicto Este-Oeste y criticó a los escritores alemanes por una falta de compromiso en la lucha contra la voluntad de olvidar, el militarismo. y nacionalismo. Los textos escénicos que siguieron a partir de 1967, de acuerdo con los 10 puntos de trabajo, atestiguan una postura política y moral de los rebeldes oprimidos en la historia.

La dramaturgia políticamente acentuada que Weiss llevó a cabo a fines de la década de 1960 utilizó topoi como Angola como ejemplo de negocios en nombre de Occidente (canción del fantasma lusitano) y Vietnam para ilustrar una "historia de toma de poder, colonizaciones y liberaciones". (Discurso de Vietnam) . Aunque Botho Strauss calificó la obra de Weiss en Vietnam de 1968 como uno de “los eventos teatrales más espectaculares de la temporada”, Weiss pronto tuvo que admitir que “el camino que lo llevó al 'Discurso de Vietnam' era necesario, pero ahora ya no puede ser tomado. "

Alejándose de la dramaturgia de las piezas documentales, cuyo estilo inicialmente sobrio había dado paso a una caligrafía cada vez más agitada, Weiss volvió a una estructura dramática que volvió a centrar la atención en los protagonistas clásicos . Utilizando a las dos figuras intelectuales Leon Trotsky y Friedrich Hölderlin , Weiss trabajó sobre un pasado revolucionario irresuelto (Trotsky en el exilio) en confrontación con la imagen histórica oficial de la Unión Soviética y reflexionó sobre los problemas fundamentales de la revolución (Holderlin) . Una repetición de los extraordinarios éxitos de mediados de la década de 1960 no tuvo éxito con estas piezas. En sus últimas obras dramáticas, Weiss transfirió el mundo hermético del fragmento de la novela de Franz Kafka El proceso a la presencia de corporaciones multinacionales y aparatos de poder político y vigilancia ( El proceso , El nuevo proceso ).

La estética de la resistencia

Cita de Harro Schulze-Boysen , uno de los agentes de la estética de la resistencia en el Ministerio Federal de Finanzas

La obra de tres volúmenes La estética de la resistencia , publicada entre 1975 y 1981, refleja los debates y conflictos dentro del movimiento comunista y antifascista durante el régimen nazi . Superficialmente, la novela cuenta la historia de un hijo de clase trabajadora que nació en 1917 en la Alemania nazi y cuando emigró. Este narrador ficticio en primera persona se está convirtiendo en un autor y cronista de la lucha antifascista. Encarna la responsabilidad tanto política como artística hacia un mandato histórico-filosófico : "la autoliberación integral de los oprimidos". Una preocupación central de la trilogía, que se estableció entre 1937 y 1945, es el reflejo de la relación entre arte y política. Utilizando obras de las bellas artes y la literatura , Weiss desarrolla modelos para apropiarse de la lucha proletaria contra la opresión. En el proceso, la novela conversacional siempre persigue, en el sentido de autoconfianza crítica, la confrontación con las contradicciones y errores de la política de izquierda así como con el fracaso histórico del movimiento obrero .

Mientras que la escena cultural institucionalizada solo estaba reconociendo gradualmente la importancia de la trilogía, La estética de la resistencia entre los izquierdistas en Alemania Occidental y Oriental pronto se hizo popular. En los países de habla alemana, el trabajo se convirtió en un punto focal para cursos de lectura político-estética y eventos de discusión. Una especie de chispa inicial para esta forma de recepción fue el “ Volksuni ” de Berlín en 1981. Ya se han reunido allí varios grupos de lectura, en parte de estudiantes y profesores, en parte de círculos no universitarios, especialmente de sindicatos de izquierda. El atractivo de la obra principal de Weiss en tres volúmenes contribuyó al hecho de que el autor contaba la historia reciente de Alemania desde la perspectiva de la resistencia contra el nacionalsocialismo . La monumental novela sobre la época fascista en Europa brindó una oportunidad de identificación que fue ampliamente aceptada en el contexto del debate sobre la reconciliación con el pasado . En la RDA , los tres volúmenes de Aesthetics of Resistance se publicaron en 1983 en una primera edición limitada a 5000 copias por Henschel Verlag . Como resultado, el trabajo solo estuvo disponible con dificultad hasta una segunda edición en 1987. En vista de la extraordinariamente amplia acogida de la trilogía, Gerhard Scheit describió La estética de la resistencia como el “último denominador común” de la izquierda alemana.

Bellas artes y cine experimental

Para el Karolinska Institutet en Solna, cerca de Estocolmo , Weiss hizo el mural El Instituto está trabajando en 1944 .

La pintura de Weiss y sus obras gráficas se caracterizan por una orientación bastante lúgubre, de " viejo maestro ". Se caracterizan por un estilo pictórico representativo que se transforma en alegórico , tan influenciado por el expresionismo como por los viejos maestros Hieronymus Bosch y Pieter Brueghel . “En cuanto a la composición, el autorretrato y la autointerpretación se combinan con una visión de una totalidad que aborda directamente una pintura de 1937 en el título: El Gran Teatro del Mundo (es propiedad del Moderna Muséet de Estocolmo desde 1968 ) . Los problemas de la existencia artística - y su contraste con el mundo burgués amenazado por catástrofes - se vuelven temáticos aquí muy temprano y en cierto sentido lo siguen siendo en la obra general del poeta y pintor ".

Una primera exposición en mayo de 1941 en el distrito portuario y de oficinas de Estocolmo Norrmalm (Brunkebergstorg) no fue muy bien recibida desde el punto de vista de Weiss. Sin embargo, tres años más tarde, las pinturas de Weiss fueron reconocidas en la exposición conjunta “Konstnärer i landsflykt” (“Artistas en el exilio”). En las siguientes obras, Weiss buscó la conexión con el modernismo artístico . Weiss combinó elementos documentales y visionarios en collages visuales e ilustraciones para sus libros en prosa.

En vista de los límites excesivamente estáticos de las artes visuales, Weiss recurrió a experimentos estéticos cinematográficos entre 1952 y 1961. Describió explícitamente sus ambiciones cinematográficas con el término película de vanguardia (el título de una publicación programática de 1956). Se realizaron seis cortometrajes surrealistas y cinco documentales. Este último trató con grupos externos de la sociedad de bienestar escandinava, pero en el caso de Enligt lag (en nombre de la ley ) en 1957 condujo a un conflicto con la censura cinematográfica estatal debido a la libertad de movimiento "pornográfica" . Además, Weiss rodó el largometraje de 80 minutos Hägringen en 1958/59 , una adaptación de su primera obra en prosa Der Verschollene / Documento I sobre el encuentro de un extraño joven con la gran ciudad.

Una producción comercial fallida siguió en 1960 con el largometraje Svenska flickor i Paris (Chicas suecas en París) . El trabajo en este largometraje, que también reflejaba el arte surrealista de Tinguely , se vio ensombrecido por un disenso fundamental entre el productor Lars Burman y el director Weiss sobre el efecto cinematográfico previsto. Posteriormente Weiss se distanció de este experimento en el campo comercial. Desde la década de 1980, las obras cinematográficas de Weiss también se han presentado al público alemán en varios días del cine (Foro Internacional de Cine Joven, 1980; Días del Cine Nórdico de Lübeck , 1986, etc.).

Aunque Weiss nunca pudo ganarse la vida con su trabajo como artista visual y a las obras cinematográficas, que se crearon principalmente en Suecia, se les negó una resonancia sostenida en los concursos internacionales a pesar de varios premios, el Senado de Berlín inmediatamente antes del éxito de Marat / Sade otorgó él la función de director fundador de la academia de cine de Berlín Occidental (dffb), que actualmente se está estableciendo. Como recordaba el director fundador Erwin Leiser , sugerido por Peter Weiss, Weiss se negó "porque rehuía la idea del trabajo administrativo y la confrontación constante con la burocracia alemana". Weiss quería trabajar "solo como asesor artístico" para la academia de cine. ser.

Desde los duelos de textos en prosa a principios de la década de 1950, las cualidades estéticas del cine han dado forma a los textos en prosa de Weiss de manera significativa. Incluso décadas después de que Weiss se alejara del cine experimental como forma de arte, la adopción de técnicas visuales del campo del cine siguió siendo una constante en su obra literaria.

Recepción Weiss en transición

La Escuela Integral Peter Weiss en Unna recibió su nombre actual en 1991.
La Casa de la Amistad de Rostock se llama Casa Peter Weiss desde 2009.

El éxito artístico de Weiss está vinculado a su obra literaria. Fue sólo más tarde que el autor fue redescubierto como un "traspasador de fronteras" artístico. Si bien Weiss fue percibido originalmente como el autor de obras de teatro políticas y prosa de vanguardia, las exposiciones y representaciones relevantes de sus películas experimentales desde la década de 1980 han llevado cada vez más su trabajo como artista visual y cineasta al ojo público. Al mismo tiempo, hubo “cambios en las condiciones de admisión de la obra de Weiss” y una diferenciación de los enfoques interpretativos de su obra. Los enfoques temáticos más recientes más allá de la apreciación del autor político y de vanguardia y las referencias intermedias de sus textos incluyen el examen de las reivindicaciones polifónicas de autodeterminación o perspectivas interculturales dentro de la obra de Weiss.

La historia del impacto de la obra de Weiss incluye varias iniciativas culturales que se han dedicado a la tradición de su concepto de arte. Desde 1989, la " Sociedad Internacional Peter Weiss " se ha dedicado a mantener e investigar la obra artística literaria, cinematográfica y visual de Peter Weiss, así como a apoyar y promover iniciativas culturales y políticas en interés del artista. La ciudad de Bochum ha otorgado a directores de cine y teatro, escritores y artistas visuales el " Premio Peter Weiss " desde 1990 . Este premio a la cultura, que se concede cada dos años, está dotado con 15.000 euros. En 1993, se estableció en Berlín una " Fundación Peter Weiss para el arte y la política ". El objetivo de la fundación, que patrocina el festival internacional de literatura de berlín , es promover el arte, la cultura y la educación política y estética.

Además, una escuela integral en Unna (desde 1991), una biblioteca especial de Berlín (desde 2002), un centro cultural en Rostock (desde 2009), una plaza y un callejón en Berlín (desde 1995/2007), una calle en Bremer Neustadt (desde 2009) así como un lugar cada uno en Potsdam-Babelsberg (desde 2010) y en Estocolmo (desde 2016) el nombre del escritor. Una placa conmemorativa ha estado en el lugar de nacimiento de Weiss en la actual Rudolf-Breitscheid-Strasse 232 en Potsdam desde 1996.

Premios

Resumen del trabajo

Pintura y gráficos

Catálogos de exposiciones

  • Peter Weiss. Måleri, collage, Teckning. 1933-1960. En utställning producerad av Södertälje Konsthall, Sverige. Editor: Por fármaco. Södertälje 1976 (sueco y alemán).
  • El pintor Peter Weiss. Imágenes, dibujos, collages, películas . Edición y diseño: Peter Spielmann. Berlín: Frölich y Kaufmann 1982 (para la exposición en el Museo Bochum).
  • Peter Weiss como pintor. Catálogo de la exposición en la Kunsthalle Bremen, del 16 de enero al 20 de febrero de 1983 . Montaje: Annette Meyer zu Eissen. Bremen 1983.
  • Raimund Hoffmann: Peter Weiss. Pintura, dibujos, collages. Berlín: Henschelverlag Art and Society 1984.
  • Peter Weiss. Vida y obra. Una exhibición. Akademie der Künste, Berlín 24 de febrero al 28 de abril de 1991 . Editado por Gunilla Palmstierna-Weiss y Jürgen Schutte. Fráncfort del Meno: Suhrkamp 1991.

Ilustraciones de prosa propia y extranjera

  • 1938: Hermann Hesse : Infancia del mago. Un cuento de hadas autobiográfico. Manuscrito, ilustrado y con comentario de Peter Weiss. Facsímil. Fráncfort del Meno: Insel 1974 (Insel Taschenbuch 67).
  • 1938 Hermann Hesse: El marido exiliado o el involuntario viaje de Anton Schievelbeyn a las Indias Orientales. Manuscrito e ilustrado por Peter Weiss . Fráncfort del Meno: Insel 1977 (Insel Taschenbuch 260). (26 dibujos)
  • 1947: Från ö till ö: teckningar av författaren. Estocolmo: Bonnier (= de isla en isla . Berlín: Frölich & Kaufmann 1984). (4 ilustraciones)
  • 1951: duelos . Impresión privada Estocolmo 1953 (= Das Duell . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1972) (10 dibujos a pluma).
  • 1958: Nils Holmberg: Tusen och en natt. Första delen / Andra Samlingen. Estocolmo: Tidens bokklubb. (Edición sueca en dos volúmenes de Las mil y una noches con 16 + 12 collages)
  • 1960: La sombra del cuerpo del cochero . Fráncfort del Meno: Suhrkamp. (7 collages)
  • 1963: Diagnóstico . Staffanstorp: Cavefors (= nueva edición alemana Farewell to Parents . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1980). (8 collages)

Películas (selección)

En las primeras películas experimentales, Peter Weiss no solo era responsable del guión, la dirección y la edición, sino que también trabajaba como actor.

  • 1952: Estudio I: Uppvaknandet (Svensk Experimentfilmstudio, bw, 6 min.)
  • 1952: Estudio II: Alucinación (Svensk Experimentfilmstudio, bw, 6 min.)
  • 1953: Estudio III (Svensk Experimentfilmstudio, bw, 6 min.)
  • 1955: Estudio IV: Frigörelse (grupos de trabajo para cine, bw, 9 min.)
  • 1955: Estudio V: Växelspel (grupos de trabajo para cine, bw, 9 min.)
  • 1959: Hägringen / Fata Morgana (basado en la historia de Weiss Document I / The Bird Free ) (Nordisk Tonefilm, sw, 81 min.)
  • 1960/61: Svenska flickor i Paris / Paris Playgirl . (Un sueco en París) (Wivefilm, sw, 77 min. Estreno en Finlandia, 15 de junio de 1962)

prosa

Primera publicación de Peter Weiss: Från ö till ö . Estocolmo: Bonnier 1947 (alemán de isla en isla ), ilustración de portada: Peter Weiss
  • 1947: Från ö till ö. Bonnier , Estocolmo (= de isla en isla . Berlín 1984).
  • 1948: De besegrade. Bonnier, Estocolmo (= Los vencidos. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1985).
  • 1949: Documento I. Estocolmo: impresión privada (también como: Der Vogelfrei ) (= Sinclair: Der Fremde. Erzählung. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1980).
  • 1953: duelos . Estocolmo: impresión privada (= Das Duell. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1972).
  • 1956: cine de vanguardia. Wahlström & Widstrand, Estocolmo (Svensk Filmbibliotek 7) (= Avantgarde Film , traducción al alemán extendido, Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1995 usando un texto mecanografiado y una traducción parcial en Akzente No. 2/1963).
  • 1960: La sombra del cuerpo del cochero . Micro-novela. Suhrkamp (= mil impresiones 3), Frankfurt am Main.
  • 1961: Adiós a mis padres . Narrativa. Suhrkamp. Fráncfort del Meno.
  • 1962: punto de fuga . Novela. Suhrkamp, ​​Fráncfort del Meno.
  • 1963: La conversación de los tres caminantes. Fragmento. Suhrkamp (= edición suhrkamp 3), Fráncfort del Meno.
  • 1968/71: Informes / Informes 2. Pequeños trabajos recopilados de revistas, Suhrkamp (= edición suhrkamp 276/444), Frankfurt am Main.
  • 1975-1981: La estética de la resistencia . Novela. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main (primer volumen: 1975. segundo volumen: 1978. tercer volumen: 1981) (= La estética de la resistencia . Edición y dirección: Karl Bruckmaier . Der Hörverlag , Munich 2007).
  • 1981/82: Cuadernos. 1971–1980 / cuadernos. 1960-1971. Dos tomos. Suhrkamp (= edición suhrkamp 1067/1135), Fráncfort del Meno.

publicado póstumamente

  • 2000: la situación . Novela. Traducido del sueco por Wiebke Ankersen. Suhrkamp (creación: 1956), Frankfurt am Main.
  • 2006: The Copenhagen Journal. Edición crítica. Editado por Rainer Gerlach , Jürgen Schutte. Wallstein (creación: 1960), Göttingen.
  • 2008: Somos cifrados el uno para el otro. El manuscrito de París de Peter Weiss. Editado por Axel Schmolke. Rotbuch 2008 (creación: 1950), Berlín.
  • 2011: Los cuadernos. Edición crítica completa. Editado por Jürgen Schutte en colaboración con Wiebke Amthor y Jenny Willner. Segundo, verbo. y edición adicional. Röhrig Universitätsverlag, St. Ingbert [Con los cuadernos 1960-1971 y los cuadernos 1971-1980 , así como en la segunda edición con el directorio de la biblioteca de trabajo de Peter Weiss y Gunilla Palmstierna-Weiss]

Obras de teatro

Obras y ediciones colectivas

No se dispone de una edición completa de las obras de Peter Weiss.

  • 1976/77: Peter Weiss. Piezas I / Piezas II . Fráncfort del Meno: Suhrkamp.
  • 1977: Peter Weiss. Piezas . Editado y con epílogo por Manfred Haiduk . Berlín: Henschel.
  • 1986: Peter Weiss. Piense en términos de opuestos. Un libro de lectura . Seleccionado por Rainer Gerlach y Matthias Richter. Fráncfort del Meno: Suhrkamp.
  • 1986: Entrevista a Peter Weiss . Editado por Rainer Gerlach y Matthias Richter. Fráncfort del Meno: Suhrkamp.
  • 1991: Peter Weiss: Obras en seis volúmenes . Editado por Suhrkamp Verlag en colaboración con Gunilla Palmstierna-Weiss. Fráncfort del Meno: Suhrkamp.
  • 2016: Tras la pista de lo inalcanzable. Ensayos y ensayos . Berlín: Verbrecher Verlag (reúne por primera vez los artículos y ensayos de Weiss publicados en sueco en traducción al alemán)

Problemas con las cartas

  • 1992: Peter Weiss. Cartas a Hermann Lewin Goldschmidt y Robert Jungk 1938–1980 . Leipzig: Reclam.
  • 2007: Siegfried Unseld , Peter Weiss: El intercambio de cartas . Editado por Rainer Gerlach. Fráncfort del Meno: Suhrkamp.
  • 2009: Hermann Hesse, Peter Weiss. “Querido gran mago” - Correspondencia 1937–1962 . Editado por Beat Mazenauer y Volker Michels . Fráncfort del Meno: Suhrkamp.
  • 2010: Este lado y el otro lado de la frontera. Peter Weiss - Manfred Haiduk. La correspondencia 1965-1982 . Editado por Rainer Gerlach y Jürgen Schutte. St. Ingbert: Röhrig Universitätsverlag, ISBN 978-3-86110-478-0 .
  • 2011: Peter Weiss: Cartas a Henriette Itta Blumenthal. Editado por Angela Abmeier y Hannes Bajohr. Berlín: Matthes y Seitz. ISBN 978-3-88221-698-1 .

Recepción en cine, radio, música y artes visuales

Largometrajes

  • Adiós a mis padres . Directora: Astrid Johanna Ofnerr . Viena: AFC - Austrian Films, 2017 (película de ficción de 80 minutos basada en la historia autobiográfica de Weiss del mismo nombre)

Documentales de cine

  • Para ver: Peter Weiss . Director: Harun Farocki . Berlín: Harun Farocki Filmproduktion, 1979 (presentación de 44 minutos de la obra sobre la estética de la resistencia ).
  • Cortometrajes de Peter Weiss . Director: Harun Farocki. Berlín: Harun Farocki Filmproduktion, 1982 (introducción de 44 u 80 minutos al trabajo cinematográfico de Weiss en nombre de WDR )
  • Pintura de punto de fuga. El pintor Peter Weiss . Dirección: Norbert Bunge , Christine Fischer-Defoy . Berlín: Norbert Bunge Filmproduktion, 1986 (película para televisión de 44 minutos sobre Weiss y su pintura, realizada en cooperación con WDR).
  • Caminatas extrañas entrando y saliendo / entrando . Director: Staffan Lamm. Copenhague: Film og Lyd Production, 1986 (retrato de 50 minutos de la obra cinematográfica de Weiss).
  • El no relacionado: Peter Weiss - La vida en opuestos . Director: Ullrich Kasten. Berlín, Potsdam, etc.: RBB , SWR , DRS , ARTE , 2003 ( ensayo cinematográfico literario de 88 minutos ; Premio Especial de Cultura del Estado de Renania del Norte-Westfalia en el Premio Adolf Grimme 2004 para Ullrich Kasten y Jens-Fietje Dwars ).

También hay varias producciones televisivas de los textos de Weiss.

Funciones de radio a través de Peter Weiss

  • "Brecht me estrechó la mano brevemente" - Peter Weiss y las señales de batalla de la inteligencia . Guión y dirección: Katharina Teichgräber, producción: Bayerischer Rundfunk , 2007, 46 min.
  • Peter Weiss, todo alemán: una crónica sonora original . Director: Thomas Kretschmer, Producción: Bayerischer Rundfunk, 2007, aprox.60 min.
  • Mi vida es una dicotomía: el abrazo y el repudio de Peter Weiss . Un reportaje de Lutz Volke sobre el extraño manejo de un autor socialista en un estado socialista. Producción: Mitteldeutscher Rundfunk , 2010, aprox.60 min.
  • La vida: una dicotomía. Una larga noche sobre Peter Weiss . Guión y dirección: Lutz Volke , producción: Deutschlandfunk , 6 de noviembre de 2010, aprox.160 min.
  • Peter Weiss en su centésimo cumpleaños. “Era un extraño dondequiera que iba”. Guión y dirección: Matthias Kußmann , producción: SWR , 8 de noviembre de 2016, 54:40 min.

Aproximadamente una docena de producciones de obras de radio basadas en las obras de Peter Weiss y varias grabaciones de puesta en escena en audiolibros en LP y CD no figuran en la lista.

Ambientes de la obra literaria y cinematográfica (sin música escénica, selección)

  • Luigi Nono : Ricorda cosa ti hanno fatto en Auschwitz . Estreno mundial: 17 de marzo de 1967 (composición basada en la música incidental de The Investigation , estrenada el 19 de octubre de 1965 en Essen, Potsdam, Rostock y Berlín Occidental). Etapa de radio o de reproducción de música para la investigación también está disponible de Paul Dessau y Siegfried Matthus .
  • Peter Michael Hamel : Diálogos Kafka-Weiss para viola y violonchelo (basado en música incidental de The New Trial ), primera actuación: Munich 1984, duración: 25 min.
  • Walter Haupt: Marat . Estreno mundial: Staatstheater Kassel, 23 de junio de 1984
  • Reinhard Febel : Noche con invitados . Para dos sopranos, alto, tenor, barítono, bajo y orquesta. Estreno mundial: Ópera de Kiel , 15 de mayo de 1988, duración: 75 min.
  • Frederic Rzewski : El triunfo de la muerte . Composición para voces y cuarteto de cuerdas (1987/88), basada en The Investigation . Estreno mundial: Universidad de Yale , alrededor de 1991, Estreno en Alemania: Kunstfest Weimar , 30 de agosto de 2015
  • Detlef Heusinger: La torre. Teatro musical en cuatro escenas (1986/87). Estreno mundial: Teatro Bremen y Radio Bremen , 24 de enero de 1989
  • Gerhard Stäbler : Jerk - Shift (o) ben Zuck -. Piezas orquestales (una encajada en la otra) con acordeón obbligato (basado en motivos de Frigörelse ). Estreno mundial: Essen, 1989
  • Kalevi Aho : Pérgamo. Cantata para 4 grupos orquestales, 4 recitadores y órgano . Estreno mundial: Helsinki, 1 de septiembre de 1990 (trabajo encargado a la Universidad de Helsinki para el 350 aniversario de la universidad); el texto proviene principalmente del comienzo de La estética de la resistencia y usa dos oraciones más ("Miramos hacia atrás a una época prehistórica ..." o "Tú, el subyugado ...") antes del final del primer párrafo. Los cuatro recitadores leyeron los tres extractos del texto simultáneamente en cuatro idiomas: alemán, finlandés, sueco y griego antiguo.
  • Jan Müller-Wieland : El seguro . Estreno mundial: Staatstheater Darmstadt , 27 de febrero de 1999
  • Johannes Kalitzke : Inferno: Opera . Estreno mundial: Theater am Goetheplatz , Bremen, 11 de junio de 2005
  • Nikolaus Brass : falacias de la esperanza - Réquiem alemán (2006). Música para 32 voces en 4 grupos con proyección de texto (ad libitum) de The Aesthetics of Resistance , duración: 24 min.
  • Helmut Oehring : Quijote o The Porcelain Lance (basado en la estética de la resistencia ). Estreno mundial: Festspielhaus Hellerau , 27 de noviembre de 2008
  • Claude Lenners : La Torre (Libreto: Waut Koeken). Estreno mundial: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg , 6 de octubre de 2011
  • Friedrich Schenker : Estética de la resistencia I para clarinete bajo y conjunto. Estreno mundial: Gewandhaus (Leipzig) , obra por encargo, 16 de enero de 2013
  • Stefan Litwin : Noche con invitados : una moralidad en un acto como teatro musical. Estreno mundial: Saar University of Music , Saarbrücken, trabajo encargado, 21 de octubre de 2016

Recepción en las bellas artes

  • Fritz Cremer : más de 100 dibujos y grabados sobre La estética de la resistencia (1983 a 1985).
  • Hubertus Giebe : La Resistencia - para Peter Weiss I - III (1984 / 85–1986 / 87). Nueva Galería Nacional, Berlín.
  • Rainer Wölzl: Pérgamo. A "La estética de la resistencia" de Peter Weiss . Viena: Picus 2002.

Sociedad literaria

La Sociedad Internacional Peter Weiss (IPWG) es una sociedad literaria que tendrá lugar el 22/23. Abril de 1989 en Karlsruhe y sirve para mantener e investigar la obra artística literaria, cinematográfica y visual de Peter Weiss. El domicilio social de la empresa es Berlín . Desde 1989, la sociedad publica el “Notblätter” dos veces al año y desde 1992 el “Peter Weiss Yearbook” una vez al año.

literatura

bibliografía

  • Peer-Ingo Litschke: Bibliografía de Peter Weiss (PWB). Catálogo internacional de literatura primaria y secundaria, incluidas las artes visuales y el cine, teniendo en cuenta los primeros intentos artísticos. Verlag Mainz, Aquisgrán 2000, ISBN 3-89653-774-1 .

Biografías y presentaciones generales

Aspectos individuales

  • Margrid Bircken, Dieter Mersch , Hans-Christian Stillmark (eds.): Una grieta atraviesa el autor: producciones transmediales en la obra de Peter Weiss. Transcripción, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1156-4 (serie: Metabasis).
  • Jennifer Clare: Protextos. Interacciones entre procesos de escritura literaria y oposición política alrededor de 1968 . transcripción, Bielefeld 2016.
  • Robert Cohen : Manual biobibliográfico sobre “Estética de la resistencia” de Peter Weiss. Argument Verlag, Berlín 1989.
  • Rainer Gerlach: La importancia de la editorial Suhrkamp para la obra de Peter Weiss. Röhrig Universitätsverlag, St. Ingbert 2005, ISBN 3-86110-375-3 (también disertación, FU Berlin 2004).
  • Nils Göbel: “No podemos inventar una forma que no esté presente en nosotros”. Cuestiones de género, intertextualidad y crítica del lenguaje en 'Farewell to Parents' y 'Vanishing Point' de Peter Weiss. Tectum-Verlag, Marburg 2007, ISBN 978-3-8288-9278-1 .
  • Karl-Heinz Götze : Poética del abismo y arte de la resistencia. Patrón básico de las imágenes de Peter Weiss. VS, Wiesbaden 1995, ISBN 3-531-12554-0 .
  • Manfred Haiduk : el dramaturgo Peter Weiss. Henschel, Berlín 1977.
  • Raimund Hoffmann: Peter Weiss. Pinturas - dibujos - collages. Henschel, Berlín 1984 (también disertación, Universidad Humboldt de Berlín).
  • Achim Kessler: ¡ Crea la unidad! La constelación de figuras en la “Estética de la resistencia” de Peter Weiss. Argumento de la edición, Hamburgo 1997, ISBN 3-88619-644-5 .
  • Alfons Söllner : Peter Weiss y los alemanes. El surgimiento de una estética política frente a la represión. Alemán occidental Verlag, Opladen 1988 (más tesis de habilitación, FU Berlín).
  • Christoph Weiß: Auschwitz en el mundo dividido. Peter Weiss y la "investigación" en la Guerra Fría (2 volúmenes). Röhrig Universitätsverlag, St. Ingbert 2001, ISBN 978-3-86110-245-8 (más tesis de habilitación, Universidad de Mannheim 1999).
  • Jörg Wollenberg : Altar de Pérgamo y educación obrera : "Línea Luxemburg-Gramsci - Requisito previo: Clarificación de errores históricos" (Peter Weiss), Hamburgo 2005, VSA-Verlag, Suplemento de socialismo; [Jg. 32], Supl. 5, ISBN 3-89965-924-4 (trabajo educativo con Peter Weiss)
  • Jenny Willner: poder de las palabras. Peter Weiss y el idioma alemán. Prensa de la Universidad de Konstanz, Konstanz 2014, ISBN 978-3-86253-040-3 .

enlaces web

Commons : Peter Weiss  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Instituciones

Evidencia individual

  1. ↑ Klaus Beutin, Klaus Ehlert, Wolfgang Emmerich, Helmut Hoffacker, Bernd Lutz, Volker Meid, Ralf Schnell, Peter Stein e Inge Stephan: Deutsche Literaturgeschichte. Desde el principio hasta el presente. Quinta edición revisada. Stuttgart-Weimar: Metzler 1994, pág.595.
  2. ↑ Peter Weiss: Punto de fuga. Novela. En: Peter Weiss. Prosa 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991, p. 164 (Peter Weiss. Obras en seis volúmenes. Ed. Por Suhrkamp Verlag en colaboración con Gunilla Palmstierna-Weiss, 2).
  3. ↑ Jochen Vogt: Peter Weiss. Reinbek: Rowohlt 1987, págs. 12-16. - La autobiografía de Irene Weiss ofrece más información sobre la infancia de "pesadilla" de Peter Weiss: Irene Weiss-Eklund: En busca de un hogar. La agitada vida de la hermana de Peter Weiss . Munich: Broma 2001.
  4. ↑ Irene Eklund-Weiss: En busca de un hogar. La agitada vida de la hermana de Peter Weiss . Munich: Scherz 2001. P. 51f.
  5. ↑ Kurt Oesterle : Tübingen, Paris, Plötzensee ... Topografía europea de resistencia, autoliberación y muerte de Peter Weiss en Rainer Koch, Martin Rector, Rainer Rother , Jochen Vogt (eds.): Peter Weiss Yearbook Volume 2, Westdeutscher Verlag , Opladen 1993, ISBN 3-531-12426-9
  6. ^ Peter Roos : Genius Loci. Conversaciones sobre literatura y Tübingen 2da edición, Gunter Narr, Tübingen 1986, ISBN 3-87808-324-6 , p. 19ss.
  7. ↑ a b La lucha por mi existencia como pintor. Peter Weiss en conversación con Peter Roos. Con la colaboración de Sepp Hiekisch y Peter Spielmann. En: Peter Spielmann (ed.): El pintor Peter Weiss. Imágenes, dibujos, collages, películas Catálogo de la exposición en el Museo de Bochum, del 8 de marzo al 27 de abril de 1980. Berlín 1981, pág.
  8. ↑ Alexander Weiss: Fragmento , en: el mismo: Informe de la clínica y otros fragmentos . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1978. págs. 7-44, aquí pág. 18.
  9. ↑ Birgit Lahann: Peter Weiss . JHW Dietz Nachf., Bonn 2016, pág.35.
  10. ↑ Peter Weiss: Adiós a los padres. Narración . En: Peter Weiss. Prosa 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991, p. 102 (Peter Weiss. Obras en seis volúmenes, 2).
  11. ↑ La lucha por mi existencia como pintor. Peter Weiss en conversación con Peter Roos. En: Peter Spielmann (ed.): El pintor Peter Weiss. Imágenes, dibujos, collages, películas Catálogo de la exposición en el Museo de Bochum, del 8 de marzo al 27 de abril de 1980. Berlín 1981, p. 21f.
  12. ↑ Peter Weiss: Adiós a los padres. Narrativa. En: Peter Weiss. Prosa 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991, p. 121 (Peter Weiss. Obras en seis volúmenes, 2).
  13. ↑ La lucha por mi existencia como pintor. Peter Weiss en conversación con Peter Roos. En: Peter Spielmann (ed.): El pintor Peter Weiss. Imágenes, dibujos, collages, películas Catálogo de la exposición en el Museo Bochum, del 8 de marzo al 27 de abril de 1980. Berlín 1981, p. 23f.
  14. ↑ Peter Weiss: Convalecencia. En: Peter Weiss. Prosa 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991, p. 448 (Peter Weiss. Obras en seis volúmenes. Ed. Por Suhrkamp Verlag en colaboración con Gunilla Palmstierna-Weiss, 2). Citado de: Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002, pág.16.
  15. ↑ Alexander Weiss: Fragmento , en: el mismo: Informe de la clínica y otros fragmentos . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1978. págs. 7-44, aquí pág. 36.
  16. ↑ La fecha exacta no se puede determinar con certeza, ver Hannes Bajohr / Angela Abmeier: Introducción , en: Peter Weiss: Briefe an Henriette Itta Blumenthal. Editado por Angela Abmeier y Hannes Bajohr. Berlín: Matthes y Seitz 2011. págs. 5-49, aquí págs. 11 y siguientes.
  17. ↑ Jochen Vogt: Peter Weiss. Reinbek: Rowohlt 1987, pág.40.
  18. ^ Carta de Peter Weiss a Hermann Goldschmidt y Robert Jungk, 28 de abril de 1941, en: Peter Weiss. Cartas a Hermann Lewin Goldschmidt y Robert Jungk 1938–1980 . Leipzig: Reclam 1992. pág.157.
  19. ↑ Peter Weiss a Max Hodann , Alingsås, 18 de junio de 1941. En: Anuario de literatura, arte y política de Peter Weiss en los siglos XX y XXI. Volumen 19. Editado por Arnd Beise y Michael Hofmann. St. Ingbert: Röhrig 2010. págs. 12-15, aquí pág. 12 y siguientes.
  20. ↑ Ver Hannes Bajohr / Angela Abmeier: Introducción , en: Peter Weiss: Briefe an Henriette Itta Blumenthal . Editado por Angela Abmeier y Hannes Bajohr, Berlín 2011, págs. 5–49, aquí págs. 32–37.
  21. ↑ Annie Bourguignon investiga la relación de Peter Weiss con su hogar adoptivo Suecia: el escritor Peter Weiss y Suecia. St. Ingbert: Röhrig 1997.
  22. ↑ Arnd Beise: Peter Weiss. Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002, pág.18.
  23. ↑ Sobre la intensa relación de trabajo que Peter Weiss mantuvo con la editorial Suhrkamp desde 1960, ver: Rainer Gerlach: La importancia de la editorial Suhrkamp para la obra de Peter Weiss. St. Ingbert: Röhrig 2005. - Rainer Gerlach (ed.): Siegfried Unseld / Peter Weiss: El intercambio de cartas. Fráncfort del Meno: Suhrkamp 2007.
  24. ↑ Las libertades estéticas que se ha permitido el autor autobiográfico, su proceso de ficcionalización y el amplio campo de referencias intertextuales se revelan en las investigaciones: Axel Schmolke: El trabajo continuo de una situación a otra. Cambio estructural y lecturas biográficas en las variantes de 'Farewell to Parents' de Peter Weiss. St. Ingbert: Röhrig 2006. - Nils Göbel: “No podemos inventar una forma que no existe en nosotros”. Temas de género, intertextualidad y crítica del lenguaje en “Adiós a los padres” y “Punto de fuga” de Peter Weiss. Marburgo: Tectum 2007.
  25. ↑ Peter Weiss: Notas sobre los antecedentes históricos de nuestra pieza (1963) . En: Peter Weiss. Piense en términos de opuestos. Un libro de lectura . Seleccionado por Rainer Gerlach y Matthias Richter. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1986. págs. 154-158, aquí pág. 155.
  26. ↑ Christine Frisch resume la recepción de la obra: “Golpe de genio”, “Lehrstück”, “Revolutionsgestammel”: sobre la recepción del drama “Marat / Sade” de Peter Weiss en los estudios literarios y en los escenarios de la República Federal de Alemania, la República Democrática Alemana y Suecia . Estocolmo: Almqvist & Wiksell 1992.
  27. ↑ Para conocer la historia de los orígenes y la recepción de la investigación, consulte el estudio completo en dos volúmenes de Christoph Weiß: Auschwitz en el mundo dividido: Peter Weiss y la “investigación” en la Guerra Fría . St. Ingbert: Röhrig 2000.
  28. ↑ Klaus Wannemacher: "Los trenes de pensamiento místicos estaban lejos de él". Estreno mundial de Erwin Piscator de 'Investigación' en el Freie Volksbühne . En: Anuario de Peter Weiss. Volumen 13 . Editado por Michael Hofmann, Martin Rector y Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2004. págs. 89-102.
  29. ^ Así que la edición del Suhrkamp Verlag 1967/1968
  30. ↑ a b Jochen Vogt: Peter Weiss . Reinbek: Rowohlt 1987 (Rowohlts monographien, 376), pág.127.
  31. ↑ Volker Lilienthal : la crítica literaria como lectura política. Usando el ejemplo de la recepción de Peter Weiss de la estética de la resistencia . Berlín 1988. págs. 59-177. Después: Arnd Beise: Peter Weiss . Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002, pág.233.
  32. ↑ La importancia de Franz Kafka para la obra de Peter Weiss es revelada por Ulrike Zimmermann: La adaptación dramática de "Trial" de Kafka por Peter Weiss . Frankfurt am Main y otros: Lang 1990. - Andrea Heyde: Sumisión y rebelión. Franz Kafka en la obra literaria de Peter Weiss . Berlín: Erich Schmidt 1997.
  33. ↑ Martín Rector. En: Peter Weiss Yearbook 2 . Editado por Rainer Koch, Martin Rector, Rainer Rother, Jochen Vogt. Opladen: Westdeutscher 1993. p. 19. Citado de: Arnd Beise: Peter Weiss . Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002, pág.158.
  34. ↑ Genia Schulz: Weiss, Peter . En: Léxico de Autores de Metzler. Poetas y escritores de habla alemana desde la Edad Media hasta nuestros días . Editado por Bernd Lutz. Stuttgart: Metzler 1986. págs. 626-629, aquí pág. 627.
  35. ↑ "Por primera vez vi la pieza tal como estaba destinada" - Contribución (texto e imagen) de Horst Prignitz . Con foto: “Rueda de prensa, 26 de marzo de 1965; Delantero de izquierda a derecha: Dr. Hans-Joachim Theil , Dr. Manfred Haiduk , Peter Weiss, Perten , Dr. Hans-Joachim Bernhard , Horst Prignitz. De espaldas: Jürgen Staszak, Hanjo Hensel, Delef Hamer. “En: North German Latest News from November 29, 1995, page 12 - Prueba bibliográfica de DNB en: http://d-nb.info/gnd/5558181-X
  36. ↑ "Spiegel" No. 19/1964, p. 113.
  37. ^ Dramaturgos sin alternativas. Una conversación con Peter Weiss [entrevista de la BBC por A. Alvarez]. En: Teatro 1965. Crónica y balance del año escénico. Número especial de la revista de teatro alemana "Theater heute" . Hannover: Friedrich 1965. p. 89.
  38. ^ Heinrich Vormweg Peter Weiss . Munich 1981. pág.104.
  39. ↑ Botho Strauss: Libro ilustrado de la temporada dramática de 1967/68 . En: Teatro 1968. Crónica y balance del año escénico . Hannover: Friedrich 1968. págs. 39-68, aquí pág. 40.
  40. ^ Siegfried Melchinger : Revisión o: Aproximaciones a una teoría del teatro revolucionario . En: Teatro 1969. Número especial “Crónica y balance de un año escénico” de la revista “Theatre heute” . Hannover: Friedrich 1969. págs. 83-89, aquí pág. 89.
  41. ↑ Sobre el tema de la escritura (política) y la autoimagen del narrador como escritor y cronista, ver Jennifer Clare: Protexte. Interacciones entre procesos de escritura literaria y oposición política alrededor de 1968 . transcripción, Bielefeld 2016, v. una. Pp. 151-176.
  42. ↑ Genia Schulz: Weiss, Peter . En: Léxico de Autores de Metzler. Poetas y escritores de habla alemana desde la Edad Media hasta nuestros días . Editado por Bernd Lutz. Stuttgart: Metzler 1986. págs. 626-629, aquí pág. 628.
  43. ↑ El libro arroja luz sobre la accidentada historia de la recepción de la estética de la resistencia : "Esta esperanza temblorosa, tenaz y audaz". 25 años de Peter Weiss: La estética de la resistencia . Editado por Arnd Beise, Jens Birkmeyer, Michael Hofmann. St. Ingbert: Röhrig 2008. - The Aesthetics of Resistance ha estado disponible desde 2007 en una adaptación de un audiolibro de 630 minutos que divide el papel narrativo central en un yo reflexivo contemporáneo y escrito y, por lo tanto, ilumina el texto desde diferentes perspectivas (Director : Karl Bruckmaier . Múnich: Der Hörverlag 2007).
  44. ↑ Jochen Vogt: Peter Weiss . Reinbek: Rowohlt 1987 (Rowohlts monographien, 376), pág.27.
  45. ↑ Peter Weiss: Cartas a Henriette Itta Blumenthal. Editado por Angela Abmeier y Hannes Bajohr. Berlín: Matthes y Seitz 2011. p. 13.
  46. ↑ Helmut Müssener: Exilio en Suecia. Emigración política y cultural después de 1933 . Munich 1974. p. 296 y sig.
  47. ↑ Para el significado de la técnica del collage en la obra de Weiss, ver: Christine Ivanovic: La estética del collage en la obra de Peter Weiss . En: Anuario de Peter Weiss. Volumen 14 . Editado por Michael Hofmann, Martin Rector y Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2005. págs. 69-100.
  48. ↑ Desde entonces, la discusión con el autor ha cambiado a blanco como artística “que cruza fronteras”, así como a diversos inter- medios interrelaciones y contextos. Ver los catálogos y estudios de la exposición: Por fármaco: Peter Weiss. Måleri, collage, Teckning. 1933-1960. En utställning producerad av Södertälje Konsthall, Sverige. Södertälje 1976 (sueco y alemán). - Peter Spielmann (ed.): El pintor Peter Weiss. Imágenes, dibujos, collages, películas . Berlín: Frölich y Kaufmann 1982. - Annette Meyer zu Eissen: Peter Weiss como pintor. Catálogo de la exposición en la Kunsthalle Bremen, del 16 de enero al 20 de febrero de 1983 . Bremen 1983. - Raimund Hoffmann: Peter Weiss. Pintura, dibujos, collages. Berlín: Henschel 1984. - Gunilla Palmstierna-Weiss y Jürgen Schutte (eds.): Peter Weiss. Vida y obra. Fráncfort del Meno: Suhrkamp 1991. - Peter Weiss. Pinturas, dibujos, collages, cine, teatro, literatura, política. Directorio de la exposición de la Academia de las Artes 24 de febrero al 28 de abril de 1991 . Berlín: Academia de las Artes 1991. - Alexander Honold, Ulrich Schreiber (Hrsg.): El mundo de las imágenes de Peter Weiss . Hamburgo: Argumento 1995. - Peter Weiss - cruce de fronteras entre las artes. Imagen - collage - texto - película . Editado por Yannick Müllender, Jürgen Schutte, Ulrike Weymann. Fráncfort del Meno: Peter Lang 2007.
  49. ↑ Sverker Erk: "Buscando un idioma". Peter Weiss como cineasta. En: Peter Weiss. Vida y obra. Una exhibición. Akademie der Künste, Berlín 24 de febrero al 28 de abril de 1991 . Editado por Gunilla Palmstierna-Weiss y Jürgen Schutte. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991. págs. 138-154, aquí págs. 139 y sig.
  50. ↑ Erwin Leiser: Dios no tiene cambio. Recuerdos . Colonia: Kiepenheuer & Witsch 1993. p. 111. - Cf. Arnd Beise: Peter Weiss . Stuttgart: Philipp Reclam jun. 2002. págs. 19, 63.
  51. ^ Carta de Uwe Johnson a Siegfried Unseld, 13 de marzo de 1964, en: Uwe Johnson - Siegfried Unseld. La correspondencia . Editado por Eberhard Fahlke y Raimund Fellinger. Fráncfort del Meno: Suhrkamp 1999. págs. 334 y sig.
  52. ↑ No fue hasta tarde que la obra cinematográfica de Weiss entró en el centro de la investigación: Sepp Hiekisch-Picard: el cineasta Peter Weiss. En: Rainer Gerlach. (Ed.): Peter Weiss . Fráncfort del Meno: Suhrkamp 1984, págs. 129-144. - Hauke ​​Lange-Fuchs (Ed. En relación con la Oficina de Cultura de la Ciudad Hanseática de Lübeck y otros): Peter Weiss y la película. Documentación. Lübeck, Essen 1986. - Jan Christer Bengtsson: Peter Weiss och kamerabilden . Estocolmo 1989. - Beat Mazenauer: asombro y horror. La estética cinematográfica de Peter Weiss . En: Anuario de Peter Weiss. Volumen 5 . Editado por Martin Rector, Jochen Vogt […]. Opladen: Westdeutscher 1996. págs. 75-94.
  53. ↑ a b Michael Hofmann: Peter Weiss: La estética de la resistencia. Edición de audiolibro [revisión], en: Peter Weiss Jahrbuch. Volumen 16. Editado por Arnd Beise, Michael Hofmann, Martin Rector y Jochen Vogt en relación con el IPWG. Röhrig, St. Ingbert 2007, págs. 161-164
  54. ↑ Cinco años más tarde, en 1971, a Weiss se le negó la entrada a Berlín Oriental con el argumento de que era una persona indeseable . - Ver: espejo de cultura. "No deseado" . En: Arbeiter-Zeitung . Viena, 7 de octubre de 1971, pág. 8 , columna 4, centro ( El sitio web de la Arbeiterzeitung se está rediseñando actualmente. Por lo tanto, las páginas vinculadas no están disponibles. - Versión digitalizada).
  55. ↑ Ver: Martin Rector: película experimental de Peter Weiss "Estudio IV: Liberación" . En: Anuario de Peter Weiss. Volumen 10 . Editado por Michael Hofmann, Martin Rector y Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2001. págs. 28-53.
  56. ↑ Una descripción detallada de los escritos de Peter Weiss es ofrecida por: Jochen Vogt, Peter Weiss . Reinbek: Rowohlt 1987 (Rowohlts monographien, 376), págs. 147-150.
  57. ↑ El proyecto Divina Commedia de Peter Weiss entre 1964 y 1969 y el drama Inferno encontrado en la finca son tratados por Yannick Müllender: proyecto 'Divina Commedia' de Peter Weiss (1964-1969). "... ¿se puede describir esto todavía?" - procesos de autocomprensión y crítica social . St. Ingbert: Röhrig 2007.
  58. ↑ Peter Weiss: Tras el rastro de lo inalcanzable. Ensayos y ensayos. Consultado el 4 de enero de 2019 .
  59. ↑ También: Harun Farocki: Conversación con Peter Weiss . En: Rainer Gerlach (Ed.): Peter Weiss . Fráncfort del Meno: Suhrkamp 1984, págs. 119-128.
  60. ↑ También: Staffan Lamm: Un pájaro extraño. Encuentros con Peter Weiss . En: Sinn und Form 49 (1997), núm. 2, págs. 216-225.
  61. ↑ Peter Weiss en su centésimo cumpleaños. “Era un extraño dondequiera que fuera”. En: SWR2 , 8 de noviembre de 2016, ( manuscrito , PDF; 105,4 kB).
  62. ↑ Ulrich Engel : "Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz". Investigación filosófica / teológica sobre el lenguaje literario / musical contra el olvido por Peter Weiss (1916-1982) y Luigi Nono (1924-1990). En: Paulus Engelhardt (Ed.): El lenguaje en las artes . Berlín, Hamburgo, Münster: LIT 2008. págs. 67-85.
  63. ^ Suplemento de CD BIS-CD-646 1994, págs. 22-26
  64. ↑ Más en detalle: Kai Köhler, Kyung Boon Lee: Terror y atracción de la revuelta. Comentarios sobre la ópera de Jan Müller-Wieland basada en “Versicherung” de Peter Weiss . En: Anuario de Peter Weiss. Volumen 10 . Editado por Michael Hofmann, Martin Rector y Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2001. págs. 54-74. - Jan Müller-Wieland: “El seguro” como ópera. Recuerdos esporádicos desde el punto de vista del compositor . En: Anuario de Peter Weiss. Volumen 12 . Editado por Michael Hofmann, Martin Rector y Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2003. págs. 49-58.
  65. ↑ Más detalladamente: Claudia Heinrich: Análisis comparativo del libreto de Johannes Kalitzke para la producción de ópera Inferno y el texto de la obra homónima de Peter Weiss . En: Anuario de Peter Weiss. Volumen 15 . Editado por Michael Hofmann, Martin Rector y Jochen Vogt. St. Ingbert: Röhrig 2006. págs. 69-96.
información personal
APELLIDO Weiss, Peter
NOMBRES ALTERNATIVOS Weiss, Peter Ulrich (nombre completo); Sinclair (seudónimo)
BREVE DESCRIPCIÓN Escritor, pintor, artista gráfico sueco-alemán
FECHA DE NACIMIENTO 8 de noviembre de 1916
LUGAR DE NACIMIENTO Nowawes cerca de Potsdam , Imperio alemán
FECHA DE MUERTE 10 de mayo de 1982
LUGAR DE LA MUERTE Estocolmo , Suecia