Coro (teatro)
El coro ( griego antiguo χορός chorós ) fue inicialmente el nombre de una pista de baile delimitada en la antigüedad griega . Más tarde, la palabra significaba la danza redonda y redonda en sí, especialmente la danza redonda asociada con el canto, realizada en ocasiones festivas en honor a una deidad . Finalmente, el nombre fue cedido al grupo de bailarines y cantantes que participaron en el drama como compañeros de la trama.
Historia del coro griego
Se cree que el coro de teatro griego surgió de la danza y el canto del culto griego para varias deidades . Una de sus formas más importantes fue el dithyrambus . El drama se desarrolló a partir del canto del coro . El coro ofreció una variedad de información de fondo para ayudar a la audiencia a seguir la actuación. Comentó los temas centrales de la obra y mostró cómo una audiencia ideal debería reaccionar ante el drama. Representaba principalmente la opinión de las grandes masas en la historia. Con Sófocles , el coro sirvió como un comentarista omnisciente, que sostuvo las ideas morales generales a través de sus declaraciones . Pudo actuar como una persona invisible y también como participante en la acción. En muchos dramas griegos antiguos, el coro expresó a la audiencia lo que los personajes principales no pudieron decir, como miedos y secretos. Por lo general, el coro cantaba, pero también pronunciaba frases cortas al unísono .
El coro fue un elemento básico importante del teatro griego temprano en un momento en que las tragedias y las comedias eran en su mayoría obras líricas . Antes de que Esquilo introdujera el teatro con múltiples actores que interactuaban , el coro era el único actor además del actor principal. En el siglo V la importancia del coro comenzó a desvanecerse cada vez más. Los dramaturgos posteriores, como Menander , prestaron poca atención al coro.
Debido al tamaño de los teatros griegos , las acciones del coro tuvieron que ser exageradas y sus voces lo suficientemente fuertes para que todos pudieran ver y escuchar. El coro utilizó técnicas como sincronización , ondas de eco cortas , teatro físico y máscaras . Por lo general, el coro estaba formado por ciudadanos que ensayaron bajo la dirección de un líder del coro. El coro trágico estaba formado por 12-15 cantantes sin máscaras, en la comedia había 24 cantantes con máscaras y en la obra de sátiro había en su mayoría 12 cantantes enmascarados.
Usos modernos del coro de teatro
En la actualidad, el coro sigue existiendo en algunas óperas como ingrediente musical en la composición sonora y, a principios del siglo XXI, cada vez más fuera del teatro musical en representaciones en los principales teatros de habla alemana de Viena ( Ein Sportstück , 1998 ), Weimar ( Maria Stuart de Friedrich Schiller ) , varias veces en el Staatstheater de Stuttgart y en varias obras de teatro en el Staatsschauspiel Dresden . En la controvertida producción de Dresde del director de teatro Volker Lösch , basada libremente en Die Weber (2004) de Gerhart Hauptmann , un coro de teatro formado por los afectados por Hartz IV traslada el drama al presente conflictivo de los contemporáneos. El riesgo considerable, que causó sensación a favor y en contra a nivel nacional a través del escándalo y las decisiones judiciales, tuvo mucho éxito con el público pagador.
Las producciones corales más importantes en el área de habla alemana de las últimas décadas vinieron de Einar Schleef , cuyas implementaciones a menudo escandalosas de material dramático ( Goethe , Brecht , Hauptmann , Hochhuth ) a menudo se basaban en la alternancia de una mujer y una coro masculino y gran parte de los textos originalmente destinados a los personajes individuales entregados por el Coro.
También utiliza Elfriede Jelinek en sus piezas - ya en Lo que pasó después de que Nora dejara a su marido o pilares de la sociedad , pero más insistente en una pieza deportiva y específicamente en Wolken . Heim - el coro como una "instancia" donde no hay autoridad moral del coro es, pero un espejo de lo "profano, lo ordinario", encarnado por el público en el teatro por excelencia.
enlaces web
- Emil Reisch : Coro . En: Paulys Realencyclopadie der Classic Antigüedad ciencia (RE). Volumen III, 2, Stuttgart 1899, Col.2373-2404.
- Medios dramáticos que se creen obsoletos están celebrando un renacimiento: el coro del teatro (taz 15 de noviembre de 2005, 177 líneas)
- Léxico online especializado en medios infantiles y juveniles: coro
literatura
- Helga Arend: El coro. Participación, aislamiento y disolución del individuo. En: El teatro como espacio de procesos formativos. Editado por Mayte Zimmermann, Kristin Westphal, Helga Arend, Wiebke Lohfeld. Athena: Oberhausen 2020, págs. 65–78.
- Nikos Ch. Chourmouziadis : Ο χορός στο αρχαίο ελληνικό δράμα. Στιγμή, Αθήνα 2010. - ("El coro en el drama griego antiguo")
- Sebastian Kirsch: Pensamiento coral. Preocupación, verdad, tecnología. Fink: Paderborn 2020, ISBN 978-3-7705-6484-2 .
- Maria Kuberg: Coro y Teoría. Textos de teatro contemporáneo de Heiner Müller a René Pollesch . Prensa de la Universidad de Konstanz: Konstanz 2021, ISBN 978-3-8353-9135-2 . (al coro en el teatro de habla alemana contemporánea)
Evidencia individual
- ↑ coro. En: Meyers Großes Konversations-Lexikon . 6ª edición. Volumen 4, Bibliographisches Institut, Leipzig / Viena 1906, págs. 92–93 .
- ↑ coro . En: Kleines Konversations-Lexikon de Brockhaus . 5ª edición. Volumen 1, F.A. Brockhaus, Leipzig 1911, pág.341 .
- ↑ coro . En: Heinrich August Pierer , Julius Löbe (Hrsg.): Enciclopedia universal del presente y el pasado . 4ª edición. cinta 4 . Altenburg 1858, pág. 80-81 ( zeno.org ).
- ↑ Torsten Beyer: Einar Schleef - El renacimiento del coro como crítica de la tragedia burguesa en theatre-wissenschaft.de.
- ↑ (la página ya no está disponible , buscar en archivos web )
- ^ Günther Fischer: Reseñas: Elfriede Jelinek: Pieza "Sportstück" para el coro griego. En: Spiegel Online . 23 de enero de 1998, consultado el 30 de diciembre de 2016 .