Naturalismo y realismo en América Latina
El naturalismo y el realismo en América Latina son tendencias literarias importadas de Europa de finales del siglo XIX .
General
En contraste con Europa, el naturalismo y el realismo aparecieron al mismo tiempo en América Latina y, por lo tanto, muestran solo diferencias menores. También se habla de la simultaneidad de lo no simultáneo (Rössner, 2002, p. 198) . Importados de Europa, Flaubert , Zola y Eça de Queirós en particular son vistos como modelos a seguir y utilizados por muchos autores latinoamericanos. Durante este período literario, la gente se opuso al subjetivismo y se apartó por completo del sentido romántico de la forma.
El mundo se representa en términos de probabilidad . La persona que actúa está determinada por su entorno. El realista y naturalista se preocupa por una representación precisa del mundo y el impulso espiritual de las personas. Dirige su interés por la ciudad y el campo.
Tanto el darwinismo como el positivismo influyen en el realismo. La interpretación racional de la realidad contrasta con el romanticismo . Los temas hasta ahora inviolables como la homosexualidad se retoman en el naturalismo.
Genera
Novelas
La intención de los novelistas de esa época es tomar conciencia de la sociedad describiendo la realidad como real e inexplicable. Uno de los representantes más importantes es el autor chileno Alberto Blest Gana (1830-1920) con su novela famosa la mayoría Martín Rivas (1862), en el que describe el ascenso social de un joven hombre de la clase media .
cuentos
... trata de mostrar la realidad tal cual es, como espejo de lo cotidiano.
Los autores latinoamericanos plasman en sus relatos las condiciones de vida en las que se encontraba la gente de esa época. Entre otras cosas, se abordan los temas de la esclavitud de los campesinos en las Antillas y la expulsión de los gauchos . A la narrativa se le da una cierta estructura a través de la descripción del entorno y la tipificación precisa de los personajes. El entorno cambiante influye en el desarrollo de los personajes. Dos de los representantes más conocidos de este movimiento literario son Javier de Viana (1868-1926) y Baldomero Lillo (1867-1923).
Representante
Baldomero Lillo
biografía
Baldomero Lillo es considerado el representante chileno del naturalismo y el realismo en América Latina, mejor conocido por sus numerosas historias.
Nació en Lota el 6 de enero de 1867, hijo del minero José Nazario Lillo Mendoza .
Cuando era niño, inicialmente asistía a la escuela esporádicamente. Además del colegio de Bucalebu (1876) y el Liceo (desde 1883), su madre , Mercedes Figueroa, también le enseñó a leer y escribir. Después de la escuela trabajó como vendedor en una tienda general en Lota.
La boda siguió en 1897 y en 1898 el traslado a Santiago de Chile . En la capital , mejoró su situación financiera trabajando para una compañía de seguros y luego como funcionario administrativo en la Universidad de Chile . También trabajó para los periódicos Zig Zag , Revista Pacífio , Las Últimas Noticias y El Mercurio . Luego de años de enfermedad pulmonar , murió el 10 de septiembre de 1923 en San Bernardo cerca de Santiago.
Desarrollo literario
Baldomero Lillo se debe no menos a sus 45 cuentos como uno de los principales representantes del cuento en Chile durante el período del cambio de siglo llamado. El tema y el tipo de literatura que no existía en ese momento también lo convierten en un autor de esa época que es muy leído hasta el día de hoy.
En 1903 se publicó su obra Juan Fariña en la Revista Católica . Al año siguiente se publicó su libro Sub terra , compuesto por 13 relatos. Incluidos Caza mayor , Juan Fariña , La compuerta Nº12 , Los inválidos , El grisú , El pago , El chiflón del Diablo , El pozo , La mano pegada , La barrena , Era él solo , Cañuela y Petaca , El registro .
Su segunda colección siguió en 1907 con el título Sub sole . Contiene las siguientes 12 obras: El rapto del sol , Irredención , En la rueda , Las nieves eternas , Víspera de difuntos , El oro , El remolque , El alma de la máquina , Quilapán , El vagabundo , Inamible , La trampa .
Su obra La huelga , que trata sobre la masacre obrera de 1907, quedó inconclusa por falta de información y deterioro de su salud . En colecciones posteriores se publicaron más bocetos e historias, algunas de las cuales procedían de su propiedad .
Trabajos
Sub terra
La colección más famosa de Baldomero Lillo se centra en la vida de los mineros de Lota y Coronel , y sus experiencias personales proporcionan una buena base para ello. El naturalismo de Zola fue un modelo para él . En las obras, sus consideraciones fluyen junto con las condiciones sociales y económicas. Además de los mineros , se describen los capitalistas norteamericanos y los explotadores sin escrúpulos, así como los peones indios . No hay acusación directa de la mala situación de los mineros. Aparece como una representación pura de las acciones y los estados psicológicos del individuo. El diseño lingüístico utilizado por él se adapta a la sociedad que describe y hace que su lenguaje parezca multifacético.
Sub suela
Como ya se puede ver bajo el título, 12 historias se unen bajo los rayos del sol y la luz , cada una de las cuales es temáticamente diferente. Las costumbres de la gente , el abuso infantil [1] , la vida del campesino , la imaginación y el simbolismo son algunos de los motivos que se procesan en el Sub única colección . Además de la representación clara y realista, permite sutiles rasgos de humanidad en sus obras. Según Rafael Maluenda , los relatos El rapto del sol , Irredención , Las nieves esternas y El oro reflejan la esencia de la antología, ya que incluyen un pensamiento moral [2] como el amor omnipresente y la complacencia humana. En Sub sole, Lillo no solo utiliza el realismo y el naturalismo , sino también, en pequeña medida, el modernismo .
El oro
contenido
Un águila miró desde su nido en la roca a un punto brillante que era un rayo de sol. Cuando parecía que el sol se ponía, el águila intentó atraparlo con el pico y llevarlo de regreso al sol. Pero su pico ardió en el intento, y el rayo de sol cayó sobre la tierra. Los magos reconocieron la solución del rompecabezas después de mucho tiempo . Era una hebra del sol y cualquiera que intentara atraparla llevaría una vida inmortal. Para hacer esto, sin embargo, era necesario eliminar cualquier rastro de compasión o amor. Y así sucedió, el amor fue desterrado de la vida y con mirada codiciosa persiguió el polvo de los rayos del sol, el oro . Algunos murieron por ambiciones hostiles . El rayo de sol vagaba con sus huellas sobre campos y ríos . El águila también volvió a atrapar el rayo. Así pasó el tiempo, y un día el amor por el águila dijo que su reinado estaba completo. Como resultado, el pájaro miró a la tierra y vio a muchos hombres ocupados sacando el oro de la tierra, notando que el oro, aunque era un metal hermoso , tenía quilates de arrogancia, egoísmo y ambición.
interpretación
Con el cuento El Oro, Baldomero Lillo complementa su colección de cuentos Sub Sole de 1907. Este cuento trata sobre la soberbia y el egoísmo de las personas. Además del significado literal creciente del oro como un metal invaluable, el título también es un símbolo de los valores de la vida . Tanto la solidaridad como el amor son otros temas centrales. Lillo utiliza principalmente personajes trillados en esta historia , como el sol y el águila. Su intención es mostrar que la gente renunciaría a su bien más importante, el amor, para experimentar el enriquecimiento material. Este hecho conduce a un mayor comportamiento egoísta.
En esta narrativa, Lillo incorpora muchos elementos modernistas, especialmente los del simbolismo y la imaginación , que lo distinguen de los otros autores del realismo / naturalismo. Sin embargo, la descripción detallada es definitivamente una característica clara que puede asignarse a la del naturalismo. Con las últimas palabras del águila, Lillo transmite la moraleja del cuento al lector.
Federico Gamboa
biografía
Federico Gamboa es uno de los exponentes más importantes del naturalismo en México . Demuestra su versatilidad en los tres géneros literarios , épico , lírico y dramático . Además de novelas , escribió cuentos , dramas y memorias .
Nació en la Ciudad de México el 22 de diciembre de 1864 . Gamboa pasó parte de su vida en el extranjero, incluso en Guatemala , Buenos Aires , Bruselas y Nueva York . A los 24 años viajó a Brasil , Argentina y Estados Unidos como diplomático . Podía traducir profesionalmente del inglés . En 1913 se exilió . Cuando regresó en 1923, trabajó como profesor universitario de literatura y derecho internacional. Federico Gamboa murió en la Ciudad de México el 15 de agosto de 1939.
Desarrollo literario
En la obra de Federico Gamboa no existe una separación clara entre realismo y naturalismo. Los límites parecen fusionarse. Sus obras se caracterizan por una descripción detallada y objetiva. Involucra hábilmente a sus personajes en el entorno social. Sin embargo, su pueblo solo puede actuar de forma limitada. Una de sus primeras obras al incluir sus descripciones exactas fue Del natural (1888). Su fuerte orientación hacia el catolicismo lo distingue del naturalismo en Francia y España . Sin embargo, se pueden ver las influencias literarias de Zola y Bourget. Siguiendo a Zola, Gamboa puede explicar las condiciones con la mayor precisión posible. De Bourget , el criterio es la psique humana para explorar exactamente lo mínimo. Un elemento básico que entra en su trabajo es la sinceridad. Difundió la idea del sincerismo . Sin embargo, como cualquier otro escritor, Federico Gamboa tuvo que enfrentarse a las críticas . "Azuela" compara su ortografía naturalista como una mezcolanza de mojigatería y sensualidad (Reichhardt, 1972, p. 494/495) . Según los críticos, además del patetismo extremo en sus obras, también hay una tendencia a la moralización. Publicó su autobiografía con el título Impresiones y recuerdos (1893) y varios otros volúmenes con el nombre Mi diario (1908-1939).
Con las obras La última campaña (1894), La venganza de la gleba (1905) y Entre hermanos (1928), Federico Gamboa se hizo conocido como dramaturgo .
Extracto de sus obras
Su relato Aparencias (1892) describe una historia de amor entre una joven madre adoptiva y su hijo adoptivo, en la que el padre adoptivo, al conocerlo, finalmente los obliga a seguir viviendo juntos y no comprender la alternativa más concebible de matar al hijo adoptivo. Esta historia de adulterio , ambientada en Francia, se caracteriza por una descripción precisa del medio .
Una de sus conocidas obras, Suprema ley (1896), está impregnada de su escritura naturalista, en la que se describen las condiciones de una metrópoli mediante escenas auténticas. El secretario judicial Julio Ortegal siente cariño por la acusada Clothilde, quien asesinó a su amante. Después de su liberación de la prisión , Ortegal puede, con el consentimiento de su esposa , llevarla a su casa. Una historia de amor condenada al fracaso entre los dos resulta de la estancia.
Pero logró el mayor éxito con Santa (1903), que incluso se filmó varias veces. La novela permite al lector vislumbrar el medio de la prostitución . El tema es la vida de una joven que vive en el campo y es rechazada por sus padres por falta de amor. Termina en un burdel en la miseria moral y material. Sólo un pianista pobre y ciego llamado Hipólito puede darle amor. Después de tres intentos de escapar del burdel, la protagonista encuentra su final en un hospital .
Obras (selección)
Javier de Viana
biografía
Otro exponente del naturalismo en Latinoamérica es el escritor uruguayo Javier de Viana. Además de varias novelas y obras de teatro, escribió numerosos cuentos que lo convirtieron en uno de los autores más importantes de estos géneros.
Javier de Viana nació el 5 de agosto de 1868 en Canelones / Uruguay. Un antepasado fue el gobernador de Montevideo en el siglo XVIII . Su padre era un gran terrateniente . Pasó su infancia en el campo o en la estancia uruguaya de su padre hasta los 11 años. Además de sus estudios de medicina , se dedicó a los idiomas modernos. Viana participó en la revolución contra Máximo Santos en 1886 y en el levantamiento de Aparicio Saravias en 1904, sin éxito . Estas experiencias se convirtieron en el tema de sus Crónicas de la revolución del Quebracho (1891) y Con divisa blanca, crónicas de la guerra uruguaya (1904). Castigado por la policía , él y su familia terminó en el exilio en Argentina hasta que regresó a su tierra natal en 1918. 5 años más tarde se convirtió en un miembro de la Partido Nacional . Dado que su salud se deterioró aún más, murió empobrecido el 5 de octubre de 1926 en La Paz / Canelones.
Desarrollo literario / ortografía
En sus obras, las personas se moldean por su entorno y, sobre todo, la violencia , los excesos y los delitos corren como un hilo rojo por su vida. A lo largo de su vida escribió más de 20 volúmenes, de los que Campo de 1896, Gaucho de 1899 y Gurí de 1901 son los más conocidos. Siguieron las obras Abrojos (1919), Cardos (1919) y Del campo y la ciudad (1921). Una multitud de neologismos y términos científicos (Reichhardt, 1972, p. 645) aparecen al lector como un contraste con los dialectos y la descripción pictórica de la naturaleza que de otro modo eligió . Sus narrativas están estructuradas de manera dialógica y están llenas de color y dramatismo . Los elementos del naturalismo y el positivismo pasan a primer plano a través de la representación precisa. Los individuos son incapaces de liberarse de las viejas tradiciones e imaginaciones de la vida y sobrevivir en ese tiempo. El gaucho fracasa por la agitación de principios de siglo . Él ha degenerado en un animal de su rancho ha caído en mal estado, las pampas huele a carne podrida, y las aves están infestadas de alimañas (Reichhardt 1972, p. 645) . El heroísmo se encuentra en unas pocas obras sobre los caudillos y bandidos discutidos.
Javier de Viana tiene una visión amarga y pesimista de su tierra natal. Por eso, es importante para él enfocarse en el tema de la decadencia del gaucho en sus obras y siente que las nuevas condiciones que existen actualmente en Uruguay no son razonables.
Debido a la influencia reconocible de sus experiencias y experiencias personales, las historias del autor mencionado ganan inmensamente en credibilidad.
Paralelos a su compatriota Eduardo Acevedo Díaz se pueden ver tanto en la literatura como en otros ámbitos de su vida . Ambos tenían intenciones similares de educar al pueblo uruguayo sobre los agravios en su país.
planta
En las cuchillas
contenido
El cuento En las cuchillas forma parte de la colección de cuentos Gurí (1901), que se publicó por primera vez en 1896. El autor uruguayo Javier de Viana representa la política de guerra en esta historia . Una guerra civil que, como se describe a menudo en esta época , se lleva a cabo en la ciudad, así como en el campo. El protagonista es un caudillo blanco (líder) que huye de una pandilla. Así, hay dos tramas en la narrativa , por un lado el del perseguido y por otro lado el del perseguidor. El hombre blanco cabalga a través de las cuchillas uruguayas para salvar su vida. La pandilla armada de seis hombres está dirigida por un anciano indio que conoce mucho el campo. Los otros cinco son tipos robustos con barbas castañas. Tres de ellos llevan botas, los otros dos están descalzos.
Al principio se describe una persecución con bolas y lanzas , de la cual el caudillo intenta escapar. La caza es un desastre. Sin embargo, el perseguido logra escapar de sus enemigos. Sin embargo, es consciente de que será imposible esconderse del enemigo. Lo tienes a la vista, no importa dónde esté. La pandilla usa la noche para recuperarse de la caza y reunir nuevas fuerzas para la persecución.
La desolación de la pampa se refleja en la mente del caudillo . Cuando llega a un manantial, desciende para saciar su sed fuerte. La noche cae sobre él, está solo. Continúa su marcha hasta que cree haber encontrado un lugar seguro. Recuerda las experiencias anteriores en la batalla. Mientras trota en su caballo, llega al lecho de un río familiar. El mismo arroyo, los mismos cerros, el mismo entorno. En su soledad piensa en su amigo Basilio Laguna e imagina su muerte.
La fuerza del caudillo está disminuyendo rápidamente porque ha estado de pie durante 48 horas y no ha comido nada en 36 horas. La pandilla lo ve y reanuda la persecución. El caudillo es golpeado varias veces por sus lanzas. Se oye un disparo de pistola del refugiado y puede tirarse al suelo con las últimas fuerzas. A pesar de sus numerosas heridas, aún no está muerto, cuando está a punto de recibir el último golpe fatal, llega un jinete, el comandante y amigo de Laguna , y ordena que no lo maten. La pandilla rompe su plan y Laguna le ofrece al moribundo un último favor. El caudillo luego le pide que entregue el legado Oribe, leyes o muerte , escrito en un papel, a su hijo .
El caudillo tiene una severa convulsión de muerte que Laguna ya no puede mirar, por lo que lo libera de su sufrimiento. La pandilla distribuyó su ropa y lo dejó desnudo para enterrarlo al día siguiente a pedido de Laguna. Regresan dos días después y encuentran un cadáver decapitado, decapitado y lleno de moscas .
interpretación
En este cuento de Javier de Viana se retoman y describen motivos típicos del naturalismo. Sobre todo, el tema de los gauchos en América Latina, que son comparados con pandillas obstinadas, se aborda claramente aquí. La narrativa retrata uno de los peores momentos de la historia uruguaya en que la gente actuó con desprecio y crueldad. El caudillo y la pandilla describen dos clases sociales diferentes . Dado que los miembros individuales solo se visten esporádicamente con trozos de tela y algunos están descalzos, se subraya la pobreza de esa época. En contraste, el caudillo parece rico y rápidamente se convierte en el cazado. El motivo de los perseguidores no se aclara y por lo tanto solo es una conjetura para el lector.
La lucha es un elemento utilizado por Javier de Viana, que recorre como un hilo rojo la historia. Comienza con la lucha por la supervivencia, que se expresa a través del intento ininterrumpido de fuga, y finaliza con una cruel agonía por los perseguidos. Su mayor problema, la desorientación , se convierte en última instancia en su ruina. Cabalga todo el tiempo y siempre regresa al mismo lugar. Sin alejarse de sus enemigos, cabalga literalmente hacia sus brazos, ya que los indios han acogido a una persona de su banda que sabe orientarse en las "cuchillas". El Caudillo se desarrolló en desesperación, enfado e ira, porque no puede saber nada en el país y tendrá que mirar como se mete cada vez más en las garras de la pandilla.
Para la pandilla, sin embargo, esta cacería sin escrúpulos puede compararse con un juego entre lobos y ovejas . El refugiado es visto solo como un botín y debe quedar expuesto.
Laguna parece ser un amigo muy cercano del caudillo . No solo salva al caudillo de la muerte a manos de la pandilla, sino que también le da la oportunidad de expresar un último deseo. Desde este punto de vista, su último acto parece tanto más cruel, aunque en realidad es el acto de redención del caudillo . Como amigo, le es imposible ver el sufrimiento. A diferencia de Laguna, los indios solo sienten desprecio por su enemigo, lo que puede explicarse sobre todo por los antecedentes históricos.
Otra novedad en la literatura que incorpora Javier de Viana es que los indios adquieren voz y así se les ve como un ser humano de pleno derecho.
La descripción del paisaje lúgubre y lúgubre enfatiza la situación desesperada del refugiado. El autor logra muy bien describir los pensamientos y sentimientos del caudillo . Viana usa el elemento de la ironía . Por ejemplo, el caudillo imagina la muerte de su amigo en un estado de trance .
Los personajes se caracterizan por el lenguaje rico en dialectos . De esta forma el autor da más autenticidad al texto .
El título En las cuchillas podría entenderse inicialmente como ambiguo. El significado de las hojas , sin embargo, no es el más exacto. Las cuchillas son cordilleras que caracterizan el paisaje uruguayo. Está la Cuchilla de Haedo (norte) y la Cuchilla Grande (este).
literatura
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- Reichardt, Dieter (ed.): Autor Lexicon Latin America . Suhrkamp Verlag, Frankfurt 1992, p. 267 y p. 676
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