Matilde di Shabran

Fechas de ópera
Título: Mathilde [de] Shabran, o Belleza y Corazón de Hierro
Titulo original: Matilde [di] Shabran, o sia Bellezza e cuor di ferro
Portada del libreto, Roma 1821

Portada del libreto, Roma 1821

Forma: Melodramma giocoso en dos actos
Idioma original: italiano
Música: Gioachino Rossini
Libreto : Jacopo Ferretti
Fuente literaria: François-Benoît Hoffman : Euphrosine ou Le tyran corrigé
Estreno: 24 de febrero de 1821
Lugar de estreno: Teatro Apolo, Roma
Tiempo para jugar: aprox.3 horas
Lugar y hora de la acción: Castillo de Corradinos en España y sus alrededores, Edad Media
personas
  • Corradino, llamado Eisenherz ( tenor )
  • Matilde di Shabran ( soprano )
  • Raimondo Lopez, padre de Edoardo ( bajo )
  • Edoardo, ( alto )
  • Aliprando, doctor (bajo)
  • Isidoro, poeta (bajo)
  • Contessa d'Arco ( mezzosoprano )
  • Ginardo, guardia de la torre (bajo)
  • Egoldo, líder de los vecinos rurales (tenor)
  • Rodrigo, líder de las fuerzas armadas (tenor)
  • Udolfo, guardia de la prisión (papel silencioso)
  • Cortesanos, oficiales, soldados, guardias ( coro )

Matilde [di] Shabran, o sia Bellezza e cuor di ferro (en alemán: Mathilde [von] Shabran, o Belleza y corazón de hierro ; también: Corradino ) es una ópera (nombre original: "melodramma giocoso") en dos actos de Gioachino Rossini (música) con libreto de Jacopo Ferretti . El estreno tuvo lugar el 24 de febrero de 1821 en el Teatro Apollo de Roma.

trama

La trama de la ópera es compleja y, a veces, sin sentido. El personaje principal masculino Corradino es un temido misógino que defiende su castillo con medios drásticos contra todos los intrusos. Su gente incluye al guardia de la torre Ginardo y al doctor Aliprando. Con el apoyo de ambos, el poeta Isidoro logra grabar. Corradino ha capturado a Edoardo, el hijo de su enemigo Raimondo López. Tras la muerte de su padre, un viejo compañero de armas de Corradino, Matilde di Shabran también encuentra refugio en su castillo. Inmediatamente trata de encantar a Corradino, para disgusto de la Contessa d'Arco, que también lo tiene en la mira. Corradino está molesto con las dos mujeres no deseadas y ordena que se vigile a Matilde. Pero rápidamente logra tocar su corazón y ganarse su confianza. Para liberar a su hijo, Raimondo emprende un ataque armado contra el castillo. Él siente repulsión. Mientras tanto, Edoardo logra escapar, traicionando a Matilde, como todos creen. Corradino la condena a muerte. Se supone que Isidoro, de todas las personas, cae por un acantilado. Sin embargo, solo finge la ejecución y la libera. Matilde conoce a Edoardo, y juntos descubren el verdadero motivo de su liberación: una intriga de la Contessa que quería deshacerse de su rival de esta manera. Ahora convencido de la inocencia de Matilde, Corradino le pide perdón y su amor. Matilde acepta con la condición de que cambie su comportamiento y se reconcilie con Raimondo.

El siguiente índice se basa en el libreto de la versión romana original de 1821.

primer acto

Patio gótico de un antiguo castillo

Al fondo, una puerta abierta que conduce al bosque; a la derecha una torre con puerta; Dejó en el medio una escalera al edificio residencial de Corradino. La explanada está adornada con trofeos de guerra de mármol, dos de los cuales llevan la inscripción: "Si no se le llama acercarse aquí trae la muerte a todos" y "Sed y hambre que palidecen quien rehúye la paz aquí".

Escena 1. Los vecinos del campo, encabezados por Egoldo, aparecen para pagar sus cuotas al señor del castillo, Corradino (introducción “Zitti; nessun qui v'è”). Tiene mala fama de excéntrico temido y siempre armado. Sin embargo, a la gente del campo le gusta su castillo. El doctor Aliprando señala las señales de alerta. La verdad es mucho peor, porque Corradino odia a todas las mujeres. Era un diablo con un corazón de hierro. Cuando una campana anuncia la proximidad de los temidos poco después, todos huyen. Aliprando se queda atrás con el portero Ginardo, quien tiene que hacerse cargo de un nuevo prisionero: Edoardo, el único hijo del enemigo de Corradino, Raimondo López.

Escena 2. El poeta empobrecido Isidoro canta una canción a la guitarra (Cavatine: "Intanto Erminia fra le ombrose piante"), que termina rápidamente porque está atormentado por el hambre. Pierde la esperanza de una buena acogida en el castillo cuando lee las señales de advertencia.

Escena 3. Ginardo advierte a Isidoro sobre el señor del castillo. Solo un escape rápido podría salvarlo. Pero Corradino ya aparece y se enfrenta a Isidoro (cuarteto: "¡Alma rea! ¿Perché t'involi?"). Como no le interesan los halagos poéticos, se supone que Isidoro muere en el acto.

Escena 4. Aliprando le pide a Corradino piedad por el poeta porque no están en el campo de batalla e Isidoro está indefenso. Corradino dice que por su rostro se nota que es un criminal. Lo ha arrojado al calabozo. Aliprando todavía puede susurrarle a Isidoro que intentará salvarlo. Después de que se llevaron a Isidoro, le informa a Corradino que su seguidor Shabran, quien recientemente murió en la guerra, había deseado con sus últimas palabras que su hija Matilde fuera aceptada en el castillo. Corradino no puede rechazar este deseo, pero determina que Matilde nunca debe mostrarse a él sin su expreso deseo. Le ordena a Ginardo que se lo enseñe a Edoardo.

Escena 5. Ginardo saca de la torre al Edoardo atado y se retira al castillo. Edoardo se niega resueltamente a someterse a Corradino. Sus lágrimas van sólo a su difunto padre (Cavatine Edoardo: “Piange il mio ciglio è vero”). Solo fue capturado porque estaba desarmado en ese momento. Esta victoria no es un signo de valentía. Corradino está impresionado con el comportamiento de Edoardo. Con su palabra de honor de no huir, le quitan las cadenas.

Magnífica galería antigua en el Palacio Corradinos con estatuas de héroes antiguos y una puerta central

Escena 6. Matilde entra con Aliprando. Quiere utilizar todos los trucos de amor imaginables para ganarse el corazón de Corradino. Aliprando no cree que pueda tener éxito con él (dúo: "Di capricci, di smorfiette"). Su única debilidad es su hipocondría . Solo cuando está acosado por el miedo a la enfermedad puede ser influenciado.

Escena 7. Ginardo relata la llegada de la Contessa d'Arco, que ve a Matilde como una rival porque ella misma le fue prometida una vez a Corradino como base para un tratado de paz. Sin embargo, Corradino había rechazado la boda con el argumento de que solo quería casarse con una mujer completamente insensata. El hecho de que todavía se le permita entrar en su castillo debe verse como una señal del desprecio de Corradino, no de su favor.

Escena 8. La Contessa mira a Matilde con desprecio y comienza a insultarla. Matilde contraataca de la misma forma. Ginardo y Aliprando no logran apaciguar a los dos. Aparece Corradino, molesto por el ruido. Está indignado al encontrar a dos mujeres en contra de su oferta. Sin embargo, los dos no se desaniman y Matilde, indiferente, exige un beso en la mano como muestra de su respeto por una dama. Corradino está confundido por esta reacción y siente que su corazón "cambió". Los demás tampoco se lo pierden. La Contessa, sin embargo, apenas puede controlar sus celos (quinteto: "Questa è la dea? Che aria!"). Tan pronto como se recupera, Corradino ordena a Ginardo que supervise a Matilde. Sin embargo, ella sigue confiando en que él se enamorará de ella. Corradino se va con los guardias.

Escena 9. La discusión entre Matilde y la Contessa vuelve a estallar. Ambos se alejan desafiante.

Escena 10. Aún confundido por su arrebato emocional, Corradino exige un antídoto de Aliprando. Aliprando le explica que ninguna medicina puede ayudar contra el amor (Cavatine: “Giove un dì Fremdendo in collera”).

Escena 11. Después de que Aliprando se ha ido, Corradino reflexiona sobre su alusión. No puede imaginarse enamorarse, es más una cuestión de magia. Hace que los guardias tomen al presunto culpable Isidoro para enfrentarlo.

Escena 12. La conversación es interrumpida por la llegada de Ginardo y Matilde. Matilde ahora muestra remordimiento por su comportamiento anterior. El enamoramiento en el que cayó al ver la visión guerrera de Corradino fue solo un sueño. Corradino se da cuenta de que Isidoro todavía está allí y lo envía de regreso al calabozo con Ginardo. Sin embargo, los dos solo fingen. Se esconden para ver qué pasa.

Escena 13. Corradino siente que su resistencia se desvanece. Su única esperanza parece ser sacar a Matilde del castillo lo antes posible. Matilde, en cambio, se mantiene segura de la victoria con sus tácticas de disculpa (Finale I: "¡Ah! Capisco: non parlate"). Corradino se confunde por completo y finalmente le declara su amor él mismo. Matilde logra que se quite la armadura y las armas, lo que Isidoro y Ginardo comentan divertidos.

Escena 14. Suena una campana, seguida del sonido de tambores. Aliprando aparece y se sorprende al ver que las armas de su amo caen al suelo. El verdadero motivo de su llegada, sin embargo, es la noticia de que Raimondo López se acerca con su ejército para liberar a su hijo Edoardo. El propio Matilde le entrega a Corradino sus armas para que pueda guiar a su gente hacia la próxima batalla.

Patio en el castillo

Escena 15. Después de una marcha guerrera, Edoardo, alarmado, se apresura a pasar por la escena. Al mismo tiempo, las tropas de su padre, lideradas por Rodrigo, se detienen para prepararse para la batalla. Corradino, Matilde, Aliprando y la Contessa salen del castillo. En el medio está Isidoro con una bandera en la mano, la guitarra en la espalda y utensilios de escritura para documentar lo que ha sucedido como el poeta de la corte recién nombrado para la posteridad. Corradino le dice a Edoardo que matará a su padre. Conmocionado, Edoardo quiere apresurarse a este. Cuando Matilde muestra simpatía por él, despierta los celos de Corradino, lo que a su vez le da esperanza a la Contessa. Matilde le desea la victoria a Corradino. Pero entonces puede mostrar piedad y volver a sus brazos. Corradino le da la protección de su casa, pero le advierte que no lo traicione. Corradino y sus hombres van a la batalla. Isidoro se encarga de las palabras finales del primer acto. Anima a los luchadores, pero al mismo tiempo se mantiene listo para huir.

Segundo acto

Amplia llanura cubierta de árboles

Escena 1. Isidoro escribe la historia de la guerra bajo un gran árbol, en el que él mismo interpreta el papel de un gran luchador (introducción: “Settecento ottanta mila”). Cuando la gente del campo elogió la victoria de Corradino, él les lee cómo él mismo derrotó prácticamente sin ayuda de nadie al enemigo. La audiencia no cree una palabra de lo que dice. Ginardo, que llegó más tarde, explica que el enemigo se retiró de inmediato en cuanto se percataron de las tropas de Corradino. Isidoro no se desanima por esto.

Escena 2. Aliprando llega con los combatientes y le dice a Isidoro que Corradino fue solo en busca de Raimondo para desafiarlo a duelo. Deciden regresar al castillo para calmar a Matilde.

Escena 3. Edoardo fue liberado, aparentemente por instigación de Matilde. Se despide agradecido del guardia de la prisión Udolfo y va a buscar a su padre.

Escena 4. Raimondo, golpeado y abandonado por su gente, se queja de la pérdida de su hijo (Cavatine: “Sarai contenta alfine, revolubil fortuna!”). Ambos se sienten aliviados cuando se encuentran en el bosque.

Escena 5. Corradino descubre a los dos y desafía a Raimondo a un duelo. Cuando se entera de que Edoardo le debe su liberación a Matilde y que Matilde delira sobre ella en los tonos más altos, se marcha furioso (trío: “¡Deh! Serena il mesto ciglio”).

Galería en Castillo de Corradinos

Escena 6. La Contessa se regocija por la fuga de Edoardo, que ella misma inició mediante un soborno. La sospecha ahora debe caer inevitablemente sobre Matilde. A medida que se acerca, se entrega a la anticipación de que pronto caerá.

Escena 7. Isidoro se jacta ante Matilde y la Contessa de sus heroicas hazañas en la batalla en la que asegura haber matado a 60.000 oponentes. Aliprando y Ginardo informan del proceso real. Se preocupan por Corradino, que quería buscar a Raimondo en el bosque para desafiarlo a duelo. Pero los tambores ya anuncian su regreso.

Escena 8. Corradino envía a Ginardo a buscar a Edoardo. Mientras esperan, Isidoro aprovecha para interpretar su último soneto. Corradino lo interrumpe abruptamente. Cuando Ginardo regresa, como se esperaba, con la noticia de la fuga de Edoardo, Corradino se enfrenta a Matilde.

Escena 9. Antes de que Matilde pueda responder, aparece Rodrigo con una carta destinada a ella. Corradino se lo arrebata de la mano y lo lee en voz alta. En él, Edoardo le agradece por ser su libertadora y le jura su amor. Para Corradino, esto prueba la traición de Matilde. A pesar de sus promesas de inocencia, la condenó a muerte. Aliprando, Ginardo e Isidoro se sobresaltan y le ruegan clemencia, mientras la Contessa triunfa (sexteto: “È palese il tradimento”). Corradino permanece impasible. Ordena a Isidoro que empuje a Matilde por los acantilados del castillo de Raimondo.

Bosque cerca del castillo de Corradinos y Raimondos cerca del valle de Wildbach

Escena 10. Entran Edoardo, Udolfo y cuatro combatientes de Raimondos. Edoardo sospecha que su liberación no fue arreglada por Matilde, sino una intriga de la Contessa. Un redoble de tambores anuncia la llegada de Isidoro. Edoardo y su gente se esconden.

Escena 11. Matilde es traída por Isidoro y cuatro guardias. Ella vuelve a protestar por su inocencia. Pero Isidoro ni siquiera piensa en cumplir la orden. Envía a los guerreros lejos, le pide a Matilde que grite en voz alta para fingir la ejecución y se va para informar a Corradino de la ejecución.

Escena 12. Matilde sobrevivió, pero se quedó sola en el bosque y, en consecuencia, está asustada. Oída por Edoardo, ella piensa en cómo pudo haber sucedido. Aunque sintió lástima por Edoardo, no cometió ninguna traición. Solo fue condenada sobre la base de su carta. Edoardo ahora reconoce las conexiones. Sale de su escondite y le promete su ayuda (dúo: "No; Matilde: non morrai").

Galería en Castillo de Corradinos

Escena 13. Isidoro les dice a Corradino, la Contessa y Ginardo que Matilde está muerta. Se resbaló en la roca mientras trepaba y cayó al torrente.

Escena 14. Aparece Edoardo con Udolfo y les cuenta a todos sobre la intriga de la Contessa. Anticipándose al enfado de Corradino, Isidoro huye por precaución. Corradino echa a la Contessa y lamenta la suerte de la inocente Matilde (Cavatine: “Parmi ascoltar la voce”). Para poder volver a estar cerca de ella, quiere seguirla hasta la muerte.

Ladera escarpada de la montaña con un torrente que desaparece en un desfiladero

A un lado está el Castillo de Raimondos con puente levadizo. Es de noche.

Escena 15. Al escapar, Isidoro regresó al lugar donde se suponía que debía matar a Matilde. Se sorprende al escuchar la voz de Corradino.

Escena 16. Se baja el puente levadizo del castillo de Raimondos. Raimondo emerge con cuatro soldados. El bosque cobra vida con los campesinos liderados por Egoldo. Mientras tanto, en la montaña, Corradino ha sido superado por Aliprando y Ginardo. Edoardo corre por el puente hacia el castillo.

Escena 17. Edoardo sale del castillo con Matilde. Isidoro explica que ella solo pereció metafóricamente con libertad poética ("Licentia poetica"). Corradino, aliviado, le pide perdón. Matilde está dispuesta a hacerlo, pero pone la condición de que se reconcilie con Raimondo y abra su corazón a la bondad. Corradino acepta y jura paz eterna. Matilde le pide a Isidoro que escriba un soneto para la boda. La ópera termina con un elogio general del amor (Rondò: "Ami alfine? E chi non ama?"). El coro adopta las palabras finales de Matilde: “Gobernar y conquistar es el derecho de las mujeres hermosas” (“Le femmine son nate per vincere e regnar”).

diseño

Matilde di Shabran a menudo se conoce como semiseria de ópera en la literatura de Rossini . Sin embargo, la trama apenas sigue el modelo típico de este género. En ese momento, el término "Melodramma giocoso" elegido por Rossini era más un aficionado a la ópera . Sin embargo, la ópera también contiene algunos elementos de la semiseria como los personajes del tiránico dueño del castillo, la figura inocente del título, el salvador o el guardia de la prisión. El desfiladero puede verse como un lugar de horror en sustitución de la prisión habitual. Sin embargo, dramatúrgicamente, estos elementos se utilizan de manera diferente a lo habitual en la semiseria . Por tanto, es difícil clasificar la obra como específica de un género.

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Números musicales de la versión de Roma 1821

En la versión romana original de 1821, la ópera contiene los siguientes números musicales:

  • Sinfonía

primer acto

  • No. 1. Introducción (coro, Egoldo, Ginardo): “Zitti; nessun qui v'è "(escena 1)
  • No. 2. Cavatine (Isidoro): "Intanto Erminia fra le ombrose piante" (escena 2)
  • Cuarteto nº 3 (Corradino, Isidoro, Ginardo, Aliprando): “¡Alma rea! Perché t'involi? "(Escena 3)
  • No. 4. Cavatine (Edoardo): "Piange il mio ciglio è vero" (escena 5)
  • No. 5. Dúo (Matilde, Aliprando): "Di capricci, di smorfiette" (escena 6)
  • No. 6. Quinteto (Contessa, Matilde, Aliprando, Ginardo, Corradino): “Questa è la dea? ¡Che aria! "(Escena 8)
  • No. 7. Chor e Cavatine (Aliprando): "Giove un dì Fremdendo in collera" (escena 10)
  • No. 8. Final I: “¡Ah! Capisco: non parlate "(Escena 13)

Segundo acto

  • No. 9. Introducción (Isidoro, coro, Ginardo): "Settecento ottanta mila" (escena 1)
  • No. 10. Cavatine (Raimondo): "Sarai contenta alfine, revolubil fortuna!" (Escena 4)
  • No. 11. Terzetto (Edoardo, Raimondo, Corradino): “¡Deh! serena il mesto ciglio "(escena 5)
  • No. 12. Sexteto (Corradino, Matilde, Contessa, Aliprando, Isidoro, Ginardo): "È palese il tradimento" (escena 9)
  • No. 13. Dúo (Edoardo, Matilde): “No; Matilde: non morrai "(escena 12)
  • No. 14. Cavatine (Corradino): "Parmi ascoltar la voce" (escena 14)
  • No. 14. Rondò (Matilde, coro): “¿Ami alfine? E chi non ama? "(Escena 17)

Números musicales de la versión de Nápoles 1821

La versión revisada, realizada en Nápoles en 1821, contiene los siguientes números musicales:

  • Sinfonía

primer acto

  • No. 1. Introducción (coro, Egoldo, Ginardo): “Zitti; nessun qui v'è "
  • No. 2. Cavatine (Isidoro): "Intanto Erminia fra le ombrose piante"
  • Cuarteto nº 3 (Corradino, Isidoro, Ginardo, Aliprando): “¡Alma rea! Perché t'involi? "
  • No. 4. Cavatine (Edoardo): "Piange il mio ciglio è vero"
  • No. 5. Dúo (Matilde, Aliprando): "Di capricci, di smorfiette"
  • No. 6. Quinteto (Contessa, Matilde, Aliprando, Ginardo, Corradino): “Questa è la dea? ¡Che aria! "
  • No. 7. Final I: “¡Ah! Capisco: non parlate "

Segundo acto

  • No. 8. Introducción (coro, Isidoro): "Di Corradino il nome"
  • No. 9. Cavatine (Edoardo): "¡Sazia tu fossi alfine, revolubil fortuna!"
  • No. 10. Sexteto (Corradino, Matilde, Contessa, Aliprando, Isidoro, Ginardo): "È palese il tradimento"
  • No. 11. Coro: "Mandare a morte quella meschina?"
  • No. 12. Dúo (Corradino, Edoardo): "Da cento smanie e cento"
  • No. 13. Rondò (Matilde, coro): “¿Ami alfine? E chi non ama? "

música

Los números musicales notables de la ópera son:

  • El cuarteto “Alma rea! Perché t'involi? "(Nº 3, primer acto, escena 3) para tenor (Corradino) y tres bajos:" [...] uno de los números más animados de toda la partitura con su parte de tenor muy decorada "(" uno de los números más animados de toda la partitura con su parte de tenor muy decorada ”).
  • El quinteto “Questa è la dea? Che aria! ”(Nº 6, primer acto, escena 8) se considera el número más exitoso del primer acto, en particular el Andante Corradinos al texto“ Dallo stupore oppresso ”.
  • El conjunto de Allegro en el final del primer acto es "típicamente rossiniano y bastante estimulante".
  • El sexteto maestoso “È palese il tradimento” (nº 12, segundo acto, escena 9), en el que Corradino tiene que cantar el Do alto varias veces.
  • El dúo Edoardo / Matilde “No; Matilde: non morrai ”(nº 13, segundo acto, escena 12) para soprano y mezzosoprano:“ un fino andante - dúo allegro ”.

Historial de trabajo

Rossini escribió esta ópera para la temporada de carnaval de 1820/21 en el Teatro Apollo de Roma. Poco después del estreno de su ópera predecesora Maometto II en Nápoles el 3 de diciembre de 1820, fue a Roma para hacerlo. Según el contrato, recibiría 500 escudos romanos por la composición . El plan original era utilizar un libreto de un escritor napolitano basado en la obra francesa Mathilde de Morwel . Después de que Rossini ya había compuesto el primer acto, sin embargo, reconoció la mala calidad de este texto, que también se entregó con demasiada lentitud. Entonces le pidió al libretista Jacopo Ferretti otro libreto. Por razones de tiempo, Ferretti propuso un texto escrito en su tiempo libre titulado Corradino il terribile . Estas cinco escenas existentes se basaron en el libreto en cinco actos Euphrosine ou Le tyran corrigé de François-Benoît Hoffman , que se había representado en París en 1790 con música de Étienne-Nicolas Méhul . A pedido de Rossini, Ferretti creó un nuevo libreto a partir de él. Dado que el título de la nueva ópera ya había sido anunciado en el programa del teatro con Matilde y no era un personaje histórico, Ferretti cambió el nombre del papel principal de "Isabella" a "Matilde". La ópera ahora se llamaba Matilde Shabran. En versiones posteriores se añadió la adición "di".

Como no había tiempo suficiente hasta el estreno de la composición, Rossini pidió ayuda al compositor Giovanni Pacini , que también se encontraba en Roma en ese momento, como su ópera La gioventù di Enrico V (también con libreto de Ferretti) en el Teatro. Se realizó Valle. Pacini contribuyó con tres números a la ópera, que luego Rossini reemplazó con su propia música. Rossini utilizó como obertura la de Edoardo e Cristina del año anterior, que a su vez estaba compuesta por motivos de las oberturas de Ricciardo e Zoraide y Ermione . También de Ricciardo e Zoraide son una sección de un dúo sobre las líneas “Anima mia, Matilde” y el coro “Che ne dite? - Pare un signo! ”(Primer acto, escena 10). Se tomó una marcha en el final del primer acto de La donna del lago .

Portada del libreto, Viena 1822

La soprano Caterina Lipparini (Matilde di Shabran), la mezzosoprano Luigia Cruciati (Contessa d'Arco), la contralto Annetta Parlamentagni (Edoardo), los tenores Giuseppe Fusconi (Corradino) y Gaet Corradino cantaron en el estreno el 24 de febrero de 1821. en el Teatro Apollo Rambaldi (Egoldo y Rodrigo) y los bajos Carlo Moncada (Raimondo Lopez), Giuseppe Fioravanti (Aliprando), Antonio Parlamentagni (Isidoro) y Antonio Ambrosi (Ginardo). Dado que el director del Teatro Apollo murió de un derrame cerebral, la actuación fue dirigida por Niccolò Paganini . El público dio a la ópera una recepción mixta, algunas de las cuales los críticos atribuyeron a los cantantes. Según el biógrafo de Rossini Alexis Azevedo, después de la actuación frente al teatro hubo peleas callejeras entre rossinianos y partidarios del viejo estilo.

Después de la representación, las tensiones se intensificaron entre Rossini y el empresario del teatro, Torlonia. Además del éxito mixto de la interpretación, esto probablemente también se debió al hecho de que Rossini no había escrito música completamente nueva. Torlonia inicialmente se negó a pagar a Rossini los 500 escudos acordados. Rossini luego sacó del teatro la partitura y las partes orquestales de la ópera y escribió una carta al cardenal Bernetti, jefe de la delegación papal responsable de las exhibiciones públicas, en la que le explicaba la situación. Según una nota al margen de esta carta, el asunto se ha resuelto; H. es probable que Torlonia finalmente pague la cantidad pendiente.

La ópera se extendió rápidamente a los teatros de ópera italianos. En diciembre del mismo año 1821 subió al escenario en forma revisada en el Teatro del Fondo de Nápoles bajo el título Bellezza e cuor di ferro . La mayoría de las siguientes actuaciones se tituló Matilde di Shabran, pero Corradino también se usó ocasionalmente. En el Theater am Kärntnertor de Viena, el 24 de julio de 1822, se realizó una versión alemana revisada bajo el título Corradin, o Belleza y corazón de hierro . La ópera se presentó en Londres en 1823, en París en 1829, en Nueva York y Filadelfia en 1834. Después de su última representación en Florencia en 1892, la ópera cayó en el olvido.

Más recientemente, Matilde di Shabran se volvió a interpretar en Génova en 1974 en una versión de Edilio Frasson. En 1996, la versión napolitana de noviembre de 1821 se tocó en el Rossini Opera Festival Pesaro y la versión de Viena de 1822 en el Festival Rossini de Wildbad en 1998 .

Grabaciones

enlaces web

Commons : Matilde di Shabran  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Observaciones

  1. ^ Traducción de los pasajes de texto basados ​​en la versión de Viena de 1822.
  2. ↑ a b números de música de acuerdo con él: Matilde di Shabran , desafortunadamente no se usa allí.
  3. ↑ Según Herbert Weinstock (1968), Euphrosine de Hoffman se basa en un modelo de Voltaire . Sin embargo, los autores más nuevos ya no citan esto.

Evidencia individual

  1. ↑ a b c d e f g h i j Charles Osborne : Las óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti y Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregón, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  2. ↑ a b Matilde di Shabran. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper. Vol. 5. Obras. Piccinni - Spontini. Piper, Munich y Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , p. 426
  3. ↑ a b c d e f g Herbert Weinstock : Rossini - Una biografía. Traducido por Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  4. ↑ Registro de la actuación el 24 de febrero de 1821 en el Teatro Apollo de Roma en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia .
  5. ^ Actuaciones (1770-1830) de Matilde di Shabran ossia Bellezza e cuor di ferro en el proyecto de ópera DFG
  6. ↑ Datos del trabajo sobre Matilde [di] Shabran ossia Bellezza, e cuor di ferro basado en el MGG con discografía en Operone
  7. ^ Richard Osborne: Rossini - vida y obra. Traducido del inglés por Grete Wehmeyer. List Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  8. ↑ Matilde di Shabran o sia Bellezza e cuor di ferro. En: Opernlexikon de Reclam. Volumen de la biblioteca digital 52. Philipp Reclam junio, 2001, p. 1653.
  9. ↑ a b c d e Gioacchino Rossini. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas. Zeno.org , volumen 20.
  10. ^ Admisión de Carlo Rizzi (2008) en la discografía de Matilde di Shabran en Operadis.
  11. ↑ Inclusión de 2012 en el catálogo Decca Classics , consultado el 14 de marzo de 2016.