Moïse et Pharaon

Fechas de ópera
Título: Moisés y el faraón
Titulo original: Moïse et Pharaon
Portada del libreto, París 1827

Portada del libreto, París 1827

Forma: Gran ópera en cuatro actos
Idioma original: francés
Música: Gioachino Rossini
Libreto : Luigi Balocchi y Victor-Joseph-Etienne de Jouy
Fuente literaria: Andrea Leone Tottola : Mosè en Egitto
Estreno: 26 de marzo de 1827
Lugar de estreno: París, Opéra
Tiempo para jugar: aprox.3 horas
Lugar y hora de la acción: En el campamento madianita cerca de Memphis y en Memphis, período bíblico
personas
  • Moïse ( Moisés ), líder de los hebreos ( bajo )
  • Pharaon , rey de Egipto (bajo)
  • Aménophis, hijo del faraón y amante de Anaï ( tenor )
  • Éliézer ( Aaron ), hermano de Moïse (tenor)
  • Osiride, sacerdote egipcio (bajo)
  • Aufide, capitán de la guardia egipcia (tenor)
  • Sinaïde, esposa del faraón ( soprano )
  • Anaï, hija de Marie, amante de Aménophis (soprano)
  • Marie ( Mirjam ), hermana de Moïse ( mezzosoprano )
  • Une voix mistérieuse, una voz misteriosa (bajo)
  • Hebreos y egipcios ( coro )

Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la Mer Rouge (inglés: Moses and Pharao o The Train through the Red Sea ) es una gran ópera francesa en cuatro actos de Gioachino Rossini (música) con libreto de Luigi Balocchi y Victor-Joseph - Etienne de Jouy. Apareció en 1827 en la Ópera de París como una revisión del Mosè in Egitto de Rossini, compuesto en 1818 . En el mismo año se creó una traducción inversa al italiano con el título Mosè e Faraone. Por lo general, aparece bajo el título corto Mosè .

trama

Las ofertas de ópera con la historia bíblica de la salida de los hijos de Israel de Egipto , acompañados de una historia de amor entre Aménophis, el hijo del faraón , y el israelita Anai, la hija de de Moïse hermana Marie . Moïse huyó de Egipto a los madianitas . Su hermano Éliézer ( Aaron ) logra persuadir a Pharaon para que permita a los hebreos salir del país. Sin embargo, lo revoca poco después. Dios castiga a los egipcios por romper su palabra con la plaga de las tinieblas. Ante la insistencia del pueblo egipcio, Faraón se declara nuevamente dispuesto a dejar ir a los hebreos. Sin embargo, el sacerdote de Isis, Osiride, exige que primero hagan un sacrificio a la diosa Isis. Hay más plagas. Las aguas se vuelven sangre, las langostas asolan la tierra y las enfermedades se propagan. El faraón amenaza con vengarse de los israelitas por esto. Entonces Moïse obra un milagro. La estatua de Isis se cae y el Arca de la Alianza aparece en su lugar . Ahora Pharaon decide comprometerse para obedecer las órdenes de ambas deidades. Deja que los israelitas salgan atados de la ciudad. Aménophis los sigue con Anaï hasta el Mar Rojo para pedirle la mano a Moïse. Anaï se niega a quedarse con su gente. Aménophis llama al ejército egipcio para vengarse de ellos. Después de una oración de los hebreos, el Mar Rojo se divide y abre una ruta de escape. Los egipcios que los siguen son devorados por las inundaciones.

La siguiente tabla de contenido se basa en la versión francesa de 1827.

primer acto

Escenografía, 1827

El campamento madianita fuera de los muros de Memphis

Puedes ver la tienda de Moïse, frente a la cual hay un altar hecho de hierba; un palmeral a la izquierda, y al borde unos matorrales, uno de los cuales llama la atención por su forma y tamaño.

Escena 1. Moïse huyó de Egipto a Madián con algunos otros israelitas . Junto con los madianitas rezan por la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud egipcia (coro: “Dieu puissant”).

Escena 2. Moïse les dice a los presentes que dejen de quejarse. Espera el regreso de su hermano Éliézer, quien debería pedirle a Pharaon en su nombre que libere a los hebreos.

Escena 3. Éliézer aparece en el campo con su hermana Marie y su hija Anaï. Traen buenas noticias. Después de contarle a Faraón sobre la inminente ira de Dios, su esposa Sinaide lo persuadió de que prometiera libertad a los hebreos. Marie y Anaï ya han podido regresar con ellos. Un arco iris aparece en el cielo y una voz misteriosa reafirma la alianza entre el Señor y su pueblo. Ella le dice a Moisés que tome las tablas de la Ley que están sobre un arbusto cubierto de flores. Los israelitas saldrán victoriosos si son fieles a Dios. Todos menos Anaï van.

Escena 4. Anaï se siente culpable por su amor por el príncipe egipcio Aménophis. Ella reza a Dios por perdón.

Escena 5. Aparece Aménophis con unos soldados egipcios. Le ruega a Anaï que se quede con él. Ella le asegura su amor, pero está decidida a obedecer a su madre y alejarse con su gente (dúo: "¡Ah! Si je perds l'objet que j'aime"). Aménophis está desesperada. Decide hablar con Moïse y entra en su tienda.

Escena 6. Los israelitas celebran el día feliz con un himno de alabanza a Dios (estribillo: “Jour de gloire”). Solo Anaï es lúgubre. Confía en su madre Marie, que intenta en vano consolarla (dúo: "Dieu, dans ce jour prospère").

Escena 7. Aménophis sale de su tienda con Moïse. Moïse apenas puede creer lo que le dijo Aménophis: El faraón ha revocado el permiso para irse. Los hebreos están consternados por esta falta de palabra. Moïse profetiza la venganza de Dios sobre los egipcios con granizo y fuego. Aménophis considera que esto es una amenaza y ordena a sus soldados que lo arresten. Los israelitas se están preparando para defender a Moïse.

Escena 8. Aparece el propio Pharaon y ordena que se detenga. Moïse lo confronta por romper su palabra (Final: “¡Quel delire!”). Pero Pharaon confirma su decisión y exige respeto de sus esclavos. Moïse sacude su bastón, tras lo cual el sol se oscurece. Se acerca una tormenta con relámpagos y truenos. Todos están confundidos por el horror.

Segundo acto

Escenografía, 1827

Galería en el palacio de los faraones

Escena 1. Los egipcios y la familia real se quejan de la oscuridad que ha caído sobre el país (introducción: “¡Désastre affreux!”). La gente le ruega a Pharaon que se rinda. Deja que Moïse venga. Sinaïde y la gente vuelven a encontrar la esperanza. Solo Aménophis teme volver a perder a su amante.

Escena 2. Moïse aparece ante Pharaon. Le vuelve a señalar que ha roto su palabra y le pregunta si quiere volver a hacer falsas promesas. Pharaon promete realmente querer dejar ir a su gente esta vez, si Moïse asegura el fin de la oscuridad. Moïse dice una oración, tras lo cual el cielo se aclara (invocación: "Arbitre supremo"). Todos aplauden, solo Aménophis teme la pérdida de Anaïs (quinteto: “O toi dont la clemence”).

Escena 3. Faraón le informa a su hijo que ha elegido a la princesa asiria Elegyne como esposa. Quería anunciar esto públicamente en el Templo de Isis. Aménophis está horrorizada. No sabe cómo demostrarle a su padre su amor por Anaï. Cuando Pharaon le pregunta el motivo de su dolor, él responde solo con alusiones oscuras (dúo: "¡Momento cruel! ... que faire?"). Pharaon lo deja solo.

Escena 4. Aménophis está decidido a enfrentarse a su padre. Nada ni nadie debería separarlo de Anaï.

Escena 5. Aparece Sinaïde con algunos cortesanos. Ella sabe sobre el amor de Aménophis, pero le recuerda sus deberes para con su país y su padre, ya que algún día heredará el poder sobre el reino. Aménophis se mantiene firme. Amenaza con vengarse de Moïse. Pero cuando su madre le ruega que abandone sus sentimientos de venganza y amor (aria: "¡Ah! D'une tendre mère"), él promete obedecerla. A lo lejos se escuchan los gritos de alegría de la gente. Sinaïde se une, pero Aménophis permanece sombría en secreto.

Tercer acto

Édouard Desplechin: escenografía del tercer acto

Vestíbulo del Templo de Isis

Escena 1. Faraón, el sacerdote Osiride y otros sacerdotes y nobles egipcios alaban a la diosa Isis (marcha y coro: “Reine des cieux”). Comienza el festival.

Escena 2. Moïse, Éliézer, Marie, Anaï y otros hebreos interrumpen la ceremonia. Moïse exige que se cumpla la promesa real. Faraón confirma su permiso para que los israelitas se vayan. Osiride, sin embargo, ahora exige que primero hagan una ofrenda a la diosa Isis. Moïse lo rechaza firmemente.

Escena 3. El capitán egipcio Aufide informa de nuevas plagas que han azotado el país. El agua se ha convertido en sangre, se escuchan los sonidos de la batalla, los saltamontes han destruido los campos y el viento trae consigo enfermedades. Osiride y los sacerdotes instan a Faraón a vengarse de los hebreos. Sinaïde, Marie y las otras mujeres presentes piden clemencia a cambio. Moïse le pide a Pharaon que muestre arrepentimiento. Finalmente extiende su brazo hacia los dioses falsos. La estatua de Isis se vuelca, y en su lugar aparece el Arca de la Alianza rodeada de luz dorada y azul . Después de un momento de consternación general, Pharaon decide hacer la voluntad de ambos dioses. Ordena que los israelitas sean encadenados y llevados fuera de la ciudad al desierto. Mientras Aménophis insta a Anaï a huir, Moïse y los hebreos piden ayuda al Señor.

Cuarto acto

A orillas del mar rojo

Escena 1. En su vuelo, Aménophis y Anaï siguieron a los israelitas (recitativo: “Où me conduisez-vous?”). Él le dice que quiere renunciar al trono egipcio por su bien. Anaï está confundida. Mientras Aménophis le pide su amor, ella reza a Dios por su virtud perdida (dúo: “Jour funeste, loi cruelle!”). A lo lejos escuchan los gritos de alegría de los hebreos.

Escena 2. Moïse asegura a los hebreos que su sufrimiento ha terminado. Solo Marie lamenta la pérdida de su hija Anaï. Mientras Moïse intenta calmarla, aparece con Aménophis. Le declara su amor por Anaï a Moïse y le pide la mano. Anaï ahora tiene que elegir entre su amante y su familia y su gente (aria: "Quelle affreuse destinée!"). Finalmente, decide seguir a Dios y quedarse con su gente. Aménophis jura venganza y se marcha furiosamente en busca del ejército egipcio.

Escena 3. Anticipándose al ejército enemigo, los hebreos oran a Dios pidiendo ayuda (Preghiera / oración: “Des cieux où tu résides”). No parece haber una ruta de escape. Pero Moïse sigue confiando en Dios. El mar se divide frente a ellos y les da paso. Los israelitas pasan.

Escena 4. A la cabeza del ejército egipcio, Faraón y Aménophis llegan a la orilla. Faraón ordena que se siga a los israelitas a través del mar. Estalla una tormenta, las olas rompen sobre ellos y todos se ahogan. Después de que la tormenta haya amainado y el mar se haya calmado nuevamente, se puede ver a los israelitas en la otra orilla. Marie y los demás alaban al Señor por su salvación.

diseño

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Números de música

La ópera contiene los siguientes números musicales:

primer acto

  • No. 1. Preludio (en parte de Armida )
  • No. 2. Coro: "Dieu puissant" (escena 1, en parte de Armida )
  • No. 3. Dúo (Anaï, Aménophis): “¡Ah! si je perds l'objet que j'aime "(escena 5, Mosè en Egitto : " Ah se puoi così lasciarmi ", No. 3, primer acto, escena 4)
  • No. 4. Marzo
    • Coro: "Jour de gloire" (escena 6, Mosè en Egitto: "All'etra, al ciel", nº 5, primer acto, escena 6)
  • No. 5. Dúo (Anaï, Marie): "Dieu, dans ce jour prospère" (Escena 6, Mosè in Egitto: "Tutto mi ride intorno", No. 6, primer acto, escena 7)
  • No. 6. Final: "¡Quel delire!" (Escena 8, Mosè en Egitto: "All'idea di tanto eccesso", primer acto, escena 8)

Segundo acto

  • No. 7. Introducción: "Désastre affreux!" (Escena 1, Mosè en Egitto: "¡Ah! Chi ne aita?", No. 1, primer acto, escena 1)
  • No. 8. Invocación: "Arbitre supreme" (Escena 2, Mosè en Egitto: "¡Eterno! Immenso!", No. 2, primer acto, escena 2)
    • Quinteto: "O toi dont la clemence" (escena 2)
  • No. 9. Dúo (Aménophis, Pharaon): "¡Momento cruel! ... que faire?" (Escena 3, Mosè en Egitto: "Parlar, spiegar non posso", segundo acto, escena 1)
  • No. 10. Aria (Sinaïde): “¡Ah! d'une tendre mère "(Escena 5, Mosè en Egitto: " Porgi la destra amata ", n. ° 14, segundo acto, escena 6)

Tercer acto

  • No. 11 de marzo
  • No. 12. Finale (en parte de Mosè in Egitto: "Mi manca la voce", No. 11, segundo acto, escena 3)

Cuarto acto

  • No. 13. Recitativo (Anaï, Aménophis): "Où me conduisez-vous?" (Escena 1, Mosè in Egitto: "Dove mi guidi?", No. 10, segundo acto, escena 3)
    • Duet (Anaï, Aménophis): "Jour funeste, loi cruelle!" (Escena 1)
  • No. 14. Aria (Anaï): "¡Quelle affreuse destinée!" (Escena 2)
  • No. 15. Preghiera - oración: "Des cieux où tu résides" (Escena 3, Mosè in Egitto: "Dal tuo stellato soglio", No. 15, tercer acto, escena 1)
  • No. 16. Finale (en parte de Mosè en Egitto )
  • No. 17. Final Cantico (Marie y coro): "¡Chantons, bénissons le Seigneur!" (Escena 4)

Historial de trabajo

En 1827 Rossini reelaboró ​​su ópera de 1818 Mosè in Egitto para la Ópera de París para convertirla en una gran ópera de estilo francés. Ya había procedido de forma similar seis meses antes con Maometto II , de la que había surgido la ópera francesa Le siège de Corinthe . El libreto de Moïse et Pharaon fue escrito por Luigi Balocchi y Victor-Joseph-Etienne de Jouy. Rossini tardó menos de dos meses en revisar la música.

Musicalmente, Rossini revisó la instrumentación en particular, que ahora era más rica y colorida. La música de ballet del tercer acto es una concesión a la tradición de la ópera francesa.

Rossini reestructuró fundamentalmente la planta. La escena inicial del original (la plaga de las tinieblas) ahora se puede encontrar al comienzo del segundo acto. El final original del segundo acto ha sido desmantelado. Falta la muerte del hijo de Faraone, y el “Porgi la destra amata” de Elcìa del segundo acto se convirtió en el aria del Sinaid “¡Ah! d'une tendre mère ”. Rossini sólo reescribió tres temas: La escena y el cuarteto “Dieu de la paix” (primer acto, escena 3), la escena y aria de Anaï “Quelle affreuse destinée” (cuarto acto, escena 2) y el coro final “Chantons, bénissons le Seigneur ”. La obertura, la introducción y el ballet del tercer acto se basan en material musical de su ópera Armida . Además, se utiliza el coro de apertura del primer acto de Bianca e Falliero (“¡Viva Fallier!”). El biógrafo de Rossini Richard Osborne criticó esta reestructuración. Él escribió: “Su forma se ha perdido porque las escenas se colocan aleatoriamente una detrás de la otra, las arias se distribuyen de manera diferente y se agregan generosamente ideas más nuevas y poderosas. Con Moïse et Pharaon estamos entrando en la era de la bomba minera en el campo de la ópera ".

Los nombres de los roles también se han cambiado para la versión francesa. Además de las adaptaciones lingüísticas obvias ("Mosè" - "Moïse" o "Faraone" - "Pharaon"), los otros nombres también se han redefinido por completo. Es notable que Osiride es el sacerdote egipcio originalmente llamado Mambre, mientras que el hijo del faraón, Osiride, ahora se llama Aménophis. Este último no debe confundirse con la hermana Mosès, que originalmente se llamaba Amenofi. El papel del Capitán Aufide y la "voz misteriosa" son nuevos. En la traducción inversa al italiano, los nuevos nombres se conservaron y solo se italizaron.


Nápoles italiana 1818

París francés 1827

Roma italiana 1827
Coño Moïse Coño
Faraone faraón Faraone
Osiride Aménophis Amenofi
Aronne Éliézer Eliezer
Mambre Osiride Osiride
(Está perdido) Al revés Al revés
Amaltea Sinaïde Sinaide
Elcìa Anaï Anaide
Amenofi Marie Maria
Portada del libreto, Roma 1827

Las sopranos Louise-Zulmé Dabadie (Sinaïde) y Laure Cinti-Damoreau (Anaï), la mezzosoprano Mlle. Mori (Marie), los tenores Adolphe Nourrit (Amenophis) y Alexis Dupont cantaron el estreno en la Ópera de París el 26 de marzo. , 1827 (Éliézer) y Ferdinand Prévost (Aufide), así como los bajos Nicholas-Prosper Levasseur (Moïse), Henry-Bernard Dabadie (Pharaon) y M. Bonel (Osiride). La ópera fue recibida con "entusiasmo histérico". Había un centenar de representaciones en la Ópera el 6 de agosto de 1838. A pedido de Rossini, los cantantes utilizaron un estilo de canto abierto y sensual que hasta ese momento era inusual en la Ópera, como se había escuchado anteriormente en el Théâtre-Italien . Además de la música de la ópera, este estilo fue especialmente elogiado por la crítica contemporánea. Radiciotti escribió: "Así que Rossini no se galicizó a sí mismo, como algunos afirman hasta el día de hoy, pero la música francesa reaccionó a la atracción de su genio y Rossinizó [es decir, italianizó]". La Gazette de France habló de una "revolución lírica" ​​y dijo : "A partir de ahora los gritos franceses no tienen posibilidad de volver".

Ya en diciembre de 1827, apareció una traducción inversa al italiano de Calisto Bassi bajo el título Mosè e Faraone, ossia Il passaggio del Mar Rosso (a menudo también llamado Il Mosè nuovo o simplemente Mosè ). Para las escenas de la versión original, Bassi utilizó el texto original de Tottola. En el concierto de estreno de esta versión en la Accademia Filarmonica de Roma, las sopranos Caterina Barili (Sinaide), Orsola Corinaldesi (Anaide), la mezzosoprano Carolina Brocard (Maria), los tenores Giuseppe Pinto (Amenofi), Romulado Archini (Eliezer ) y Vincenzo Galletti (Aufide) y los bajos Nicola Cartoni (Mosè), Luigi Sebastiani (Faraone) y Pio Cipicchia (Osiride). La primera representación teatral de esta versión tuvo lugar el 4 de febrero de 1829 en el Teatro del Verzaro de Perugia. La cantaron las sopranos Paolina Fanti (Sinaide), Carolina Pateri (Anaide), la mezzosoprano Santa Coraucci (Maria), los tenores Paolo Zilioli (Amenofi), Pietro Cagianelli (Eliezer) y Pasquale Delicati (Aufide) y los bajos. Federico Crespi (Mosè)), Paolo Neri (Faraone) y Timoleone Barattini (Osiride).

El 20 de abril de 1850, la ópera se representó en el Covent Garden de Londres bajo el título Zora . Más tarde, las tres versiones se tocaron en los teatros de ópera y, según la preferencia de los cantantes, se mezclaron para una u otra forma de arias.

Grabaciones

Para las grabaciones de la versión italiana original de 1818/1819, véase Mosè in Egitto .

enlaces web

Commons : Moïse et Pharaon  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Observaciones

  1. Información en la Wikipedia italiana, lamentablemente no documentada allí.

Evidencia individual

  1. ^ Moïse et Pharaon. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper. Vol. 5. Obras. Piccinni - Spontini. Piper, Munich y Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , p. 444
  2. a b c d e Herbert Weinstock : Rossini - Una biografía. Traducido por Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  3. a b Zoltán Hézser: CD suplementario de la grabación de Lamberto Gardelli. Hungaroton HCD 12290-92-2, 1996.
  4. ^ A b Richard Osborne:  Moïse et Pharaon. En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).
  5. ^ Richard Osborne: Rossini - vida y obra. Traducido del inglés por Grete Wehmeyer. List Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  6. a b Registro de la actuación de diciembre de 1827 en Roma en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia .
  7. Registro de la actuación del 26 de marzo de 1827 en la Académie Royale de Musique en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia .
  8. ^ Registro de la actuación de 1829 en Perugia en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia .
  9. ^ Charles Osborne : Las óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti y Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregón, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  10. a b c d e f g h i j k l m n Gioacchino Rossini. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas. Zeno.org , volumen 20.
  11. Inclusión de Riccardo Muti (2009) en la discografía de Moïse et Pharaon en Operadis.