Semiseria de ópera

Opera semiseria (italiano para "ópera medio seria"; de "semi" = medio y "seria" = serio) es un nombre genérico para una ópera que mezcla elementos de ópera buffa y ópera seria , es decir, un genere misto (género mixto) . Como sugiere el nombre semiseria , predomina el elemento serio, aunque con final feliz ( lieto fine ). La semiseria de Opera se desarrolló bajo la influencia de la Comédie larmoyante francesa . Su apogeo se sitúa alrededor de 1789 y 1830, con finalistas hasta alrededor de 1850.

historia

Prehistoria y diferenciación de otros géneros

Las mezclas de personajes cómicos y serios ya existían en la ópera veneciana y napolitana del siglo XVII, y eran bastante normales allí (por ejemplo, en las óperas tardías de Monteverdi , en Cavalli , Provenzale, etc.). Sin embargo, estos nada tienen que ver con la semiseria de ópera de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Después del desarrollo o escisión de una seria pura y aristocrática y un género Buffa puramente cómico y bastante popular en la primera mitad del siglo XVIII , esto ya no fue suficiente para los compositores y libretistas de la Ilustración . Desde alrededor de la década de 1760 en adelante, muchas óperas muestran una mezcla de personajes serios y buffa , así como personajes “di mezzo carattere” (de carácter medio). Los géneros de dramma giocoso (drama alegre) y dramma eroicomico (drama heroico-cómico) deben mencionarse aquí. La primera es en realidad una ópera buffa con elementos serios como: Le nozze di Figaro (1786) y Don Giovanni (1787) de B. Wolfgang Amadeus Mozart ; la segunda, por el contrario, una ópera seria con elementos cómicos, como en Il cavalier errante de Traetta (1776), Orlando paladino de Haydn (1782), o en algunas óperas de Antonio Salieri . Todos estos tipos de óperas son “medio serias”, pero no una semiserie de ópera en el verdadero sentido de la palabra .

Límites de género borrosos

Cabe señalar, sin embargo, que una distinción muy clara entre los géneros mencionados y la semiseria de ópera no siempre es del todo clara y sencilla. Esto se debe en parte al hecho de que en el turbulento negocio de la ópera italiana de la época, a menudo no se tomaba muy en serio y, a veces, a una misma obra se le daba diferentes nombres en diferentes producciones, p. Ej. Don Giovanni de B. Mozart - que él mismo describe como "dramma giocoso", pero que en realidad fue más allá de los límites del género existente debido a su trama inusual - fue oficialmente llamado "dramma tragi-comico" según el libreto de Nápoles en 1812, pero en la partitura se utilizó como "tragico", y en Milán en 1814 como "melodramma semiserio", y Semiseria Clotilde de Carlo Coccia apareció en tres producciones diferentes en Arezzo en 1819 como "ópera seria", en Perugia como "dramma semiserio" y en Pisa como "opera buffa" (Sic!) Dado. Ambigüedades similares continúan en la literatura posterior, p. Ej. El "melodramma giocoso" de B. Rossini, Matilde di Shabran (1822), a veces se denominaba "semiseria" o se entendía mal.

El escenario de Niccolò Piccinni de La buona figliuola (1760) de Goldoni fue visto a menudo por autores anteriores como al menos un precursor, si no el primer ejemplo, de una semiseria de ópera , pero según Jacobshagen, a pesar de ciertos rasgos sensibles, es claramente un drama. giocoso.

La actual semiseria de la ópera

El término “semiserio” se encuentra raramente en el siglo XVIII, por primera vez en Turín en las copias de los libretos de L'illustre villanella (1769) e Il trionfo della costanza (1769) de Giuseppe Maria D'Orengo.

Las influencias sentimentales y sensibles de la Comédie larmoyante francesa fueron decisivas para el desarrollo de la semiseria de Opera . En contraste con los héroes aristocráticos y mitológicos exagerados de la ópera seria , las personas del pueblo también son típicamente el centro de la semiseria de la ópera , a menudo mujeres que, sin embargo, no tienen los rasgos típicos de coqueteo o malicia de una heroína buffa , sino como Los personajes inocentes-nobles, virtuosos, hasta cierto punto ingenuos, se encuentran en situaciones tristes, injustas, trágicas o incluso “aterradoras”. Especialmente debido al entorno más simple y más realista, a menudo rural y la total inocencia, los sufrimientos de los personajes principales de carácter noble se manifiestan en un nivel que es comprensible para todos, o para las "mentes sensibles", que a menudo conducen y debe conducir a que esta parte de la audiencia derramaron lágrimas de emoción y compasión (por ejemplo, testificó por Bellini la Sonnambula ). En algunos casos no se puede pasar por alto un aspecto socialmente crítico ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

Sin embargo , en contraste con la ópera típicamente romántica posterior, la semiseria de la ópera siempre termina bien ( mentira bien ), aunque a menudo solo en el último momento, lo que puede intensificar el efecto conmovedor en la audiencia ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) e I puritani (1835)). Los personajes de Buffa tienden a ser personajes secundarios, pero difunden una atmósfera folk y / o realista. También aparecen personas aristocráticas o socialmente superiores, también como personajes principales ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), pero también se dibujan de manera más realista y humana que en la ópera seria, a veces también como villanos y perpetradores (Rossini: Torvaldo e Dorliska (1815)). Los malos también pueden exagerarse grotescamente con la ayuda de los movimientos de Buffa (por ejemplo, las hermanas malas y el padre en Cenerentola de Rossini (1817)).

El primer ejemplo más famoso del nuevo tipo de ópera mixta, y un precursor importante de la ópera romántica del siglo XIX, es la ópera Nina, ossia La pazza per amore (1789) de Giovanni Paisiello , que está basada en un tema francés. El tema del sufrimiento insoportable, que conduce a la locura (temporal) del personaje principal, es el foco aquí, y también se discutió varias veces más tarde (ver también: escena loca ), entre otros. en Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), en I puritani (1835) de Vincenzo Bellini , en Linda di Chamounix (1842) de Gaetano Donizetti y también en Lucia di Lammermoor (1837) de Donizetti . Esta última, sin embargo, no pertenece al género de la semiseria, sino que es un drama típicamente romántico que se desarrolla en un medio puramente aristocrático, no tiene mezcla alguna con la ópera buffa y, sobre todo, tiene un final trágico, incluso fatal. que en el mundo no existe la semiseria .

Ejemplos importantes y muy exitosos del género compuestos alrededor y poco después de 1800, sobre todo Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia L 'amore conjugale (1804) y Agnese (1812)). Otros compositores importantes de la Semiseria fueron Johann Simon Mayr , entre otros. con La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) y Elisa (1804), y Carlo Coccia con Clotilde (1815). La semi serie tardía de Opere todavía escribió Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); sin embargo, estos no tuvieron éxito.

Hacia 1830, los nombres genéricos “Opera seria”, “buffa” y “semiseria” comienzan a desaparecer en favor del término cada vez más neutro “melodramma” (que no debe confundirse con melodrama ). Aunque el género de la semiseria prácticamente desapareció después de 1850, por lo que no se crearon (o apenas) nuevas obras, algunas óperas como La gazza ladra de Rossini , La sonnambula e I puritani de Bellini , así como Linda di Chamounix de Gaetano Donizetti se representaron regularmente. hasta al menos 1870. Las óperas de Bellini en particular fueron recordadas y populares.

suerte

Siglos XVIII y XIX

La siguiente selección se limita a las obras más exitosas de la época y las de compositores reconocidos. Una lista más extensa, junto con obras de géneros relacionados como el género Eroicomico o el Melodramma, se puede encontrar en Jacobshagen.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; "commedia in prosa ed in verso")
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini compuso la misma historia que la "comédie-héroïque" francesa en 1791 , y Torvaldo e Dorliska (1815) de Rossini se basó en una historia similar.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, "melodramma")
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; "drama serio-giocoso")
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Esta ópera influyó en Leonore / Fidelio de Ludwig van Beethoven .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di sentimento")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paërs L'Agnese trata sobre una mujer que se involucró en un romance ilegítimo y tuvo un hijo, y que luego fue abandonada por el “seductor”. Su padre Uberto está tan descontento con el comportamiento de Agnese que se ha vuelto loco; pero al final todo sale bien.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; "dramma sentimentale")
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; también como La Matilde, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Esta ópera trata sobre el tema de Cenicienta y está basada en la versión de cuento de hadas de Perrault, Cendrillon. El libreto fue musicalizado por Rossini tres años más tarde en una forma ligeramente diferente, como La Cenerentola , y reemplazó a la exitosa ópera de Pavesi.
  • Carlo Coccia: Clotilde (1815). Esta ópera de gran éxito del compositor se representó internacionalmente y permaneció en los escenarios durante unos 50 años.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo e Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo e Virginia (1816; "dramma semiserio").
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( La urraca ladrona, 1817), una de sus partituras más importantes y profundas, una de las semiserias de mayor éxito . Fue una de las "[...] óperas más representadas de las dos primeras décadas del siglo XIX".
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( La Cenicienta ; 1817) se conoce originalmente como "dramma giocoso", pero debido al personaje principal también se la ve como una semiseria ; Comparado con La gazza ladra, el tratamiento musical es generalmente mucho más burlesco.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) fue finalmente un éxito largamente esperado por el compositor después de una serie de óperas fallidas .
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) fue su primera ópera italiana.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) es un drama histórico romántico de la época de la Guerra de las Rosas . La trama y su diseño musical ya apuntan a las posteriores Grand Opéras Les Huguenots y Le prophète de Meyerbeer .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) fue su primer gran éxito y estuvo presente en los teatros italianos hasta la década de 1840.
  • Saverio Mercadante: Adele ed Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson e Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; "melodramma") juega en un ambiente rural-pastoral relativamente típico y también está diseñado musicalmente en un tono relativamente pastoral. El caminar nocturno o el sonambulismo de Amina pueden verse como una variación más inofensiva de las enloquecedoras escenas de otras óperas.
  • Vincenzo Bellini: Según el compositor, I puritani (1835) es una mezcla de semiseria, como en La sonnambula , con elementos militares; no hay ninguna persona Buffa .
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= La prisión de Edimburgo, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Este “melodramma semiserio” nunca se interpretó, pero el compositor lo reformuló en 1840 para convertirlo en la famosa Grand Opéra La favorita .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; "melodramma")
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (también: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), una de las últimas semiseries de ópera algo exitosas ; Actuaciones hasta 1863.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

siglo 20

literatura

Observaciones

  1. ↑ "[...] en la Opera Semiseria, a la inversa, la comedia es accidental y una trama potencialmente trágica está en primer plano".
  2. ↑ Significa: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) y L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Ver Jacobshagen, Capítulo “4. Funciones y límites de la terminología histórica genérica ". Jacobshagen también menciona algunos otros nombres de ópera imaginativos que no siempre pueden definirse como un tipo completamente claro e independiente.
  4. ↑ El propio Salieri distinguió entre "trágico-cómico" (por ejemplo , Axur, re d'Ormus , 1788) y "heroico-cómico" (por ejemplo , Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788).
  5. ↑ Más ejemplos a.o. Jacobshagen da en las págs. 34-35 el uso alternativo de los términos “semiserio” y “eroicomico”.
  6. ↑ Por ejemplo, en: 1) Richard Osborne: Rossini. Vida y obra . Traducción de Grete Wehmeyer . List, Munich 1988, página 261. Y en: 2) Herbert Weinstock : Rossini. Una biografia. Edición Kunzelmann, Adliswil 1981, p. 434.
  7. ↑ Goldoni describió su obra Pamela retrospectivamente como "un drame selon la définition des François" y como "une Pièce a sentimens", y entendió que significaba "un género de arte escénico entre la comedia y la tragedia, que era y fue creado para corazones sensibles, esto, ya que se trata de los de su propia especie, mueve mucho más que el destino de los héroes trágicos ".
  8. ↑ Esto también recibió críticas. En 1821 un Sr. Andrea Majer habló de "una fiebre sentimental maliciosa" ("[...] Una febbre maligna sentimentale [...]") y de "farsi llorosos y semiseria dramas hechizados de luna" ("[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj [...] "). En: Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padua 1821, pág.165.
  9. ↑ Senici habla de "[...] una trama que culmina con la liberación, salvación o reinstalación de último momento de los buenos personajes y la condena, o (menos frecuentemente) el perdón de los malvados" (Senici, Vírgenes de los Rocas , p. 21f).
  10. ↑ En el original denominado "dramma sentimentale".
  11. ↑ Algunas obras de Jacobshagen posiblemente estén asignadas incorrectamente al género Semiseria (por ejemplo, Francesca di Foix (1832) de Donizetti).
  12. ↑ En el original denominado "dramma sentimentale".
  13. ↑ Jakobshagen accidentalmente usa "prigone" en lugar de "prigione" (= prisión).

Evidencia individual

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera semiseria. Convergencia de género y transferencia cultural en el teatro musical (= Archivo de Musicología . Suplemento 57). Tesis de habilitación, Universidad de Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa y Opera semiseria. En: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (ed.): La ópera en el siglo XVIII (= manual de géneros musicales. Volumen 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , págs. 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (traducción italiana de Maria Delogu del original francés: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, París 1986). Rusconi, Milán 1991.
  4. ↑ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Múnich 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Texto del folleto en la caja del CD Cien años de ópera italiana 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Texto del folleto en la caja del CD Cien años de ópera italiana 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia , consultado el 20 de noviembre de 2017.
  8. ↑ Ver folleto y libreto del CD: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, The London Philharmonic Orchestra, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia , consultado el 20 de noviembre de 2017.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia , consultado el 20 de noviembre de 2017.