Tancredi

Datos de trabajo
Título: Tancredi
Portada del libreto, Venecia 1813

Portada del libreto, Venecia 1813

Idioma original: italiano
Música: Gioachino Rossini
Libreto : Gaetano Rossi
Fuente literaria: Voltaire, Tancrède
Estreno: 6 de febrero de 1813
Lugar de estreno: Venecia , Teatro La Fenice
Tiempo para jugar: aprox.2 horas y media
Lugar y hora de la acción: Siracusa en 1005
personas
  • Tancredi, un caballero exiliado ( mezzosoprano / alto )
  • Amenaìde, su amante secreto ( soprano )
  • Argirio, su padre ( tenor )
  • Orbazzano, rival Argirios ( bajo )
  • Isaura, Confidente Amenaìdes (alto)
  • Roggiero, Squire Tancredis (soprano)
  • Nobles, caballeros, escuderos, pueblo, sarracenos ( coro )
  • Guerreros, pajes, guardias, gente, damas de honor, sarracenos (extras)

Tancredi es una ópera en dos actos de Gioachino Rossini , libreto de Gaetano Rossi , basada en la tragedia Tancrède de Voltaire . Se estrenó el 6 de febrero de 1813 en el Teatro La Fenice de Venecia . Para Rossini, de veinte años, el éxito de Tancredi significó que fue ascendido al nivel más alto de compositores de ópera en Europa.

trama

La ópera está ambientada en la ciudad-estado siciliana de Siracusa en 1005. La ciudad está en guerra con los ejércitos sarracenos bajo el mando del general Solamiro. Al mismo tiempo, está desgarrado por dentro por la guerra civil entre las familias de los nobles Argirio y Orbazzano. El noble Tancredi fue expropiado y exiliado durante la guerra civil y vive como invitado en la corte de Bizancio. Mientras visitaba al noble Argirio de Siracusa, Tancredi conoció a su hija Amenaìde, y los dos han estado secretamente enamorados desde entonces. Sin embargo, hay otros dos hombres que compiten por el favor de Amenaìde, el noble de Siracusa Orbazzano, oponente de Argirio en la guerra civil, y el general sarraceno Solamiro.

Para poner fin a la disputa entre las familias en guerra, Amenaìde se casará con Orbazzano. En su necesidad, le pide ayuda a Tancredi por carta. Sin embargo, la carta es interceptada y todos creen que está dirigida a Solamiro. Amenaìde es condenado a muerte por alta traición. Aunque Tancredi también está convencido de su culpabilidad, compite de incógnito en un duelo con Orbazzano y así le salva la vida. Luego deja el país para morir en batalla.

Rossini escribió dos finales diferentes para la ópera. En el final del estreno mundial en Venecia , Tancredi gana la batalla y se entera del moribundo Solamiro que la carta estaba dirigida a él, Tancredi. La pareja está felizmente unida.

En el final del estreno en Ferrara , Tancredi fue herido de muerte en la batalla y solo se enteró cuando agonizaba en los brazos de Amenaìde que la carta estaba dirigida a él.

primer acto

Galería en el Palacio de Argirio

Escena 1. Al comienzo de la ópera, Isaura y los caballeros de la ciudad de Siracusa, asediada por los sarracenos, celebran el fin de la guerra civil (introducción al coro / Isaura: “Pace - onore - fede - amore”). Dos escuderos traen platillos de plata con fajas blancas. Los caballeros se abrazan y se quitan sus antiguas fajas azules o rojas. Isaura ata las fajas blancas a su alrededor como símbolo de la nueva armonía.

Escena 2. Argirio y Orbazzano entran juntos. La unidad recién conquistada, esperan, les dará nuevas fuerzas en la lucha contra el asedio. Orbazzano advierte de la traición del exiliado Tancredi. La ira de Orbazzano tiene que temer especialmente, ya que se dice que recibió los bienes de Tancredi y la mano de Amenaìde como precio por la paz.

Escena 3. Amenaìde llega con sus damas y otros escuderos. Después de un esperanzado coro de damas (“Più dolci, e placide spirano l'aure”), Amenaìde canta sobre su amor por Tancredi, cuyo regreso anhela ( Cavatine : “Come dolce all'alma mia”). Argirio le informa de la decisión de casarla con Orbazzano. La horrorizada Amenaìde había enviado en secreto recientemente una carta a Tancredi con la solicitud de regresar a Siracusa para ayudarla. Como Orbazzano y Argirio quieren realizar la boda de inmediato, Amenaìde pide un día de aplazamiento para poder recomponerse y hablar con su padre.

Escena 4. Isaura lamenta la suerte de su amiga Amenaìde y tiene malos presentimientos.

Precioso jardín en el palacio de Argirios con vistas a una de las partes más magníficas del mismo

Al fondo está la orilla de una bahía cubierta de flores, cuyas olas bañan las paredes del palacio. Un barco atraca. Roggiero sale y mira a su alrededor. Tancredi lo sigue. Cuatro escuderos llevan su escudo de armas, su lanza y su escudo, que está inscrito con las palabras "Lealtad" y "Honor". Los escuderos permanecen al fondo.

Escena 5. Tancredi ha regresado de incógnito a Siracusa. Está decidido a arriesgar su vida por Amenaìde y anhela volver a verla (Cavatine: “Tu che accendi questo core” - “Di tanti palpiti”). Se supone que Roggiero los preparará en secreto para su regreso.

Escena 6. Tancredi ordena a sus escuderos que coloquen el escudo con su escudo de armas, que aún se desconoce en Siracusa, en la plaza del pueblo y que anuncien que un caballero anónimo se unirá a los combatientes del pueblo. Mientras tanto, espera con impaciencia que Roggiero regrese y se esconde cuando ve venir gente.

Escena 7. Amenaìde, Argirio y su séquito aparecen en el jardín. Argirio instruye a su gente a invitar a los invitados a la boda al templo. Rechaza una demora con el argumento de que la ciudad está amenazada con un nuevo peligro: el moro Solamiro, que previamente había cortejado a Amenaìde, ha llegado con su ejército. Además, Tancredi ya ha llegado a Messina: si aparece aquí como un rebelde, le espera una muerte segura. Mientras tanto, Orbazzano entrará en la lucha contra los moros, y es deber de su hija apoyarlo con su amor para que regrese victorioso (Accompagnato: "La morte? / Della patria" - Aria: "Pensa che sei mia figlia" ).

Escena 8. Tras la advertencia de su padre, Amenaìde teme que su carta haya puesto a Tancredi en peligro. Luego sale de su escondite y se revela. Preocupada por su vida, le aconseja que huya y se olvide de él (dueto: "L'aura che intorno spiri"). Ella rechaza la referencia de Tancredi a su amor. Ambos lamentan el transcurso de su tan esperado encuentro y tristemente parte.

Escena 9. Mientras tanto, Roggiero se entera de la boda prevista de Amenaìde con Orbazzano y de la sentencia de muerte contra Tancredi y lamenta su suerte.

Plaza pública junto a la muralla de la ciudad, que se fusiona con el patio de un magnífico templo gótico; monumentos antiguos

Escena 10. Los nobles de la ciudad se reúnen para celebrar la boda de Amenaìde con Orbazzano (estribillo: “Amori - scendet”). Los guerreros y los caballeros se acercan y alaban a Orbazzano (estribillo: "Alla gloria, al trionfo, agli allori").

Escena 11. Tancredi desesperado, que ha escuchado la última parte del coro, aparece para ver la acción. Roggiero lo sigue, preocupado por su seguridad. Como Tancredi no puede recuperarse, finalmente lo lleva a la fuerza al fondo de la escena.

Escena 12. Los escuderos inician la procesión nupcial. Le siguen pajes, damas, nobles y caballeros, entre ellos Argirio, Amenaìde e Isaura. Tancredi se separa de Roggiero y se pone delante de Argirio. Sin dar su nombre, le ofrece sus servicios como soldado. Mientras Argirio sigue esperando a Orbazzano, Tancredi la acusa de infidelidad. Pero cuando Argirio toma la mano de Amenaìdes para llevarla al templo, ella se niega resueltamente. Preferiría morir antes que convertirse en la esposa de Orbazzano, a quien no podía amar.

Escena 13. Finalmente aparece Orbazzano, que ha escuchado las palabras de Amenaìdes. Ahora exige su muerte. Sus espías interceptaron tu carta, y como no tiene destinatario, Orbazzano asume que está destinada al enemigo general Solamiro. Argirio lee la carta. En él, Amenaìde pide a su amante que venga a Siracusa, para conquistar y gobernar a sus enemigos. Todos están impactados. Tancredi, que antes tenía dudas sobre el amor de Amenaìde, también está dispuesta a creer en su traición (Finale I: “¡Ciel che lessi! ¡Oh tradimento!”). Solo Isaura todavía está a su lado. Todos se quejan del terrible curso del día (Tutti: “Quale infausto orrendo giorno”).

Segundo acto

Galería en el castillo de Argirios con una pequeña mesa y elegantes sillones

Isaura se hundió en un profundo dolor; Orbazzano temblando de rabia; varios grupos de caballeros afligidos e indignados.

Escena 1. Orbazzano había hecho un intento más de defender a Amenaìde, pero ella lo rechazó. Ahora está profundamente ofendido. Quiere que se les imponga la pena de muerte.

Escena 2. Se supone que Argirio debe firmar la sentencia de muerte para su propia hija. Aunque acepta las razones, duda. Después de la interjección de Isaura (“È tua figlia!” - “Ella es tu hija”), estalla sus verdaderos sentimientos (recitativo: “¡Oddio! - ¡Crudel!” - aria con coro: “¡Ah! Segnar invano io tento”). Sólo cuando Orbazzano le recuerda su deber con la patria y la ley, renuncia a Amenaìde y firma. Argirio y los caballeros abandonan la escena.

Escena 3. Isaura acusa a Orbazzano de su excesiva crueldad y le advierte del castigo de Dios. Después de que él se va, ella reza por la paz para el alma de su amiga (aria: “Tu che i miseri conforti”).

Pasquala Canna: escenografía segundo acto, segunda imagen, Nápoles 1824 o 1827

celda

Escena 4. En la cárcel, Amenaìde lamenta su inminente muerte injusta. Espera que al menos Tancredi se entere de que murió inocentemente (escena: "Di mia vita infelice" - Cavatine: "No, che il morir non è").

Escena 5. Orbazzano y Argirio aparecen con los guardias y otros caballeros para recoger a Amenaìde para su ejecución. Aunque Argirio cree que su hija es culpable, al menos quiere despedirse de ella. Amenaìde continúa alegando su inocencia. No podía ser delito que llamara a su amante para proteger a la patria. Orbazzano, sin embargo, considera esto como una prueba más de su traición. Pregunta al grupo si un caballero quiere competir por ellos en la lucha contra él.

Escena 7. En este momento Tancredi disfrazado se presenta a la puerta de la prisión. Para salvar la vida de Amenaìde, desafía a Orbazzano a un juicio divino a través de un duelo, aunque las dudas sobre la fidelidad de Amenaìde lo devoran. No quiere dar su nombre hasta que Orbazzano yazca en el polvo frente a él. Orbazzano acepta el desafío y se dirige al campo de batalla.

Escena 8. Tancredi le señala a Amenaìde que él no vino a demostrar su inocencia, sino a castigarla. Argirio lo abraza, se mueve y le pide en vano que dé su nombre (recitativo: “M'abbraccia Argirio”). Ambos se debaten entre su amor por Amenaìde y el deseo de venganza (dúo: "Ah se de 'mali miei"). Las trompetas llaman a la batalla y ambos se alejan.

Escena 9. Amenaìde llama a su amiga Isaura. Lamentan que el héroe se crea culpable, pero agradecen su intervención.

Escena 10. Argirio no pudo soportar ver la pelea y regresa con las dos mujeres. Amenaìde reza por Tancredi (aria: "Giusto dio che umile adoro"). El coro ya está gritando para anunciar el final de la pelea. Luego, los caballeros informan sobre la victoria del héroe desconocido. Orbazzano cayó. Amenaìde apenas puede creer su suerte.

Escena 11. Después de que todos los demás se han ido, Isaura se pregunta por los rápidos giros y vueltas del destino.

Gran lugar en Siracusa

Escena 12. Ante los vítores del pueblo, el victorioso Tancredi es conducido en un carruaje triunfante (estribillo: “Plaudite, o popoli”). Lleva las armas de Orbazzano como trofeos. Los escuderos traen su propio escudo de armas y Roggiero su escudo. A pesar de su victoria, Tancredi está desesperado. Por tanto, ha decidido dejar el país para morir lejos.

Escena 13. Amenaìde interviene para cambiar la opinión de Tancredi, pero él ya no puede confiar en ella. Amenaìde le ruega que la mate en lugar de irse (dúo: "Lasciami: - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai"). Ambos se alejan.

Escena 14. Roggiero ha decidido seguir a Tancredi al exilio. Isaura le asegura que Amenaìde es inocente. Aunque había prometido permanecer en silencio, ahora era el momento de revelar la verdad.

Escena 15. Roggiero vuelve a tener esperanzas para su amigo (aria: “Torni alfin ridente, e bella”).

Cordillera con cañones y cascadas que se unen al Arethusa

Un bosque cubre parte de la llanura; el Etna en la distancia; el sol está en el oeste y se refleja en el mar del otro lado. Tiendas africanas esparcidas por las montañas. Algunas cuevas. Durante el ritornello se puede ver a Tancredi ascendiendo y descendiendo, suspirando, paseando y luego deteniéndose.

Escena 16. Al ver la zona accidentada, Tancredi lamenta su amor traicionado (escena: "E dove son! Fra quali orror mi guida" - Cavatine: "¡Ah! Che scordar non so"). Se sienta en una piedra a la entrada de una cueva y se deja llevar por sus pensamientos. Mientras tanto, en la montaña y en el bosque, soldados sarracenos se acercan al campamento para pedir ayuda a Tancredi en la lucha contra su enemigo Solamiro (coro sarraceno: “Regna il terror nella città”). Tancredi se siente aliviado de poder seguir sirviendo a su patria de esta manera.

Escena 17. Argirio ahora está convencido de la inocencia de Amenaìde. Junto con Isaura y sus caballeros y soldados, los dos han ido en busca de Tancredi y ahora lo conocen. Amenaìde le explica a Tancredi que la carta estaba dirigida a él y no a Solamiro, a quien detesta. Tancredi se conmueve, pero todavía no le cree. Cuando se oye a lo lejos una marcha bárbara, Tancredi advierte el escudo de armas de Solamiro sobre los sarracenos que se acercan.

Escena 18. Los sarracenos se acercan con una rama de olivo y una corona para ofrecérselos a Amenaìde en nombre de Solamiros. Para Tancredi, esto prueba la infidelidad de Amenaìde. Después de la retirada de los sarracenos, confirma su decisión de luchar contra Solamiro y se marcha con Roggiero y algunos de los caballeros.

Escena 19. Amenaìde y Argirio están consternados por el comportamiento de Tancredi. Argirio lo sigue con los otros caballeros para apoyarlo en la lucha.

Escena 20. Amenaìde e Isaura esperan ansiosamente el resultado de la batalla.

Escena 21. Tancredi, Argirio, Roggiero y los caballeros regresan victoriosos. Tancredi mató a Solamiro, quien pudo confirmar la inocencia de Amenaìde con sus últimas palabras. Le pide perdón por su desconfianza. Los amantes se reencuentran y cantan sobre su nueva felicidad junto a Argirio (Finale II: “Tra quei soavi palpiti”).

Final de la segunda versión

La versión alternativa comienza después de Cavatine de Tancredi en la escena 16 de la versión original. En la nueva numeración, esta es la escena 14.

Escena 14b. En lugar de los sarracenos de la versión original, aparecen los caballeros nativos en busca de Tancredi. Le piden ayuda en la lucha contra los sarracenos de Solamiros (coro de caballeros: "Regna il terror nella città").

Escena 15. Amenaìde y Argirio se les unen. Sin embargo, no tienen la oportunidad de convencer a Tancredi de la inocencia de Amenaìde. Inmediatamente se une a los caballeros para ir a la batalla (aria: “Perché turbar la calma”).

Escena 16. Isaura llega también con unos escuderos. Argirio sigue a Tancredi con los otros caballeros, mientras que los escuderos deben vigilar a Amenaìde.

Escena 17. Amenaìde e Isaura temen el resultado de la batalla.

Escena 18. Después de derrotar a los sarracenos, Argirio y los caballeros traen a Tancredi, herido de muerte (estribillo: “Muore il forte, il vincitor”). Solo ahora Argirio puede explicarle que la carta interceptada de Amenaìdes no estaba dirigida a Solamiro sino a él mismo. Tancredi se despide de su amante, agonizante.

diseño

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

  • dos flautas / flautín, dos oboes / cor anglais, dos clarinetes, dos fagot
  • dos cuernos, dos trompetas
  • Timbales, "Banda turca"
  • Instrumentos de cuerda
  • Continuo

Números de música

La ópera contiene los siguientes números musicales:

  • obertura

primer acto

  • No. 1. Introducción (coro, Isaura): "Pace - onore - fede - amore" (escena 1)
  • No. 2. Coro: "Più dolci, e placide spirano l'aure" (escena 3)
    • Cavatine (Amenaìde) "Come dolce all'alma mia" (escena 3)
  • No. 3. Recitativo: “¡Oh patria! dolce e ingrata patria! "(escena 5)
    • Cavatine (Tancredi): "Tu che accendi questo core" - "Di tanti palpiti" (escena 5)
  • No. 4. Recitativo Accompagnato (Argirio): “¿La morte? / Della patria "(escena 7)
    • Aria (Argirio): "Pensa che sei mia figlia" (escena 7)
  • No. 5. Recitativo: "Oh qual scegliesti" (escena 8)
    • Dúo (Amenaìde, Tancredi): "L'aura che intorno spiri" (escena 8)
  • No. 6. Coro: "Amori - scendet" - "Alla gloria, al trionfo, agli allori" (escena 10)
  • No. 7. Recitativo istanbulale: “¿Da chi? - perché ... "(escena 13)
    • Final I: “¡Ciel che lessi! oh tradimento! "(Escena 13)

Segundo acto

  • No. 8. Recitativo: “¡Oddio! ¡Crudel! "(Escena 2)
    • Aria (Argirio, Isaura, coro): “¡Ah! segnar invano io tento "(escena 2)
  • No. 9. Aria (Isaura): "Tu che i miseri conforti" (escena 3)
  • No. 10ª escena (Amenaìde): "Di mia vita infelice" (escena 4)
    • Cavatine (Amenaìde): "No, che il morir non è" (escena 4)
  • No. 11. Recitativo: "M'abbraccia Argirio" (escena 8)
    • Dúo (Tancredi, Argirio): "Ah se de 'mali miei" (escena 8)
  • No. 12. Recitativo: “¡Gran dio!” (Escena 10)
    • Aria (Amenaìde): "Giusto dio che umile adoro" (escena 10)
  • No. 13. Coro: "Plaudite, o popoli" (escena 12)
  • No. 14. Recitativo: “¡Fier incontro! E che vuoi? "(Escena 13)
    • Dúo (Tancredi, Amenaìde): "Lasciami: - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai" (escena 13)
  • No. 15. Aria (Roggiero): "Torni alfin ridente, e bella" (escena 15)
  • Escena nº 16 (Tancredi): “¡E paloma hijo! Fra quali orror mi guida "(escena 16)
    • Cavatine (Tancredi): “¡Ah! che scordar non so "(escena 16)
    • Coro sarraceno: "Regna il terror nella città" (escena 16)
  • No. 17. Finale II: "Tra quei soavi palpiti" (escena 21)

música

En su primera ópera seria Tancredi , Rossini logró combinar la expresión lírica con las necesidades de la trama dramática. La música se caracteriza por un "equilibrio refinado y simplicidad clásica". Predominan las claves mayores. Rossini solo usa Do menor para la escena de la prisión Amenaìdes, pero su aria ya está en mayor nuevamente. El escritor de teatro Giuseppe Carpani (1752-1823) describió la música de Tancredi con las palabras "cantilena y siempre cantilena, hermosa cantilena, nueva cantilena, encantadora cantilena, extraordinaria cantilena". Además de las numerosas piezas solistas virtuosas y líricas, las escenas corales, el gran primer final con su dramático crescendo y los dos dúos de Tancredi y Amenaìde merecen una mención especial.

Particularmente dignos de mención son:

  • Recitativo y Cavatine Tancredis (nº 3): “¡Oh patria! dolce e ingrata patria! ”/“ Tu che accendi questo core ”-“ Di tanti palpiti ”(primer acto, escena 5) - personaje folclórico lleno de sorprendentes giros armónicos
  • El dúo de Amenaìde y Tancredi (en el n. ° 5): “L'aura che intorno spiri” / “Quale per me funesto” (primer acto, escena 8) - forma de varias partes: comienzo de Amenaìdes - respuesta de Tancredi (Allegro giusto ) - Sección más lírica (Andante) con voces paralelas - Transición modulante - Cabaletta (Allegro)
  • Aria de Argirios (en el n. ° 8): “¡Ah! segnar invano io tento ”(segundo acto, escena 2) - decoraciones extensas
  • La Cavatine Amenaìdes (en el n. ° 10): "No, che il morir non è" (segundo acto, escena 4) - según Charles Osborne "a la vez digno y conmovedor"
  • El aria Amenaìdes (en el n. ° 12): "Giusto dio che umile adoro" (segundo acto, escena 10) - Charles Osborne marca la cabaletta con la expresión "estimulante ligereza de espíritu"
  • El dúo de Amenaìde y Tancredi (en el n. ° 14): "Lasciami: - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai" (segundo acto, escena 13) - sección media en el mediante ; Según Charles Osborne, uno de los aspectos más destacados de la ópera y un ejemplo destacado del estilo bel canto
  • La Cavatine Tancredis (en el n. ° 16): “¡Ah! che scordar non so "(segundo acto, escena 16) - la introducción contiene una" melodía de la expansión verdiana "
  • La escena agonizante de Tancredi en la segunda versión: acompañamiento de música de cámara y línea vocal expresiva. Según la guía de ópera de Harenberg, es “una de las más efectivas que jamás haya compuesto Rossini”.

Historial de trabajo

Giuditta Pasta como Tancredi (1822)

Tancredi es la primera ópera seria de Rossini . Fue encargado por el Teatro La Fenice en noviembre de 1812 cuando estaba en Venecia para el estreno de L'occasione fa il ladro . El tema y el libretista de la ópera ya estaban determinados en este punto. El libreto de Gaetano Rossi fue una adaptación de la tragedia Tancrède de Voltaire, estrenada en 1760 . En este modelo, el héroe Tancredi muere en el campo de batalla y solo descubre en su último aliento que Amenaìde le era leal. La afirmación de algunos autores de que Rossi también utilizó como modelo algunos episodios del Gerusalemme liberata de Torquato Tasso es insostenible, ya que el contexto histórico de las dos obras no coincide. Tampoco hay similitudes en la trama. Para satisfacer los gustos de la audiencia italiana (las óperas con finales trágicos no eran particularmente populares en el momento del estreno), Rossi creó un final feliz que se desvió del original.

Debido a la importancia de la ópera para el Teatro La Fenice , Rossini pidió el pago de 600 francos, pero según Alexis Azevedo recibió solo 500 después de algunas negociaciones.

Debido a su anterior trabajo para el Teatro San Moisè ( L'occasione fa il ladro e Il signor Bruschino ), Rossini apenas tuvo tiempo de componer Tancredi. Quizás por eso reutilizó el de La pietra del paragone como obertura .

La primera representación tuvo lugar el 6 de febrero de 1813 en el Teatro La Fenice. Cantaron Adelaide Malanotte-Montresor (Tancredi), Elisabetta Manfredini-Guarmani (Amenaìde), Teresa Marchesi (Isaura), Carolina Sivelli (Roggiero), Pietro Todràn (Argirio) y Luciano Bianchi (Orbazzano). Según informa la prensa, tanto el estreno como la posterior actuación tuvieron que ser cancelados durante el segundo acto porque las dos actrices principales estaban indispuestas. La primera actuación completa no tuvo lugar hasta el 12 de febrero. El éxito no fue grande y Rossini hizo algunos cambios durante la temporada. Hubo un total de quince funciones en el Teatro La Fenice.

En el mismo año también se representó la ópera en Ferrara. Para este resurgimiento, el escritor Luigi Lechi , amante de la actriz principal Adelaide Malanotte, sugirió componer el final original del drama de Voltaire en lugar del final débil de la versión original. Su versión se basó de cerca en la estructura del verso de Voltaire. Rossini escribió un nuevo coro para esto (los soldados que buscan ayuda ya no son sarracenos, sino siracusa), así como dos arias: Rondo de Tancredi “Perché turbar la calma” (escena 15) y “Amenaìde… serbami tua fé” al final la Opera. Esta versión fue bien recibida por la audiencia. Sin embargo, algunas personas temían que "la visión de escenas tan tristes pudiera afectar su digestión". Por lo tanto, Rossini retiró el final modificado y usó la música para otros propósitos. El coro “Muore il forte, il vincitor” aparece más tarde en Aureliano en Palmira . Durante mucho tiempo se pensó que la puntuación de la Ferrara Finale estaba perdida. No fue redescubierto hasta la década de 1970.

Pauline Viardot-Garcia como Tancredi - Théâtre-Italy - París 1840

Una tercera versión se estrenó por primera vez el 18 de diciembre de 1813 en el Teatro Re de Milán. De nuevo tiene el final feliz de la primera versión, pero también contiene el Rondo de Tancredi de la segunda versión. También hay tres nuevas arias, “Torni d'amor la face” de Roggiero y “Se ostinata ancor und cedi” y “Al campo mi chiama” de Argirio, aunque no está claro en qué medida proceden del propio Rossini.

La ópera se extendió rápidamente por Italia. En 1816 tuvo lugar la primera actuación fuera de Italia en Munich. En traducciones (alemán, polaco, checo, español, francés, húngaro, sueco, ruso e inglés) también se utilizó en otros países europeos, así como en América del Norte, Central y del Sur y estableció la fama internacional de Rossini. En particular, el aria de interpretación de Tancredi "Di tanti palpiti" alcanzó una enorme popularidad. Se la conocía como el "aria del arroz" porque, según la leyenda, Rossini había declarado que no le llevó más componerla que cocinar arroz. Richard Wagner parodió la melodía en su Mastersingers of Nuremberg en el “Choir of the Tailors”.

Como la mayoría de las obras del bel canto , el Tancredi también desapareció del repertorio hacia finales del siglo XIX. Recién en 1952 hubo otra actuación exitosa en el Festival Maggio Musicale Fiorentino con Giulietta Simionato (Tancredi) y Teresa Stich-Randall (Amenaìde) bajo la dirección musical de Tullio Serafin . Desde entonces ha habido otras actuaciones en Europa y EE. UU., Cuyo éxito incluye gracias a la mezzosoprano Marilyn Horne , quien interpretó el papel principal entre otros. cantó en Houston (1977), Aix-en-Provence (1981), Venecia (1981/83) y Chicago (1989). En 1977 se publicó una edición crítica preliminar de la partitura. La segunda versión también se jugó varias veces. La tercera versión se realizó en 1991 en el Rossini Opera Festival Pesaro .

Discografia

Tancredi ha aparecido muchas veces en fonogramas. Operadis enumera 26 grabaciones en el período de 1968 a 2007. Por este motivo, a continuación solo se enumeran aquellas grabaciones que han sido particularmente distinguidas en revistas especializadas.

  • Julio de 1983 (en directo desde Venecia, versión original, recitativos de Secco acortados; consejo del CD Opernwelt : “artísticamente valioso”): Ralf Weikert (director), orquesta y coro del Teatro La Fenice di Venezia. Marilyn Horne (Tancredi), Lella Cuberli (Amenaìde), Ernesto Palacio (Argirio), Nicola Zaccaria (Orbazzano), Bernadette Manca di Nissa (Isaura), Patricia Schuman (Roggiero). CD de CBS: M3K 39073.
  • Enero de 1994 ( Opernwelt CD tip: “artísticamente valioso”): Alberto Zedda (director), Collegium Instrumentale Brugense, Chamber Chorus Ars Brunensis. Ewa Podleś (Tancredi), Sumi Jo (Amenaìde), Stanford Olsen (Argirio), Pietro Spagnoli (Orbazzano), Anna Maria di Micco (Isaura), Lucretia Lendi (Roggiero). CD de Naxos: 8.660037-8.

literatura

  • Puntuación Tancredi. Ricordi, Milán.
  • Stendhal : Rossini. Athenäum Verlag, Fráncfort del Meno 1988, págs. 51-67.
  • Ulrich Schreiber : El arte de la ópera. Volumen 2. Gutenberg Book Guild , Fráncfort del Meno, 1991, págs. 196-198.

enlaces web

Commons : Tancredi  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. Tancredi. Notes on the Critical Edition de Philip Gossett , consultado el 13 de noviembre de 2015.
  2. Tancredi (1813) - Sommario en librettidopera.it , consultado el 13 de noviembre de 2015.
  3. Información sobre el trabajo en CD Naxos 8.660037-38 , consultado el 17 de mayo de 2016.
  4. a b c d e f g Tancredi. En: Guía de ópera de Harenberg. 4ª edición. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pág.764 y sig.
  5. a b c d e f g h i Richard Osborne: Rossini - vida y obra. Traducido del inglés por Grete Wehmeyer. List Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  6. A b c d e f g h i Charles Osborne : Las óperas del Bel Canto de Rossini, Donizetti y Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregón, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  7. a b c d e Norbert Miller: Tancredi (1813). En: Enciclopedia de teatro musical de Piper. Vol. 5. Obras. Piccinni - Spontini. Piper, Munich y Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 .
  8. a b c d e f g Herbert Weinstock : Rossini - Una biografía. Traducido por Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  9. ^ Discografía de Tancredi en Operadis, consultado el 7 de noviembre de 2016.
  10. a b Gioachino Rossini. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas. Zeno.org , volumen 20.