Le siège de Corinthe

Fechas de ópera
Título: El asedio de Corinto
Titulo original: Le siège de Corinthe
Portada del libreto, Bruselas 1829

Portada del libreto, Bruselas 1829

Forma: Tragédie lyrique en tres actos
Idioma original: francés
Música: Gioachino Rossini
Libreto : Luigi Balocchi y Alexandre Soumet
Fuente literaria: Gioachino Rossini / Cesare della Valle: Maometto II
Estreno: 9 de octubre de 1826
Lugar de estreno: París, Académie Royale de Musique
Tiempo para jugar: aprox.2 horas y media
Lugar y hora de la acción: Corinto , 1458
personas
  • Mahomet II, líder de los turcos ( bajo )
  • Cléomène, líder de los griegos y padre de Pamyra ( tenor )
  • Pamyra, hija de Cléomènes ( soprano )
  • Néoclès, joven oficial griego (tenor)
  • Hiéros, viejo guardia de tumbas (bajo)
  • Adraste, Cléomènes confidante (bajo o tenor)
  • Omar, confidente de Mahomets (bajo o tenor)
  • Ismène, confidente de Pamyra ( mezzosoprano )
  • Mujeres griegas y turcas, soldados tras Mahoma y Cléomène, imanes, soldados turcos y griegos ( coro )

Le siège de Corinthe (alemán: El sitio de Corinto , italiano: L'assedio di Corinto ) es una ópera (nombre original: "tragédie-lyrique") en tres actos de Gioachino Rossini (música) con libreto de Luigi Balocchi y Alexandre Soumet . Es una reelaboración de su Maometto II , publicado en 1820, para la ópera francesa. El estreno tuvo lugar el 9 de octubre de 1826 en la Académie Royale de Musique de París.

trama

La acción tiene lugar en 1458, pocos años después de la conquista de Constantinopla por los otomanos bajo el mando del sultán Mehmed II , que aquí se llama Mahoma. Ahora están a punto de asaltar la ciudad de Corinto . La posición de los defensores griegos bajo su líder Cléomène es desesperada. Aún así, eligen seguir luchando. Para proteger a su hija Pamyra, Cléomène promete su mano a su oficial Néoclès. Pamyra no está muy entusiasmada con eso, porque se enamoró de Almanzor hace años en Atenas. Los otomanos conquistan la ciudad y hacen prisionera a Cléomène. Los griegos solo pueden mantener la ciudadela. Pamyra le pide a Mahoma piedad por su padre. Al hacerlo, reconoce a su antiguo amante en el conquistador. Mahoma tampoco los ha olvidado. Promete perdonar a Grecia si se casa con él. Cléomène señala su compromiso con Néoclès y maldice a su hija cuando duda en la decisión. Ella sigue a Mahoma a su campamento con mala conciencia. Allí los otomanos preparan la boda. Néoclès la sigue, pero también es capturada. Las celebraciones se interrumpen cuando los griegos logran una victoria parcial y los otomanos tienen que volver a salir para luchar. Aplastan a los griegos. Los últimos supervivientes se retiran a la tumba donde se preparan para ser martirizados. Aquí Pamyra se reconcilia con su padre casándose con Néoclès frente a la tumba de su madre. Los musulmanes victoriosos invaden las catacumbas. Pamyra evade a Mahomet con una amenaza de suicidio. En ese momento la bóveda se derrumba y revela la ciudad en llamas.

primer acto

Pórtico del Palacio del Senado en Corinto

Pórtico del Palacio del Senado en Corinto, primer acto, escena 1, París 1826

Escena 1. Ante la amenaza de conquista de Corinto por los otomanos, el líder griego Cléomène, el joven oficial Néoclès y el viejo guardia de tumbas Hiéros discuten la situación con los soldados griegos (introducción: “Ta noble voix seigneur”). Su levantamiento contra los conquistadores turcos amenaza con fracasar. Dado que los guerreros más valientes han caído, Cléomène pregunta a los presentes su opinión si quieren seguir luchando o entregar la ciudad. Néoclès e Hiéros logran tranquilizar a los demás. Cléomène pide a todos que juren que lucharán hasta la muerte (recitativo: “Vaillants guerriers”). Los soldados se alejan.

Escena 2. Cléomène e Hiéros afirman su esperanza de un final feliz (recitativo: “La Grèce est libre encore”). Después de que Hiéros abandonara la escena, Néoclès le recuerda a Cléomène que le había prometido la mano de su hija Pamyra (escena: “Ta fille m'est promise”). Cléomène le asegura que cumplirá su palabra.

Escena 3. Pamyra se une a ellos. Cléomène le dice que por su propia seguridad quiere casarla con Néoclès hoy. Pamyra les confiesa que su corazón ya pertenece a otra persona: Almanzor, a quien conoció en Atenas (trío: “¡Disgrâce horrible!”).

Escena 4. Soldados y mujeres griegos aparecen en escena y piden ayuda a los presentes cuando los otomanos están a punto de superar las murallas de la ciudad. Antes de que Cléomène parta con Néoclès para defender la ciudadela, le da a su hija una daga. En el peor de los casos, esto debería quitarles la vida.

Plaza de la ciudad de Corinto

Escena 5. En persecución de los griegos, los soldados musulmanes victoriosos entran (marcha y coro de los turcos: “La flamme rapide”).

Escena 6. Mahoma exhorta a sus guerreros a conservar los tesoros artísticos de la ciudad y el palacio (recitativo: “Qu'à ma voix” - aria: “Chef d'un peuple indomptable”).

Escena 7. El confidente de Mahoma, Omar, informa que los griegos han sido derrotados (escena y comienzo de Finale I: “Nous avons triomphé”). La ciudadela todavía se defiende, pero uno de los oficiales griegos ha sido capturado. Mahoma ordena que lo mantengan con vida porque quiere interrogarlo. Le dice a Omar que había visitado Grecia anteriormente con el nombre de Almanzor y se enamoró de Atenas. Por eso quiere ser indulgente.

Escena 8. Traen a Cléomène capturada. Mahoma le pide que consiga que sus soldados se rindan. Cléomène se niega. Declara que su gente defenderá la ciudadela hasta la muerte. Mahoma ordena que se lo lleven.

Escena 9. Aparecen Pamyra, su confidente Ismène y otras griegas. Pamyra le ruega al sultán piedad para su padre. Mahomet y Pamyra se reconocen. Se horroriza al ver de nuevo a su entonces amante como un conquistador (continuación de Finale I: "¡Ah! L'amant qui m'enchaîne"). Pero Mahoma se conmueve. Quiere recuperar a Pamyra y le pide que lo siga hasta su campamento. Entonces perdonará a Grecia. Cléomène no está de acuerdo y se refiere al compromiso de su hija con Néoclès. Pamyra se debate entre el amor y el deber. Cléomène los maldice airadamente. Pamyra finalmente puede ser continuada por Mahomet.

Segundo acto

En la tienda de Mahoma

Tienda Mahomets, segundo acto, escena 1, París 1826

Escena 1. Rodeada de Ismène y mujeres turcas, Pamyra lamenta su destino (recitativo: “Que vais-je devenir?”). Ella conmemora a su madre fallecida, mientras las mujeres señalan que su matrimonio con Mahoma cambiará el destino de Grecia (aria con coro: "Du séjour de la lumière").

Escena 2. Mahoma intenta conquistar a Pamyra con regalos y halagos (escena: “Rassure-toi”). Pamyra está desesperada porque le fue infiel a Dios y fue maldecida por su padre. Ella estalla en lágrimas y anhela la muerte. Mahoma no puede consolarla (dúo: “Que vois-je”).

Escena 3. Omar, soldados turcos, cortesanos, imanes, damas del harén y otros aparecen para la próxima boda de Mahoma con Pamyra (estribillo: “La fête d'Hyménée”). Su júbilo contrasta fuertemente con los sentimientos de Pamyra, que Ismène describe en una balada ("L'hymen lui donne une couronne"). Los presentes intentan de nuevo calmarlos. Después de dos bailes (airs de dance), se prepara el altar para la ceremonia nupcial (himno: "Divin prophète"). Pero antes de que esto pueda comenzar, se puede escuchar ruido desde el exterior (recitativo: “Quel bruit se fait entendre?”).

Escena 4. Omar conduce al Néoclès atado que fue sorprendido tratando de recuperar a Pamyra. Para salvarlo, Pamyra finge que es su hermano. Mahoma la cree y deja que le suelten los grilletes para poder quedarse en la recepción de la boda (comienzo de Finale II: "Il est son frère"). Pamyra está al borde de la desesperación y Néoclès busca venganza.

Escena 5. Reaparece Omar. Esta vez tiene malas noticias: los corintios habían logrado repeler a las tropas otomanas y quitarles las armas (continuación de Finale II: "Corinthe nous défie"). En la ciudadela al fondo, las mujeres y los soldados griegos aparecen y llaman a la batalla y al martirio . Los turcos se preparan para la batalla. Mahomet le señala a Pamyra que el destino del país ahora está en sus manos. Si ella no se rinde, todos los griegos perecerán a espada y fuego. Para regocijo de Néoclès, Pamyra declara que ella y su gente quieren morir mártir. Decepcionado y enojado, Mahoma llama a su pueblo a las armas. Se llevan a Pamyra y Néoclès.

Tercer acto

La tumba corintia, iluminada por varios fuegos

Bóveda de la tumba, tercer acto, escena 1, París 1826

Escena 1. Néoclès logró escapar. Se ha retirado a las catacumbas (recitativo: “Avançons”).

Escena 2. El confidente de Cléomène, Adraste, saluda al recién llegado. Néoclès cuenta cómo escapó con Pamyra. Le pide a Adraste que informe a Cléomène y que lo busque porque Pamyra quiere reconciliarse con él.

Escena 3. Néoclès escucha a los griegos, incluida Pamyra, rezar por la salvación sobre la bóveda (Prière: “O toi que je révère”). Él también dirige sus pensamientos a Dios (aria: “Grand Dieu, faut-il qu'un peuple”). Aunque ya no tiene esperanzas para su pueblo, asume que los conquistadores pronto encontrarán su justo castigo. Luego recuerda a Pamyras, que espera la muerte junto a la tumba de su madre.

Escena 4. Cléomène entra en la bóveda. Todavía está enojado con su hija, a quien cree que es una traidora. Néoclès los defiende (escena: “Cher Cléomène”).

Escena 5. Pamyra también desciende a las catacumbas. Su padre la vuelve a acusar de traición. Pamyra declara que está lista para morir. Antes de eso, sin embargo, quería casarse con Néoclès en la tumba de su madre. Eso convence a Cléomène de su lealtad. Bendice a la pareja. Juntos invocan a la Providencia celestial para acabar con los sufrimientos del pueblo (trío: “Céleste providence”). Cléomène y Néoclès se despiden de Pamyra para volver con su gente. Te volverás a encontrar un día en el cielo.

El incendio de Corinto, tercer acto, escena final, París 1826

Escena 6. Hiéros detiene a Cléomène y Néoclès. Trae a Adraste, Ismène, mujeres, niñas y los últimos guerreros griegos supervivientes, a quienes los otomanos ya les pisan los talones (recitativo: “Je viens de parcourir”). Tu única esperanza ahora es una muerte gloriosa. Cléomène pide a Hiéros que bendiga las banderas para preparar a los presentes para ser martirizados. Hiéros primero hace que los soldados y las mujeres juren luchar a muerte por la patria (escena: “Fermez-vous tous vos cœurs”). Después de su bendición, Hiéros tiene una visión: el país recuperará su libertad después de cinco siglos de esclavitud. Conmemora la Batalla de Maratón , el Rey espartano Leonidas I y la Batalla de las Termópilas . Todos se unen a las consignas de perseverancia (estribillo: “Répondons à ce cri de victoire”). Los hombres parten para la última batalla.

Escena 7. Pamyra, Ismène y las otras mujeres griegas quedan atrás en la bóveda. Pamyra da un discurso en el que prepara a las mujeres para la muerte inminente (recitativo: “L'heure fatale Approche”). Todos piden a Dios misericordia y el fin de su sufrimiento (prière / oración con coro: “¡Juste ciel!”). Por el ruido de la batalla, Pamyra se da cuenta de que los turcos finalmente han triunfado (Finale III: “Mais quels acents se font entendre”). Ella espera su llegada.

Escena 8. Los musulmanes victoriosos se apresuran a matar al último de los supervivientes. Las mujeres se enfrentan a la muerte.

Escena 9. Mahoma se une a ellos. Considera a Pamyra como su presa. Sin embargo, amenaza con suicidarse con su daga. En ese momento estalla el fuego. La bóveda se derrumba. La Corinto en llamas se puede ver al fondo.

diseño

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Números de música

La ópera contiene los siguientes números musicales:

  • Obertura

primer acto

  • No. 1. Introducción (Cléomène, Néoclès, Hiéros, Adraste, coro): "Ta noble voix seigneur" (escena 1)
    • Recitativo: "Vaillants guerriers" (escena 1)
    • Recitativo: "La Grèce est libre encore" (escena 2)
  • Escena núm. 2: "Ta fille m'est promise" (escena 2-3)
    • Trío (Néoclès, Cléomène, Pamyra, coro): "¡Disgrâce horrible!" (Escena 3-4)
  • No. 3. Marzo (escena 5)
    • Coro: "La flamme rapide" (escena 5)
  • No. 4. Recitativo: "Qu'à ma voix" (escena 6)
    • Aria (Mahomet, coro): "Chef d'un peuple indomptable" (escena 6)
  • No. 5. Escena y final I: "Nous avons triomphé" (escenas 7-9)
    • (Continuación de Finale I :) “¡Ah! l'amant qui m'enchaîne "(escena 9)

Segundo acto

  • No. 6. Recitativo: "¿Que vais-je devenir?" (Escena 1)
    • Aria (Pamyra, coro): "You séjour de la lumière" (escena 1)
  • No. 7ª escena: "Rassure-toi" (escena 2)
    • Dúo (Mahomet, Pamyra): "Que vois-je" (escena 2)
    • Coro: "La fête d'Hyménée" (escena 3)
    • Recitativo (Mahomet): "Triomphe Pamyra" (escena 3)
  • No. 8. Balada (Ismène, coro): "L'hymen lui donne une couronne" (escena 3)
  • 1er aire de danza
  • 2da Danza de aire
  • No. 9. Himno (estribillo): "Divin prophète" (escena 3)
    • Recitativo: "Quel bruit se fait entendre?" (Escena 3-4)
  • No. 10. Finale II: "Il est son frère" (escena 4)
    • (Continuación de Finale II :) "Corinthe nous défie" (escena 5)

Tercer acto

  • No. 11. Recitativo: "Avançons" (escenas 1-3)
    • Prière / oración (coro): "O toi que je révère" (escena 3)
  • No. 12. Aria (Néoclès): "Grand Dieu, faut-il qu'un peuple" (escena 3)
  • Escena nº 13: "Cher Cléomène" (escenas 4 a 5)
    • Trío (Néoclès, Cléomène, Pamyra): "Céleste providence" (escena 5)
  • No. 14. Recitativo: “Je viens de parcourir” (escena 6)
    • Escena: "Fermez-vous tous vos cœurs" (escena 6)
    • Coro: "Répondons à ce cri de victoire" (escena 6)
  • No. 15. Recitativo (Pamyra): "L'heure fatale Approche" (escena 7)
    • Prière / oración (coro): "¡Juste ciel!" (Escena 7)
  • No. 16. Finale III: "Mais quels acentos se font entendre" (escenas 7-9)

Historial de trabajo

Filippo Galli como Mahomet, litografía de Francesco Garzoli, Teatro Apollo, Roma 1830

La ópera Maometto II de Rossini se estrenó el 3 de diciembre de 1820 en el Teatro San Carlo de Nápoles . No fue un gran éxito. Quizás por eso Rossini decidió reutilizar gran parte de la música para su nueva ópera Le siège de Corinthe en París en 1826 . El libreto también es una revisión de este trabajo. Viene de Luigi Balocchi y Alexandre Soumet . Mientras Soumet fue responsable de las nuevas partes de la obra, Balocchi se hizo cargo de la traducción de las partes italianas existentes y de los ajustes necesarios a la música. En general, los cambios son tan extensos que Le siège de Corinthe se ve como una nueva ópera.

El movimiento independentista griego fue uno de los temas políticos más populares de la década de 1820. El 3 de abril de 1826, Rossini ya había realizado un concierto benéfico en beneficio de los griegos. Ahora, junto con los dos libretistas, adaptó el trasfondo histórico de la ópera en consecuencia: en la versión original, la trama estaba ambientada en la colonia veneciana de Negroponte. La ópera recibió ahora tres actos en lugar de dos, y se rediseñaron varios de los papeles principales. Al mismo tiempo, la trama se tensó y el ritmo dramático aumentó. Se dio mayor peso a los coros, conjuntos y orquestas. La importancia de la tragedia amorosa fue rechazada a favor de la trama histórica que v. una. estuvo representado en los coros. La única sección importante que compuso Rossini es el final del segundo acto con el himno "Divin prophète". El final, que en Maometto se adaptó al papel de Anna (aquí llamada Pamyra), ahora está vinculado a un contexto más amplio de patriotismo y el trauma nacional de la guerra. Nueva es la bendición de las banderas griegas por parte de los antiguos Hiéros.

A diferencia de la primera versión de Maometto II , Le siège de Corinthe tiene una obertura. Comienza con una marcha religiosa (“marcia religiosa”) del oratorio Atalia de Johann Simon Mayr, que Rossini conocía de Nápoles, y contiene más citas de sus propias obras como la Messa di Gloria . Los primeros 28 compases proceden del Allegro vivace de la obertura de Bianca e Falliero .

Le siège de Corinthe es la primera ópera francesa de Rossini. Ya había compuesto Il viaggio a Reims para París el año anterior , pero todavía estaba en italiano. En 1827 hizo otra revisión de una ópera italiana anterior: Mosè in Egitto se convirtió en Moïse et Pharaon . No fue hasta 1829 que Rossini creó una gran ópera francesa completamente nueva con Guillaume Tell .

En el estreno el 9 de octubre de 1826 en la Salle Le Peletier de la Académie Royale de Musique de París cantó Laure Cinti-Damoreau (Palmyra), Mlle. Frémont (Ismène), Louis Nourrit (Cleomene), Adolphe Nourrit (Neocles), Henri - Etienne Dérivis (Mahomet II), Ferdinand Prévost (Omar), Alex Prévost (Hiéros) y M. Bonei / Bonnel (Adraste). La puesta en escena fue elaboradamente diseñada con escenografías exóticas y dramáticas. En particular, la escena final con la quema de Corinto debería haber conmocionado a la audiencia. La actuación fue un gran éxito. Después de cada acto hubo muchos aplausos. Según un informe de La Quotidienne , Rossini fue llamado repetidamente al escenario durante casi media hora hasta que los botones anunciaron que había abandonado el teatro. Durante la noche siguiente, un gran número de músicos tocaron el final del segundo acto bajo sus ventanas. El entusiasmo por la ópera continuó durante mucho tiempo. Permaneció en el horario con interrupciones hasta 1844. La centésima representación se dio el 24 de febrero de 1839. Por primera vez en su carrera, Rossini vendió la ópera a un editor. Recibió 6.000 francos de Eugène Troupenas por esto. Dedicó la partitura impresa a su padre.

  • Trajes de la actuación de 1826

  • Mahoma II (M. Derivis)

  • Cléomène (M. Nourrit)

  • Pamyra (señorita Cinti)

  • Néoclès (M. Adolphe Nourrit)

  • Hiéros (M. Prévost)

  • Corintios

  • Soldado griego

  • Turco noble

  • Negress (Mme Launer)

  • Señora del harén (Mlle Hullin)

La ópera se difundió rápidamente. Al año siguiente, 1827, Joseph Kupelwieser la interpretó en una traducción al alemán en Fráncfort del Meno. Este año hubo más actuaciones en Bruselas, Mainz y Roma (en concierto).

Portada del libreto, Cremona 1835

También en 1827, Calisto Bassi volvió a traducir el libreto al italiano. La ópera se representó por primera vez en esta versión en Barcelona en 1827. Su primera representación escénica en Italia tuvo lugar el 26 de enero de 1828 en Parma. El 4 de febrero de 1829 se representó en París en el Théâtre-Italien , en 1831 en Viena, en 1833 en Nueva York y el 5 de junio de 1834 en el Her Majesty's Theatre de Londres.

En 1828, L'assedio di Corinto se representó en otra traducción inversa al italiano en el Teatro Carlo Felice de Génova. Gaetano Donizetti escribió una cabaletta para esta versión , que se insertó en el dúo Pamira / Maometto del segundo acto y luego se convirtió en parte integral de la ópera.

La ópera permaneció en el repertorio hasta alrededor de 1870, pero se distorsionó cada vez más con el tiempo.

En el siglo XX hubo una nueva actuación en el Maggio Musicale Fiorentino con Renata Tebaldi en el papel de Pamira en 1949 . En 1969 se representó una versión mixta de Maometto II y L'assedio di Corinto en el Teatro alla Scala de Milán bajo la dirección de Thomas Schippers con Beverly Sills como Pamira y Marilyn Horne como Neocle (en un papel de pantalón). La versión francesa se jugó en 1981 en Marsella, pero todavía con una mezzosoprano en el papel de Néoclès. No fue hasta 1992 que la versión original se volvió a representar en el Teatro Carlo Felice de Génova, con Maurizio Comencini como Néoclès y Luciana Serra como Pamyra.

Los nombres de los roles de las diferentes versiones se pueden asignar de la siguiente manera:

Maometto II
Italiano
Nápoles 1820 		Le siège de Corinthe
francés
París 1826 		L'assedio di Corinto
italiano
1827
Maometto II Mahoma II Maometto II
Paolo Erisso Cléomène Cleomene
Anna Pamyra Pamira
Calbo (alto) Néoclès (tenor) Neocle
Condulmiero - -
Selimo Omar Omar
- Hiéros Iero
- Dirección Dirección
- Ismène Ismene

Grabaciones

enlaces web

Commons : Le siège de Corinthe  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ A b Le siège de Corinthe / L'assedio di Corinto (Gioachino Rossini) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia
  2. ↑ a b c d Le Siège de Corinthe. En: Guía de ópera de Harenberg. 4ª edición. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , p. 788 y sig.
  3. ↑ Le siège de Corinthe. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper. Vol. 5. Obras. Piccinni - Spontini. Piper, Munich y Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , p. 438
  4. ↑ Suplemento de CD Naxos 8.660329-30.
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l Herbert Weinstock : Rossini - Una biografía. Traducido por Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  6. ↑ a b Matthias Brzoska : Work information on CD Naxos 8.660329-30 , consultado el 2 de abril de 2016.
  7. ↑ a b c d e f g Richard Osborne: Rossini - vida y obra. Traducido del inglés por Grete Wehmeyer. List Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  8. ^ A b c d Charles Osborne : Las óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti y Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregón, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  9. ↑ Le siège de Corinthe. En: Opernlexikon de Reclam. Philipp Reclam junio, 2001. Biblioteca digital, volumen 52, p. 2387.
  10. ↑ a b c d e f g h i Gioacchino Rossini. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas. Zeno.org , volumen 20.
  11. ↑ Admisión de Marcel Couraud (1968) en la discografía de Le siège de Corinthe en Operadis.
  12. ^ Grabación de Maurizio Benini (2001) en la discografía de Le siège de Corinthe en Operadis.