Didone abbandonata (Handel)

Datos de trabajo
Titulo original: Didone abbandonata
Página de título del libreto, Londres 1737

Página de título del libreto, Londres 1737

Forma: Opera seria
Idioma original: italiano
Música: Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse a . a., edición: Georg Friedrich Händel
Libreto : Pietro Metastasio , Didone abbandonata (Nápoles 1724)
Estreno: 13 de abril de 1737
Lugar de estreno: Teatro Real, Covent Garden , Londres
Lugar y hora de la acción: Cartago , época mítica
personas
  • Didone , reina de Cartago , enamorada de Enea ( soprano )
  • Enea , héroe de Troya , amante de Didone (soprano)
  • Jarba , rey de los moros , con el nombre de "Arbace" ( mezzosoprano )
  • Selene , la hermana de Didone, secretamente enamorada de Enea ( Alt )
  • Araspe, confidente de Jarba y enamorado de Selene ( tenor )
  • Osmida, dignatario de la corte de Cartago, confidente de Didone (antiguo)
  • Pueblo de Cartago, refugiados de Troya

Didone abbandonata , alemán The Abandoned Dido ( HWV A 12 ) es un drama per musica en tres actos. El pasticcio es el arreglo del primer libreto de ópera del mismo nombre de Pietro Metastasio basado en la ópera Leonardo Vinci , de Georg Friedrich Handel .

Aparición

The Daily Post informó poco después de que Handel terminara la temporada 1735/36 con la octava actuación de Atalanta unos días antes:

“Escuchamos que varias Personas han sido enviadas a Italia desde los dos Teatros, para involucrar algunas Voces adicionales, para la realización de Óperas para la temporada siguiente, y que Sig. Dominichino, uno de los mejores cantantes ahora en Italia, está comprometido por el Sr. Handel, y se espera que termine en poco tiempo ".

Según los informes, los dos teatros de ópera han enviado a varias personas a Italia para buscar algunas voces más para la próxima temporada, y se dice que el Signor Dominichino, uno de los mejores cantantes italianos de la actualidad, fue contratado por el Sr.Hendel y se espera que esté aquí en breve. . "

- The London Daily Post , Londres, 18 de junio de 1736

El cantante nombrado luego llegó a Inglaterra desde Dresde en octubre y, como era habitual, fue escuchado por primera vez en la corte antes de su primera aparición:

“El martes pasado, el Signor Dominico Annibali, el célebre cantante italiano recién llegado de Dresde para actuar en la Ópera del Sr. Handel en Coven-Garden, fue enviado a Kensington, y tuvo el honor de cantar varias canciones ante Su Majestad y la Princesas, que expresaron la mayor satisfacción por su actuación ".

"El martes pasado [5. Octubre] el célebre cantante italiano Domenico Annibali , recién llegado aquí desde Dresde para presentarse en la Ópera Coventgarden de Handel, fue enviado a Kensington, donde tuvo el honor de interpretar varios cánticos para la Reina y las Princesas, quienes estaban muy complacidos con esta actuación. . "

- The Old Whig , Londres, 14 de octubre de 1736

Otro informe periodístico, según el cual las tres damas contratadas por la " Ópera de la Nobleza " opuesta , encontraron la misma recepción de aprobación en la corte:

“La signora Merighi, la signora Chimenti y The Francesina (Three Singer recientemente vinieron de Italia, para la Royal Academy of Musick) tuvieron el honor de cantar ante Su Majestad, el Duque y las Princesas, en Kensington, el lunes por la noche, y se reunieron con una muy amable Recepción, y Su Majestad se complació en aprobar sus diversas Actuaciones: después de lo cual, La Francesina, realizó varias Danzas para entera satisfacción de la Corte ".

"Signora Merighi [Antonia Margherita Merighi], Signora Chimenti [Margherita Chimenti, llamada" La Droghierina "] y Francesina [Elisabeth Duparc, llamada" La Francesina "], tres cantantes que habían llegado recientemente a la Real Academia de Música de Italia el pasado lunes por la noche el honor de cantarle a la reina, el duque y las princesas en Kensington, y nos reunimos con una graciosa recepción; Su Majestad se dignó aplaudir sus conferencias, y al final Francesina hizo que la corte fuera un gran placer con sus bailes ".

- The London Daily Post , Londres, 18 de noviembre de 1736

Anna Maria Strada había pasado el verano con la princesa Anna , que mientras tanto había estado casada con Holanda . Regresó el 4 de octubre:

"Anoche llegó la famosa Signora Strada desde Holanda, quien vino adrede para cantar el próximo jueves en un Concierto de Musick en Swan Tavern en Exchange-Alley."

"Ayer por la noche llegó la famosa Signora Strada de Holanda, inicialmente con el propósito de cantar" Zum Schwan "en el Börsenallee el jueves siguiente".

- The London Daily Post , Londres, 5 de octubre de 1736

Handel comenzó el 14 de agosto de 1736 con las nuevas composiciones para la temporada siguiente y abordó por primera vez a Giustino . En medio de esta obra escribió Arminio , que obviamente quería preferir, solo entonces terminó Giustino . Sin embargo, antes del estreno de esta ópera en enero, Handel arrancó una tercera: Berenice . Handel se había acercado a la nueva temporada con la misma estrategia que los dos años anteriores: reanudación antes de Navidad y nuevas obras en el nuevo año. Las tres óperas se estrenaron en la primera mitad de 1737, primero Arminio el 12 de enero, seguido de Giustino el 16 de febrero. Después de tres funciones de este último, llegó la Cuaresma, que limitó las noches de teatro. Extremadamente perjudicado por esto, Handel anunció que las óperas también deberían representarse durante la Cuaresma, los miércoles y viernes, y continuó con otras actuaciones de Giustino . Eligió estos días para no encontrarse con la "Ópera Aristocrática", y también podría alquilar el teatro en estos días por £ 33 más barato. Fue un duro golpe para él cuando también se prohibieron estas representaciones de ópera. Ahora se vio obligado a concentrarse en obras de oratorio:

“Escuchamos que, dado que se ha prohibido la presentación de óperas en el Teatro de Covent Garden los miércoles y viernes de Cuaresma, el Sr. Handel está preparando la Oda de la fiesta de Alejandro de Dryden, los Oratorios de Esther y Deborah, con varios conciertos nuevos para órgano y otros instrumentos; También un Entretenimiento de Musick, llamado II Trionfo del Tempo e della Verita, cuyas Actuaciones se llevarán al escenario y se variarán todas las semanas ".

“Como sabemos, después de que las representaciones de ópera fueron prohibidas los miércoles y viernes durante la Cuaresma, el Sr. Handel está preparando la Oda de Dryden del Festival Alexander , los oratorios Esther y Deborah con varios conciertos nuevos para órgano y otros instrumentos, y otro nuevo entretenimiento musical denominado II trionfo del Tempo e della Verità ; estos trabajos se realizarán alternativamente durante estas semanas ".

- The London Daily Post , Londres, 11 de marzo de 1737

Por primera vez desde 1733/34, Handel había logrado contratar a dos famosos castrati, Gioacchino Conti , que ya había causado una fuerte impresión en la primavera de 1736, y Domenico Annibali, que había sido saqueado de la corte de Dresde, para su conjunto. Junto con su leal prima donna Strada, pudo enfrentarse a su competencia por primera vez y esto aparentemente lo alentó a enfrentar la temporada más ambiciosa que jamás había planeado. Entre noviembre de 1736 y junio de 1737 presentó no menos de doce obras, ocho óperas y cuatro oratorios , cinco de ellos nuevos para el público londinense. En lugar de su cuota habitual de una o dos óperas por temporada, compuso tres. Desde enero de 1734 trabajó en su temprano oratorio italiano Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707), de manera integral al II trionfo del Tempo e della Verità . Una vez que terminó, recurrió a la ópera Didone abbandonata del compositor "moderno" Leonardo Vinci para prepararla para su escenario.

En los dos primeros años después de mudarse al Covent Garden Theatre en el otoño de 1734, Handel siguió una nueva estrategia para su compañía de ópera. Sacó una serie de conclusiones del fracaso de la temporada 1733/34 en la que había apostado por los castrati Carestini y Scalzi y las óperas de Hasse y Vinci. No solo dejó de contratar nuevos cantantes italianos, sino que también compuso coros e introdujo ballets e instrumentales. (En 1733 había dejado los ballets y coros de Vinci en Semiramide .) Ofreció más oratorios y, lo más importante, hizo uso exclusivo de sus propias obras. Con la vieja estrategia bien podría enfrentarse a la competencia con Senesino y Porpora , con Farinelli y Hasse, que ahora se podían escuchar en el Haymarket Theatre , pero ya no. El nuevo sistema es coherente: el costo del ballet y la bailarina Marie Sallé tuvo que ser ahorrado para los cantantes y en algunos casos también para el equipamiento, lo que obligó a Handel a contratar cantantes ingleses como Cecilia Young y John Beard . También realizó más oratorios que óperas para ofrecer al público algo completamente diferente en calidad a lo que mostraban sus rivales en el Haymarket. En 1733/34 había intentado vencer a la competencia con sus propias armas.

Los cambios en la cima de su conjunto de ópera en 1736 dejan en claro que la nueva estrategia de Handel difícilmente fue iniciada por ideales artísticos: fue determinada principalmente por consideraciones tácticas. Senesino estaba fuera de la carrera y Farinelli había perdido su fascinación y, mientras tanto, Handel se había ganado el favor del Príncipe de Gales . Así que básicamente volvió al estilo de la ópera seria que había satisfecho al público europeo durante décadas. El signo más claro de ello fue la apuesta de los castrati Gizziello y Annibali y la producción de Metastasios y Didone abbandonata de Vinci .

La ópera de Vinci, compuesta para Roma más de diez años antes, llamó la atención de Handel por su amigo y más tarde libretista de Saul , L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato , El Mesías y Belshazzar , Charles Jennens . Gracias a los esfuerzos de Edward Holdsworth , un amigo cercano y erudito clásico que viajó extensamente por todo el continente, Jennens recibió transmisiones regulares de música de Italia, incluida aparentemente la partitura del Didone de Vinci . En los días próximos al estreno de este pasticcio, el 13 de abril de 1737 en el Covent Garden Theatre , Handel sufrió un colapso catastrófico como consecuencia de su tensión física y mental: ¡un derrame cerebral ! Debido a la parálisis de su brazo derecho y la nubosidad mental, el segundo clavecinista de Handel, Johann Christoph Schmidt, jun. hacerse cargo de la gestión nocturna.

Reparto del estreno

En ese momento, no estaba completamente claro si este golpe del destino terminaría para siempre con su trabajo como compositor y director. En cualquier caso, sus amigos y seguidores no estaban seguros en absoluto, como escribió el erudito James Harris a su primo, el conde de Shaftesbury :

"Y r Señor de p información relativa a M r Trastorno de Handel fue y correo primer Recibí - Puedo asegurar Y r Señor p me dio ninguna preocupación Pequeño - cuando y E destino de armonía depende de una sola vida, los amantes de la armonía puede haber bien permitido ser Sollicitous. De todo corazón regrett y e idea de perder ninguna de y e parte ejecutiva de su Meritt, pero esto puedo con mucho gusto compuesto para, cuando estamos seguros de la inventiva, por tis esto lo que constituye propiamente y correo artista, y separa lo de y correo Multitud. Sin duda, es una prueba de la gran fuerza de la constitución deshacerse tan pronto de tan gran impacto. Un cuerpo más débil quizá habría apenas nacido y correo Violencia de Medicamentos, w ch operar Tan rápido ".

“La noticia de su señoría sobre la enfermedad de Handel fue la primera en llegarme. Puedo asegurarle que estoy muy preocupado por eso. Si el destino de la armonía depende de una sola vida, hay que perdonar a los amigos de la armonía por la emoción. Siento que es la pérdida más profunda cuando lo perdemos como músico, pero puedo aceptarlo fácilmente mientras su ingenio permanezca con nosotros, porque es lo que define al artista y lo distingue de la multitud. Sin duda, es un signo de gran fuerza y ​​resistencia que haya vencido tan rápido un golpe tan severo. Un cuerpo más débil difícilmente habría podido hacer frente a las poderosas drogas que actúan tan rápidamente ".

- James Harris : Carta al conde de Shaftesbury , Londres, 5 de mayo de 1737

Aparentemente, todavía tenía considerables reservas de fuerza que podía movilizar con su voluntad de hierro, por lo que el Daily Post informó dos semanas y media después del derrame cerebral:

"Señor. Handel, que lleva algún tiempo indispuesto por el reumatismo, se encuentra en tan buen camino de recuperación, que se espera que pueda acompañar la ópera de Justin el miércoles próximo, 4 de mayo; en cuyo momento escuchamos que Sus Majestades honrarán esa ópera con su presencia ”.

“El señor Handel, que sufría de reumatismo desde hace algún tiempo, está recuperándose, por lo que se puede esperar que pueda dirigir la ópera Giustino el próximo miércoles 4 de mayo . Según los informes, Sus Majestades honrarán esta actuación de ópera con su presencia ".

- The London Daily Post , Londres, 30 de abril de 1737

Es poco probable que esta esperanza se cumpla y que Handel vuelva a liderar las actuaciones a principios de mayo. En sus Memorias de Handel (1760), el conde de Shaftesbury informó:

“Gran cansancio y desencanto, lo afectó tanto, que fue esta primavera (1737) golpeado por la parálisis, que le quitó por completo el uso de 4 dedos de su mano derecha; y lo incapacitó totalmente para jugar: Y cuando llegaron los calores del verano de 1737, el Desorden pareció afectar a veces su comprensión ".

“El gran cansancio y la decepción lo agobiaron tanto que quedó paralizado en la primavera que le quitó por completo la movilidad de cuatro dedos de su mano derecha y le imposibilitó hacer música. Y cuando se acercaban los calurosos días del verano de 1737, la enfermedad a veces parecía confundir su mente ".

- Conde de Shaftesbury : Memorias de Handel , Londres 1760

El conde de Shaftesbury, que había asistido a un ensayo el 12 de mayo de 1737, escribió en una carta en respuesta a su primo:

“Estaba en el ensayo de la encantadora Berenice esta mañana, cuando recibí un deleite inexpresable. [...] El señor Handel es mejor, aunque no lo suficientemente bien para tocar el clavicémbalo él mismo [,] que el joven Smith debe hacer por él ".

“Esta mañana estuve en el ensayo de la encantadora Berenice , lo que me dio un placer increíble. […] Handel lo está haciendo mejor, pero no lo suficientemente bien como para tocar el clavicémbalo él mismo, el joven Smith [Schmidt jun.] Debería hacerlo por él ".

- Conde de Shaftesbury : Carta a James Harris, Londres, 12 de mayo de 1737

Didone , el último pasticcio de Handel con música de otros compositores, tuvo poco éxito y se desarrolló brevemente: tres tardes de abril y una cuarta el 1 de junio. El joven tenor John Beard probablemente fue reemplazado más tarde por el niño William Savage . Se desconoce si la voz de Savage se rompió y en qué posición cantó la parte. No se imprimió nada de la música del pasticcio.

libreto

Eneas le cuenta a Dido de la caída de Troya. (1815), Louvre , París

El texto de la ópera se basa en el primer poema de Pietro Metastasio , Didone abbandonata , interpretado por primera vez con música de Domenico Sarro el 1 de febrero de 1724 en el Teatro San Bartolomeo de Nápoles .

Handel arregló su pasticcio sobre la base de la ópera Vinci, que se representó dos años después en Roma. Pero debido a que aparentemente no había una copia del libreto romano disponible en Londres, el libretista anónimo (¿o Handel?) Se basó principalmente en esta primera versión de 1724.

El episodio de la Eneida de Virgilio , en el que el guerrero troyano Eneas y la reina cartaginesa Dido se encuentran pero finalmente los deja atrás, para seguir su destino y fundar Roma, es uno de los materiales operísticos más populares del barroco. Fiel al modelo virgiliano, el libreto de Metastasio es una de las raras copias de la ópera seria temprana que no termina con un final feliz, el convencional “ lieto fine ”. Probablemente debido principalmente a este trágico final y al inusualmente grande número de recitativos de Accompagnato al final de la ópera, la plantilla fue particularmente interesante para Handel.

Los arreglos anteriores del material operístico se pueden encontrar en Francesco Cavalli : La Didone (Venecia 1641), Pietro Andrea Mattioli : La Didone ( Bolonia 1656), Henry Purcell : Dido y Aeneas (Londres 1688), Henri Desmarets : Didon (París 1693) y Christoph Graupner : Dido, reina de Carthago (Hamburgo 1707).

El libro de texto de Metastasio fue musicalizado más de cincuenta veces en el transcurso de un siglo, incluyendo a. de Tomaso Albinoni (Venecia 1724), Nicola Porpora ( Reggio nell'Emilia 1725), Leonardo Vinci (Roma 1726), Baldassare Galuppi ( San Petersburgo 1740), Johann Adolph Hasse ( Dresde 1742), Niccolò Jommelli (Roma 1747), Tommaso Traetta (Venecia 1757), Giuseppe Sarti ( Copenhague 1762), Niccolò Piccinni (Roma 1770), Stephen Storace ( Dido, Reina de Cartago , Londres 1792) y Saverio Mercadante ( Turín 1823).

música

El manuscrito de la ópera de Vinci debe haber estado disponible para Handel ya en 1736, porque las ideas musicales de Didone abbandonata se pueden encontrar en sus óperas Arminio y Giustino . Inicialmente, Handel quería interpretar la ópera lo más fiel posible al original, pero tuvo que hacer algunos cambios más adelante (probablemente a instancias de los cantantes). Este manuscrito, que ahora se ha publicado en facsímil, contiene numerosos comentarios de Handel sobre sus arreglos. La preparación de la partitura de la interpretación se realizó en varias fases: La partitura del director contiene una nota de Samuel Arnold , el propietario temporal de ambas partituras, que describe la relación entre las dos fuentes. Esto muestra que la partitura para clavecín ("media partitura") se hizo por primera vez, en la que Handel ingresó a los recitativos con las abreviaturas habituales de Londres y cambió algunas de las arias en ellos. Luego se escribió la partitura del director y se combinó con partes de la partitura del clavicémbalo. Las adiciones de autógrafos de Handel se incorporaron en este último (aparte de dos recitativos de autógrafos en las escenas finales del segundo y tercer acto) y han desaparecido con este.

En esencia, Handel mantuvo la música de Vinci, trece de sus arias, la obertura y una sinfonía en el tercer acto, encontraron su camino hacia la versión final, solo cambió la secuencia intercambiando partes individuales de acuerdo con la jerarquía de roles. También se hizo cargo de la última escena muy emotiva de Didone, que termina en el recitativo de Accompagnato sin un coro final. Esto es tanto más asombroso, ya que hasta ahora siempre ha reemplazado a Accompagnati original con sus propios recitativos secco en casos comparables. Probablemente las elegidas por los cantantes sean las nueve arias de otros compositores ( Geminiano Giacomelli , Antonio Vivaldi y Hasse) añadidas por Handel. Curiosamente, los poemas originales Metastasios de la nueva música se colocaron bajo la nueva música para tres arias: Sono intrepido nell'alma (núm. 16), A trionfar mi chiama (núm. 22) y Cadrà fra poco in cenere (núm. 28). Uno de los interludios de Annibali ya no se puede rastrear en la partitura del director; era Quel pastor che udendo al suono de Giovanni Alberto Ristori , que probablemente fue una de las arias Annibalis de presentación de Dresde y se incluyó en el tercer acto y el nuevo texto Mi tradì l'infida sorte (n. 20).

Los recitativos debían ser reescritos parcialmente además de los cortes mencionados, pero solo en los casos en que la tesitura modificada tenía que adaptarse al cantante y cambios textuales. Seis arias también se han vuelto más compactas, p. Ej. B. omitiendo la perilla de entrada. Se vuoi ch'io mora de Vinci (n. ° 14 ) finalmente sufrió un cambio fundamental y es casi una composición nueva.

Handel y el pasticcio

Para Handel, el pasticcio era una fuente de la que había hecho un uso frecuente, sobre todo en la época en que la situación competitiva con la ópera aristocrática lo ponía bajo presión, por ejemplo entre 1729 y 1734, cuando subió al escenario siete pasticci. El método de trabajo de Handel en la construcción del pasticci fue muy diferente, pero todos los materiales se basan en libretos de Zeno o Metastasio , que son familiares en las metrópolis de la ópera europea y que muchos compositores contemporáneos habían adoptado, sobre todo Leonardo Vinci, Johann Adolph Hasse, Nicola Porpora, Leonardo Leo , Giuseppe Orlandini y Geminiano Giacomelli. Handel compuso los recitativos o adaptó los existentes de la plantilla elegida. Muy rara vez reescribió un aria, generalmente para adaptarlo a un tono y tesis diferente. Siempre que fue posible, incluyó el repertorio del cantante en cuestión en la selección de arias. La mayoría de las veces las arias tuvieron que transponerse cuando se transfirieron de un contexto a otro o se transfirieron de un cantante a otro. También consiguieron un nuevo texto mediante el proceso de parodia . El resultado no siempre tenía que tener sentido, porque se trataba más de dejar brillar a los cantantes que de producir un drama coherente. Aparte de Elpidia (1724) y Ormisda (1730), que fueron los únicos que vieron avivamientos, los pasticci de Handel no fueron particularmente exitosos, pero como los avivamientos de sus propias óperas, requirieron menos trabajo que componer y ensayar nuevas obras y pudieron bueno para usar como medida provisional o para comenzar la temporada, o para intervenir cuando una nueva ópera, como fue el caso de Partenope en febrero de 1730 y Ezio en enero de 1732, fracasó. Handel pasticci tiene una característica común importante: las fuentes eran todos materiales contemporáneos y populares que habían sido musicalizados en el pasado reciente por muchos compositores que establecieron el estilo napolitano “moderno”. Lo había introducido con Elpidia de Vinci en Londres y más tarde este estilo se fusionó con su propio método de trabajo contrapuntístico en la mezcla única que impregna sus óperas posteriores. El problema fundamental con el pasticci de Handel, sin embargo, que su propia música, en su propio teatro de ópera, era una competencia demasiado dura para cualquier ópera italiana original importada, parece haberle quedado claro en este punto, porque Didone fue su último pasticcio de un "moderno". “Compositores.

Éxito y crítica

"La ópera de Dido (en mi opinión una muy pesada) se representará pero una vez más mañana sólo".

"La ópera Dido (en mi opinión una pieza muy engorrosa) sólo se representará una vez mañana".

- Conde de Shaftesbury : Carta a James Harris, Londres, 26 de abril de 1737

orquesta

Dos oboes , dos cuernos , dos trompetas , cuerdas, bajo continuo ( violonchelo , laúd , clavecín ).

literatura

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  • Steffen Voss : Pasticci: Didone abbandonata. En: Hans Joachim Marx (Hrsg.): The Handel Handbook en 6 volúmenes: The Handel Lexicon. (Volumen 6), Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , p. 560.

enlaces web

Commons : Didone abbandonata  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Referencias / comentarios individuales

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