Baldassare Galuppi

Galuppi, pintor veneciano, 1751

Baldassare Galuppi (nacido el 18 de octubre de 1706 en Burano cerca de Venecia , † el 3 de enero de 1785 en Venecia) fue un compositor italiano de importancia central para el desarrollo de la ópera buffa de su tiempo, pero también uno de los representantes más importantes de la ópera. seria . Después de su lugar de nacimiento también fue llamado il Buranello o bajo la forma veneciana de su primer nombre Baldissara .

Vida

Baldassare Galuppi probablemente recibió su primera formación musical de su padre, barbero y violinista aficionado. A los 16 años compuso su primera ópera, Gli amici rivali , una “favola pastorale”, que, sin embargo, fracasó por completo. Probablemente por consejo del compositor Benedetto Marcello , estudió contrapunto con Antonio Lotti , el primer organista de San Marcos en Venecia, aunque no se abstuvo, como sugirió Marcello, de componer óperas durante los siguientes tres años.

En 1726 participó en los teatros venecianos de San Samuele , Sant'Angelo (el "teatro en casa" de Vivaldi ) y en el teatro más grande e importante de Venecia, el San Giovanni Grisostomo , que se concentraba en la ópera seria . Su trabajo allí consistió en arreglar óperas de otros compositores para ciertos conjuntos, que también incluían componer arias de incrustaciones y tocar el clavicémbalo.

Gli'odi del sangue de 1728, una ópera seria como casi todas las óperas de los primeros trabajos de Galuppi, cuyos tres actos compartió con su compañero de estudios Giovanni Pescetti , tuvo cierto grado de éxito y allanó el camino para el resto del camino. . En la temporada de carnaval de 1737/1738 se estrenaron casi simultáneamente dos de sus óperas, Alessandro nell'Indie en Mantua e Issipile en Turín , probablemente Galuppi solo estuvo presente en el estreno de Mantua. La música compuesta por él para la fiesta de St. María Magdalena consiguió un empleo de 1740 a 1751 como "Maestro di coro" en el Ospedale dei Mendicanti , lo que le aseguró una cierta independencia financiera.

En 1740 Oronte, re de 'Sciti fue su primera ópera para el escenario de San Giovanni Grisostomo. Poco después recibió una invitación a Londres , donde dirigió once representaciones de ópera durante un año y medio, incluidas cuatro nuevas obras propias. Las opiniones sobre él estaban divididas en Londres: Handel se burló de la única ópera que había visto y, según Walpole , su música fue "una decepción para todos". Sin embargo, sus óperas fueron bien recibidas y también se representaron otras obras suyas tras su estancia en Londres.

A su regreso a Italia, Galuppi retomó su puesto en el Mendicanti y continuó trabajando como clavecinista, compositor y arreglista. Cuando arregló óperas de Gaetano Latilla , Rinaldo di Capua y otros, entró en contacto por primera vez con el estilo de la ópera buffa napolitana - romana , que se extendió gradualmente al norte de Italia. Sin embargo, su primer intento en el género del cómic, La forza d'amore, basado en un libreto de Panicelli, fue un fracaso. Independientemente de esto, su carrera como compositor en serie avanzó a pasos agigantados, y sus óperas se interpretaron con mayor frecuencia y fueron mejor recibidas en el extranjero. En mayo de 1748 se le otorgó el importante puesto de Vice "Maestro" de la Cappella ducale de S. Marco. Poco después tuvo un enorme éxito con Demetrio en Viena , que estableció nuevos récords de taquilla.

Aunque su primera ambientación de un texto de Goldoni con la seria Gustavo primo, re di Svezia se realizó en 1740, la colaboración por la que Galuppi es principalmente conocido hoy y que, para él e indirectamente también para la ópera buffa, fue establecer el estilo como todo debería tardar en llegar, hasta 1749: a partir de este momento, y a partir de L'Arcadia en Brenta , Galuppi trabajó con este simpático compañero en el campo de la ópera cómica. Fruto de esta colaboración fueron 15 óperas cómicas durante los siguientes ocho años, entre ellas Il filosofo di campagna , Il mondo della luna y Le nozze , la mayoría de las cuales se estrenaron en los teatros venecianos de San Samuele y San Moisè. Estas obras conquistaron los escenarios de Europa con una facilidad insuperable. Poco tiempo después, Galuppi fue el compositor de ópera más famoso de su tiempo.

Dado que esta nueva carrera se desarrolló sin perjuicio de su trabajo en el campo de la ópera seria, tuvo que dejar su puesto en el Ospedale dei Mendicanti en 1751 por exceso de trabajo. Con Demofoonte escribió tanto la ópera de compromiso de Madrid como la festa teatrale de Turín La vittoria di Imeneo , que se representó más de veinte veces, con motivo de la boda de María Antonietta Ferdinanda de España con el heredero piamontés al trono Vittorio Amadeo. En 1762 se convirtió en "Maestro di cappella" en el Ospedale degl'Incurabili . En ese momento ocupaba un puesto tan indiscutido en Venecia que pudo ocupar el puesto más importante de la vida musical de la ciudad, el de "Maestro di coro" en la Basílica de San Marcos, sin ninguna animosidad.

En septiembre de 1765, Galuppi aceptó una invitación a la corte de Catalina la Grande en San Petersburgo . Para ello compuso, entre otras obras, Ifigenia in Tauride y tuvo gran éxito con una interpretación de Didone abbandonata . Se dedicó a la música sacra , que tras su regreso a Venecia en 1768 formó cada vez más el foco de su obra. Su última ópera fue el drama giocoso La serva per livigna de 1773. Sin embargo, Galuppi estaba muy ocupado con sus otras actividades musicales y sociales. Fue visitado por el futuro zar Pablo y dirigió los honores musicales del Papa Pío VI. en Venecia. A partir de 1784 Galuppi tuvo crecientes problemas de salud, pero continuó cumpliendo con sus deberes compositivos y musicales. Poco antes de su muerte, el 3 de enero de 1785, compuso su misa anual de Navidad para la Basílica de San Marcos.

El historiador de la música Charles Burney , quien, después de Niccolò Jommelli y antes de Niccolò Piccinni y Antonio Sacchini , lo consideraba el compositor veneciano más inspirado, lo encontró encantador e ingenioso con motivo de una visita en 1770; le habló de su estudio como “la habitación en la que ensucio el papel”. Al describir a Galuppi como "pequeño y delgado de estatura, tiene la apariencia de un caballero", le impresionó que la excelente reputación de Galuppi en Venecia pareciera estar basada en su carácter, así como en sus habilidades públicas como músico. “Un compositor extremadamente excelente” fue la valoración de Johann Adolph Hasse en una carta a Pietro Metastasio , y su socio Goldoni lo honró con la siguiente dedicación: “¡Qué música! ¡Que estilo! ¡Qué obras maestras! "

planta

Monumento a Galuppi en Burano

El principal mérito de Galuppi en la historia de la música radica en los impulsos que él, junto con Goldoni , supo dar a la ópera buffa . El mejor ejemplo de esta colaboración es el “ final de conjunto ”, que Galuppi y Goldoni desarrollaron en una forma nueva y bien compuesta que marcaría el estilo de toda la ópera buffa desde esta época hasta Haydn , Mozart , Rossini y muchos otros. . Los textos cómicos, puntuados ya veces sentimentales de Goldoni encuentran su eco en las melodías elegantes y sin esfuerzo de Galuppi, cuyo instinto rítmico contribuye al ingenio de los versos de Goldoni. Numerosos contrastes en tempo , clave y compás reflejan las diversas y sorprendentes elaboraciones de la trama y las facetas de las emociones dentro de un "número" musical sin tener que recurrir a la recitativo , como era costumbre en la época. La forma, la melodía y la armonía están claramente subordinadas al impulso de la acción.

Aunque Galuppi, desde el punto de vista actual, a veces se asocia con razón con la ópera buffa, su serie de ópera contribuyó al menos en la misma medida a su fama durante su vida , lo que ciertamente también se debió al hecho de que Venecia ha sido más un centro de la seria. ya que la época de Monteverdi y la ópera buffa del personaje napolitano tuvo que establecerse aquí por primera vez. A pesar del enorme éxito de las óperas Goldoni, que arrasaron en toda Europa, las óperas serias de Galuppi se interpretaron con más frecuencia durante su vida, justo cuando claramente dominan su obra numéricamente; de un total de alrededor de un centenar de óperas, sólo hay 21 obras de cómic. Sus primeras óperas de este tipo todavía se basan totalmente en el aria da capo , con sus extensiones y modificaciones típicas de la época - como AABAA, AA'BAA 'o ABCAB formas y con metro y cambios de tempo para las partes medias - por lo que su estilo más tarde se volvió más innovador.

En general, Galuppi se destaca claramente en la tradición musical italiana , que apuesta principalmente por melodías encantadoras, sencillas y hermosas , con un acompañamiento claro y transparente que deja suficiente espacio para el virtuosismo y la emoción. En una entrevista con Burney, nombró a los elementos más importantes de la buena música como "vaghezza, chiarezza e buona modulazione" ('gracia, claridad y tono hermoso'). Sus ideas musicales, a menudo sorprendentes, caracterizan efectivamente a personas y situaciones y, a veces, abren nuevas perspectivas, pero siempre se subordinan al enunciado del texto.

Galuppi, como director y arreglista, un absoluto practicante de teatro, fue un maestro del uso dramático y decidido de la orquesta, cuyas principales características son el entrelazamiento motívico y temático con la voz cantada, a la par de una clara composición orquestal que deja suficiente espacio para el conjunto en el escenario. La orquesta de la Basílica de San Marcos , que dirigió durante mucho tiempo, fue considerada la mejor de Italia. Asimismo, un foco principal de su actividad compositiva, desde sus primeros años, fue la puesta en marcha y adaptación de arias y partes vocales para ciertos cantantes, práctica que formaba parte integral de la vida teatral italiana en ese momento. Gracias a su posición en Venecia, una de las “capitales” de la ópera italiana, Galuppi tuvo la oportunidad de trabajar con los cantantes más famosos de su tiempo, como Caffarelli , Gioacchino Conti , Caterina Gabrieli, Guadagni, Amorevoli y Giovanni Manzuoli .

Aunque Galuppi sólo alcanzó una importancia histórica musical en la profesión operística, también es destacable su trabajo para instrumentos de teclado de cuerda. En su mayoría son piezas bastante pequeñas que se pueden clasificar entre Scarlatti y Haydn. Estas sonatas y divertimenti bastante exigentes tienen su propio carácter y evitan la melodía demasiado corta, como es típico en el período clásico temprano, por ejemplo, para Cimarosa y el joven Haydn. También compuso numerosas obras instrumentales.

Obras escénicas (selección)

literatura

• Ines Burde: La música de iglesia veneciana de Baldassare Galuppi. Lang, Fráncfort del Meno 2008, ISBN 978-3-631-57920-6 (Zugl.: Halle (Saale), Univ., Diss., 2007).
• Raoul Meloncelli:  GALUPPI, Baldassarre, detto il Buranello. En: Fiorella Bartoccini (ed.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volumen 51:  Gabbiani-Gamba. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 1998.
• Felix Raabe : Galuppi como compositor instrumental. F. Müller, Frankfurt an der Oder 1929, (Munich, Universidad, disertación del 30 de julio de 1926).
• Franco Rossi: Catalogo tematico delle composizioni di Baldassare Galuppi (1706-1785). Parte I: Le opere strumentali. Edizioni de I Solisti Veneti, Padua 2006, ISBN 88-901412-5-5 .
• Reinhard Wiesend :  Galuppi, Baldassare. En: Ludwig Finscher (Hrsg.): La música en el pasado y el presente . Segunda edición, sección personal, tomo 7 (Franco - Gretry). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.2002 , ISBN 3-7618-1117-9 , Sp. 480–489 ​​( edición en línea , se requiere suscripción para acceso completo)
• Alfred Wotquenne : Baldassare Galuppi, 1706-1785. Étude bibliographique sur ses œuvres dramatiques. O. Schepens y JB Katto, Bruselas 1902 ( archive.org ).
• Constantin von Wurzbach : Galuppi, Balthasar (Buranello) . En: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 5ta parte. Editorial Typogr.-literar.-artist. Establecimiento (L. C. Zamarski & C. Dittmarsch.), Viena 1859, p. 75 ( versión digitalizada ).

enlaces web

• Obras de y sobre Baldassare Galuppi en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Obras de y sobre Baldassare Galuppi  en la Biblioteca Digital Alemana
• Partituras y archivos de audio de Baldassare Galuppi en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• www.kreusch-sheet-music.net - Partituras de Baldassare Galuppi en el dominio público
• Lista de obras escénicas de Baldassare Galuppi basadas en el MGG en Operone
• Búsqueda de óperas de Baldassare Galuppi (término de búsqueda en el campo Autore : "Galuppi Baldassare") en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia

Evidencia individual

1. ↑ ^{a b} Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; Arreglos en alemán: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann, et al.: Música - 1000 años de historia de la música ilustrada . Unipart-Verlag, Stuttgart 1983, ISBN 3-8122-0132-1 , pág. 82 . 
2. ↑ Francesco Caffi: Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco en Venecia dal 1318 al 1797. Volumen 1. Antonelli, Venecia 1854, págs. 371-416 .
3. ↑ Una forma sensata de recompensar al artista: una anécdota . En: Periódico musical real . No. 1 , 2 de julio de 1788, pág. 3 ( onb.ac.at ).