Pietro Metastasio

Medalla por la muerte de Pietro Metastasio, 1782;
Colección de monedas estatales Múnich

Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi (nacido el 3 de enero de, 1698 en Roma , † 12 de abril de, 1782 en Viena ) fue un italiano poeta y libretista , más conocido bajo su seudónimo de Pietro Metastasio .

Niñez y adolescencia

Metastasio nació en Roma , donde su padre, Felice Trapassi de Asís , ocupaba un puesto en el regimiento corso de las tropas papales. El padre se casó con Francesca Galasti de Bolonia y se estableció como verdulero en Via dei Cappellari en Roma. Su matrimonio resultó en dos hijos y dos hijas.

Cuando era niño, Pietro recitaba poemas espontáneamente . En 1709, dos hombres se dieron cuenta de él en una de esas ocasiones: Giovanni Vincenzo Gravina , famoso por su educación jurídica y literaria y presidente de la " Accademia dell'Arcadia ", y Lorenzini, un importante crítico. Gravina estaba entusiasmada con el encanto y el talento del pequeño Pietro y adoptó a Pietro unas semanas después. El padre estuvo de acuerdo, ya que la adopción le dio al niño la oportunidad de una buena educación y progreso social.

Gravina también le dio al niño de once años su nombre artístico “Metastasio” ( Graecización de su apellido Trapassi , “cruce, cruce”) y planeó capacitarlo como abogado . Por eso le enseñó latín y derecho . Al mismo tiempo, promovió su talento literario e introdujo a su protegido en la sociedad romana. Metastasio pronto compitió con los poetas improvisados ​​más famosos (“improvisatori”) en Italia; en estos concursos nocturnos, se improvisaron hasta 80 estrofas. Pero el arduo estudio durante el día y las competiciones nocturnas afectaron su salud.

Gravina tuvo que viajar a Calabria por motivos de trabajo y se llevó a Metastasio con ella. Lo introdujo en los círculos literarios de Nápoles y lo confió a su amigo Gregorio Caroprese en Scaléa. Metastasio recuperó las fuerzas gracias al aire puro del campo y la calma del mar. Gravina decidió que Metastasio ya no debería improvisar, sino utilizar sus fuerzas para objetivos más elevados: sólo después de completar su formación debería volver a competir contra grandes poetas.

Metastasio cumplió con los deseos de su mentor. A la edad de doce años tradujo la Ilíada en dados , dos años más tarde escribió una tragedia al estilo de Séneca sobre el tema de Italia liberata dai Goti de Gian Giorgio Trissino, la epopeya favorita de Gravina, Giustino . Gravina hizo que se publicara en 1713, pero la pieza carecía de vida y era artísticamente insignificante. Cuarenta y dos años después, Metastasio le pidió a su editor, Calsabigi, que lo mantuviera bajo llave. Caroprese, amigo de Gravina de Scalea, murió en 1714 y convirtió a Gravina en el único heredero. Cuando Gravina también murió en 1718, Metastasio heredó una fortuna de 15.000 Scudi . En una reunión de la Accademia dell'Arcadia, recitó una elegía a su mentor y luego se retiró para disfrutar de su riqueza.

Vida y trabajo en Italia

Opere , 1737
Metastasio, Teresa Castellini, Farinelli, Jacopo Amigoni ; Pintura de Jacopo Amigoni alrededor de 1750-1752

Metastasio tenía ahora veinte años. Durante los últimos cuatro años vistió la ropa de un abate después de recibir las ordenaciones menores , sin las cuales era imposible hacer carrera en Roma. Su historia romántica, apariencia carismática, modales encantadores y talento extraordinario lo hicieron famoso. Después de otros dos años, había gastado su dinero. Ahora tomó la seria decisión de usar sus habilidades profesionalmente. En Nápoles se puso a trabajar con un famoso abogado llamado Castagnola, que poseía dictatorialmente el tiempo y la energía de Metastasio.

Además de su labor legal que consume mucho tiempo, Metastasio escribió un epithalamium ( poema de boda) con casi 100  golpes en 1721 y también uno de sus primeros textos dramáticos musicales, la Serenata Endimione , que se interpretó en la boda de su patrona, la princesa Pinelli. di Sangro con el marqués Belmonte Pignatelli.

En 1722, el cumpleaños de la emperatriz se celebró de una manera particularmente pomposa. El maestro de ceremonias se dirigió a Metastasio y le indicó que escribiera una serenata para la celebración. Aceptó el encargo y escribió Gli orti esperidi ("Los jardines de las Hespérides"). La música fue compuesta por Nicola Porpora ; El alumno de Porpora, el famoso castrato Farinelli, cantó una de las partes solistas . Fue un debut espectacular con aplausos furiosos. La prima donna romana Marianna Benti Bulgarelli , llamada "La Romanina" ( La mujer romana ) por su lugar de nacimiento , quien interpretó a Venus en la obra, persuadió a Metastasio de que renunciara a la ley y le prometió asegurar su fama e independencia si trabajaba. Continuar con sus dramas musicales.

En la casa de La Romanina conoció a los más grandes compositores de su época: además de Porpora, de quien recibió lecciones de música, Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Pergolesi , Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci , Leonardo Leo , Francesco Durante y Benedetto Marcello. . Todos ellos luego pusieron música a sus piezas. Aquí aprendió a apreciar el arte del canto y el estilo de canto de un Farinelli. El extraordinario talento musical de Metastasio y su instinto poético le facilitaron la escritura de piezas.

Pietro Metastasio

Metastasio vivía en Roma con La Romanina y su marido. Movida por una auténtica admiración por su talento, lo adoptó, como lo había hecho antes Gravina. Ella llevó a toda la familia Trapassi - padre, madre, hermano y hermanas - a su casa y cumplió con todas sus peticiones especiales. En 1724, el primer libreto de ópera de Metastasio, Didone abbandonata, con la música de Domenico Sarro, se representó en Nápoles, con su mecenas interpretando el papel principal. Después de este gran éxito, escribió más textos para Roma y Venecia, en rápida sucesión se escribieron Catone en Utica , Ezio , Alessandro nell'Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe y Artaserse . Estos dramas fueron musicalizados por los compositores más famosos de la época y representados en las principales ciudades. Su éxito se basó en la combinación de las ideas reformistas de Apostolo Zenos , el otro gran libretista italiano del siglo XVIII, con su extraordinario instinto poético y musical, a través del cual superó con creces a Zenón.

Mientras tanto, La Romanina envejecía y había dejado de cantar en público. El poeta se sintió cada vez más en deuda con ella por gratitud. Recibió 300 escudos por cada ópera. La tarifa era buena, pero Metastasio sintió la necesidad de un puesto permanente que le diera cierta seguridad.

Metastasio en la corte vienesa

Monumento a Pietro Metastasios por Vincenzo Lucardi en la Iglesia Minorita en Viena

En septiembre de 1729, Metastasio recibió la oferta de convertirse en poeta de la corte ( poeta Cesareo ) en la corte imperial vienesa de Carlos VI. para suceder a Apostolo Zeno , que aceptó sin dudarlo. Incluía una subvención de 3000 florines . La Romanina lo dejó ir y continuó cuidando desinteresadamente a su familia. Metastasio llegó a Viena a principios del verano de 1730. Se mudó a un gran apartamento en la ciudad número 1187, el "Gran Michaelerhaus"; En 1732 su amigo Nicolò Martines y su familia se mudaron con él. Joseph Haydn vivió en un ático en la misma casa desde 1750 hasta 1755.

Esto marcó el comienzo de un período completamente nuevo en el trabajo de Metastasio. Entre 1730 y 1740, sus mejores dramas fueron musicalizados y representados para el Imperial Court Theatre, principalmente en escenarios del conservador director de la corte Antonio Caldara : Adriano in Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , L'olimpiade (1734 de Antonio Vivaldi), La clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle y Attilio Regolo (ya no se interpretan en Viena, ya que Carlos VI había muerto mientras tanto, pero en 1750 con la música de Hasse en Dresde ). También se dedicó nuevamente a los textos espirituales; Su Azione sacra La passione di nostro signore Gesù Cristo , escrito en 1730 , se convirtió en uno de los textos de oratorio más frecuentes de finales del siglo XVIII. Dado que a menudo se trataba de trabajos ocasionales para una ocasión actual, el texto, la composición, la transcripción y la impresión de música y ensayos se crearon una y otra vez en el menor tiempo posible. Las experiencias de Metastasio en Nápoles y Roma habían desarrollado su técnica a la perfección, y el entusiasmo de los vieneses aceleró su carrera.

El ataúd interior restaurado Metastasios, que se puede ver en Viena , Michaelerkirche , al fondo se pueden ver grabados de Herwig Zens .

Debido a sus bajos orígenes, Metastasio se vio excluido de los círculos aristocráticos de Viena y, por lo tanto, entabló una relación íntima con la baronesa Althann , cuñada de su antigua patrona, la princesa Belmonte Pignatelli. Había perdido a su marido y había sido la amante del Emperador durante un tiempo . Las relaciones de Metastasio con ella fueron tan intensas que incluso se creyó que se habían casado en secreto.

Mientras tanto, La Romanina se había cansado de la larga ausencia de Metastasio y le pidió que le buscara un compromiso en el teatro de la corte vienesa. Pero él se había separado de ella interiormente y le había pedido por escrito que se abstuviera de este plan. Esta irritante carta la enfureció. Probablemente ya estaba en camino, pero murió repentinamente durante el viaje. Metastasio se encontró instalada como la única heredera de La Romanina, mientras ella no le había dejado nada a su marido. Metastasio estaba tan abrumado y arrepentido por su repentina muerte que renunció a su reclamo de herencia. Esta decisión creó mucha confusión entre las familias Metastasio y Bulgarelli. El viudo de La Romanina se casó por segunda vez y la familia de Leopoldo Trapassi, su hermana y su padre tuvieron que volver a ganarse la vida.

La vida que llevó Metastasio en Viena y el clima allí comenzaron a dañar su salud - desde alrededor de 1745 escribió muy poco, especialmente después de la muerte del emperador y en vista de los problemas económicos que se vieron agravados por la Guerra de Sucesión Austriaca y La Guerra de los Siete Años, bajo la sucesora de María Teresa, no se llevaron a cabo más representaciones de ópera regulares. Sin embargo, las cantatas de este período, que incluían principalmente obras ocasionales para la familia imperial, así como la canzonette Ecco quel fiero istante , que había enviado a su amigo Farinelli, figuraban entre sus obras más populares. Vernon Lee dijo que "lo que lo impulsaba era el aburrimiento mental y moral".

La baronesa Althann murió en 1755 y Metastasio comenzó a limitar sus relaciones sociales a los visitantes de su casa. Durante décadas vivió muy retraído y poco productivo. Era buen amigo de Nicolò Martines. Promovió la educación de su hija Marianna von Martines , quien se hizo muy conocida en Viena como compositora, clavecinista y cantante. Tras una larga y grave enfermedad, Metastasio murió en 1782 y legó toda su fortuna a los cuatro hijos de Nicolò Martines. Fue enterrado en un funeral de primera clase en la Michaelerkirche de Viena , donde se encuentra su cadáver embalsamado hasta el día de hoy. Había sobrevivido a todos sus parientes italianos.

Durante sus últimos cuarenta años, en los que Metastasio había sobrevivido a su propia creatividad y productividad (mientras tanto, la ópera buffa se consolidaba como el género de teatro musical más importante, especialmente en Viena), su fama europea creció año tras año. En 1768 fue admitido en la Accademia della Crusca de Florencia , que durante dos siglos había estado registrando lexicográficamente la lengua italiana en su Vocabolario . Metastasio tenía 40 copias de sus propias obras en su biblioteca. Habían sido traducidos al francés, inglés, alemán, español e incluso al griego moderno. Los compositores más famosos del siglo XVIII pusieron música a sus textos, que, a menudo muy editados, se escenificaron en todos los escenarios europeos, a excepción de Francia, a menudo con la participación de los más grandes virtuosos vocales de la época; al mismo tiempo, fue miembro de todas las academias literarias destacadas y mantuvo una extensa correspondencia con nobles mecenas, así como con eruditos, poetas y músicos de su tiempo. Extraños famosos que pasaron por Viena le rindieron homenaje visitándolo en su apartamento de Kohlmarkt, incluido el erudito de música inglés Charles Burney , quien relató animadamente este encuentro en su diario musical de viajes.

En la Minoritenkirche , la iglesia nacional italiana de Viena, se encuentra un monumento con una estatua de tamaño real de Metastasios de la mano del escultor de Udinese Vincenzo Lucardi . El tratado de Metastasio sobre los legados de los fondos del Obersthofmarschallamt (OMaA 12/1782) en la Cámara, la Corte y los Archivos del Estado en Viena se ha perdido. Se arregló el 3 de enero de 1924 para "Judge Jeitner" y nunca se volvió a colocar.

En 1886, la Metastasiogasse en el Innere Stadt de Viena (distrito 1) recibió el nombre del poeta.

Explicativo

Las obras de Metastasio estaban destinadas a cierto tipo de música, al arte de cantantes extremadamente virtuosos, incluido castrati. Con la reforma de la ópera introducida por Gluck , el uso de orquestas más grandes, la composición de números vocales más extensos y el aumento de conjuntos (dúos, tríos, finales), se requirió un tipo de libreto diferente ; así que el texto de La clemenza di Tito tuvo que ser muy editado para la composición de Mozart de 1791, que asumió el entonces poeta cortesano sajón Caterino Mazzolà . El libreto Il re pastore , escrito en 1751 , sirvió a Mozart como base para la composición de una ópera seria : Il re pastore (1775). Las piezas de Metastasio cayeron en el olvido en el siglo XIX o solo fueron recibidas en Italia como piezas de pura lectura y como un excelente ejemplo de textos poéticos. Pero Metastasio seguía siendo popular entre los músicos: Franz Schubert puso varios textos de aria de Metastasio como canciones para piano, incluyendo "Penso che questo instante", Ludwig van Beethoven escribió la escena del concierto para soprano y orquesta "Ah perfido" en un texto de Achille in Sciro , los famosos estudios vocales de Nicola Vaccai también utilizan constantemente poemas de las óperas de Metastasio.

Los libretos que escribió Metastasio y el genio que fue están experimentando una profunda rehabilitación en los estudios literarios románicos de hoy, después de que los juicios negativos predominaran en escritos anteriores. También es importante el recién despertado interés de la musicología histórica por la ópera italiana del siglo XVIII, especialmente el género del drama per musica . Los libretos de Metastasio están fuertemente influenciados por la estética de la Accademia dell'Arcadia en la elección de temas y el diseño de los personajes involucrados ; Además, los textos retoman los discursos filosóficos políticos y jurídicos de su época (claramente, por ejemplo, en La clemenza di Tito y L'olimpiade ). Las situaciones dramáticas de Metastasio suelen tratar de cinco a seis personajes que entran en trágicos conflictos de intereses (generalmente entre el amor y el deber) y cuyas acciones deliberadas deben considerarse representantes típicos de la época del absolutismo ilustrado . El lenguaje de Metastasio se caracteriza por una noble sencillez; los textos aria poéticos, melodiosos y claramente estructurados ofrecieron a los compositores de la época una base ideal para los escenarios musicales, a menudo con arreglos pictóricos de las imágenes poéticas y situaciones dramáticas.

Entre los escritores latinos valoraba más a Ovidio , y entre los italianos mayores admiraba especialmente a Tasso y Marino . Sin embargo, evitó las adopciones estilísticas directas de Marino, cuyo estilo se consideró sobrecargado en el siglo XVIII. Su propio estilo permite que el poeta improvisador brille, incluso si sus poemas son formalmente perfectamente refinados. Muchos de sus textos dramáticos están moldeados por los clásicos franceses, entre los que valora especialmente a Jean Racine y Pierre Corneille y de los que tomó numerosas sugerencias para situaciones dramáticas (por ejemplo, su Ezio se asemeja a la famosa tragedia Británica de Racine en el conflicto dramático básico, aparte de del final feliz, mientras que La clemenza di Tito se inspiró en Cinna ou la Clémence d'Auguste de Corneille ). Sin embargo, lo que lo hace único en la literatura italiana es su gran facilidad para formular sentimientos y situaciones románticas o sentimentales.

Existen innumerables ediciones de las obras de Metastasio en la actualidad. Él mismo valoraba más la edición de Calsabigi (París, 1755, 5 vols. 8vo), que había sido producida bajo su supervisión. En 1795, varias de las obras inéditas del autor se imprimieron póstumamente en Viena. La vida de Metastasio fue escrita y publicada como libro por Aluigi (Asís, 1783), Charles Burney (Londres, 1796) y muchos otros.

Charles Burney sobre Metastasio

“Antes de tener el honor de ser presentado al Signor Metastasio, recibí el siguiente mensaje de una mano absolutamente confiable de este gran poeta, cuyos escritos pueden haber contribuido más al refinamiento de la música vocal, y por lo tanto de la música en general, que el Fuerzas combinadas de todos los grandes compositores de Europa en conjunto [...] Toda su vida fluye tan suavemente como sus escritos. Su orden doméstico es puntual después de que suene el reloj y la campana, de la que no se desvía. No ha comido fuera de casa durante los últimos treinta años; es muy difícil hablar y es tan poco para la gente nueva como para las cosas nuevas. Solo se relaciona con tres o cuatro personas, y acuden a él todos los días de ocho a diez de la noche sin ningún problema. Le da miedo la tinta y no usa un bolígrafo cuando no es necesario; del mismo modo que había que atar al Silenus cuando iba a cantar y al Proteus cuando iba a dar un oráculo . […] No es un amante de las conversaciones animadas, como las que son habituales entre los hombres de talento y erudición, sino que prefiere vivir con la calma y la paciencia de un hombre desapercibido que emitir juicios de poder con el carácter decisivo de un hombre de gran talento. peso. De hecho, parece haber en su vida la dulce serenidad que impera a través de sus escritos, en los que, incluso cuando muele apasionadamente, habla más con serena razón que con vehemencia. Y este nivel, la decencia y la corrección que flotan uniformemente, que uno nota en todos sus poemas, se encuentra en el fondo de su carácter. Quizás sea tan raras veces violento y tormentoso en sus escritos como en su vida, y se le puede llamar el poeta de la época dorada, en la que, como dicen, reinaban la sencillez y la modestia más que la gran y violenta pasión. Las efusiones de patriotismo, amor y amistad, que brotan de sus labios con una gracia extraordinaria, son sentimientos morales y tiernos que brotan de su corazón y llevan los colores de su alma ".

- Charles Burney : Diario de sus viajes musicales.

La opinión de Metastasio sobre los cantantes

Metastasio lamentó los caprichos y extravagancias de los cantantes italianos en ese momento (aquí después del primer biógrafo de Handel, John Mainwaring ):

“El cariño por los cantantes italianos, él (= Metastasio) considera inexplicable: el gasto y los problemas que ocasionan, exorbitantes y ridículos. Los llama canarios costosos; y ... se lamenta de la siguiente manera: «¡Qué lástima que estas perversas señoritas y maestros de la música no se hayan contratado para entretener a la corte de algún rey de Marruecos, que podría haber distinguido una buena ópera de una mala! ¿Con cuánta facilidad un Director así los habría llevado a un mejor orden? '”

“Él (Metastasio) considera irresponsable el entusiasmo por los cantantes italianos, los costos y la molestia que causan como exagerados y disparatados. Los llamó "canarios caros" y ... continuó lamentando "qué lástima que estas mujeres testarudas y directores de orquesta no fueran contratadas por un rey de Marruecos que no podía distinguir una ópera buena de una mala, porque un jefe africano así He entendido llamarlos a un mejor orden ".

Trabajos

literatura

  • Constantin von Wurzbach : Metastasio, Pietro Bonaventura . En: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 18a parte. Kaiserlich-Königliche Hof- und Staatsdruckerei, Viena 1868, págs. 1–21 ( versión digitalizada ).
  • Elena Sala di Felice: Metastasio. Ideología, dramaturgia, spettacolo. Milán, Franco Angeli, 1983.
  • Costantino Maeder: Metastasio, la "Olimpiade" y la ópera del Settecento. Bolonia, Il Mulino, 1993.
  • Elisabeth Hilscher, Andrea Sommer-Mathis (ed.): Pietro Metastasio - uomo universale (1698-1782). Festival de la Academia de Ciencias de Austria en el 300 aniversario de Pietro Metastasio . Verl. Del Österr. Akad, Der Wiss., Viena 2000, ISBN 3-7001-2886-X .
  • Laurenz Lütteken, Gerhard Splitt (Ed.): Metastasio en la Alemania de la Ilustración. Informe sobre el Simposio de Potsdam 1999 . Niemeyer, Tübingen 2002, ISBN 3-484-17528-1 (= Wolfenbüttel Studies for Enlightenment . Vol. 28. = Serie de publicaciones de la Fundación Franz Xaver Schnyder von Wartensee . No. 61).
  • Herbert Schneider, Reinhard Wiesend (ed.): La ópera en el siglo XVIII. Laaber, Laaber, 2006, ISBN 978-3-89007-657-7 .
  • Thorsten Philipp: Política en juego: puesta en escena mediática de normas y objetivos sociales en Olimpiade de Pietro Metastasio. En: Maria Imhof, Anke Grutschus (ed.): De diablos, bailarines y castrati: La ópera como espectáculo transmedia. Bielefeld, transcripción, 2015, ISBN 978-3-8376-3001-5 , págs. 83-104.
  • Franz Reitinger: Los metástasis , las élites del gusto en el siglo XIX, Verlag Anton Pustet , Salzburgo, 2016, ISBN 978-3-7025-0791-6

enlaces web

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Evidencia individual

  1. ↑ Las mujeres como instrumentistas en el siglo XVIII. Tesis de maestría de Cecilia Sipos, Universidad Privada Anton Bruckner , Viena, octubre de 2016. Páginas 41–42.
  2. ^ Lista de miembros de la Crusca
  3. ↑ Silke Leopold: Il re pastore . En: Silke Leopold et al., Manual de Mozart . Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6 .
  4. ↑ Thorsten Philipp: Política en el juego: Escenario mediático de normas y objetivos sociales en Olimpiade de Pietro Metastasio. En: Maria Imhof, Anke Grutschus (ed.): De diablos, bailarines y castrati: La ópera como espectáculo transmedia. Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-3001-5 , págs. 83-104.
  5. ↑ Dieter Borchmeyer: Gobernación versus razón estatal. Política y sensibilidad en La clemenza di Tito de Mozart. En: Michael Th. Greven, Herfried Münkler, Rainer Schmalz-Bruns (eds.): Ciudadanía y crítica. Baden-Baden 1998, ISBN 978-3-7890-5205-7 , págs. 345-366.
  6. ↑ Charles Burney : Diario de Carl Burney's der Musik Doctors de sus viajes musicales, Zweyter Band, traducido del inglés por Christoph Daniel Ebeling, Verlag Bode, Hamburg 1773, p. 165ff (en línea en Google Books ).
  7. ↑ Nota d. Autor
  8. ↑ Citado de John Mainwaring: Memorias de la vida del difunto George Frederic Handel: al que se agrega un catálogo de sus obras y observaciones sobre ellas . Dodsley, Londres 1760, págs. 109-110 . Véase también la traducción al alemán de Mattheson .
información personal
APELLIDO Metastasio, Pietro
NOMBRES ALTERNATIVOS Trapassi, Pietro; Trapassi, Pietro Antonio Domenico Bonaventura
BREVE DESCRIPCIÓN Libretista, letrista y autor italo-austriaco
FECHA DE NACIMIENTO 3 de enero de 1698
LUGAR DE NACIMIENTO Roma
FECHA DE MUERTE 12 de abril de 1782
LUGAR DE LA MUERTE Viena