Giustino (Handel)

Datos de trabajo
Título: Giustino
Portada de la edición de 1737 de la partitura

Portada de la edición de 1737 de la partitura

Forma: Opera seria
Idioma original: italiano
Música: georg Friedrich Handel
Libreto : desconocido
Fuente literaria: Nicolò Beregan , Giustino (1683) y Pietro Pariati (1711)
Estreno: 16 de febrero de 1737
Lugar de estreno: Teatro Real, Covent Garden , Londres
Tiempo para jugar: 3 horas
Lugar y hora de la acción: Constantinopla y sus alrededores, principios del siglo VI
personas

Giustino oder Justin ( HWV 37) es una ópera ( Dramma per musica ) en tres actos de Georg Friedrich Händel y, junto a Arminio y Berenice, una de las tres óperas que Handel compuso para la temporada 1736/37 en seis meses.

Aparición

The Daily Post informó poco después de que Handel terminara la temporada con la octava actuación de Atalanta unos días antes:

“Escuchamos que varias Personas han sido enviadas a Italia desde los dos Teatros, para involucrar algunas Voces adicionales, para la realización de Óperas para la temporada siguiente, y que Sig. Dominichino, uno de los mejores cantantes ahora en Italia, está comprometido por el Sr. Handel, y se espera que termine en poco tiempo ".

Según los informes, los dos teatros de ópera han enviado a varias personas a Italia para buscar algunas voces más para la próxima temporada, y se dice que el Signor Dominichino, uno de los mejores cantantes italianos de la actualidad, fue contratado por el Sr.Hendel y se espera que esté aquí en breve. . "

- The London Daily Post , Londres, 18 de junio de 1736

El cantante nombrado luego vino a Inglaterra desde Dresde en octubre y, como era habitual, fue escuchado por primera vez en la corte antes de su primera aparición:

“El martes pasado, el Signor Dominico Annibali, el célebre cantante italiano recién llegado de Dresde para actuar en la Ópera del Sr. Handel en Coven-Garden, fue enviado a Kensington, y tuvo el honor de cantar varias canciones ante Su Majestad y la Princesas, que expresaron la mayor satisfacción por su actuación ".

"El martes pasado [5. Octubre] el célebre cantante italiano Domenico Annibali , recién llegado aquí desde Dresde para presentarse en la Ópera Coventgarden de Handel, fue enviado a Kensington, donde tuvo el honor de interpretar varios cánticos para la Reina y las Princesas, quienes estaban muy complacidos con esta actuación. . "

- The Old Whig , Londres, 14 de octubre de 1736

Otro informe periodístico, según el cual las tres damas contratadas por la " Ópera de la Nobleza " opuesta , encontraron la misma recepción de aprobación en la corte:

“La signora Merighi, la signora Chimenti y The Francesina (Three Singer recientemente vinieron de Italia, para la Royal Academy of Musick) tuvieron el honor de cantar ante Su Majestad, el Duque y las Princesas, en Kensington, el lunes por la noche, y se reunieron con una muy amable Recepción, y Su Majestad se complació en aprobar sus diversas Actuaciones: después de lo cual, La Francesina, realizó varias Danzas para entera satisfacción de la Corte ".

"Signora Merighi [Antonia Margherita Merighi], Signora Chimenti [Margherita Chimenti, llamada" La Droghierina "] y Francesina [Elisabeth Duparc, llamada" La Francesina "], tres cantantes que habían llegado recientemente a la Real Academia de Música de Italia el pasado lunes por la noche, el honor de cantarle a la Reina, el Duque y las Princesas en Kensington, y fue recibido con una grata recepción; Su Majestad se dignó aplaudir sus conferencias, y al final Francesina hizo que la corte fuera un gran placer con sus bailes ".

- The London Daily Post , Londres, 18 de noviembre de 1736

Maria Strada había pasado el verano con la princesa Anna , que mientras tanto había estado casada con Holanda . Regresó el 4 de octubre:

"Anoche llegó la famosa Signora Strada desde Holanda, quien vino adrede para cantar el próximo jueves en un Concierto de Musick en Swan Tavern en Exchange-Alley."

"Ayer por la noche llegó la famosa Signora Strada de Holanda, inicialmente con el propósito de cantar el jueves siguiente en el Gasthaus Zum Schwan de Börsenallee".

- The London Daily Post , Londres, 5 de octubre de 1736

Handel comenzó a componer Giustino el 14 de agosto de 1736 y terminó el borrador el 7 de septiembre. Pero antes de “completar” la partitura, que para él significaba agregar las partes medias a las partes de “borde” esbozadas (es decir, agudos y bajos), las dejó y se dirigió a una nueva obra: Arminio . Cuando terminó su partitura, volvió a tomar el Giustino y lo terminó el 20 de octubre. Sus notas en el autógrafo dicen: “Agost 14 | 1736 " (al principio) - " Fine del Atto 1 29 de agosto 1736 " - " Fine dell Atto 2 3 de septiembre 1736 " - " Fine dell 'Opera GF Handel. Londres, 7 de septiembre de 1736; u. desde el 15. Oct. mordió el | 20, 1736. completado ".

Handel abordó la nueva temporada con la misma estrategia que ya había utilizado dos años antes: reanudación antes de Navidad y nuevas obras en el nuevo año. Pero como Benjamin Victor mencionó en una carta al violinista Matthew Dubourg en Dublín , las señales eran malas para él:

“Los dos teatros de ópera, ninguno de ellos, está en una forma exitosa; y la opinión confirmada es que este invierno completará la destrucción de su amigo Handel, en la medida en que la pérdida de su dinero pueda destruirlo ".

"Ninguno de los dos teatros de ópera está en un camino exitoso y existe la creencia general de que este invierno traerá la ruina final de tu amigo Handel, si las pérdidas financieras significan su ruina para él".

- Benjamin Victor : Carta a Matthew Dubourg , Londres, mayo de 1736

En el Covent Garden Theatre se esperaba que el ambiente festivo tras la boda del heredero al trono Friedrich Ludwig de Hannover y la princesa Augusta de Sajonia-Gotha-Altenburg no solo se mantuviera con la reanudación de Atalanta ordenada por el príncipe , sino también con la adecuada decoración de otras óperas. Por ejemplo, se informa sobre Alcina , con la que Handel abrió la temporada el 6 de noviembre:

“La Caja en la que se sentaron sus Altezas Reales, era de satén blanco, bellamente ornamentada con festones de flores en sus colores apropiados, y al frente había un Corazón en llamas, entre dos Antorchas Himeneales, cuyas diferentes Llamas terminaban en un Punto, y estaban coronadas con una etiqueta, en la que estaban escritas, en Letras de Oro, estas Palabras, MUTUUS ARDOR ".

“La caja en la que se sentaban las majestades estaba forrada de seda blanca, bellamente adornada con guirnaldas de flores en sus colores naturales, y al frente había un corazón en llamas entre dos antorchas nupciales, cuyas llamas se encontraban en un extremo. Estaban rodeados de una inscripción en letras doradas; esto decía: MUTUUS ARDOR. [Pasión compartida.] "

- The London Daily Post , Londres, 8 de noviembre de 1736

Para darnos una idea de la posición de la competencia, que abrió su temporada dos semanas después de Handel, y de los planes de Handel para el futuro, nos referiremos a una carta que escribió la Sra. Pendarves , vecina de Handel en Brook Street y su admiradora de toda la vida. El 27 de noviembre le escribió a su hermana:

“Bunny vino de la Haymarket Opera y cenó cómodamente conmigo. Tienen a Farinelli, Merighi, sin sonido en su voz, pero con acción atronadora, una belleza sin otro mérito; y una Chimenti, una buena mujer tolerable con una voz bonita y Montagnana, que ruge como de costumbre.Con esta banda de cantantes y óperas italianas aburridas, como las que casi te duermes, presumen de rivalizar con Handel, que tiene a Strada, que canta mejor. que nunca lo hizo; Gizziello, que ha mejorado mucho desde el año pasado; y Annibali que tiene la mejor parte de la voz de Senesino y de Caristini, con un gusto prodigioso y buena acción. […] El Sr. Handel tiene dos nuevas óperas listas: Erminius y Justino. Estuvo aquí hace dos o tres mañanas y me tocó las dos oberturas, que son encantadoras ".

“Bunny [Bernard Granville: su hermano] salió de la Ópera de Haymarket y cenó conmigo. Tienes a Farinelli , Merighi, que no tiene voz y es una actriz retumbante, una belleza sin otro mérito; y una tal Chimenti, una mujer decente habilidad y de linda voz; y Montagnana rugiendo como siempre. Con este grupo de cantantes y sus aburridas óperas italianas, quieren competir con Handel, que tiene la Strada, que canta mejor que nunca, y Gizziello , que ha mejorado mucho desde el año pasado; y Annibali, cuya voz se acerca a la de los senesinos; y Caristini con su increíble buen gusto y habilidad para actuar. [...] Handel ha preparado dos nuevas óperas: Arminio y Giustino. Estuvo aquí hace dos o tres días y me jugó ambas oberturas; son mágicos ".

- Mary Pendarves : Carta a Ann Granville, Londres, 27 de noviembre de 1736

El 20 de noviembre se reanudó la ópera nupcial de Atalanta y al final de la actuación hubo en honor a las actuales Altezas Reales "varios bellos artefactos en fuegos artificiales" ("unos bonitos fuegos artificiales") . La pareja del Príncipe Heredero también brindó su participación a Poro , quien siguió el 8 de diciembre .

Handel comenzó a componer Berenice a mediados de diciembre . Después de sacar a Arminio en enero , el estreno mundial de Giustino siguió el 16 de febrero de 1737 en el Covent Garden Theatre .

Reparto del estreno

libreto

El material para el texto de la ópera está basado en un poema de Nicolò Beregan . Esto cuenta libre de personalidades históricas del Imperio bizantino: el emperador Anastasio I y su sucesor Justin I. Giovanni Llimani prepararon el libreto de Beregan para la primera representación de su Giustino en Venecia en 1683. Giustino se convirtió entonces en uno de los temas operísticos más populares de su tiempo y dio el ímpetu de muchas otras composiciones y arreglos. En 1697, la ópera L Limitis se representó en otros ocho lugares de Italia. Alessandro Scarlatti (Nápoles, 1684), Luigi Mancia (Roma, 1695), Johann Christian Schieferdecker (Leipzig, 1700 y Hamburgo, 1706) y Domenico Scarlatti (Nápoles, 1703) realizaron otros arreglos o nuevas composiciones . En 1711 se publicó en Bolonia una versión en cinco actos editada por Pietro Pariati con música de Tomaso Albinoni . Antonio Vivaldi hizo reescribir el texto en tres actos para su propio escenario para Giustino en Roma en 1724. El libreto utilizado por Handel fue creado por un editor desconocido (¿o por él mismo?) Sobre la base de este texto de Vivaldic. En esta versión, Handel prescindió del criado Brillo y, lo que es más dramático, de Andrónico; Dedicó especial atención a los monstruos, fantasmas y dioses, a pesar de la estética operística común que había desterrado lo sobrenatural de los libretos. Teniendo en cuenta el gusto del público de Londres, Handel también redujo las 1.175 líneas de recitativo a 350: demasiadas para no dejar que el contexto dramático se pierda y para reconocer la motivación para la acción.

Es difícil clasificar correctamente la ópera Giustino de Handel dentro del género dramático. Se podría ver un género en esta obra, que Polonio describe en Hamlet como "trágico-cómico-histórico-pastoral". A pesar de la trama que recuerda a una aventura de cómic , esta ópera ofrece entretenimiento en el mejor sentido de la palabra. El libreto estimuló a Handel sobre temas que trataría con más detalle en algunos dramas musicales posteriores, más adaptados de forma convencional. Giustino, en cambio, tiene una vivacidad contagiosa.

No se sabe cómo fue recibido Giustino por la audiencia contemporánea, solo el conde de Shaftesbury notó en 1760 que Handel no tuvo éxito en esta temporada. La ópera fue retirada del repertorio después de solo nueve representaciones después del 8 de junio de 1737. Pero Handel no había dirigido todas las actuaciones: a mediados de abril, en medio de la serie de actuaciones, sufrió un colapso catastrófico como consecuencia de su tensión física y mental: ¡un derrame cerebral ! Durante estos días quiso dirigir el pasticcio Didone abbandonata, que había compilado y editado, basado en la primera obra homónima de Pietro Metastasio con música de Leonardo Vinci , Johann Adolf Hasse , Geminiano Giacomelli y Antonio Vivaldi , pero la parálisis de su brazo derecho y el enturbiamiento mental tenían que ver con ello posiblemente el segundo clavecinista de Handel, Johann Christoph Schmidt jun. hacerse cargo de la gestión nocturna. En ese momento, no estaba completamente claro si este golpe del destino terminaría para siempre con su trabajo como compositor y director. En cualquier caso, sus amigos y seguidores no estaban seguros en absoluto, como escribió el erudito James Harris a su primo, el conde de Shaftesbury:

"Y r Señor de p información relativa a M r Trastorno de Handel fue y correo primer Recibí - Puedo asegurar Y r Señor p me dio ninguna preocupación Pequeño - cuando y E destino de armonía depende de una sola vida, los amantes de la armonía puede haber bien permitido ser Sollicitous. De todo corazón regrett y e idea de perder ninguna de y e parte ejecutiva de su Meritt, pero esto puedo con mucho gusto compuesto para, cuando estamos seguros de la inventiva, por tis esto lo que constituye propiamente y correo artista, y separa lo de y correo Multitud. Sin duda, es una prueba de la gran fuerza de la constitución deshacerse tan pronto de tan gran impacto. Un cuerpo más débil quizá habría apenas nacido y correo Violencia de Medicamentos, w ch operar Tan rápido ".

“La noticia de su señoría sobre la enfermedad de Handel fue la primera en llegarme. Puedo asegurarle que estoy muy preocupado por eso. Si el destino de la armonía depende de una sola vida, hay que perdonar a los amigos de la armonía por la emoción. Siento que es la pérdida más profunda cuando lo perdemos como músico, pero puedo aceptarlo fácilmente mientras su ingenio permanezca con nosotros, porque es lo que define al artista y lo distingue de la multitud. Sin duda, es un signo de gran fuerza y ​​resistencia que haya vencido tan rápido un golpe tan severo. Un cuerpo más débil difícilmente hubiera podido hacer frente a las poderosas drogas que actúan tan rápidamente ".

- James Harris : Carta al conde de Shaftesbury, Londres, 5 de mayo de 1737

Al parecer, todavía tenía importantes reservas de fuerza que podía movilizar con su voluntad de hierro, por lo que el Daily Post pudo informar el 30 de abril, dos semanas y media después del derrame cerebral:

"Señor. Handel, que lleva algún tiempo indispuesto por el reumatismo, se encuentra en tan buen camino de recuperación, que se espera que pueda acompañar la ópera de Justin el miércoles próximo, 4 de mayo; en cuyo momento escuchamos que Sus Majestades honrarán esa ópera con su presencia ”.

“El señor Handel, que sufría de reumatismo desde hace algún tiempo, está recuperándose, por lo que se puede esperar que pueda dirigir la ópera Giustino el próximo miércoles 4 de mayo . Según los informes, sus majestades honrarán esta representación de ópera con su presencia ".

- The London Daily Post , Londres, 30 de abril de 1737

Es poco probable que esta esperanza se cumpla y que Handel vuelva a liderar las actuaciones a principios de mayo.

Giustino sólo se volvió a interpretar en Braunschweig en agosto de 1741 bajo el título Justinus en una versión en texto alemán de Christian Ernst Simonetti y un arreglo musical y bajo la dirección de Georg Caspar Schürmann . Mientras que las arias se cantaron en la versión italiana original, Schürmann compuso los recitativos y coros para estas interpretaciones basados ​​en el texto alemán de Simonetti.

La primera reposición de la ópera en los tiempos modernos tuvo lugar en una versión abreviada en 1963 para colegialas en “Our Lady's Convent” en Abingdon (Gran Bretaña), la misma producción, luego más completa, el 21 de abril de 1967 en el Unicorn Theatre Club Abingdon en una versión en inglés Versión de texto de Alan Kitching. Frances Kitching fue la directora musical. La primera interpretación de la pieza en el idioma original y la interpretación histórica se vio en San Francisco (Autumn Theatre) el 27 de junio de 1999 con la Philharmonia Baroque Orchestra bajo la dirección de Nicholas McGegan .

acción

Antecedentes históricos y literarios

Tremissis de Justin I.

Cuando el emperador León I fue elegido para su poderoso cargo en 457, era demasiado débil para asegurar la paz interna y externa de su gran país. Por eso formó una alianza con los Isaur , que habían pasado de ser un pueblo nómada salvaje a una gran potencia militar. El emperador atrajo a su corte a un gran hombre de esa nación llamado Tarasicodissa, lo colmó de honores, le dio el mando de las tropas y lo casó con su hija Ariadna . Este favorito había cambiado su antiguo nombre bárbaro por el más melodioso Zeno . Este honor enfureció al influyente romano Aspar . Temiendo que Aspar fuera asesinado, Zeno huyó a Antioquía . Leo luego le prometió a Aspar que su hija menor, Leontia, sería su esposa y lo nombró César y su sucesor. La gente no estuvo de acuerdo con eso. Aspar tuvo que huir y fue asesinado por Leo. Zenón protegió al emperador del descontento popular y derrotó a los bárbaros invasores. La intención del emperador de nombrar a Zenón como su sucesor fracasó debido a la indignada resistencia del pueblo. La ambiciosa y astuta hija Ariadne convenció a su padre de que nombrara emperador a su hijo de cuatro años. La multitud vitoreó al niño con satisfacción. Leo murió poco después (474), y el nieto, León II , fue el nuevo emperador. Ariadne, preocupada de perder poder mientras el niño fuera inmaduro, sentó al joven Leo en un trono, y cuando Zeno se acercó para rendirle homenaje, Leo adornó a su padre con una tiara y lo llamó tartamudeando de memoria. a Augusto y co-emperador. Ese fue el primer y único acto de regente del joven Leo, poco después de que el pobre niño desapareció, probablemente fue envenenado. Zenón, emperador desde 474 en adelante, cobarde, vanidoso, hipócrita y vengativo, luchó siempre contra el miedo a perder la dignidad de su emperador con sus mezquinas convicciones, ya que el pueblo y las élites no lo aceptaron por la cuestionable legitimidad de su gobierno. Sin embargo, gobernó durante 16 años. En el medio fue derrocado por su suegra Verina , que quería conseguirle la corona a su amante Patricio. En cambio, sin embargo, su hermano Basiliscus tomó el trono e hizo ejecutar a Patricio. Zenón aprovechó los disturbios y la resistencia del pueblo contra la crueldad y la codicia de Basiliscus y reclamó su trono. Inicialmente le prometió a Basiliscus su vida, pero después de la sentencia de muerte lo arrojó a él y a su familia a un pozo, donde este último murió de hambre y se congeló. Zenón murió en 491. Los historiadores dicen que durante una orgía que fue tan frecuente en la corte, fue apresado por un mal epiléptico y se le creyó muerto. Ariadna no pudo tener el funeral lo suficientemente rápido y, en su ternura conyugal, colocó guardias frente a la tumba para que nadie se acercara y escuchara los gritos de Zenón que había cobrado vida. Zenón, de 65 años, apenas había cerrado los ojos cuando su viuda hizo proclamar emperador a Anastasios por el Senado. Anastasios era de clase pobre y no se había distinguido en absoluto. El rasgo básico de su carácter era la hipocresía, y astutamente se había ganado el favor de Ariadne. Anteriormente de gran belleza masculina, ahora era blanco y calvo a los 60 años, solo se notaba por sus ojos, uno de los cuales era azul, el otro negro. Mostró gran piedad, repartió limosnas farisaicas con las manos llenas, engañando así a la multitud. Cuarenta días después de la enigmática muerte de Zenón, Ariadna se casó con el nuevo emperador. Sus sobrinos alcanzaron una gran dignidad. Flavius ​​Longinus , el hermano de Zenos, no aceptó la renuncia. Se alió con el partido Isauriano y enredó al país en una guerra civil de seis años que terminó con la victoria de Anastasio. Longin murió agonizando. En esta guerra Justin se destacó . Guerras contra los búlgaros y sarracenos y especialmente contra los persas , langostas, terremotos, hambrunas y enfermedades acompañaron el reinado de Anastasio. Los levantamientos populares, los disturbios y un levantamiento espantoso en Constantinopla, en el que las estatuas aduladoras de Anastasio fueron destrozadas, fueron el resultado inmediato. Ariadna murió en 515, la hija del emperador, esposa de dos emperadores, empobrecida, no llorando. Anastasios la siguió hasta la tumba tres años después. Después de la muerte del emperador anciano, el ejército consultó sobre el nombramiento de un sucesor. Un eunuco llamado Amantius , de gran influencia en la corte, trató de conseguir la elección de un hombre que le fuera devoto. Entonces se dirigió a uno de los oficiales de la guardia personal, Justino, y le dio dinero para sobornar a las tropas. Pero esto ganó para sí a los soldados que lo proclamaron emperador. Hace muchos años, como hijo de un granjero pobre, Justin y sus dos hermanos caminaron desde el área de Sardica hasta Constantinopla para probar suerte aquí. Los tres hermanos eran de estatura juvenil; fueron aceptados en la guardia imperial y se distinguieron en cada una de las guerras de esa época. Justino tenía 68 años cuando fue nombrado emperador. No sabía leer ni escribir. El reinado de nueve años de Justin no estuvo marcado por guerras o atrocidades sangrientas. Buscó la paz con los vecinos. En los primeros tiempos se había casado con una esclava, Lupicinia, que se hacía llamar Euphemia como Emperatriz y mantenía su ignorancia y sus toscos modales en el trono, pero a menudo se distinguía por sus hábiles consejos. El matrimonio no tuvo hijos y el sobrino Justiniano fue considerado demasiado joven por el emperador de casi 80 años para sucederlo. Poco antes de su muerte, Justino lo adoptó como heredero al trono. Justiniano no dejó de tener influencia incluso durante el reinado de su tío. Siguiendo su consejo, el eunuco Amantius y otro favorito, Vitalianus , fueron ejecutados. Cuando se convirtió en emperador en 527, a la edad de 45 años, comenzó una época de esplendor y fama para el Imperio Romano de Oriente con su gobierno autoritario, con la capital Constantinopla.

primer acto

Prefacio al libro de texto en inglés, Thomas Wood, 1737

Las condiciones eran inciertas en el Imperio Bizantino . Pero ahora que Anastasio es coronado emperador, se espera una "edad de oro". Pero la aparente felicidad es breve. El tirano de Asia Menor Vitaliano está con su ejército ante la ciudad, y el oficial Polidarte exige a la esposa del emperador Arianna por el lecho del conquistador salvaje y enamorado como precio de la paz. Por supuesto, Anastasio rechaza el descarado pedido y, aunque no está preparado para ello, se lanza inmediatamente a la batalla. Su esposa Arianna lo sigue con amor y lealtad sin que él lo sepa. Pero el general Amanzio es un compañero peligroso para ella. Quiere tomar el trono él mismo y decide utilizar todos los medios apropiados. Porque el fin, piensa, justifica los medios.

El granjero Giustino sueña con la diosa Fortuna y se le promete honor y fama, tesoros y la corona del gobernante cuando deja el terrón local como un "héroe" y se muda al gran mundo. Como héroe, primero libera a una joven de las crueles garras de un oso salvaje. La suerte está con él. La mujer es bonita y hermana del emperador. Giustino llegó a la corte de Anastasio y tomó posesión del amor de la bella Leocasta.

En su habitación, Arianna le pide a Amanzio que la ayude a seguir a su marido a la batalla. Mientras tanto, Amanzio piensa en llegar al trono mediante un truco.

Anastasio convierte a Giustino en su caballero y le ordena que libere a Arianna, quien cayó en manos del enemigo durante un ataque nocturno al ejército de Vitaliano.

En el campamento militar de Vitaliano, Arianna se muestra a Vitaliano. Ahora le pide directamente que se convierta en su esposa, pero ella jura lealtad. Luego le ordena a Polidarte que se los arroje a un monstruo para que se los coma.

Segundo acto

Vitaliano durmió durante la lucha de sus hombres por Constantinopla. Polidarte le trae como premio a la esposa imperial. Arianna se resiste a todas las demandas y peticiones del extraño y permanece leal al imperial Anastasio. Así que la arrojan a comer a una bestia salvaje en una isla desierta.

El barco de Anastasio se vuelca en una tormenta. Con Giustino, el emperador puede salvarse a sí mismo en la isla solitaria, y Giustino tiene la oportunidad de realizar una nueva hazaña heroica: la desafortunada Arianna, atada a una roca, espera desesperadamente su destino: el monstruo marino de cinco cabezas. Pero Giustino mata al monstruo y ahora también salva a la emperatriz.

Amanzio llega a la isla solitaria con siniestras intenciones en su propio barco, encuentra el feliz resultado del inesperado acto heroico de Giustino y transporta a la familia imperial a la ciudad. El héroe Giustino queda relegado a sus límites.

Anastasio celebra como ganador. Giustino corona su heroísmo con una nueva hazaña: toma como prisionero al salvaje oponente Vitaliano. Solo ahora se ha logrado realmente la victoria. Giustino se considera irresistible y desenvaina la espada para dispersar al resto de enemigos. Amanzio finge preocuparse por la existencia del orden: un campesino no puede ser un ganador.

Cuando Arianna es llevada ante el terrible Vitaliano encadenado bajo las burlas de la corte imperial, se da cuenta con consternación de que el hombre debe morir a causa de su amor por ella.

Vitaliano se libera de sus seguidores. Atacará a Anastasio nuevamente.

Tercer acto

Arianna le da al ganador Giustino el precioso cinturón de Vitaliano, que recibió de Anastasio. Para el emperador, esto es una prueba de traición e infidelidad. Giustino es desarmado y condenado a muerte. Arianna es expulsada del trono y del campamento imperial. Anastasio demuestra el dolor de los decepcionados.

Arianna está profundamente herida. Leocasta actúa por su amor. Ella libera a Giustino y lo pierde porque Giustino tiene que huir. Amanzio registra el éxito de su intriga: el camino al trono es gratis.

Giustino sufre. Como refugiado, está muy lejos de los tesoros y coronas prometidos. Vitaliano lo encuentra durmiendo y quiere matarlo, entonces la montaña se abre y la voz de la montaña exige una buena solución: Giustino y Vitaliano son hermanos. Ambos se trasladan a Constantinopla, porque "para que el mundo enfermo se recupere, necesita hombres nobles". Llegan allí justo a tiempo para salvar a Anastasio de la muerte a la que lo lleva el usurpador Amanzio. Giustino crea orden en el imperio y vuelve a colocar a Anastasio en el trono. Anastasio se reconcilia con Arianna, convierte a Giustino en co-emperador y todos celebran la paz que ahora se ha establecido y la armonía pacífica en la que todos encuentran su felicidad personal.

música

Handel compuso Giustino al mismo tiempo que Arminio , una ópera en la que un príncipe germánico inflige una derrota a los romanos que se acercan. Con este tema encontró el favor de la Casa de Hannover , que se veía a sí misma como defensora de la fe protestante frente a los ataques arbitrarios de la Francia católica. Giustino, en cambio, es una especie de Dick Whittington barroco : no alcanza el poder supremo por derechos hereditarios, sino por las virtudes de su carácter. Aunque Giustino se entera de su ascendencia noble en el transcurso del evento, Handel descarta este hecho de una manera semi-cómica. No quiere impresionar a su audiencia con este detalle de la vida de Giustino, sino más bien por el hecho de que al final se convierte en emperador porque es el hombre adecuado para ello. De manera similar, los hannoverianos, aunque de sangre noble, no llegaron al trono británico por sucesión, sino porque fueron elegidos por el Parlamento en lugar de los Estuardo : la sucesión protestante los convirtió en las personas adecuadas para este cargo. Garantizaron una vida de paz y la protección del comercio que traería a sus súbditos británicos una nueva edad de oro.

Fortuna , Alberto Durero , hacia 1502

Se hicieron varios cambios mientras trabajaba en Giustino. En el autógrafo de Handel , la parte de Amanzio está anotada en parte en alto y en parte en clave de fa. Al igual que en el papel de Tullio en Arminio , Handel le asignó el papel de alto Maria Caterina Negri, ya que no había otro bajista disponible para él además de Henry Reinhold. El Negri ya había retratado a un villano igualmente astuto como Polinesso en Ariodante . En el primer acto, amplió el libreto de Vivaldi para incluir una aparición de Amanzio, en la que Amanzio podría anunciar su traición. El final del segundo acto fue completamente diferente en el autógrafo: la escena entre Ariadne y Vitaliano fue seguida de una conversación entre Amanzio y Anastasio; esta escena se cerró con el aria del emperador. El tercer acto comenzó con una sinfonía (Allegro), que describe la fuga de Vitaliano de la torre de la prisión; Sigue el recitativo y el aria de la venganza de Vitaliano. Es difícil determinar por qué se eliminó esta escena, porque había un escenario con una torre, que también fue necesaria en el último acto de Berenice .

Handel tuvo especial cuidado en la primera aparición de Giustino, cuando Fortuna se le apareció con su bicicleta y luego Leocasta lo llevó a la corte imperial de Constantinopla. El aria del Leocasta "Nacque al bosco" (núm. 11), (que contiene una de las lecciones más importantes de la fábula), proporcionó a Handel en su segunda versión una melodía más fluida y una orquestación más completa. Se ha reescrito el aria de Giustino inmediatamente antes de la salvación del emperador (en el último acto) “Sollevar il mondo opresso” (n. ° 38); en él expresa su deseo de "ayudar al mundo oprimido". Incluso en la obertura , Fortuna parece estar girando el volante hasta los últimos compases. Cuando la viuda Arianna elige a Anastasio como su compañero en el primer acto, él se eleva en la bicicleta de Fortuna. Más adelante en el curso de este acto, él (así como Arianna) se sienten atraídos porque Vitaliano toma prisionera a su esposa. Leocasta es salvado de la muerte por Giustino y poco a poco se enamora de él. Giustino está bajo la protección personal de Fortuna, que le promete el mundo entero. Vitaliano comienza a subirse a su bicicleta porque ganó la batalla y capturó a la mujer tan buscada. Solo Amanzio se queda fuera de la rueda que gira, esperando su hora.

El segundo acto trae nuevos giros de fortuna. Giustino salva a Arianna y la trae de regreso a Anastasio; Vitaliano va a la cárcel; Giustino se convierte en el favorito del emperador. Y la rueda sigue girando en el tercer acto: Vitaliano logra escapar, Giustino es condenado; Amanzio toma el poder y encarcela a Leocasta, Arianna y Anastasio. La alianza entre Vitaliano y Giustino vuelve a poner la moto en marcha; Amanzio pierde la vida. Al final de la ópera, todos los personajes principales están en lo alto de la bicicleta y el coro proclama la victoria sobre la calamidad.

El papel de tenor de Vitaliano es el de un hombre atormentado. Su primera aparición masiva en el primer acto, acompañada de metales, muestra el lado soldado de sí mismo. Se convierte en un rufián cuando Arianna, que está en su poder, se niega a aceptarlo. Musicalmente, sin embargo, es mejor, en un estado mental más masoquista, como prisionero de Arianna. Su seguidor Polidarte canta un aria potente en el segundo acto, pero por lo demás tiene poco que hacer. Las piezas de Amanzio son de carácter alegre, incluida una canción de triunfo con motivo del ascenso al trono de uno de los reinados más breves de la historia de la ópera. El swing rítmico de su música recuerda a la rueda de Fortuna. En la música de Leocasta, se hacen más consideraciones sobre el contenido de la ópera que sobre su propio estado mental. En “Nacque al bosco” resume las tareas futuras de Giustino en la vida, mientras que “Sventurata navicella” (n. ° 24) consiste en un comentario sobre su propia inseguridad y el peligro de los demás. Un lado más personal, aunque algo temperamental, de su ser sólo sale a la luz en su aria “Augelletti, garruletti” (n. ° 34).

Anastasio canta su primera aria maravillosa en su salida a la guerra, otra aria llena de ira ardiente “Di Re sdegnato l'ira tremenda” (n. ° 32) en el último acto. En contraste, la belleza melancólica de su pieza “O fiero e rio sospetto” transmite (No. 28) la imagen de un regente agotado por las preocupaciones. El héroe del título Giustino muestra un lado sensible de su ser en el tercer acto con su aria de calumnias “Zeffiretto, che scorre nel prato” (núm. 31), mientras que en todas las demás piezas “gloriosas”, especialmente en el aria de cuerno “Allor ch'io forte ” (núm. 13) muestra su atrevimiento. Handel compuso el papel de Arianna para Anna Maria Strada del Pó, que para él a. a. ya había encarnado a Alcina y Ginevra en el Ariodante . La actitud imperiosa de Arianna se manifiesta en su resistencia a Vitaliano, especialmente en el aria "Quel torrente che s'innalza" (n. ° 27). En sus lamentaciones, tanto durante su encarcelamiento como luego en su dolor por los celos de su marido, se expresa el alma vulnerable y amorosa de esta reina. Ella es la imagen real de Giustino y quizás le sienta mejor que a su desesperado marido. Handel también enriqueció el trabajo con magníficos coros, ¡sin mencionar la representación musical de un oso y un monstruo marino!

Algunos afirman que el compositor Johann Friedrich Lampe se burló de estos espeluznantes monstruos escénicos en su farsa El dragón de Wantley (1737); Por cierto, en la obra de Lampe, el elocuente dragón es asesinado por el atrevido Moore de Moore Hall. Pero además de las alusiones a las óperas de Handel, Lampe y su libretista Henry Carey parecen haber apuntado sus oratorios , especialmente la composición de odas Das Alexander-Fest . Se dice que Handel disfrutó mucho de El dragón de Wantley . Seguro que iba a tener una buena broma; su sentido del humor se asoma a través de cada grieta en la turbulenta trama de Giustino , en la que experimentamos a un Handel altamente imaginativo y narrativo que mira a sus personajes de ópera con placer y simpatía.

Estructura de la ópera

  • obertura

primer acto

  • Coro - ¡Viva Augusto, eterno impero!
  • Aria (Anastasio) - Un vostro sguardo, o luci arciere
  • Aria (Arianna) - Da 'tuoi begli occhi impara
  • Aria (Giustino) - Può ben nascer tra li boschi
  • Aria (Giustino) - Bel ristoro de 'mortali
  • Arioso e Recitativo (Fortuna) - Corri, vola, a 'tuoi trofei
  • Coro - Corri, vola, a 'tuoi trofei
  • Recitativo e Aria (Giustino) - Chi mi chiama alla gloria? - Se parla nel mio cor
  • Aria (Leocasta) - Nacque nel bosco, nacque al prato
  • Sinfonía
  • Aria (Amanzio) - È virtute in sin la frode
  • Aria (Leocasta) - Alloo ch'io forte avrò
  • Aria (Anastasio) - Non si vanti un'alma audace
  • Arioso (Vitaliano) - ¡ All'armi, o guerrieri!
  • Aria (Vitaliano) - Vanne, vanne, sì, superba, va '
  • Aria (Arianna) - Mio dolce amato sposo

Segundo acto

  • Sinfonía
  • Aria (Polidarte) - Ritrosa bellezza, o poco s'apprezza
  • Sinfonía
  • Duetto (Arianna, Anastasio) - Mia dolce speme! mio caro bene
  • Coro - Per voi soave e bella
  • Aria (Leocasta) - Sventurata navicella
  • Arioso (Anastasio) - Verdi lauri, cingetemi il crine
  • Aria (Giustino) - Sull'altar di questo Nume
  • Aria (Arianna) - Quel torrente che s'innalza

Tercer acto

  • Sinfonía
  • Aria (Anastasio) - O fiero e rio sospetto
  • Aria (Vitaliano) - Il piacer della vendetta
  • Aria (Giustino) - Zeffiretto, che scorre nel prato
  • Aria (Anastasio) - Di Re sdegnato l'ira tremenda
  • Aria (Arianna) - Il mio cor già più non sa
  • Aria (Leocasta) - Augelletti garruletti
  • Aria (Amanzio) - Dall'occaso en oriente
  • Recitativo e Aria (Giustino) - Fortuna! m'hai tradita! - ¡Trattien l'acciar!
  • Aria (Giustino) - Sollevar il mondo oppresso
  • Arioso (Amanzio) - O che cinto ho il crin d'alloro
  • Sinfonía
  • Aria (Arianna) - Ti rendo questo cor
  • Coro
    • Solo - In braccio a te la calma del cor
    • Tutti - Siam lieti en questo giorno

orquesta

Dos grabadoras , grabadora de bajo, dos oboes , fagot , dos trompas , dos trompetas , cuerdas, bajo continuo (violoncello, laúd, clave).

Historial de desempeño

La ópera se representó en Halle an der Saale y en Wiesbaden en 2017 , con la Lautten Compagney de Berlín , dirigida por Wolfgang Katschner .

Discografia

Orquesta de la Komische Oper ; Dir. Hartmut Haenchen (DVD, alemán, 120 min); Dirigida por Harry Kupfer (escenario) y Annelies Thomas (DVD)
Orquesta barroca de Friburgo ; Dir. Nicholas McGegan (173 min)

literatura

hinchar

enlaces web

Commons : Giustino  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Gestión de edición de Halle Handel Edition : Documentos sobre la vida y la obra. , en: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volumen 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 267
  2. a b Gestión de la edición de Halle Handel Edition : Documentos sobre la vida y la obra. , en: Walter Eisen (Hrsg.): Manual de Handel: Volumen 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 269
  3. a b Gestión de la edición de Halle Handel Edition : Documentos sobre la vida y la obra. , en: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volumen 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 270
  4. a b c Friedrich Chrysander : GF Handel , segundo volumen, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, p. 394 y sigs.
  5. ^ Gestión de edición de Halle Handel Edition : Documentos sobre la vida y la obra. , en: Walter Eisen (Hrsg.): Manual de Handel: Volumen 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 266
  6. a b c Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Una biografía (= Insel-Taschenbuch 2655), del inglés por Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , págs.235 y sigs.
  7. ^ Gestión de edición de Halle Handel Edition : Documentos sobre la vida y la obra. , en: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volumen 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 271
  8. Charles Burney : A general history of music: ... Vol. 4 , London 1789, pp. 403-411 ( digitalizado en la búsqueda de libros de Google). Reimpreso de Cambridge Library Collection, 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 399
  9. a b c d e f g h i Duncan Chisholm: Justin und das Rad Fortuna , en: "Handel. Giustino", del inglés de Ingeborg Neumann, harmonia mundi france 907130-32, Los Ángeles 1995, p. 23 y siguientes.
  10. ^ Silke Leopold : Handel. Las óperas. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , pág.248
  11. Winton Dean : Óperas de Handel, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londres 2006, Reimpresión: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , p. 365
  12. Muchos musicólogos, siguiendo a Otto Erich Deutsch (Handel: A Documentary Biography , Londres 1955, reimpresión Nueva York, 1974, p. 431), sitúan el comienzo de la enfermedad de Handel el 13 de abril de 1737. La declaración de Deutsch es obviamente una mala interpretación de Friedrich Chrysander ( G. F. Handel , segundo volumen, Leipzig, 1860, p. 401), y no puede justificarse. Véase también: John H. Roberts: Handel y Vinci 'Didone abbandonata': Revisiones y préstamos. Music & Letters, Vol. Y N68, No. & n2, Oxford University Press (1987), pág.141.
  13. a b Gestión de la edición de Halle Handel Edition : Documentos sobre la vida y la obra. , en: Walter Eisen (Hrsg.): Manual de Handel: Volumen 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 280
  14. Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. Una biografía (= Insel-Taschenbuch 2655), del inglés por Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 239
  15. ^ Friedrich Chrysander : GF Handel , segundo volumen, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, p. 399
  16. ^ Bernd Baselt : directorio temático-sistemático. Obras escénicas. , en: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 , reimpresión sin cambios, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 , Pág. 449 f.
  17. Franz Freiherr von Andlach: El emperador bizantino , Mainz 1865, en: Giustino , programa, Komische Oper, Berlín 1984