Arte callejero en Hannover
El arte en el espacio público tiene una tradición de décadas en Hannover : ya en 1970, el Ayuntamiento fue la primera ciudad alemana en hacer de la promoción del arte en el espacio público una tarea política municipal con el “Experimento Street Art ”. Ya en 2010, la capital de Baja Sajonia registró más de 200 esculturas , esculturas e instalaciones, especialmente en el área del centro de la ciudad. El programa de arte incluye las Nanas , hoy parte de la milla de la escultura , u objetos artísticos como las paradas de autobús .
historia
prehistoria
En el curso de la reconstrucción, Hannover fue una de las primeras ciudades de Alemania en instalar una escultura abstracta en el espacio público ya en 1956 , aunque la gran forma esférica se volvió a dedicar en 1960 como símbolo de la deseada reunificación .
El experimento de arte callejero fue precedido en 1969 por la donación de la colección de arte , que el fabricante de chocolate Hannoveriano Bernhard Sprengel donó a la ciudad en su 70 cumpleaños. Como "una de las colecciones alemanas más extensas y de mayor calidad de arte contemporáneo", junto con la donación de Sprengel de 2,5 millones de marcos, formó la base para la construcción del Museo Sprengel . Ese mismo año, las obras de Niki de Saint Phalle se exhibieron en el Kunstverein Hannover .
También en 1969 se compró la escultura de acero Ile de France del francés Berto Lardera . Fue creado en nombre de Francia para la exposición mundial en Montreal . Harald Seiler , director del Museo Estatal de Baja Sajonia en ese momento , había propuesto la compra. Establecido originalmente frente al Museo Estatal, luego en el patio del Museo Sprengel, la "implementación más consistente de la escultura autónoma" en el espacio público en Hannover hasta 1969 encontró su ubicación actual en 1998 en la esquina de Culemannstrasse y Friederikenplatz . ( → mapa )
Experimente el arte callejero
En 1970, el director de la ciudad de Hannover, Martin Neuffer , políticos locales como Rudolf Hillebrecht y Heinz Lauenroth, junto con “ ciudadanos conocedores ” como Bernhard Sprengel o Wieland Schmied , iniciaron el “experimento del arte callejero”. El comienzo de todas las acciones posteriores fue el primer festival del casco antiguo en Hannover a fines de agosto de 1970 , que recibió atención a nivel nacional y fue el primero de su tipo en Alemania.
Manfred de la Motte , director del Kunstverein Hannover , asumió la dirección artística y la coordinación del experimento de arte callejero , después de que el ayuntamiento hubiera aprobado la financiación , por un período inicialmente limitado del 1 de septiembre de 1970 al 31 de agosto de 1973. sin embargo, las acciones continuaron y alcanzaron su clímax preliminar con la formación de las Nanas en febrero de 1974.
En la población, pero también entre los propios iniciadores, tanto el programa como el diseño específico de las acciones artísticas provocaron reiteradamente una feroz polémica .
Para las primeras 27 obras de arte que se instalaron como parte del experimento de arte callejero, la ciudad gastó casi 2 millones de marcos alemanes, alrededor del 70% de los cuales fueron para el llamado “ arte de pedestal ” que se instaló en espacios públicos.
Lista de artistas y sus objetos de arte.
Los artistas que se enumeran a continuación crearon objetos que se instalaron en las calles de Hannover. La lista está ordenada alfabéticamente por los nombres de los artistas.
Otto Almstadt
La escultura Contactos de Otto Almstadt (nacido en 1940 en Einbeck) fue creada en 1973 como parte del “programa de arte callejero”. En esta ocasión, el grupo de artistas de Hildesheim "Kontakt-Kunst" organizó un evento artístico anual en Hannover entre 1971 y 1974 que duró varias semanas. Los artistas pidieron a los transeúntes que ayudaran a crear obras de arte públicas. Con la escultura Contactos también fueron particularmente importantes la interacción y la comunicación. Según la oficina cultural de la ciudad, el trabajo hecho con piedra arenisca muestra un físico vivo y abstracto. También indica los muchos años de estudios anatómicos y naturales de Almstadt. Otra obra, la escultura Constricción , se encuentra a la entrada del zoológico .
Una comisión de expertos creada por la ciudad examinó el estado de las obras de arte públicas en Hannover a partir de 2006. En los contactos de Almstadt se preguntó si la obra seguía cumpliendo con la idea básica de “arte de contacto”. El proyecto trataba de crear algo juntos e intercambiar ideas, mientras que el resultado real solo desempeñaba un papel secundario. En caso de que se rediseñara la Theodor-Lessing-Platz, habría que aclarar con el artista si la obra debería permanecer allí después de más de 30 años. Si es así, un tablero de texto podría ayudar a transmitir el concepto en ese momento.
- Contactos de ubicación : Theodor-Lessing-Platz ( ubicación )
- Ubicación de la restricción : en la entrada del zoológico de Hannover , cerca de la parada del tranvía ( ubicación )
contactos
contactos
Constricción
Constricción
Bernd Altenstein
Bernd Altenstein (nacido en 1943) creó la escultura de bronce Man on the Move . Fue erigido en 1982 como arte en arquitectura frente al edificio de la oficina regional de finanzas.
- Ubicación: Waterloostraße, frente a la entrada de Oberfinanzdirektion ( ubicación )
Horst Antes
Horst Antes (nacido en 1936) estableció la nueva pintura figurativa en Alemania junto con otros artistas . En un principio su motivo casi exclusivo fue el "cefalópodo", implementado en pintura, gráfica y escultura. La cabeza va directamente a los pies, como es el caso de su figura de plástico el 1 de septiembre . La obra, realizada con una aleación de aluminio, se instaló en el casco antiguo de Hannover en 1972. Dado que el material sensible a menudo se dañaba allí, la escultura se entregó al Museo Sprengel de Hannover en 1983 . El museo los colocó frente a su entrada. En opinión de la oficina cultural de la ciudad, el 1 de septiembre se había convertido en una parte sutil del entorno urbano allí. El trabajo representaría agilidad física y mental.
En Georgsplatz puedes encontrar las dos esculturas relacionadas Antes ', cabeza en mano y cabeza con doce ojos . Se colocan en ángulo recto con la dirección de caminar a lo largo del eje histórico desde Aegidientorplatz hasta Kröpcke . Un folleto de la oficina cultural de la ciudad dice que los muchos ojos de una escultura ilustran las diferentes perspectivas de las personas que trabajan juntas para cuidar la vida urbana. Los ojos y las manos simbolizan el pensamiento y la acción como las actividades más importantes de la convivencia. Las dos esculturas de acero se erigieron en 1981.
- Ubicación Figura 1 de septiembre : Kurt-Schwitters-Platz, frente a la entrada del Museo Sprengel de Hannover ( ubicación )
- Ubicación cabeza en mano : Georgsplatz ( ubicación )
- Cabeza de ubicación con doce ojos : Georgsplatz ( ubicación )
Figura 1 de septiembre (un "cefalópodo")
Cabeza en mano
Cabeza con doce ojos
Stephan Balkenhol
Dos figuras del espacio público de Hannover son de Stephan Balkenhol (nacido en 1957 en Fritzlar ). El hombre escultórico toscamente tallado con camisa blanca y pantalón negro está hecho de madera; aclara el material y su tratamiento. Para este trabajo, el título alternativo Große Säulenfigur se puede encontrar en la literatura . La figura se encuentra en una columna de 5 m de altura cerca del edificio del Deutsche Bundesbank. Un folleto de la oficina cultural de la ciudad dice que el hombre de pie parece estar mirando a lo lejos y observando algo allí. Eso lo rodearía con un aura enigmática. El Deutsche Bundesbank compró originalmente la escultura para una sucursal en los nuevos estados federales. Después del cierre de la sucursal, el hombre de camisa blanca y pantalón negro llegó a Hannover en 2007. La escultura solo se puede ver durante el día porque su ubicación en un pasaje semiprivado está cerrado por la noche.
El antiguo grupo de grandes almacenes KarstadtQuelle compró la escultura de bronce Hombre con ciervo (o: Hombre con cuernos de ciervo ) para instalarla junto a unos nuevos grandes almacenes en 2002. Según la oficina cultural de la ciudad, el hombre del ciervo muestra una conexión misteriosa e irreal entre humanos y animales. A diferencia de muchas otras obras de arte, los humanos no parecen ser superiores a los animales. La situación representada parece casual, como una instantánea. La escultura rompe con las poses de modelos históricos y puede verse como una estatua ecuestre alternativa.
- Hombre de la ubicación con camisa blanca y pantalón negro : pasaje entre Georgsplatz y Osterstraße ( ubicación )
- Ubicación Hombre con ciervo : Andreaeplatz, esquina con Schillerstraße ( ubicación )
Hombre con camisa blanca y pantalón negro
Hombre, con, venado
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Floriano Bodini
El Ensemble Göttinger Sieben de Floriano Bodini consta de varias esculturas de bronce de gran tamaño. Fueron creados en 1998. El trabajo de Bodini es un monumento a los siete profesores de la Universidad de Göttingen que protestaron contra la derogación de la constitución en el Reino de Hannover en 1837 . Como resultado, el rey Ernst August despidió a los profesores universitarios y algunos de ellos también fueron expulsados del país. Según la oficina cultural de la ciudad, el monumento debería fomentar la exploración de detalles y hacer referencias a la democracia, el poder y la participación. El jinete es el adversario de los profesores, el rey Ernst August. Albert Wolff creó una estatua ecuestre de esta misma persona ya en 1861, que se encuentra frente a la estación principal de trenes . Los amigos de Bodini, a quienes retrató en su nombre, sirvieron como modelos para las figuras. Los Göttingen Seven fueron pagados conjuntamente por empresas, fundaciones, asociaciones y ciudadanos de Baja Sajonia. Las esculturas pertenecen al estado de Baja Sajonia.
La ciudad encargó un panel de expertos para evaluar el estado y la calidad de las obras de arte públicas. En el informe final publicado en 2008 hay un juicio crítico sobre el trabajo de Bodini. La obra es más un monumento clásico que un objeto de arte contemporáneo. En su informe, los revisores comparan el Göttingen Seven con otros trabajos sobre temas similares, con Die Bürger von Calais de Auguste Rodin como ejemplo . En comparación con estas obras, las figuras de Bodini se desmoronaron, tanto en términos de diseño como en su declaración histórico-política. La obra de Bodini se polariza: en Hannover no hay otra que sea percibida de manera tan diferente por profanos y expertos, tanto en la historia de sus orígenes como en sus vertientes artísticas y en su recepción. Las conexiones históricas deben transmitirse a través de textos que se pueden encontrar en las tablas de bronce. Esto no funciona bien. Incluso un folleto explicativo, disponible en el parlamento estatal, podría ser de poca ayuda. Por lo tanto, no está claro para ningún observador que el pasajero sea el mismo Rey Ernst August que está frente a la estación principal de trenes. La comisión recomendó que este paralelo se transmita mejor, por ejemplo, cambiando las intervenciones artísticas en la plaza. Tales acciones podrían ser supervisadas por escuelas o universidades. La calidad de la estancia en el lugar podría incrementarse mediante medidas de diseño adicionales. En opinión de la Comisión, el trabajo de Bodini no había logrado revitalizar el espacio funcional y escasamente urbano. En general, los expertos acogieron con satisfacción el hecho de que la ubicación y la adjudicación de la propiedad se determinaran mediante un concurso. Sin embargo, la implementación del concurso no tuvo éxito tanto en términos de concepto como de forma. Esto desperdició casi por completo la oportunidad de lidiar artísticamente con un evento en la historia del país que aún es importante en la actualidad.
- Ubicación: Platz der Göttinger Sieben, junto a Leineschloss ( ubicación )
La cifra de Ernst August I
Hans Breder
La escultura intermedia de Hans Breder fue creada originalmente en 1971 bajo el título Außenobjekt Hannover y fue parte del “programa de arte callejero”. La corrosión y el vandalismo llevaron a Breder a crear una nueva versión en 2002. Esta tiene una forma significativamente diferente en comparación con la escultura antigua, se instaló no lejos de la ubicación anterior. en el medio está hecho de acero corten . Este es un acero estructural resistente a la intemperie que forma una capa permanente de óxido en su superficie. En un folleto de la oficina cultural de la ciudad se dice sobre la escultura que inicialmente parece mínima y pragmática. Cuando se coloca en relación con el entorno urbano de su ubicación, el efecto concentrado se hace evidente: las direcciones, líneas y niveles contenidos en la escultura continúan en el entorno.
- Ubicación: Friedrichswall , esquina de Willy-Brandt-Allee ( ubicación )
Hans-Jürgen Breuste
El artista objeto Hans-Jürgen Breuste (1933 a 2012), originario de Hannover, se ocupaba a menudo de cuestiones políticas en su obra y se expresaba socialmente crítico de esta forma.
La prisión de su corte conmemorativo de esculturas de acero recuerda a una prisión detrás de la estación principal de trenes en la que los nacionalsocialistas encarcelaban a sus oponentes. A mediados de la década de los ochenta estalló un debate sobre cómo conmemorar a las víctimas. Al principio solo se discutió un panel de texto, luego un memorial con texto. Ya en 1985, Breuste recibió el encargo de realizar un diseño. Dado que durante mucho tiempo no fue posible llegar a un acuerdo sobre dónde se debería erigir el monumento y qué redacción se debería usar para formular el texto de la pizarra, la escultura solo llegó a Raschplatz en 1989 . Las discusiones se centraron en particular en si solo el político del KPD Ernst Thälmann debería ser mencionado como el prisionero más prominente o si otras víctimas también deberían ser honradas. Finalmente, se acordó incluir mucha más información. Una comisión establecida por la ciudad atestiguó que la escultura en 2008 se veía un poco audaz y unidimensional, pero eso sería un monumento obvio en este momento. La comisión también encontró que el plástico estaba oxidado y manchado. Por lo tanto, recomendó que se revisara, limpiara y, si fuera necesario, reparara el monumento.
Breustes trabaja en Bogside '69 y Derry se ocupa del contenido del conflicto de Irlanda del Norte . Bogside '69 se creó para conmemorar el 20 aniversario de Amnistía Internacional . La propiedad se creó por primera vez en 1981. Muestra un puño de piedra encerrado por bandas de hierro. El granito utilizado para Fausto procedía de una cantera de la que los nacionalsocialistas extraían material para esculturas ideológicas monumentales. Entre ellos se encontraba el escultor Arno Breker , que dirigió allí a un grupo de estudiantes. Breuste combina tres temas con este trabajo: la violencia política bajo el nacionalsocialismo, los ideales de la organización de derechos humanos Amnistía Internacional y las violaciones de derechos civiles de 1969 en Irlanda del Norte. El título del objeto se relaciona con el último tema. Bogside '69 se encuentra en su ubicación actual en la zona peatonal de Hannover desde 1989. La comisión mencionada sugirió que se reacondiciona el granito de Fausto. El objetivo es restaurar el fuerte contraste de color que existía originalmente entre la piedra clara y el hierro deliberadamente envejecido.
La obra Derry llegó al aparcamiento del Museo Sprengel de Hannover en 1984 tras una exposición de obras de Breustes. Fue creado a pedido del director del museo en ese momento, el Dr. Büchner. En el transcurso de la segunda ampliación del museo, la obra tuvo que ceder. En 2014 no estaba lejos de la antigua ubicación en Culemannstrasse.
- Ubicación de la prisión del tribunal conmemorativo : Lister Meile , frente al pabellón ( ubicación )
- Ubicación Bogside '69 : Osterstraße, esquina con Kleine Packhofstraße ( ubicación )
- Ubicación de Derry : Culemannstrasse ( ubicación )
Prisión del tribunal conmemorativo
Prisión del tribunal conmemorativo
Bogside '69
Bogside '69
Derry
Derry
Gerhard Bünemann
El arquitecto Gerhard Bünemann, que trabaja para la administración del edificio de Hannover, diseñó la fuente Körting . Su diseño con cabezas de caballos y animales míticos se impuso en una competición interna. Las figuras de acero inoxidable se encuentran en Körtingstrasse desde 1976.
- Ubicación: Lister Meile , en la confluencia con Körtingstrasse ( ubicación )
Angela Bulloch
La instalación de iluminación Pacific Rim Around & Sideways Up es una de las cinco obras que Norddeutsche Landesbank (Nord / LB) había realizado para su nuevo edificio de oficinas en Aegidientorplatz . Una comisión de expertos determinó inicialmente a los artistas que luego recibieron un pedido a través de un concurso. La instalación adjunta a la fachada exterior en 2002 proviene de la canadiense Angela Bulloch (nacida en 1966 en Rainy River). Es la única de las cinco obras de arte que se puede ver sin ingresar al sitio. Sin embargo, esto solo funciona en la oscuridad: durante el día, los monitores de cinco por 30 se integran en la fachada y permanecen invisibles. Por la noche, aparece Pacific Rim Around & Sideways Up , con las superficies cuadradas brillando y cambiando sutilmente. En opinión de la oficina cultural de la ciudad, Bulloch tematiza los modos de funcionamiento y los principios del orden. Los temas aquí se relacionan con el microcosmos de la sociedad urbana: el trabajo está claramente delineado, pero está en constante cambio, se sugieren estructuras y transiciones. Simplemente mirarlo no es suficiente para captar el final del proceso. Pacific Rim Around & Sideways Up es parte de la colección de arte Nord / LB.
- Ubicación: Friedrichswall , frente a Georgswall, en la fachada del edificio de oficinas Nord / LB ( ubicación )
Vera Burmester
Parejas enamoradas, por favor, besa aquí
Alejandro Calder
El patrón Bernhard Sprengel donó los alabarderos , también conocidos como Guadalupe , a la ciudad de Hannover . Descubrió que el “programa de arte callejero” carecía de contribuciones internacionales: el creador de los alabarderos , Alexander Calder , nació en 1898 en los Estados Unidos. La ciudad hizo colocar la escultura de acero pintada de rojo frente al teatro de la ópera en 1972 . Los ciudadanos no pudieron entablar amistad con ella allí, por lo que fue trasladada a Maschsee. En un folleto de la oficina cultural de la ciudad, se afirma que el trabajo de Calder se está transfiriendo a Platz desde el sitio cultural del Museo Sprengel al área de ocio Maschsee . Además, como contribución a la modernidad, se opone a las esculturas de la época del nacionalsocialismo ( portadores de antorchas y peces con putti de montar de Hermann Scheuertstuhl ).
Emil Cimiotti
La estatua de bronce de Ständehausbrunnen encontró su lugar en la zona peatonal de Hannover después de que se completara la construcción de la estación de metro Kröpcke a mediados de la década de 1970. Su creador, Emil Cimiotti (nacido en 1927 en Gotinga), es un importante representante del arte informal en Alemania. En opinión de la oficina de cultura de la ciudad, es atípico para esta fuente que solo tenga la altura de una mesa. Por lo tanto, puede ser inspeccionado fácilmente. En el ajetreo y el bullicio del centro de la ciudad, la fuente se convierte en un lugar de descanso sin propósito, cuyo diseño lúdico invita a mirarla. Las plantas que se muestran parecen estar vivas y creciendo, lo que simula la naturalidad. Este estado artificial y estático también se puede encontrar en otras obras de Cimiotti, con las que tematiza la fugacidad. Otra escultura de fuente de Cimiotti se encuentra en Baringstrasse.
- Ständehausbrunnen ubicación : Karmarschstrasse, en la zona peatonal a la altura de Ständehausstrasse ( ubicación )
- Ubicación de Blätterbrunnen (?): Baringstrasse ( ubicación )
Fuente Ständehaus
Fuente Ständehaus
Escultura de fuente en Baringstrasse
Escultura de fuente en Baringstrasse
Eugène Dodeigne
El escultor belga Eugène Dodeigne (nacido en 1923 en Rouvreux) creó dos conjuntos escultóricos en el centro de la ciudad de Hannover.
En las cinco figuras del conjunto Etude IV , Dodeigne prescindió de detalles y accesorios, los cuerpos se reducen a su postura. Han estado parados en una pequeña elevación cubierta de hierba desde 1985, que fue creada especialmente para ellos como parte del rediseño del área de Königsworther Platz . Anteriormente, la galería Brunsberg exhibió las figuras en Emmichplatz antes de que la ciudad comprara Etude IV .
La gran familia llegó a Trammplatz en 1971 con el “programa de arte callejero” . En un folleto de la oficina cultural de la ciudad se dice sobre esta obra que su título sugiere parentescos y relaciones. Señala a personas con su propio carácter que comparten historias entre sí. Se anima al espectador a pensar en una estructura social formada por experiencias y sentimientos individuales. En 1997, la familia numerosa se mudó al prado cercano al lado del Museo August Kestner para hacer espacio para la fuente de Ludger Gerdes.
- Ubicación Etude IV : Brühlstraße, al nivel de Oeltzenstraße ( ubicación )
- Ubicación The Big Family : Trammplatz , junto al Museo August Kestner ( ubicación )
Estudio IV
Estudio IV
La gran familia
La gran familia
WP Eberhard Eggers
Las esculturas de bronce Guardianes del artista hannoveriano WP Eberhard Eggers (1939 a 2004) enmarcan la entrada al Kröpcke-Passage. Sus dueños compraron las figurillas para el décimo aniversario de la galería comercial y las instalaron en 1998. The Guardians se convirtió en una marca registrada y también se puede encontrar en el logotipo del Kröpcke-Passage. Su creador Eggers se caracterizó inicialmente por su extensa obra gráfica, antes de comenzar en la década de 1980 a convertir gráficos en obras plásticas utilizando técnicas de máquina. Según la oficina cultural de la ciudad, la alienación técnica de los personajes puede leerse como un comentario sobre la humanidad en una sociedad moderna. Una comisión de expertos, que a partir de 2006 se ocupó del estado de las obras de arte públicas de Hannover, encontró en su mayoría palabras críticas: las esculturas eran más decorativas que artísticas, lo que respaldaba aún más su colocación frente al centro comercial y en medio de los asientos. de un café. La comisión recomendó que se desecharan las esculturas y que no se volviera a ocupar el sitio.
Otro trabajo de Eggers está en Braunschweiger Platz : Dicker Mann Eats Maus . La Esfinge de Döhrener se puede encontrar en Fiedelerplatz en Döhren .
- Ubicación de los guardianes : Luisenstraße ( ubicación )
- Ubicación hombre gordo come ratón : Braunschweiger Platz ( ubicación )
- Ubicación Döhrener Sphinx : Fiedelerplatz ( ubicación )
El único Guadian
El otro guardián
Hombre gordo come ratón
Hombre gordo come ratón
Esfinge de Döhrener
Ulrike Enders
Las dos figuras de bronce Two People in the Rain de Ulrike Enders (nacida en 1944 en Oberstdorf) se encuentran en la zona peatonal de Hannover, cerca de Kröpcke . Un folleto de la oficina cultural de la ciudad da fe de las figuras que literalmente se encontraron con los transeúntes a la altura de los ojos. El transeúnte se enfrenta a la gente , puede moverse y posicionarse entre ellos. Debido a su diseño y función familiares, las figuras actuaron como un refugio en el ajetreo y el bullicio de la zona comercial. Los empresarios locales compraron a la gente y la instalaron en 1983. En la ciudad de Hannover se pueden encontrar muchas otras obras de Enders.
- Ubicación Dos personas bajo la lluvia : Georgstrasse, al nivel de Große Packhofstrasse (cerca de Kröpcke ) ( ubicación )
- Ubicación Lindener Butjer : Minister-Stüve-Straße en Linden ( ubicación )
- Ubicación de tres estelas de piedra caliza de concha : Berliner Allee / Merchants 'Square ( ubicación )
- Ubicación Momo : Michael-Ende-Platz ( ubicación )
Dos personas bajo la lluvia
Dos personas bajo la lluvia
Lindener Butjer
Estelas de piedra caliza de tres conchas
Momo
Jürgen Friede
Jürgen Friede creó una escultura sin nombre que inicialmente se colocó frente al Ballhof . Esto sucedió en 1994 a instancias de la galería Artforum. Sin embargo, la escultura se interpuso en el camino de los eventos que tenían lugar cada vez más en la explanada del teatro. Por eso la ciudad compró la obra en 2005 y, tras consultar con Friede, la trasladó a Vahrenwalder Straße . La escultura se encuentra ahora en la mediana frente al antiguo edificio administrativo de Continental AG .
En 2006, la ciudad nombró una comisión de expertos para determinar el estado de las obras de arte públicas. La comisión consideró que el trabajo de Friede era de calidad insuficiente para imponerse frente a la fachada históricamente importante del edificio de la administración. El edificio fue construido entre 1912 y 1914 según un diseño de Peter Behrens . Además, la ubicación en medio de una carretera principal es, como suele ser el caso, lamentable. Los peatones apenas tienen la oportunidad de acercarse al objeto; la lista es unidimensional basada en el tráfico. Por lo tanto, la comisión recomendó buscar una ubicación más barata para el plástico. También recomendó dejar libre el espacio frente al edificio de administración para no disminuir su efecto.
- Ubicación: al comienzo de Vahrenwalder Strasse, al nivel de Henry-Lüders-Strasse ( ubicación )
Dominik Geilker y Stefanie Schmoll
La instalación o. T. proviene de los jóvenes arquitectos paisajistas Dominik Geilker (nacido en 1978) y Stefanie Schmoll (nacido en 1979). El trabajo está en la isla central alargada en Aegidientorplatz . La idea de construir un bosque de abedules artificiales en el centro de la concurrida intersección surgió como parte de un taller. El taller fue dirigido por Udo Weilacher , entonces profesor de la Universidad Leibniz de Hannover . Las hierbas plantadas en el suelo también forman parte de la obra, que hace uso de los medios de las artes visuales , aunque surgió de un proyecto de arquitectura paisajista. Según la oficina cultural de la ciudad, la instalación está dedicada a las direcciones, movimientos, cambios y condiciones de este agitado lugar. Ella ilustra sutilmente el viento como una influencia natural y al mismo tiempo apunta a la naturalidad reproduciéndola de forma abstracta. El trabajo fue financiado por Nord / LB , Sparkasse Hannover , Sparkassenverband Niedersachsen y VGH Insurance . Estas empresas, todas ellas con sede en las inmediaciones, fueron los factores decisivos en la elección del proyecto.
- Ubicación: Aegidientorplatz , en la isla de tráfico ( ubicación )
Ludger Gerdes
Fuente Klaus Bahlsen
- (2014 inaccesible) ubicación: Trammplatz ( ubicación )
Volker Gerlach
Volker Gerlach diseñó la escultura Large Walkable Hanover , colocada cerca del Ihmeufer en 1976. Consta de siete superficies curvas de acero inoxidable de hasta cuatro metros de altura, entre las que se puede caminar.
- Ubicación: cerca de Ihmeufer, en la curva de Calenberger Strasse y Glockseestrasse ( ubicación )
Wolf Gloßner
La escultura de acero inoxidable Cross Tower de Wolf Gloßner (1940 a 2017) fue comprada por un comerciante de artesanías para instalarla frente a su tienda en Karmarschstrasse en 1997. Posteriormente, la ciudad adquirió la propiedad, impulsada por la Sparkasse y con el apoyo de la Fundación Lotto de Baja Sajonia . Un folleto de la oficina cultural de la ciudad afirma que la Torre Cross parece inicialmente tranquila porque apenas se nota debido a su tamaño y forma. Sólo cuando el transeúnte se acerca a él desarrolla su efecto. La escultura invita a mirarla desde diferentes ángulos, a descubrir líneas y niveles en ella. Con un fuerte énfasis vertical, dirige la mirada hacia arriba. La forma de la Torre de la Cruz es característica de Gloßner: se refiere a la historia del edificio, parece ser llevada por sentimientos y misterios.
La puerta de plástico de Gloßner es mucho más antigua que la Cross Tower . Se colocó en la verde isla central de Goetheplatz en 1982. Se utilizó una base que fue construida originalmente para la torre de vidrio rojo por Hans Kuhn.
- Ubicación de Cross Tower : Karmarschstrasse ( ubicación )
- Puerta de ubicación : Goetheplatz ( ubicación )
Cruz de la torre
Cruz de la torre
portón
portón
Jorge La Guardia
Jorge La Guardia creó su Penetración plástica para complementar la Casa de la Cámara de Artesanías. El objeto de acero ha estado sobre un césped en Berliner Allee desde 1979. En 2006, la ciudad encargó una comisión de expertos para que se ocupara del estado de las obras de arte públicas. Sobre la Penetración , los expertos juzgaron que la escultura no se había implementado de manera consistente y que existían inconsistencias formales. En relación con el edificio adyacente, sin embargo, la escultura tiene un carácter coherente, que, sin embargo, es sorprendente. La comisión criticó la instalación por el hecho de que el plástico estaba demasiado orientado hacia la calle.
- Ubicación de la penetración : Berliner Allee, frente a la Casa de la Cámara de Artesanía ( ubicación )
Karl Hartung
La forma esférica grande hecha de ladrillo de mortero de cal por Karl Hartung (1908 a 1967) fue la primera escultura abstracta para encontrar su camino en las calles de Hannover. Incluso puede haber sido la primera obra abstracta en Alemania Occidental adquirida por una ciudad después de la guerra. Llegó por primera vez a Hannover como una exposición frente al Pabellón de Berlín en la Feria de Hannover y se compró en 1956. Al principio se encontraba frente a la recién construida Escuela Werner von Siemens en la Lista , antes de que se convirtiera en un monumento a la división de Alemania y, con un texto, se instalara en la rotonda de Aegidientorplatz . En 1976, la forma esférica finalmente cambió a su ubicación actual en Georgswall, esquina de Friedrichswall . Según la oficina cultural de la ciudad, es un lugar de reflexión entre el tranquilo callejón sin salida y la concurrida calle. Sirve como una contraparte atractiva para el cuerpo humano, manteniendo una vista clara a la altura de la cabeza.
En 2006, la ciudad encargó una comisión de expertos para evaluar el estado de los objetos de arte público. La comisión se quejó de la gran forma esférica que las referencias históricas no fueron reveladas al espectador a menos que tuviera algún conocimiento previo. Por tanto, la Comisión sugirió añadir un texto explicativo.
- Ubicación: Georgswall, esquina de Friedrichswall ( ubicación )
Erich Hauser
El escultor Erich Hauser (1930 a 2004) creó varias esculturas de acero para Hannover. Su relieve o. T fue creado en 1965 como arte en la construcción de la galería municipal KUBUS en Theodor-Lessing-Platz. En un folleto de la oficina cultural de la ciudad, se dice que el relieve determinó el aspecto del edificio desde el principio, sin degenerar en una simple decoración de fachada. Con su nombre, Kubus, es decir, cubo, el edificio representa un espacio de exposición ordenado y neutral. Con las superficies de acero apuntando en muchas direcciones diferentes, el trabajo de Hauser las desafía. De esta forma, el relieve enfatiza la independencia del arte en el interior de la casa y se convierte en una figura decorativa de esta institución que se puede ver desde lejos.
La escultura de acero inoxidable Stahl 5/81 se erigió frente a la entrada en 1981, poco después de la inauguración del Museo Sprengel . Según la oficina cultural de la ciudad, la obra crea el ambiente del museo, tiene una conexión directa con el edificio y utiliza efectos visuales claros.
El acero plástico 17/87 con sus 16 m de ancho se eleva sobre la mediana de la Brühlstrasse. La obra tuvo una respuesta tan buena por parte de los ciudadanos que los hannoverianos contribuyeron económicamente a su compra. La gente del pueblo lo llama el "Ángel de Acero" por su forma. Un folleto de la oficina cultural de la ciudad dice sobre el acero 17/87 que las placas de acero alineadas y de diferentes tamaños crearon una tensión que permitió que la escultura funcionara. Los niveles de varias capas y las superficies reflectantes tienen cierta relación con los edificios de oficinas circundantes. Stahl 17/87 se mostró por primera vez en la exposición “Stahl 2” (Galerie kö 24) y luego se trasladó a su ubicación en la milla de las esculturas de Hannover .
- Ubicación o. T .: Theodor-Lessing-Platz ( ubicación )
- Ubicación Stahl 5/81 : Kurt-Schwitters-Platz, frente al Museo Sprengel de Hannover ( ubicación )
- Stahl 17/87 ubicación : Brühlstrasse, a la altura de Andertensche Wiese ( ubicación )
o. T.
o. T.
Acero 5/81
Acero 5/81
Acero 17/87
Acero 17/87
HAWOLI (Hans Wolf Lingemann)
Los tornillos giratorios de HAWOLI (Hans Wolf Lingemann, nacido en 1935 en Bleckede), como muchos otros objetos del “programa de arte callejero”, encontraron su lugar en las calles y plazas de Hannover a principios de la década de 1970. Los tornillos, hechos de poliéster lacado en rojo , están en Georgsplatz desde 1971 y, en opinión de la oficina cultural de la ciudad, son arte callejero en el verdadero sentido de la palabra: se pueden mover, actuar como una señal y estimular a uno a Piense en las propias acciones. HAWOLI en realidad quería que sus esculturas se instalaran en un lugar diferente, donde se interpusieran en el camino de los que pasaban y, por lo tanto, provocarían un enfrentamiento más fuerte con ellos. En Georgsplatz, los tornillos son ahora parte de un conjunto más grande de arte callejero que ha crecido a lo largo de los años. Un folleto de la oficina cultural afirma que los objetos individuales allí encontraron diferentes demandas que se impondrían al arte en un entorno urbano.
En 2006, la ciudad nombró una comisión para determinar el estado de las obras de arte públicas. En su informe final, la comisión recomendó que los tornillos giratorios se coloquen más cerca de la acera, según lo solicitado por HAWOLI, en caso de que se rediseñara Georgsplatz. El color también tendría que renovarse y los tornillos deberían recuperar su movilidad originalmente fácil. La comisión consideró críticamente todo el conjunto de Georgsplatz: era una colección de diferentes obras, cuya selección no revelaba un concepto general y que, por lo tanto, tenía un efecto arbitrario. Las obras de arte transmitían la impresión de una "exposición de museo al aire libre" en lugar de arte contemporáneo no institucional. El diseño del pavimento, las linternas, las papeleras y las máquinas de estacionamiento compitieron con los objetos, haciendo que la situación fuera completamente caótica en términos de diseño.
- Ubicación: Georgsplatz, frente al banco BHF ( ubicación )
Bernhard Heiliger
La escultura de hierro Deus ex machina de Bernhard Heiliger (1915 a 1995) fue la primera obra en 1985 que se colocó para construir la milla de la escultura . En un folleto de la oficina cultural de la ciudad se dice sobre la escultura que los bloques de construcción abstractos que retoman símbolos técnicos están conectados entre sí. Las diversas referencias formales cobran fuerza cuando la escultura se mira desde diferentes ángulos. Además de Hans Uhlmann y Karl Hartung , Bernhard Heiliger, otro importante escultor de la posguerra, está representado en Hannover.
Una comisión de expertos encargada por la ciudad comenzó a ocuparse de las obras de arte públicas a partir de 2006. En el trabajo de Heiliger, criticó la ubicación en la mediana de una calle muy transitada. Como resultado, los peatones apenas tuvieron la oportunidad de ver el trabajo de cerca. Es precisamente la mirada deliberada desde diferentes perspectivas lo que no se puede lograr. Además, debido a la lamentable ubicación, la obra no puede corresponder con su entorno. En su informe final, publicado en 2008, la comisión recomendó que la escultura se colocara en un área abierta. Allí tiene suficiente espacio para desarrollarse adecuadamente.
- Ubicación: Leibnizufer , entre Goethestrasse y Clemensstrasse ( ubicación )
John Henry
Symphony in Red es una obra típica de John Henry (nacido en 1943 en Lexington, EE. UU.), Que prefiere diseñar grandes objetos de acero. Las vigas de acero de Symphony in Red , apiladas como palillos de un juego de Mikado , fueron creadas especialmente por Henry para la isla central de Königsworther Platz . Cinco calles de varios carriles se encuentran en esta intersección, el ruido y la prisa frenética determinan el lugar casi todo el día. Un folleto de la oficina cultural de la ciudad afirma que el objeto representa la complejidad de la intersección y al mismo tiempo se opone a ella convirtiéndola en un hito que se puede ver desde lejos. Symphony in Red es propiedad de la Fundación Lotería de Baja Sajonia, que ha cedido a la ciudad de forma permanente. El objeto es parte de la milla de esculturas de Hannover .
- Ubicación: Königsworther Platz ( ubicación )
Stephan Huber
La instalación The Great Light in Front of the Künstlerhaus de Stephan Huber (nacido en 1952 en Lindenberg, Allgäu) fue el resultado de un concurso que lanzaron el Kunstverein Hannover y la Fundación de Baja Sajonia. El motivo del concurso fue el 150 aniversario de la Künstlerhaus en 2006. La lámpara de araña de cristal y metal suspendida en el mismo año se convierte en parte del alumbrado público cuando oscurece. Impulsado por un motor, el candelabro también se balancea como una campana antes de un evento en la Künstlerhaus. En un folleto de la oficina cultural de la ciudad, el objeto de Huber decía que su apariencia barroca convirtió a Das Große Leuchten en una declaración irónica sobre la cultura: por un lado, el candelabro parecía sobrecargado, pesado y caro, por otro lado, estimulaba e inspiraba la imaginación y resistir. La Fundación de Baja Sajonia con sede en Künstlerhaus contribuyó al costo de la obra de arte.
- Ubicación: Sophienstraße, frente a Künstlerhaus ( ubicación )
Schang (Jean Albert) Hutter
Jean Albert “Schang” Hutter (nacido en 1934 en Solothurn, Suiza) se aseguró de que el área frente al tribunal de distrito fuera diseñada artísticamente con la instalación de varias partes Veitstanz . En opinión de la oficina cultural de la ciudad, las numerosas figuras hechas de acero pintado de rojo estaban emprendiendo un intento de planificación urbana que era inusual en Hannover: querían darle a la plaza dividida un aspecto más cerrado reuniendo su entorno como elementos descentralizados. Las figuras parecían ingenuas y de dinamismo lúdico, cruzando así los niveles espaciales de múltiples capas. El Veitstanz pertenece al estado de Baja Sajonia.
Una comisión de expertos examinó y evaluó el estado de los objetos de arte público en Hannover desde 2006 en adelante. Los expertos encargados por la ciudad también tuvieron en cuenta la danza de San Vito . Atestiguaron que el objeto parecía formalmente anacrónico, su diseño escultórico parecía detenido y desactualizado en el momento de su creación. Intentar darle a la plaza un carácter cerrado sería difícil para el artista, dada la situación urbana. El aspecto de la obra se ve empañado por el color descolorido. La iluminación configurada para la propiedad también solo funciona en partes. Algunos de los mástiles de iluminación también interrumpieron el trabajo y los arbustos muy crecidos bloquearon la vista. Además de refrescar el color, la comisión recomendó en su informe final que se reconsidere el concepto de iluminación. El rediseño planeado de la plaza podría, en el mejor de los casos, asegurar que el trabajo tenga más paz y tranquilidad para trabajar.
- Ubicación: Volgersweg, frente al tribunal de distrito ( ubicación )
Allen Jones
El verano plástico del artista británico Allen Jones (nacido en 1937 en Southampton) fue mostrado por el Norddeutsche Landesbank para la inauguración de la Galería Nord / LB en su sede en Aegidientorplatz . Tras la exposición, el banco compró la obra, realizada en acero corten lacado , para instalarla en la zona de entrada del nuevo edificio de oficinas. Jones se preocupa principalmente por la pintura y la escultura, que dedica a la figura humana reducida. A fines de la década de 1960, Jones causó revuelo con instalaciones que podían usarse como muebles y consistían en cuerpos femeninos aparentemente realistas. En su serie "Sungoddess", Summer es la obra más grande y también la única que lleva un nombre individual. En opinión de la oficina cultural de la ciudad, el cuerpo deconstruido parece elevarse del suelo en un movimiento fluido. Aunque la figura sigue siendo bastante esquemática, aún irradia fuerza y gracia. Posteriormente se trasladó a Georgsplatz, junto al antiguo edificio del banco.
- Ubicación: Georgsplatz, al nivel de Schiffgraben ( ubicación )
Günter peleas
La obra de fachada o.T. de Günter Kampf (1914 a 1992) se adjuntó a la parte trasera del Hotel Maritim en 1971 como parte del “programa de arte callejero”. Los esmaltes -Kacheln que componen la zona mediatizada compuestos típicos de la década de 1970 valoran en opinión de las oficinas culturales municipales; la obra de arte adopta una estética proveniente de la publicidad. Las baldosas intercambiables estaban destinadas a estimular el pensamiento y formaban un fuerte contraste con las superficies de hormigón circundantes.
En 2006, la ciudad de Hannover creó una comisión de expertos para evaluar el estado de las obras de arte públicas. La comisión atestiguó que las baldosas esmaltadas de Kämpfes solo tenían importancia histórica y ya no podían relacionarse con el presente. La obra parece un recordatorio del "programa de arte callejero" y sería mejor exhibirla en un museo si se rediseña la plaza.
- Antigua ubicación: Theodor-Lessing-Platz ( ubicación )
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Fritz Koenig
La escultura de bronce Large Call Sign de Fritz Koenig (1924 a 2017) fue comprada por VGH Versicherungen y en 1973 la instaló junto a su nuevo edificio de oficinas en Schiffgraben . Según la oficina cultural de la ciudad, una característica especial del trabajo de Koenig es que usa formas geométricas simples para representar incluso a las personas. El gran indicativo , sin embargo, no tiene un contenido concreto y actúa como un "signo de exclamación": como una instrucción general para tener cuidado. El trabajo está menos relacionado con el edificio de oficinas que con el entorno urbano más amplio. La acera con el indicativo apenas invita a pasear, atraviesa una zona indefinida que pasa por fachadas de oficinas señoriales pero impersonales. En este entorno, la apariencia amenazadora de la obra también puede entenderse como un comentario social.
En 2006, la ciudad de Hannover confió a una comisión de expertos para evaluar el estado y la calidad de las obras de arte públicas. En su declaración, la comisión describió el indicativo de llamada de Koenig como exitoso y también estaba satisfecha con la ubicación. Solo se debe rediseñar el pavimento inconsistente. En su forma actual, resulta confuso a la vista.
- Ubicación: Schiffgraben , frente al edificio de oficinas de VGH ( ubicación )
Joseph Kosuth
La instalación de luz o. T. del artista conceptual estadounidense Joseph Kosuth (nacido en 1945) muestra una cita del erudito Hannoveriano Gottfried Wilhelm Leibniz (1646 a 1716). Solo cuando oscurece se pueden reconocer las letras de la pared trasera del Museo Histórico , una parte de la armería del siglo XVII. Las palabras apuntan a una idea central que Leibniz resumió en sus teorías metafísicas. La cita trata sobre mirar algo desde la distancia, entre otras cosas. Un folleto de la oficina de cultura de la ciudad decía que el contenido también podría estar relacionado con la instalación en sí, porque las palabras se podían leer desde el Leibnizufer de enfrente . La obra fue donada a la ciudad por la Fundación Sparkasse de Baja Sajonia y se instaló en 2000.
- Ubicación: Am Hohen Ufer , en la parte trasera del Museo Histórico ( ubicación )
Rainer Kriester
Gran cabeza herida
- (2014 inaccesible) ubicación: Trammplatz ( ubicación )
Berto Lardera
El escultor italo-francés Berto Lardera (1911 a 1989) creó originalmente su escultura Ile de France para la exposición mundial de Montreal , donde fue presentada por Francia. Por sugerencia de Harald Seiler, entonces director del Museo Estatal, la obra llegó a Hannover en 1969. En un folleto de la oficina cultural de la ciudad se dice sobre la obra que en ese momento no había otro objeto en el espacio público en Hannover además de la Ile de France que implementara el concepto de escultura autónoma de manera tan consistente. Las placas de acero verticales y horizontales le darían un espacio de varias capas y crearían una forma abstracta. El espectador puede mirar a través de la escultura o dejar que su mirada siga sus elementos. Después de un almacenamiento temporal en el Museo Sprengel de Hannover , la Ile de France se trasladó a su ubicación actual en Culemannstrasse en 1998.
Un panel de expertos examinó y evaluó el estado y la calidad de las obras de arte en los espacios públicos. Esto se hizo de 2006 a 2008 en nombre de la ciudad. Los tasadores encontraron que la ubicación del trabajo de Ladera era consistente, siempre que el trabajo se vea desde Culemannstrasse. Sin embargo, la base es demasiado baja y no hace justicia a las proporciones del trabajo. Como resultado, la comisión recomendó que se volviera a utilizar un zócalo más alto, como se había hecho cuando se instaló frente al Museo Estatal.
- Ubicación: Culemannstrasse ( ubicación )
Alf Lechner
La posición del círculo de plástico - disposición cuadrada - bola de Alf Lechner (nacido en 1925 en Munich) marca la transición del tranquilo Georgengarten al animado centro de la ciudad en su ubicación en Königsworther Platz . Erigido en el borde de la concurrida intersección, también presenta la milla de las esculturas . En un folleto de la oficina cultural de la ciudad se dice sobre el trabajo de Lechner que es típico de ella que surjan diferentes formas una y otra vez cuando se rodean los objetos. Los cambios en la perspectiva aseguraron dinámicamente que los elementos individuales se desplazaran entre sí y se volvieran a ensamblar. La escultura realizada en acero corten llegó a su lugar en 1987 después de haber sido previamente mostrada en la exposición “Stahl 1” (Galerie kö 24).
Posteriormente se instaló una puerta pseudohistórica detrás de la escultura. En opinión de la comisión de expertos, que examinó el estado de las obras de arte públicas en Hannover a partir de 2006, esta puerta es considerablemente perjudicial. Surgirían referencias visuales inadecuadas que estrecharían la obra de Lechner y la privarían de su efecto. Por lo tanto, la comisión pidió que la escultura se moviera, si es posible a un lugar cercano, para que pudiera continuar formando el comienzo de la milla de la escultura.
- Ubicación: Königsworther Platz / Georgengarten ( ubicación )
Kurt Lehmann
El escultor Kurt Lehmann (1905 a 2000) creó numerosos relieves y esculturas de piedra caliza de concha y bronce en los años 50 y principios de los 60, que dieron forma al espacio público de Hannover. Una de sus obras, la Umschauende , se encuentra frente al Ministerio de Ciencia y Cultura en Leibnizufer . En el momento de su instalación en 1957, el edificio de oficinas utilizado por el ministerio todavía pertenecía a Preussag AG , que apoyaba financieramente la compra de quienes miraban a su alrededor . Algunas de las otras obras de Lehmann en Hannover son la escultura de la fuente, Playing Kinter en Grupenstrasse, los portadores de lanzas frente al estadio de fútbol y la obra Humility in the Aegidienkirche .
En 2006, la ciudad de Hannover encargó a una comisión de expertos que examinara el estado de las obras de arte públicas y, si fuera necesario, sugiriera mejoras. Las obras de Lehmann también se vieron afectadas. Se ha criticado la ubicación de quienes miran a su alrededor : la figura parece estar frente a la calle. Como resultado, la calzada proporciona una cuadrícula a la que el plástico tiene que subordinarse. Además, el efecto tiene que sufrir el ruido de la calle: Mirar alrededor es un trabajo silencioso que solo puede desarrollarse mal. Se notó que aunque la escultura se colocó en la milla de la escultura, no se contaba como parte de ella. Por lo tanto, la comisión recomendó un lugar más tranquilo que permitiera más intimidad. Si no se pudiera realizar otra ubicación, al menos una rotación de la base podría romper la conexión geométrica con la calle.
La comisión dictaminó que los lanceros ya no se ajustan a su ubicación actual frente al estadio. Cuando el antiguo estadio de Baja Sajonia se convirtió en el AWD Arena, el área de entrada también experimentó grandes cambios. La escultura parece ahora anacrónica, lo que se ve reforzado por su carácter sagrado. Por lo tanto, la comisión recomendó trasladar a los lanceros a un césped grande. El parque de la ciudad es especialmente adecuado porque también se exponen otras obras de este período.
- Personas presentes en la ubicación : Leibnizufer , al nivel de Clemensstrasse ( ubicación )
- Ubicación de los niños jugando : Grupenstrasse ( ubicación )
- Ubicación Speerträger : Sportpark, frente al HDI-Arena ( ubicación )
- Ubicación Humildad : en las ruinas de la Aegidienkirche (Breite Strasse / Osterstrasse) ( ubicación )
- Ubicación de Wächter : Waterloostraße, frente al edificio Oberfinanzdirektion ( ubicación )
Mirando al rededor
Niños jugando
Lanzador de jabalina
humildad
guardián
Aristide Maillol
La escultura L'Air de Aristide Maillol fue creada en 1938, pero solo llegó a Georgsplatz en 1961. Su estilo se remonta a los inicios del modernismo clásico , cuyas figuras escultóricas dieron forma a Maillol por un lado y Auguste Rodin por el otro. La figura femenina desnuda L'Air (dt .: el aire) irradia una ligereza especial y parece como si estuviera flotando, aunque está hecha de bronce pesado. La escultura se adquirió con motivo del hermanamiento de ciudades que Hannover celebró con Perpignan después de la guerra . La elección recayó en Maillol porque su lugar de nacimiento y muerte, Banyuls-sur-Mer , no está lejos de Perpiñán. El político SPD Carlo Schmid , nacido incluso en Perpignan, pronunció un discurso en la inauguración de L'Air en marzo de 1961. A cargo fue el trabajo del Banco del Estado Sajonia Inferior, el predecesor del Nord / LB .
- Ubicación: Georgsplatz ( ubicación )
Francesco Mariotti
Los bancos de arte ligero del artista suizo Francesco Mariotti (nacido en 1943 en Berna) pertenecen a una edición de 1000 piezas que el artista vendió internacionalmente. Por lo tanto, las instalaciones no se diseñaron según su ubicación, sino que representaron un ejemplo de arte globalizado, según la oficina cultural de la ciudad. Los bancos, que se iluminan con colores cambiantes por la noche, se alinean en Georgsplatz a lo largo de Georgstraße como eje histórico. Esto conecta tres áreas urbanas importantes: la Opernplatz, la mencionada Georgsplatz y la Aegidientorplatz . El eje fue concebido en 1819 por el urbanista y arquitecto Georg Ludwig Friedrich Laves . Los bancos de light-art ordenaron su ubicación indicando su dirección y limitándola a la parte trasera. En el verano de 2014, los objetos estaban en mal estado de conservación: las lámparas en numerosos bloques de vidrio estaban defectuosas y, en algunos casos, bancos enteros permanecieron a oscuras.
- Ubicación: Georgsplatz, cerca de Baringstrasse ( ubicación )
Matschinsky-Denninghoff (Martin Matschinsky y Brigitte Denninghoff)
La escultura Génesis de la pareja de artistas Matschinsky-Denninghoff (Brigitte Denninghoff (1923 a 2011) y Martin Matschinsky (nacido en 1921)) salió a las calles de Hannover en 1987. La obra se mostró por primera vez en la exposición "Stahl 1" del propietario de la galería Robert Simon (Galerie kö 24). Después de la exposición, Genesis encontró su lugar frente al edificio de administración de Continental AG en Königsworther Platz . Contrariamente a lo planeado, la empresa no compró la propiedad, sino que el ex IG Chemie asumió los costos. Como resultado, la escultura se trasladó demostrativamente al lado opuesto de la calle, frente a la sede federal del sindicato. Hecho es Génesis de tubos de acero inoxidable soldados . Al igual que con las muchas obras de arte similares de Matschinsky-Denninghoff en otras ciudades alemanas, un diseño tecnoide de la escultura encuentra el tema de un proceso de plantas orgánicas, según la oficina cultural de la ciudad. Génesis es parte de la milla de las esculturas de Hannover .
- Ubicación: Königsworther Platz , cerca del edificio IG BCE ( ubicación )
János Nàdasdy
El material para la limpieza de la línea de plástico es de la parte inferior del flujo de Hannover: en la línea de artistas húngaros encontró János Nádasdy (nacido en 1939 en Szigetszentmiklós) Bicicletas, platos, máquinas y otras cosas que presionó en cubos apilados unos sobre otros. La obra se creó en once años, entre 1981 y 1991. Durante este período, Nádasdy recogió chatarra y basura en tres ocasiones, siempre con motivo de las Fiestas de la Ciudad Vieja . La escultura está dedicada a los artistas Kurt Schwitters y Karl Jakob Hirsch , que fueron muy importantes para Nádasdy .
- Ubicación: Am Hohen Ufer ( ubicación )
Siegfried Neuenhausen
El relieve de bronce colocado a los pies de los hannoverianos proviene del escultor Siegfried Neuenhausen (nacido en 1931), que lo creó con motivo del centenario de Kurt Schwitters . El relieve se instaló en 1987. En palabras de Schwitters, su texto trata a los visitantes del casco antiguo como un homenaje humorístico, según el trabajo en un folleto de la oficina cultural de la ciudad. El entorno turístico, con sus múltiples oportunidades de consumo, parece particularmente adecuado no solo para recordar al conocido artista de la ciudad, sino también para señalar el enfoque de Schwitters sobre la vida cotidiana, el lenguaje y el diseño, que no es adecuado para las masas. Neuenhausen crea así una obra típica para él y de relevancia sociopolítica, acorde con sus exigencias sobre el arte. Pone las palabras de Schwitters en el camino de los hannoverianos en lugar de ponerlas a sus pies: la instalación es una oferta para recordar y confundirse de una manera atractiva.
Otras obras de Siegfried Neuenhausen se pueden encontrar en el distrito de Hainholz: entre 2005 y 2012 creó la trilogía de esculturas de Hainholz junto con los residentes del distrito . Incluye las dos figuras del juego, la Reina y el Rey (con los zapatos de la arboleda dispuestos junto a ellos ), la estela de la arboleda y las esculturas del tranvía .
- Ubicación a los pies de los hannoverianos : Bonehauerstraße ( ubicación )
- Hainholz estela ubicación : Fenskestrasse ( ubicación )
- Ubicación Dame y König : Fenskestrasse, esquina con Schulenburger Landstrasse ( ubicación )
A los pies de los hannoverianos
A los pies de los hannoverianos
reina y rey
Estela de Hainholz
Estela de Hainholz
Esculturas de tranvía
Esculturas de tranvía
Michael F. Otto
La escultura Die Wanderer fue creada como parte de la campaña de tiempo limitado “Blatuss”, un proyecto de arte al que contribuyeron estudiantes del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hannover. La obra de Michael F. Otto (nacido en 1960), realizada en acero corten y erigida en 1991, es la única aportación del proyecto que se ha mantenido de forma permanente en su emplazamiento. Un folleto de la oficina cultural de la ciudad dice que Otto usó el plástico para imitar el pictograma de una señal de tráfico que indica espacios de estacionamiento para excursionistas. Al hacerlo, hace que los habitantes de las ciudades crean que están cerca de la naturaleza. Otros opuestos se encuentran en el Wanderer , como la silueta masculina y femenina o las diferentes direcciones de movimiento de las figuras. La escultura anima a las personas a ser conscientes de lo que les rodea en lugar de atravesarlas intencionadamente. The Wanderer pertenece al artista.
En 2006, la ciudad creó una comisión de expertos para evaluar la calidad y el estado de las obras de arte públicas. El informe final de la comisión decía sobre el trabajo de Otto que la propiedad cumpliría con los requisitos de un proyecto universitario temporal. Sin embargo, formalmente no es lo suficientemente convincente para poder persistir en el espacio público a largo plazo.
- Ubicación: Georgsplatz, en la explanada del edificio antiguo Nord / LB ( ubicación )
Waldemar Otto
La obra The Encounter proviene del escultor de Worpswede Waldemar Otto (nacido en 1929 en Petrikau, Polonia). Representa a dos hombres que se alejan el uno del otro. La escultura se coloca frente a la casa de la región de Hannover en Hildesheimer Straße .
Großer Hephästos de Otto se encuentra en una isla central en Hamburger Allee. Una comisión de expertos creada por la ciudad en 2006 evaluó, entre otras cosas, esta escultura: Como de costumbre, la instalación en medio de una calle muy transitada no tuvo éxito. El trabajo es difícil de percibir y es difícil llegar a él. Otro impedimento proviene de los carteles publicitarios que se encuentran en las inmediaciones. La comisión recomendó buscar una nueva ubicación que tuviera más en cuenta la arquitectura circundante. La base tampoco es adecuada y debe reemplazarse.
- Ubicación El encuentro : Frente a la entrada de la Haus der Region, en Hildesheimer Straße (cerca del comienzo) ( ubicación )
- Grosser Hephästos ubicación : Hamburger Allee, al nivel de Welfenstrasse ( ubicación )
El encuentro
El encuentro
Gran Hephestus
Gran Hephestus
Christoph Rust
Christoph Rust (nacido en 1953) creó la instalación de iluminación Red Shift como un trabajo encargado para el Museo August Kestner , después de haber surgido como el ganador de un concurso de diseño de fachadas. El acto de equilibrio de Rust fue, por un lado, retomar la simetría a pequeña escala de los elementos de la fachada y, por otro lado, distinguirse artísticamente de la fachada. En un folleto de la oficina cultural de la ciudad se dice sobre la obra que las siete barras de luz, que aumentan de longitud de izquierda a derecha, son poéticas y lúdicas al mismo tiempo. La barra más corta tiene el mismo tamaño que los módulos de fachada y aparece nuevamente en "forma negativa" como el espacio entre la sexta y séptima barra. Las barras se iluminan una tras otra en una secuencia controlada electrónicamente cuando está oscuro. Otra obra de Rust en Hannover se puede encontrar al comienzo de Vahrenwalder Straße, el monumento a Tatlin . La instalación de Rust, Orchid, se encuentra en Weissekreuzplatz.
- Ubicación desplazamiento rojo : Trammplatz , en la fachada del Museo August Kestner ( ubicación )
- Ubicación de la orquídea : Weissekreuzplatz ( ubicación )
Redshift
Redshift
Orquídea
Max Sauk
La fuente de mesa , que ha estado en el Neustädter Markt desde 1974, proviene de Max Sauk . El objeto, que fue creado con la participación del público, fue donado por Friedrich Engelke, un mayorista de hilo.
- Ubicación: Neustädter Markt en Calenberger Neustadt ( ubicación )
Niki de Saint Phalle
Las Nanas estuvieron entre las primeras esculturas al aire libre que el artista francés Niki de Saint Phalle erigió en Alemania (1930 a 2002). Los objetos de poliéster se encuentran en el Leibnizufer desde 1974. Inicialmente, los Nanas causaron acaloradas discusiones, pero ahora se consideran los hitos de la ciudad. A pedido del artista, se permitió a la ciudadanía nombrar las figuras. Las Nanas se llaman Sophie, Caroline y Charlotte y, por lo tanto, tienen nombres importantes para la historia de Hannover. Pertenecen a la milla de las esculturas de Hannover .
- Ubicación: Leibnizufer , cerca de Marstallbrücke ( ubicación )
Robert Schad
La instalación In Vent de Robert Schad (nacido en 1953 en Ravensburg) se puede encontrar en el patio interior del edificio de oficinas Sparkasse en Aegidientorplatz . La antigua Kreissparkasse contrató al escultor para crear una obra de arte para el interior de acceso público de su sede. En opinión de la oficina de cultura de la ciudad, la obra, que se construyó en 1996, parece movida, casi orgánica, aunque para ella se ha utilizado mucho acero. A diferencia de los elementos angulares de Günter Tollmann frente al mismo edificio, Schad utilizó elementos sólidos para mostrar el efecto del viento. También incorporó características de la danza y la coreografía en el trabajo . En Vent no se puede ver desde el exterior, ni se puede ver la obra en su totalidad. Hace que el espectador se mueva hacia su centro. Por lo tanto, el patio interior no es solo un pasaje, sino que también se convierte en el centro de descanso del edificio al mismo tiempo. En Vent , pertenece la Sparkasse Hannover.
- Ubicación: en el patio interior del edificio de oficinas de la Sparkasse entre Friedrichswall y Breite Straße ( ubicación )
Cráneo de Ditmar
Fotograma corporal de Ditmar Schädels ... seguiremos nuestro camino confiando en ti ... que recuerda tanto a una losa de tumba como a apariciones mitológicas de un estado de transición. Una sombra humana yace a tamaño natural bajo un cristal en el paso de la iglesia de Aegidia, la ubicación armoniosa, la referencia a las ruinas y la proximidad a las reliquias de las sombras de las víctimas en Hiroshima y Nagasaki determinan la obra.
- Ubicación: desde 2015 en la Iglesia Aegidien ( ubicación )
Silla de frotamiento Hermann
La escultura de bronce Hombre con caballo de Hermann Scheuertstuhl (1894 a 1982) en el Hohen Ufer se refiere a los establos históricos y a un abrevadero anterior en las orillas del Leine . Los escombros formaron el material para el paseo marítimo construido en 1956, y en 1957 se agregó el hombre con caballo . Otras obras de Scheuenstuhl en Hannover se pueden encontrar en Maschsee : las esculturas Torchbearers y Putti with Fish datan de la época del nacionalsocialismo.
- Ubicación: en Hohen Ufer , detrás del Museo Histórico ( ubicación )
Werner escribe
El artista gráfico y pintor Werner Schreib (1925 a 1969) creó la escultura en relieve Monumento a los Viajeros para lo que entonces era el Hotel Intercontinental, que ahora forma parte de la Maritim Hotel Company . El relieve, de hormigón, se adjuntó a la fachada del edificio cerca de la entrada del hotel en 1965. En un folleto de la oficina cultural de la ciudad, se dice sobre el trabajo que los ornamentos estructurales hechos de formas aparentemente abstractas son típicos de la escritura. Sin embargo, al examinarlos más de cerca, los elementos despertaron asociaciones relacionadas con los objetos técnicos: rejillas, rodillos y tornillos. En el medio, sin embargo, también hay elementos aparentemente orgánicos. El relieve crea una vivacidad que contrasta con la estructura estrictamente ordenada. Desde su lugar en la fachada parece acomodar a los viajeros.
- Ubicación: Friedrichswall , en la fachada del Hotel Maritim ( ubicación )
Hein hundiéndose
El escultor Hein Sinken (1914 a 1987) creó, entre otras cosas, objetos cinéticos en los que el viento puede desencadenar movimientos. Como parte del “programa de arte callejero”, el objeto anemocinético encontró su camino hacia el casco antiguo frente a la entrada del museo histórico. En opinión de la oficina cultural de la ciudad, aparece allí como una pieza de exposición instalada en el exterior y crea un efecto de señal. El carácter vertical pronunciado hace que el objeto parezca un dispositivo de medición meteorológica. En cierto modo, la escultura también funciona así: visualiza corrientes de aire a pocos metros del suelo, hace visible el movimiento o la parada. Las partes flexibles parecían abrirse y cerrarse al mismo tiempo con el viento, y en sus superficies aparecían reflejos lentos y suaves de luz. En 2006, la ciudad encargó una comisión de expertos para examinar la calidad y el estado de las obras de arte públicas. En su informe final de 2008, los expertos criticaron la ubicación del objeto anemocinético : aunque la obra es muy adecuada como punto de señalización, realmente no puede desarrollar su efecto frente al edificio del museo moderno y las fachadas del casco histórico. En el momento de la evaluación, las partes giratorias del plástico estaban dañadas de modo que el viento ya no tenía ningún efecto. Por tanto, el comité de expertos sugirió restablecer la movilidad. No es necesario cambiar la ubicación.
También el objeto Anemokinetische III pertenecía al "programa de arte callejero". En 1971 se paró frente a la ópera y luego cambió de ubicación varias veces. Desde 2008 se encuentra en su ubicación actual en Osterstraße. Un folleto de la oficina cultural de la ciudad afirma que en el momento de su creación, el objeto encarnaba la máxima imperante: arte para todos. Hasta el día de hoy, el trabajo anima a las personas a iniciarlos y así ponerlos en movimiento. Por eso, los niños lo disfrutaron especialmente. La escultura sigue un principio funcional lúdico y al mismo tiempo claro, cuyos principios físicos y geométricos siguen siendo comprensibles. Aunque la instalación altamente "condensada" exuda una indolencia calmante con sus movimientos, se extiende más allá de su espacio e interactúa con su entorno. La comisión de expertos antes mencionada descubrió que los árboles que habían crecido altos mientras tanto interferían con el trabajo. La comisión también consideró que los portabicicletas que se habían instalado directamente al lado de la base eran muy perjudiciales. Básicamente, sin embargo, la propiedad fue un éxito y con sus posibilidades lúdicas contribuye a la calidad de la estancia. Los expertos se pronunciaron a favor de trasladar la obra a la plaza frente a la exposición mundial al rediseñar el entorno. Allí sería más libre. Si la cuadrícula del pavimento también se coordina con la obra, se pueden establecer referencias más fuertes al entorno. La base se puede conservar, pero hay que limpiarla.
- Ubicación del objeto anemocinético : Burgstrasse, frente al Museo Histórico ( ubicación )
- Ubicación del objeto anemocinético III : Osterstraße, esquina de Karmarschstraße ( ubicación )
Objeto anemocinético
Objeto anemocinético III
Kenneth Snelson
La Avenue K de plástico de Kenneth Snelson (nacido en 1927 en Pendleton, EE. UU.) Llegó a Hannover con motivo del “programa de arte callejero”, donde inicialmente se colocó sobre un césped frente al Leineschloss . La oficina cultural de la ciudad escribe sobre las intenciones de Snelson de que trató de comprender el funcionamiento de las fuerzas físicas y representarlas en el espacio. Los motivos repetitivos y mutuamente cambiantes dominaron la escultura hecha de tubos de aluminio y cables de acero. Avenue K se encuentra en su ubicación actual desde 1997 cerca de Friederikenplatz, donde se cruzan calles concurridas. El objeto que indica el espacio y la dirección marca el comienzo de la milla de la escultura .
En 2006, la ciudad de Hannover nombró una comisión de expertos para evaluar el estado y la calidad de las obras de arte públicas. En su informe final, publicado en 2008, la comisión encontró palabras claras sobre la ubicación de la obra de Snelson: El plástico solo podía funcionar muy mal en la ubicación elegida. Solo se pueden ver desde la distancia a través del tráfico que fluye o desde un vehículo, las cuales son opciones inadecuadas. La escultura de Snelson se estrecha severamente entre los seis carriles, lo que afecta tanto el efecto de tamaño de la obra como su relación con el medio ambiente. La proximidad a la fuente Duve también hace que el trabajo parezca fuera de lugar. Por lo tanto, la comisión recomendó trasladar la Avenida K a un gran espacio abierto. Una buena solución, si no la mejor, sería la ubicación de instalación original en el césped frente al Leineschloss. Allí, la obra también podría seguir siendo parte de la milla de la escultura.
- Ubicación: Leibnizufer , justo detrás de Friederikenplatz ( ubicación )
Toni Stadler
La escultura de bronce Egeo de Toni Stadler (1888 a 1982) se mostró por primera vez en una exposición del Kunstverein y posteriormente fue adquirida por la ciudad. Desde 1969 se encuentra en su ubicación en el Maschteich , a pocos metros de la escalera al agua. Sus escalones actuaban como una tribuna, según la oficina cultural de la ciudad, frente a la cual se escenificaba la obra de Stadler. La escultura muestra la naturaleza orgánica del estanque, así como el entorno del parque , mientras que al mismo tiempo el Egeo parece ser un cuerpo extraño. El agua circundante sirve de base para la obra, la refleja y mantiene al espectador a distancia.
- Ubicación: En el lado sur del Ayuntamiento Nuevo en Maschteich ( ubicación )
Rolf Szymanski
La ciudad de Hannover compró a las mujeres de Messina de Rolf Szymanski por un concepto de planificación urbana que nunca se implementó en el sitio de las esculturas de bronce. En el borde de Raschplatz , se iba a construir un nuevo teatro durante mucho tiempo , pero finalmente se construyó en otro lugar. En Raschplatz, el proyecto anterior solo puede reconocerse por la amplia escalera abierta; una tienda departamental improvisada sobre las escaleras se ha convertido en un pabellón del centro cultural . Según la oficina cultural de la ciudad, las esculturas, que eran difusamente reconocibles como figuras, permitieron las referencias de Syzmanski al escenario y la puesta en escena. Pero también dan incentivos para pensar en la acción dentro de la sociedad, que sus títulos individuales apoyan: "Black Sun Press", "Fuente" y "Día de la Abundancia". Las Mujeres de Messina se establecieron en 1977.
Una comisión de expertos examinó el estado de los objetos de arte público en nombre de la ciudad. El informe final de 2008 sobre las mujeres de Messina declaró que el sitio de instalación tenía que ser rediseñado. En su forma actual, es completamente inadecuado para llevar a cabo las esculturas. Otro trabajo de Szymanski, The Public Rose , está frente a las autoridades en Waterlooplatz .
- Ubicación Mujeres de Messina : Raschplatz , al comienzo del Lister Meile ( ubicación )
- Ubicación El público se levantó : Am Schützenplatz 1, frente a las autoridades ( ubicación )
Mujeres de Messina
Mujeres de Messina
Mujeres de Messina
El público se levantó
El público se levantó
Rainer Tappeser
Rainer Tappeser diseñó la escultura Kepler y Copernicus como arte en arquitectura para la tienda de muebles y accesorios Steinhoff. En 1989 trasladó su negocio del centro de la ciudad a Braunschweiger Platz . Al igual que el edificio en sí, los dos tubos de acero pintados de rojo se derivan de un cilindro. A diferencia de la casa, los cilindros de plástico son extremadamente alargados.
- Ubicación: Braunschweiger Platz ( ubicación )
Günter Tollmann
Los elementos angulares fabricados en acero inoxidable lacado en 1981 por Günter Tollmann (1926 a 1990) ilustran la antigua ocupación de su creador por los objetos que pueden ser movidos por personas o por el viento. La entonces Kreissparkasse compró el plástico que se erigió en 1983 y luego lo donó a la ciudad de Hannover. Dependiendo de su orientación, constantemente hay nuevas salas, por lo que los elementos angulares , en opinión de la oficina cultural de la ciudad, se integran fuertemente en el entorno de su ubicación. De esta forma pueden formar un paralelepípedo que corresponde a la galería municipal KUBUS en el otro extremo de la calle. Como marco, también subrayaron un eje más allá de Aegidientorplatz . La puerta de la ciudad fue una importante puerta desde el sur hasta el siglo XVIII. Por lo tanto, los elementos ondulados también podrían entenderse como un símbolo que representaría la ruptura de las antiguas fronteras.
En 2006, la ciudad nombró una comisión de expertos para juzgar la calidad y el estado de las obras de arte públicas. Tollmanns Winkelemente recibió elogios de la comisión: tanto el trabajo como su ubicación fueron exitosos. La entrada en forma de puerta a Breite Straße se enfatiza con los objetos giratorios. Sin embargo, una farola que se instala en las inmediaciones de la obra es considerablemente perjudicial. Por tanto, se debe retirar la lámpara.
Otra obra de Günter Tollmann se encuentra en Vahrenwalder Straße, la escultura móvil II . El trabajo originalmente tuvo lugar en 1980 como parte de un simposio de esculturas en Maschsee . En ese momento estaba pintado de negro. Después de que un niño resultó herido en las partes móviles, estalló una disputa legal, como resultado de lo cual el plástico se trasladó a la mediana de Vahrenwalder Straße.
- Ubicación de Winkelelemente 1981 : Breite Straße, cerca de Aegidientorplatz ( ubicación )
- Ubicación de plástico móvil II : Vahrenwalder Straße, cerca del antiguo aeropuerto ( ubicación )
Elementos angulares 1981
Elementos angulares 1981
Plástico móvil II
Plástico móvil II
Hans Uhlmann
La obra Stahlplastik 1965 de Hans Uhlmann (1900 a 1975) complementó el estacionamiento en Schmiedestrasse que se inauguró el año anterior en 1966. Uhlmann recibió el encargo de diseñar una escultura que estaría estrechamente relacionada con la fachada de la casa. En opinión de la oficina cultural de la ciudad, la escultura de acero es un buen ejemplo de cómo el arte se separó lentamente de la construcción en la década de 1960. Aquí, la arquitectura y el objeto están coherentemente conectados entre sí: la estructura de la fachada se transfiere a su entorno urbano a través de la obra de arte. La escultura de acero no es solo una decoración del edificio, sino que se destaca por sí misma, sin tener que subordinarse. En 2008, una comisión de expertos establecida por la ciudad elogió el trabajo como un excelente ejemplo temprano de cuán exitosamente un artista podría integrarse en un proceso de construcción.
- Ubicación: Schmiedestrasse, esquina con Corvinusweg ( ubicación )
Timm Ulrichs
La propia cabeza del creador sirvió de modelo para la instalación cabecera-piedra-yeso de Timm Ulrichs (nacido en 1940), moldeada en hormigón . La obra se creó independientemente de su ubicación posterior y se colocó en 1994 junto a la entrada del aparcamiento subterráneo de un edificio de oficinas. En realidad, se planeó un lugar al lado de la iglesia del mercado, donde más transeúntes probablemente se encuentren con las cabezas por casualidad. La instalación está bastante escondida junto al edificio de oficinas. Sin embargo, según la oficina cultural de la ciudad, se vio obligada a hacer una pausa después de ser descubierta. El juego de palabras en el título de la obra es característico de la visión crítica del lenguaje de Ulrichs. Su pavimento de adoquines se mueve entre un monumento con contenido abstracto y una contribución irónica al diseño urbano. Es la primera instalación permanente del artista que diseña eventos artísticos temporales para espacios públicos desde la década de 1960.
- Ubicación: Schiffgraben , junto al edificio de la Asociación de Cajas de Ahorros de Baja Sajonia ( ubicación )
Herbert Volwahsen
El transmisor y receptor de escultura de fuente de Herbert Volwahsen se instaló en 1957 como arte en la central telefónica recién construida. Dado que el edificio ahora sirve como hotel, el contexto de la escultura está cambiando, según la opinión de la oficina cultural de la ciudad: la paloma mensajera, entonces utilizada como símbolo anacrónico para el teléfono, se está convirtiendo en un símbolo fundamental para la comunicación y viaje. Se dice que las dos figuras de arenisca son dos emisores y receptores desconocidos, lo que ilustra la complejidad del intercambio interpersonal. Volwahsen se dejó guiar por la danza expresiva para plasmar el movimiento y la dinámica interior de las figuras.
- Ubicación: Schillerstraße, en Rosenquartier ( ubicación )
Andreas von Weizsäcker
La obra Hangover , ubicada debajo de Hochstraße en Raschplatz, es de Andreas von Weizsäcker (1956 a 2008). Fue creado en 1991 como parte del proyecto de arte "En el ruido de la ciudad - diez instalaciones en el centro de la ciudad de Hannover". Inicialmente solo por un período limitado, luego se emitió de forma permanente dos años después. Lothar Romain inició el proyecto , con el apoyo del Museo Sprengel de Hannover y la Fundación de Baja Sajonia . Fue la primera implementación dirigida de arte interferente en Hannover. Según la oficina cultural de la ciudad, las carrocerías envueltas en papel de Von Weizsäcker parecían un monumento irónico al concepto de ciudad amigable con el automóvil que se ideó en la década de 1960. La obra pertenece a los herederos de Weizsäcker.
- Ubicación: Colgado debajo de la carretera elevada en Raschplatz ( ubicación )
Friederich Werthmann
Friederich Werthmann (nacido en 1927) creó la mujer gorda de Hannover en 1973 (acero corten 600 × 400 × 400 cm, catálogo razonado n. ° 338) como arte en el edificio del antiguo edificio de correos (hoy Postbank). El objeto de acero ha estado en Celler Strasse desde 1973. Una comisión de expertos examinó el estado de las obras de arte públicas en nombre de la ciudad. En el informe publicado en 2008, los revisores encontraron palabras consistentemente positivas sobre la escultura de Werthmann: el trabajo fue históricamente concluyente y tenía proporciones consistentes. El objeto hace justicia a su tarea de crear un contexto con el pavimento, la fachada y las banderas frente al edificio.
- Ubicación: Celler Straße, frente al edificio Postbank ( ubicación )
Joachim Wolff
La fuente de Lüders , que se construyó en el Lister Meile en 1974, fue diseñada por el escultor de formación Joachim Wolff . El objeto de acero inoxidable lleva el nombre de su fundador, el maestro cerrajero Henry Lüders.
- Ubicación: Lister Meile , nivel con Sedanstrasse ( ubicación )
Fritz Wotruba
La escultura de bronce Standing Figure de Fritz Wotruba (1907 a 1975) inicialmente encontró su lugar junto a la Kreuzkirche en el casco antiguo. Como muchas otras obras, llegó a Hannover en 1970 como parte del “programa de arte callejero”. Solo un año después, fueron trasladados a su ubicación actual en la zona peatonal del centro de la ciudad. Allí, en el estrecho paso de Nordmann, ya no puede desarrollar realmente su efecto, pero se encuentra con muchos más transeúntes que en la antigua plaza. En un folleto de la oficina cultural de la ciudad se dice que, si bien muchos en la iglesia interpretaron la figura de pie como una cruz, entre las tiendas se suele entender como un cuerpo. Esta percepción coincide con la intención de Wotruba. Sus obras se caracterizaron principalmente por abstracciones geométricas que aparecían como figuras.
- Ubicación: Nordmannpassage ( ubicación )
literatura
- Heinrich Riebesehl (Red.): Experimente el arte callejero de Hannover. El comienzo , con fotografías de Joachim Giesel y Heinrich Riebesehl, ed. de la capital del estado Hannover, Hannover: Capital del estado Hannover, [o. D., 1970]
- Ludwig Zerull : Arte sin techo. Esculturas y objetos en el paisaje urbano de Hannover , Schäfer, Hannover 1992, ISBN 3-88746-278-5 , p. 33f.
- Ines Katenhusen : Programa de arte callejero y política de la imagen (1969-1974) , en: Los sesenta en Hannover. Artistas, galerías y street art , ed. por Stephan Lohr y Ludwig Zerull en cooperación con el Sprengel-Museum Hannover, publicación para la exposición del 2 de diciembre de 2007 al 30 de marzo de 2008, Hannover: Sprengel-Museum, 2007, ISBN 978-3-89169-206-6 , p .167-184
- Ines Katenhusen: Lust for Life by Council Resolution: The Street Art Experiment and the Nana Scandal in Hanover in the 1970 , in: History as an Experiment: Studies on Politics, Culture and Everyday Life in the 19th and 20th Centuries, Festschrift for Adelheid von Saldern , ed. por Daniela Münkel y Jutta Schwarzkopf, Frankfurt / Main; Nueva York: Campus-Verlag, 2004, ISBN 3-593-37489-7 , págs. 307-319
- Manfred Sack : Experimente el arte callejero en Hannover: Más árboles que arte , en: La época del 7 de septiembre de 1973
- Experimente el arte callejero de Hannover. El comienzo / fotografiado por Joachim Giesel y Heinrich Riebesehl , ed. de la capital del estado, Hannover, oficina editorial: oficina de prensa, 1970
- Helmut Knocke , Hugo Thielen : Léxico de arte y cultura de Hannover . Págs. 40, 80
- Ines Katenhusen: Programa de arte callejero. En: Stadtlexikon Hannover . Pág. 608 f.
Folletos con mapas de la ciudad
- En la serie Art in the City , subtítulo Discover Art. A pie en la ciudad , hasta ahora se han publicado 6 folletos , que están destinados a invitarlo a recorrer la ciudad a los objetos de arte con fotos, explicaciones y extractos del mapa de la ciudad y llevarlo sin problemas de un lugar a otro. Los folletos están disponibles de forma gratuita en la Oficina de Turismo , Ernst-August-Platz 8 (frente a la estación central de Hannover , esquina con Luisenstraße ) y en numerosos lugares de arte de la ciudad, pero también se pueden descargar individualmente como documentos PDF :
- Arte en la ciudad 1 (PDF) - Entre Königsworther Platz y Friederikenplatz
- Arte en la ciudad 2 (PDF) - Entre Friederikenplatz y Kurt-Schwitters-Platz
- Arte en la ciudad 3 (PDF) - Entre Kurt-Schwitters-Platz y Aegidientorplatz
- Arte en la ciudad 4 (PDF) - Entre Aegidientorplatz y Georgsplatz
- Arte en la ciudad 5 (PDF) - Entre Georgsplatz y Andreaeplatz
- Arte en la ciudad 6 (PDF) - Entre Andreaestrasse y Nordmannpassage
- La serie de folletos "Arte en la ciudad" de la oficina cultural de la capital del estado también ha aparecido en inglés y está disponible para su descarga:
- Arte en la ciudad 1 (PDF) - Entre Königsworther Platz y Friederikenplatz
- Arte en la ciudad 2 (PDF) - Entre Friederikenplatz y Kurt-Schwitters-Platz
- Arte en la ciudad 3 (PDF) - Entre y Aegidientorplatz
- Arte en la ciudad 4 (PDF) - Entre Aegidientorplatz y Georgsplatz
- Arte en la ciudad 5 (PDF) - Entre Georgsplatz y Andreaeplatz
- Arte en la ciudad 6 (PDF) - Entre Andreaeplatz y Nordmannpassage
enlaces web
- NN : arte en el espacio público. De las Nanas al "hombre con un ciervo" , trabajo de prensa y relaciones públicas para la capital del estado, Hannover, en hannover.de ( página ya no disponible , búsqueda en archivos web )
- Vacaciones en casa: una excursión de arte callejero por Hanóver en hannover.de
- Varios artículos sobre el tema "Arte en el espacio público" en hannover.de
Referencias y comentarios individuales
- ↑ a b c Helmut Knocke, Hugo Thielen: Léxico de arte y cultura de Hannover. P. 40.
- ↑ a b c d e f g h i Arte en la ciudad. 3: entre Kurt-Schwitters-Platz y Aegidientorplatz. , Folleto de la oficina cultural de la ciudad de Hannover. Edición: Anneke Schepke, Mona Windmann. Texto: Thomas Kaestle. Hannover, 2010. Descarga desde hannover.de
- ↑ Ehrtfried Böhm (textos), Reinhold Lessmann (fotos): neue plastik en hannover / Kunstsinn, mecenazgo, estética urbana / un ejemplo en el espejo de dos décadas, Steinbock-Verlag, Hannover 1967, págs.27, 75, 80.
- ↑ a b c d e f g h i j Arte en la ciudad. 2: entre Friederikenplatz y Kurt-Schwitters-Platz. , Folleto de la oficina cultural de la ciudad de Hannover. Edición: Anneke Schepke, Mona Windmann. Texto: Thomas Kaestle. Hannover, 2010. Descarga desde hannover.de
- ↑ a b c d e Ines Katenhusen: Programa de arte callejero (ver literatura)
- ^ Imre Grimm (texto), Dirk Meußling (imágenes): Das neue Hannover , Hannover: Schlütersche , 2002, ISBN 3-87706-671-2 , p. 79; en línea a través de google books
- ↑ Nota: En el léxico de arte y cultura de Hannover en Since 40 (ver literatura), un Dieter de la Motte se menciona de manera diferente .
- ↑ a b c d e f g h i j k l m arte en la ciudad. 4: entre Aegidientorplatz y Georgsplatz. , Folleto de la oficina cultural de la ciudad de Hannover. Edición: Anneke Schepke, Mona Windmann. Texto: Thomas Kaestle. Hannover, 2010. Descarga desde hannover.de
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Tradición e innovación. Estado del arte en el espacio público en el centro de la ciudad de Hannover: perspectivas para su mantenimiento y desarrollo . Opinión pericial de la comisión de arte en el espacio público de la capital del estado, Hannover. Abril de 2008. Se puede obtener en la biblioteca del Museo Sprengel de Hannover .
- ↑ a b Andreas Franzke: Stephan Balkenhol. Público - Las esculturas en el espacio público 1984-2008. Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, 2009. ISBN 978-3-7757-2293-3 .
- ↑ a b c d e f g h i Arte en la ciudad. 5: entre Georgsplatz y Andreaeplatz. , Folleto de la oficina cultural de la ciudad de Hannover. Edición: Anneke Schepke, Mona Windmann. Texto: Thomas Kaestle. Hannover, 2010. Descarga desde hannover.de
- ↑ a b c d e f g h i j Arte en la ciudad. 6: Entre Andreaeplatz y Nordmannpassage. , Folleto de la oficina cultural de la ciudad de Hannover. Edición: Anneke Schepke, Mona Windmann. Texto: Thomas Kaestle. Hannover, 2010. Descarga desde hannover.de
- ↑ a b c d e f g h i j Ludwig Zerull: Arte sin techo. Esculturas y objetos en el paisaje urbano de Hannover. 1992, Editorial Th. Schäfer, Hannover. ISBN 3-88746-278-5 .
- ↑ a b c d e f g h i j k l m arte en la ciudad. 1: entre Königsworther Platz y Friederikenplatz. , Folleto de la oficina cultural de la ciudad de Hannover. Edición: Anneke Schepke, Mona Windmann. Texto: Susanne Schmidt-Barbo. Hannover, 2010. Descarga desde hannover.de
- ↑ Compare con el panel de texto de los pilares en Hainhölzer Markt: “Esta y la escultura de enfrente en Schulenburger Landstrasse (2012) forman la Trilogía de Esculturas Hainhölzer. Todas las obras de cerámica fueron creadas por Siegfried Neuenhausen y los residentes del distrito ".
- ↑ Descubre el arte. Caminando por la ciudad. Información sobre los folletos con extractos de mapas de la ciudad ( página ya no disponible , búsqueda en archivos web )
- ^ Arte en la ciudad
Mapa con todas las coordenadas: