Danza expresiva

Como Ausdruckstanz se refiere a una forma de danza artística, en la que la representación individual y artística (y en algunos casos el procesamiento) de los sentimientos es un componente esencial. Surgió como un contramovimiento al ballet clásico a principios del siglo XX .

Otros nombres son danza moderna y (especialmente en un contexto histórico) danza libre , danza expresionista o danza nueva artística , en los países angloamericanos, danza alemana .

La danza moderna con los estilos y formas de comunicación del movimiento rítmico y expresivo de la danza se incluyó en la lista alemana del patrimonio cultural inmaterial en 2014 en el sentido de la Convención de la UNESCO sobre la Preservación del Patrimonio Cultural Inmaterial .

Desambiguación

El término "danza expresiva" es un término que se utiliza principalmente en la actualidad y en retrospectiva para un cierto estilo de una determinada época. Los protagonistas de esta dirección de danza artística y los publicistas más reconocidos del nuevo arte de la danza de la época como Hans Brandenburg o Fritz Böhme no lo utilizaron ellos mismos. Según Brandenburg, las referencias a términos estilísticos de la historia del arte actuales como “ danza impresionista ” y “ danza expresionista ” eran “frases inútiles” para distinguir entre ballet y danza artística moderna. El término "danza expresiva" probablemente se basa en el libro Gimnasia expresiva de Rudolf Bode (1922). Bode se refirió a Ludwig Klages , cuyo trabajo fue expresivo y creativo. La Fundación de la ciencia de la expresión se publicó en 1921 en una edición ampliada. Genevieve Stebbins ya había enseñado gimnasia de expresión en Estados Unidos desde 1885 , sin utilizar este término, sobre la base del sistema de expresión del francés François Delsarte . La influencia de las enseñanzas de Delsarte en bailarines destacados como Isadora Duncan , Rudolf von Laban o Ted Shawn ha sido descrita por ellos en sus propias publicaciones.

Hasta 1929 inclusive, el término “danza de arte moderno” también se usaba léxicamente sin mencionar el término “danza expresiva”. De 1930 a 1933 se abrió paso en diversas obras de referencia (Junk: Handbuch des Tanzes ; Der Große Herder ; Beckmanns Sport Lexikon ), sin mencionar poco más que el contraste entre el nuevo arte de la danza y el ballet clásico, que, por cierto, se remonta al siglo XVIII, por ejemplo, con Marie Sallé . La naturaleza problemática y difusa del término llevó, por ejemplo, al hecho de que el término “danza expresiva” se definió oficialmente en 1935 como un aspecto del ballet clásico, en cuya oposición declarada surgió realmente la danza moderna. El cisne moribundo fue nombrado como un ejemplo de danza expresiva . (En cambio, aquí se hizo referencia a la danza moderna como "La forma de danza alemana" como una distinción de la "forma de danza clásica").

The Dance Studies data el inicio de la danza expresiva - después de una generación previa con Loie Fuller e Isadora Duncan - por la aparición de Clotilde von Derp por un lado y Mary Wigman y Rudolf von Laban por otro, al período de 1910 a 1913. En el trabajo artístico de estos últimos y también de sus alumnos. Varios bailarines modernos de la época y sus alumnos de diferente formación son vistos desde la perspectiva actual como la danza expresiva actual. Además, se habla de un “movimiento de danza expresiva”, término colectivo que, además de esta danza expresiva actual, también incluye “el movimiento integral de danza y gimnasia amateur que estuvo en parte estrechamente relacionado con Laban (menos con Wigman) ”. Sin embargo, no todas las personas y obras de danza moderna en Alemania son, en principio, parte de la danza expresiva. En particular, aquellos que eran más modernos que la danza expresiva en ese momento, como su antípoda Valeska Gert o el Ballet Triádico, no pueden asignarse a la danza expresiva.

Si bien el estilo actual, referido principalmente como danza expresiva en retrospectiva, ya había pasado su apogeo alrededor de 1930 y perdió sus huellas en la década de 1950 entre los epígonos , el término ha encontrado una continuación de uso en la educación de la danza y la terapia de la danza, especialmente desde su aparición. traducción del libro de Laban Danza educativa moderna (1950) como La expresión moderna danza en la educación (1981).

historia

Principios

En un principio, se buscaron formas de encontrar el movimiento natural del cuerpo a partir de las formas fijas y congeladas . Gran parte de estos esfuerzos se enseñaron bajo la etiqueta Delsarte System a fines del siglo XIX .

La primera representante famosa fue Isadora Duncan. Quería combinar cuerpo, alma y espíritu en su arte y se inspiró en las imágenes de los jarrones griegos y lo que encontró en las obras de dramaturgos y filósofos griegos en las descripciones de la danza griega antigua. También fue la primera bailarina en escribir sobre su arte y desarrollar una teoría de la danza .

En Alemania, Clotilde von Derp fue la primera representante de la “danza moderna” en Munich desde 1910 . Emil Jaques-Dalcroze fundó su escuela de gimnasia rítmica en Hellerau, cerca de Dresde. Y surgieron muchos otros estilos y escuelas de gimnasia gratuita .

Un centro para este movimiento de regreso a la naturaleza fue la colonia de artistas Monte Verità en el municipio de Ascona en Suiza . Rudolf von Laban enseñó y trabajó allí. Intentó consolidar teóricamente la teoría del movimiento de la danza expresiva y desarrollar un guión de danza para ella. Dado que más tarde vivió y trabajó en Inglaterra, su influencia en la danza creativa es más fuerte allí, especialmente en el campo educativo en el trabajo con niños.

Mary Wigman (tercera desde la izquierda) en su estudio, 1959

Con la convulsión social provocada por la Primera Guerra Mundial , se produjo en todas las artes un estallido de formas predeterminadas y anticuadas que ya no correspondían a la nueva actitud ante la vida. La expresión intensa y dramática de la experiencia personal, estallando en colores, tonos, palabras y movimientos, fue el foco y se convirtió en expresionismo . Las formas extrañas, raras y destructivas eran parte de ello, al igual que el uso de máscaras. Además de la música conocida, se utilizaron tambores , xilófonos y todo tipo de instrumentos rítmicos como música de acompañamiento para la danza expresiva . Incluso hubo bailes sin música. El diseño individual, la improvisación, la danza individual estaban en primer plano.

La danza expresiva se hizo conocida principalmente a través de personalidades individuales; más sostenible a través de Mary Wigman, sus estudiantes Harald Kreutzberg y Gret Palucca , así como Dore Hoyer .

El movimiento de mujeres también jugó un papel en este desarrollo.

República de Weimar

Dresde se convirtió en la “Meca” de este nuevo arte de la danza en las décadas de 1920 y 1930. Mary Wigman fundó allí su escuela de danza en 1920, Gret Palucca en 1924. Bailarines de todo el mundo vinieron a estudiar con ellos. El japonés Ōno Kazuo vio bailar a Wigman, Kreutzberg y Hoyer y se inspiró en esta (y otras influencias) para desarrollar el Butoh . La asistente de Wigman, Hanya Holm , fue a Estados Unidos en 1931 para dar sus noches en solitario y fundar una escuela Wigman. La estadounidense Martha Graham se convirtió en la bailarina, maestra y coreógrafa más importante de la nueva forma de arte conocida como danza moderna en Estados Unidos. También fundó una escuela y le dio a la danza moderna un vocabulario comparable al código del ballet clásico. En 1957 Martha Graham vino a Alemania y actuó en la Akademie der Künste de Berlín (Oeste) como parte del Berliner Festwochen . (Hay una imagen en la que Mary Wigman y Dore Hoyer suben al escenario con Martha Graham después de su actuación: Las tres bailarinas más importantes de la danza moderna ).

Otros pioneros de la danza expresiva en Hamburgo fueron Gertrud y Ursula Falke , la bailarina obrera Jean Weidt , los bailarines de máscaras Lavinia Schulz y Walter Holdt. Birgit Cullberg , conocida mundialmente como la fundadora del conjunto de ballet del mismo nombre , y Birgit Åkesson trabajaron en Suecia .

Kurt Jooss , quien combinó ballet y danza expresiva, y Mary Wigman coreografiaron el teatro de danza innovador, e. B. Jooss 1932 La mesa verde , una especie de danza de la muerte ; Wigman 1930 su cuadro conmemorativo contra la guerra .

Las hermanas Falke también trabajaron con grupos, y sus coreografías para los coros del movimiento de Laban fueron particularmente impresionantes. Su alumna Lola Rogge continuó este trabajo, se hizo cargo de la Labanschule de Hamburgo en 1934 , que existió allí bajo su nombre hasta el siglo XXI.

socialismo nacional

Como en muchas otras artes, el período del nacionalsocialismo interrumpió el vivo desarrollo de la danza expresiva en Alemania. Muchos dejaron de bailar, se quitaron la vida o abandonaron Alemania. Algunos llegaron a un acuerdo con el régimen de diferentes maneras. Como “ danza de la belleza” , la danza desnuda y el erotismo se ofrecieron en amplios círculos hasta los años de la guerra. A Mary Wigman se le permitió mantener su escuela e inauguró los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936 con una coreografía .

período de posguerra

Después de la Segunda Guerra Mundial, el apogeo de la danza puramente expresiva en Alemania terminó, entre otras cosas por su participación en el nacionalsocialismo. Todavía existía la Escuela Wigman. Ya no bailaba ella misma, sino que coreografió, por ejemplo, Le sacre du printemps (El sacrificio de primavera) de Stravinsky en 1957 . Dore Hoyer le brindó impresionantes noches en solitario hasta su muerte en 1967. Junto a ella e influenciada por ella, Manja Chmièl impresionó con un lenguaje corporal abstracto. Fue estudiante y asistente de Mary Wigman en Berlín. Jean Weidt regresó del exilio en Francia y creó una nueva forma de danza expresiva en los primeros años de la RDA, que, sin embargo, no fue ampliamente reconocida porque era demasiado obviamente cercana al estado. Jean Weidt fue nombrado miembro de la Komische Oper Berlin por el director de ópera Walter Felsenstein y desde 1966 ayudó a montar el teatro de danza más moderno y exitoso de Europa bajo la dirección de Tom Schilling .

Sin embargo, la influencia de la danza moderna fue tan fuerte que muchos coreógrafos ahora combinaron elementos de danza expresiva y ballet para formar danza dramática, una forma de danza teatral que contiene ambos. El fin del antagonismo entre la danza moderna y el ballet clásico supuso el estreno en Estados Unidos de los Episodios (1959), coreografiados conjuntamente por Balanchine y Martha Graham . Antiguos alumnos de Graham, especialmente Merce Cunningham , dieron al ballet un nuevo impulso. Desarrollaron estilos de ballet experimentales que incluyeron la experiencia de dos guerras mundiales y la creciente destrucción del medio ambiente por parte de los humanos.

hoy dia

Arila Siegert en “Afectos humanos” de Dore Hoyer

A finales del siglo XX y principios del XXI existen varios grupos de danza cuyas coreografías fueron influenciadas por la danza expresiva. Casi todas las enseñanzas de danza ahora también incluyen el tema de la danza moderna . Los jóvenes bailarines están retomando el arte de la danza expresiva en solitario. Por ejemplo, desarrollaron las danzas de las pasiones humanas de Dore Hoyer ( Afectos humanos ). Muchos bailarines solistas de hoy también son coreógrafos (por ejemplo, Susanne Linke , Reinhild Hoffmann , Ismael Ivo y Arila Siegert ).

Coreógrafos conocidos que trabajan en Alemania incluyen a William Forsythe , Sergej Gleithmann , Daniela Kurz , Raimund Hoghe , Constanza Macras , Felix Ruckert , Arila Siegert y Sasha Waltz .

literatura

Historia de la danza (selección)

  • Hermann y Marianne Aubel: la danza artística de nuestro tiempo. Los libros azules. KR Langewiesche, Leipzig 1928, 1935; Reimpresión de la primera edición junto con materiales sobre la historia de la edición. Ensayo introductorio de Frank-Manuel Peter . Editado por Albertina Vienna. Langewiesche, Königstein i. Ts. 2002. ISBN 3-7845-3450-3 .
  • Walter Sorell: el libro de Knaur sobre danza. La danza a través de los siglos . Droemer Knaur, Zúrich 1969.
  • Rudolf Maack: Baila en Hamburgo. De Mary Wigman a John Neumeier . Christians, Hamburgo 1975. ISBN 3-7672-0356-1 .
  • Hedwig Müller : La base de la danza expresiva de Mary Wigman. Colonia, Phil. Diss.1986.
  • Nils Jockel, Patricia Stöckemann: " El poder de volar en la distancia de oro ...", danza escénica en Hamburgo desde 1900 . Museo de Artes y Oficios, Hamburgo 1989.
  • Gunhild Oberzaucher-Schüller , Alfred Oberzaucher , Thomas Steiert: Danza de expresión: un movimiento centroeuropeo de la primera mitad del siglo XX . Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1992.
  • Silke Garms: bailarinas de vanguardia. Política de vida y desarrollo coreográfico en ocho retratos. Rosenholz, Kiel / Berlín 1998. ISBN 3-931665-11-9 / ISBN 978-3-931665-11-1 .
  • Claudia Fleischle-Braun: La danza moderna. Conceptos de historia y comunicación . Afra, Butzbach-Griedel 2000, 2001. ISBN 3-932079-31-0 .
  • Frank-Manuel Peter : ¿Qué significa danza expresiva? , en: Ders.: Entre la danza expresiva y la danza posmoderna. La contribución de Dore Hoyer al avance de la danza moderna en la década de 1930. Disertación. Universidad Libre de Berlín 2004, págs. 35–62.
  • Amelie Soyka (Ed.): Bailar y bailar y nada más que bailar. Bailarines modernos desde Josephine Baker hasta Mary Wigman . Aviva, Berlín 2004. ISBN 3-932338-22-7 .
  • Rosita Boisseau: Panoram de la Danse Contemporaine. 90 Chorégraphes. Les Édition Textuel, París 2006. ISBN 2-84597-188-5 .
  • Alexandra Kolb: actuando feminidad. Danza y literatura en el modernismo alemán. Oxford: Peter Lang 2009. ISBN 978-3-03911-351-4 .
  • Simon Baur: danza expresiva en Suiza . Noetzel, Wilhelmshaven 2010. ISBN 3-7959-0922-8 .
  • Hubertus Adam, Sally Schöne (Ed.): Danza expresiva y escenario Bauhaus . Michael Imhof Verlag, Petersberg 2019, ISBN 978-3-7319-0852-4 .

pedagogía

  • Rudolf von Laban: La danza expresiva moderna en la educación. Una introducción al movimiento creativo de la danza como medio para desarrollar la personalidad. Con la colaboración de Lisa Ullmann. Traducido del inglés por Karin Vial. Noetzel, Wilhelmshaven 1981, ISBN 3-7959-0320-3 .
  • Silke Garms: TanzBalance. Danza expresiva para mujeres. Rosenholz, Kiel / Berlín 1999. ISBN 978-3-931665-01-2 .

La literatura sobre los bailarines individuales se enumera en sus entradas (enlazadas aquí).

Película

En el documental Tanz mit der Zeit (2007), Trevor Peters muestra cómo el coreógrafo Heike Hennig da vida a la historia de la danza moderna en las piezas de danza contemporánea Zeit - Tanz desde 1927 y Zeitsprung en la Ópera de Leipzig, de Ursula Cain (estudiante y miembro de Wigman del Grupo de Dore Hoyer) al estudiante de Palucca Siegfried Prölß .

Para el profano, Karoline Herfurth ofrece una visión instructiva de la danza expresiva de hoy en las escenas finales de la película Im Winter ein Jahr (2008).

Ver también

Evidencia individual

  1. ↑ Frank-Manuel Peter: ¿Qué se entiende por "danza expresiva"? En: Ders.: Entre la danza expresiva y la danza posmoderna. La contribución de Dore Hoyer al avance de la danza moderna en la década de 1930. Disertación. Freie Universität Berlin 2004, págs. 35–62, aquí págs. 35 y siguientes; Horst Koegler y Helmut Günther: Reclams Ballettlexikon . Philipp Reclam junio, Stuttgart 1984, p. 27.
  2. ↑ 27 formas de cultura incluidas en el directorio alemán del patrimonio cultural inmaterial
  3. ^ Danza moderna , Georg Müller, Munich, 3.a ed. 1921, p. 4
  4. ↑ Meyers Lexikon , 7ª edición, 11º vol., Leipzig 1929, palabra clave dance , especialmente Sp. 1294f.
  5. ↑ Orden No. 48 del Presidente del Reichstheaterkammer sobre el reglamento de exámenes para bailarines y profesores de danza artística , en: Singchor und Tanz , H. 7/8 1935, Amtl. Adornar; también en: Der Tanz , septiembre de 1935, p. 8 y sig.
  6. ↑ Hedwig Müller: La fundación de la danza expresiva de Mary Wigman. Phil.-Diss., Colonia 1986, pág.6.
  7. ↑ Hedwig Müller, Frank-Manuel Peter, Garnet Schuldt: Dore Hoyer. Bailarín. Hentrich, Berlín 1992. ISBN 3-89468-012-1 , p. 59.
  8. ↑ Winter 42/43 ( Memento del 11 de enero de 2013 en Internet Archive ), documental, transmitido por ARD el 7 de enero de 2013, minuto 41, consultado el 8 de enero de 2013