Dore Hoyer

Dore Hoyer

Dore Hoyer (nacida el 12 de diciembre de 1911 en Dresde † el 31 de diciembre de 1967 en Berlín Occidental ) fue una bailarina y coreógrafa expresiva alemana .

Vida

juventud

Por sugerencia de un maestro, Hoyer recibió lecciones de gimnasia desde los doce años. Recibió una beca por esto porque su padre no pudo haber pagado las lecciones.

En 1927 volvió a recibir una beca para formarse como profesora de gimnasia con un alumno de Émile Jaques-Dalcroze en la escuela filial de la Escuela Hellerau-Laxenburg de Dresde. La “autocreación creativa” era parte del programa escolar. Con su maestra Ilse Homilius, desarrolló coreografías para sus primeras apariciones conjuntas en el escenario.

En 1930, Dore Hoyer aprobó el examen para convertirse en maestra de gimnasia y se inscribió para continuar su formación en danza en la Escuela Palucca fundada por Gret Palucca en 1924 , donde Irma Steinberg era su maestra.

Los treinta

Después de graduarse en 1931, aceptó un compromiso en Plauen , donde solo tuvo que bailar en operetas , lo que de ninguna manera le convenía. En 1933 le ofrecieron un puesto de maestra de ballet en el Teatro Estatal de Oldenburg , donde podía coreografiar algunas cosas ella misma, pero nuevamente se trataba de presentaciones de danza en óperas y operetas.

En 1932 conoció al músico y compositor Peter Cieslak, de dieciocho años. Cieslak, con quien vivió hasta su suicidio el 5 de abril de 1935, compuso la música de Ernste Gesänge para ella en 1932 . En 1933 dio su primera noche de baile en Dresde. Después de eso, diseñó principalmente sus propios programas en solitario, asumió brevemente compromisos teatrales nuevamente en Dresde y luego en Graz y, a partir de 1935, bailó ocasionalmente en el grupo de Mary Wigman .

En 1936 comienza a trabajar con el pianista y baterista Dimitri Wiatowitsch, quien fue su compañero durante treinta años hasta su muerte y desde el final de la guerra también fue su compositor de música para sus bailes.

Guerra y posguerra

En 1940 se convirtió en solista en la Deutsche Tanzbühne de Berlín. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, vivió por primera vez en Dresde y fundó su propio estudio en la antigua Escuela Wigman, a la que acudieron muchos bailarines para trabajar con ella. Así surgió el ciclo de danzas de Käthe Kollwitz , con el que ella y sus bailarines, como Ursula Cain , se fueron de gira.

En septiembre de 1948, sin embargo, Dore Hoyer dejó Dresde para siempre y se fue a Hamburgo . Aquí ella fue uno de los miembros fundadores de la Academia Libre de las Artes . En 1949 fue llamada a la Ópera Estatal de Hamburgo por el director artístico Günter Rennert , donde trabajó como bailarina solista y maestra de ballet .

Durante su estancia en Hamburgo creó varias obras coreográficas. Su pieza The Stranger , una especie de danza de la muerte , fue comparada en las críticas con el famoso ballet The Green Table de Kurt Jooss . Ella misma lo consideró una de sus coreografías grupales más importantes. La obra tiene claras referencias biográficas y muestra la relación del individuo con la sociedad, después de eso, su vida consistió en producciones en varios escenarios, por ejemplo en Mannheim y Ulm . En la década de 1950 realizó varias giras por Sudamérica, donde tuvo un gran éxito en Buenos Aires .

En 1957, Mary Wigman organizó su invitación al American Dance Festival en Connecticut College en New London (Connecticut) (EE. UU.). Allí actuó Dore Hoyer con varios bailarines de danza moderna estadounidenses . Sus bailes fueron recibidos con entusiasmo, a excepción de algunos que los estadounidenses encontraron "demasiado sentimentales", mientras que en los bailes estadounidenses le faltaron emoción, intimidad y silencio. Ella los experimentó como "sólo motores, dramáticos y grotescos". Solo José Limon y su grupo fueron la excepción. Experimentó Nueva York como “el baluarte de la danza moderna que ya no existe en Alemania”. ( Literatura: Müller / Peter / Schuldt, p. 59. ). Ese mismo año bailó al elegido (la víctima) en la producción berlinesa de Wigman de Le sacre du printemps de Igor Stravinsky .

Periodo tardío

Tumba de Dore Hoyer en el cementerio principal de Frankfurt

Continuó actuando en noches de baile en Alemania, Europa y el extranjero. En 1959 trabajó como coreógrafa para el estreno alemán de Moses und Aron de Arnold Schönberg en Berlín Occidental.

El interés por la danza expresiva en solitario declinó en la República Federal en la década de 1960. Las noches de baile de Hoyer a menudo pasaban desapercibidas para un gran público, mientras que en América del Sur se vendían 2500 asientos con mucha anticipación cada vez que aparecía. Sin embargo, la esperanza de crear un grupo de baile subvencionado se desvaneció. Además, tuvo un accidente en 1954 en el que una rodilla resultó gravemente lesionada, por lo que a menudo solo podía bailar con dolor. Sin embargo, ella lo ignoró y continuó exigiendo lo máximo de su cuerpo. En 1966 hizo un viaje por el este de Asia con The Great Song , fue bien recibida en todas partes, pero tuvo la impresión de que su arte no era entendido.

Dio su última actuación el 18 de diciembre de 1967 en Berlín, de 56 años, y solo pudo pasar la velada con la ayuda de analgésicos. Ella había alquilado personalmente el gran salón y había hecho la publicidad por su cuenta. El programa también contenía críticas de tiempo, por ejemplo en Vietnam . Sin embargo, solo llegaron un poco más de un centenar de espectadores. Ella se quedó con una montaña de deudas. Y sabía que con la rodilla lesionada ya no podía bailar. El 31 de diciembre de 1967 se suicidó con veneno traído de Sudamérica.

Selección de sus bailes

monólogo
Respira espacio
Sentir placer
Experimentar el sufrimiento
Luchar contra el miedo
encontrar el silencio
Affectos humanos (pasiones humanas)
Honor / vanidad
deseo
Odio
ansiedad
amor
Historia de nuestro tiempo
tan lejos - tan lejos
inevitable
dibujado
motorizado

Su anhelo y su poder por el éxtasis se expresaron particularmente claramente en:

Boléro a la música de Maurice Ravel . Luego giró en un lugar durante veinte minutos, solo que con una nueva forma y una intensidad increíblemente creciente.
La gran cancion
Danza de la obsesión divina
Danza de pura sencillez
Danza de violencia brutal
Danza de la tristeza sublime
Danza de reflexión clara
Danza de las dos caras
Danza de la obsesión humana

Algunas de sus danzas tenían algo muy femenino, no solo como tema, sino también en su movimiento y en la apariencia y el efecto de Dore Hoyer, p. Ej. B. el ciclo Madres o la danza Rut del ciclo Figuras bíblicas .

Muy pocos eran alegres y juguetones, especialmente el resultado de la danza de sus viajes a Brasil: viaje a Sudamérica . En los últimos años de su vida, Hoyer trabajó principalmente en América del Sur.

La mayoría de las veces, sin embargo, funcionaba directamente en el cuerpo y el disfraz y el cabello estaba escondido bajo una gorra ajustada andrógina , es decir, casi abstracta, ni masculina ni femenina, muy extraña en la postura, los pasos y los gestos, con saltos altos. y de los pies a los Ritmos caían rápidamente por el suelo, como ritmos batidos ( ej .: Affectos humanos ), por otro lado en fluidos mantos dorados relucientes en amplios círculos alrededor del escenario como si volaran por la eternidad ( La gran canción ).

En 1951 Dore Hoyer recibió el Premio de la Crítica Alemana . Entre otras cosas, el razonamiento dice:

“De todas las bailarinas alemanas de la posguerra, Dore Hoyer es la personalidad más fuerte, y con su suite de cinco partes The Great Song como solista creó la obra de arte más importante y más completa en el escenario de la danza. Lo que Dore Hoyer representa en su arte es moderno. ... En el campo de la danza alemana de la posguerra se ha convertido en lo que otras áreas apenas tienen que mostrar, un fenómeno de formato europeo y hoy en todo el mundo en importancia en la danza moderna solo se puede comparar con la estadounidense Martha Graham ”. ( Literatura: Müller / Peter / Schuldt, p. 45. )

Secuelas

La propiedad de Dore Hoyer se encuentra en el Archivo de Danza Alemana en Colonia .

A finales del siglo XX se publicó una biografía detallada y un análisis del trabajo sobre Dore Hoyer. A principios del siglo XXI, Frank-Manuel Peter escribió su disertación sobre ellos.

La coreógrafa y bailarina solista Susanne Linke describe a Dore Hoyer como el gran modelo a seguir. Ella elaboró ​​la coreografía de Affectos humanos de memoria, después de la grabación de la película por HR , los registros escritos existentes y bajo la guía del amigo y asistente de Dore Hoyer, Waltraud Luley . Arila Siegert reconstruyó los bailes en Dresde en 1989 después de que se grabara la película. Waltraud Luley le prestó el vestuario original para que lo reelaborara. Betsy Fisher, Martin Nachbar y Michaela Fünfhausen también estudiaron los bailes de este ciclo después de la película y con Waltraud Luley para interpretarlos. Anja Hirvikallio ( Universidad de Música y Danza de Colonia ) grabó el ciclo en Labanotation .

En Dresde, Dore-Hoyer-Strasse es un recordatorio de la bailarina.

literatura

enlaces web

información personal
APELLIDO Hoyer, Dore
BREVE DESCRIPCIÓN Bailarina y coreógrafa alemana
FECHA DE NACIMIENTO 12 de diciembre de 1911
LUGAR DE NACIMIENTO Dresde
FECHA DE MUERTE 31 de diciembre de 1967
LUGAR DE LA MUERTE Berlín Occidental