Teatro Estatal de Saarland

Teatro Estatal de Saarland
localización
Dirección:	Schillerplatz 1
Ciudad:	Sarrebruck
Coordenadas:	49 ° 13 '51 "  N , 6 ° 59 '45"  E Coordenadas: 49 ° 13 '51 "  N , 6 ° 59' 45"  E49.230833333333 6.9959722222222
Arquitectura e historia
Tiempo de construcción:	1937-1938
Abrió:	9 de octubre de 1938, reabierto en 1946
Espectadores:	1132, después de la renovación 875 (casa grande) 240 (antigua estación de bomberos) 100 (división 4) 1918 (gran sala de conciertos, sala de congresos) asientos
Arquitectos:	Paul Baumgarten y  Gottfried Boehm
Presencia en Internet:
Sitio web:	Staatstheater.saarland

Teatro estatal a orillas del Saar por la noche

Teatro Estatal de Saarland, posición en el modelo de ciudad

El Teatro Estatal de Saarland es un teatro de varias ramas en la capital de Saarland , Saarbrücken, con alrededor de 30 estrenos y nuevas producciones, más de 700 eventos y más de 200,000 visitantes cada año. En los lugares State Theatre (Big House), Old Fire Station, Congress Hall y sparte4 se enumeran óperas , obras de teatro , ballets y conciertos .

Historia del Teatro Estatal de Saarland

Saarbrücken, la casa de la comedia clasicista en Ludwigsplatz, construida por Balthasar Wilhelm Stengel en 1786

Antiguo régimen

Antes de la Revolución Francesa había tres lugares diferentes para representaciones teatrales en Saarbrücken : el Schlosstheater en Saarbrücker Schloss , el Komödienhaus en Ludwigsplatz, que fue construido recientemente en 1786, y el teatro al aire libre en Malstatter Ludwigsberg ( antiguo parque del Palacio de Ludwigsberg ) .

La Komödienhaus en Ludwigsplatz se basó en las formas de los modernos edificios de los teatros franceses. Si los edificios del teatro se integraban anteriormente en las hileras de casas existentes, ahora se han diseñado como estructuras monumentales. Las fachadas de los teatros, que anteriormente se apoyaban en los edificios residenciales en términos de diseño, ahora asumieron las formas arquitectónicas de la dignidad de los proyectos de construcción de alto rango. Los frentes de los templos con columnas colosales identificaron los nuevos teatros como templos antiguos y casas cuasi sagradas de Apolo y las Musas. Los interiores fueron diseñados como auditorios monumentales. La Saarbrücken Komödienhaus correspondió en su diseño a esta idea de reforma y cita en formas simplificadas la arquitectura del Théâtre de la Comédie-Française parisino (hoy Odéon - Théâtre de l'Europe ), que el rey Luis XVI. encargado en 1779.

En ese momento, August Wilhelm Iffland era el director de teatro . La ciudad de Saarbrücken le otorgó la ciudadanía honoraria el 5 de febrero de 1790. La construcción del escenario estuvo a cargo del arquitecto de la corte de Saarbrücken, Balthasar Wilhelm Stengel . Los miembros de la sociedad de la corte actuaron como actores. El sistema de teatro cortesano colapsó como resultado de la Revolución Francesa y la sala de comedia, construida en estilo clásico, fue demolida en 1800.

Hora de Prusia

Saarbrücken-St. Johann, Apollo Theatre, alrededor de 1900

En el período prusiano que siguió, asociaciones burguesas, bandas de mineros y cuerpos de música militar se hicieron cargo de la vida musical y teatral en el Sarre, que fue promovida por varias visitas del rey prusiano Federico Guillermo IV. Y el príncipe o príncipe regente Guillermo , quien más tarde se convirtió en el emperador alemán. Sin embargo, en ese momento no había un edificio de teatro propio, por lo que las actuaciones tuvieron lugar en la antigua escuela de equitación principesca junto a la Hofbräuhaus en Talstraße. Un intento de construir un nuevo teatro en 1849 fracasó. Dado que el picadero se utilizó cada vez más con fines militares desde la década de 1850 en adelante, la gente logró alquilar salones de baile. En 1859 se construyó el Wilhelmssaal, que servía de sede a las asociaciones de teatro “Thalia” e “Ibicus”. Desde 1819, conjuntos de teatro de todas las partes de la zona de habla alemana y del extranjero se han presentado anualmente en el verano, haciendo uso del tiempo libre de juegos en sus propias casas. En la segunda mitad del siglo XIX, se construyeron en las dos ciudades del Sarre numerosos restaurantes privados con grandes teatros, como el Teatro Apollo en Kohlwaagstrasse.

Construcción de sala urbana

Saarbrücken, el edificio de la sala en Neumarkt , construido en 1897, la sala del mercado a la izquierda

La vida musical de Saarbrücken experimentó un repunte con la construcción de la sala municipal en Saarbrücken Neumarkt en 1897 con sus 1.400 asientos. A partir del año 1884, el teatro de la corte de Darmstadt organizó apariciones especiales como invitado . Por iniciativa privada, el Thalia-Theatre / Stadttheater Saarbrücken se construyó en el antiguo jardín del casino cerca de Eisenbahnstrasse en 1897. Por primera vez mantuvo un conjunto permanente.

En 1922, por iniciativa del alcalde de Saarbrücken, Hans Neikes, se fundó la “sociedad sin fines de lucro de teatro y música”, que transfirió en gran medida las iniciativas cívicas privadas anteriores a manos municipales. La sociedad fue patrocinada por la ciudad de Saarbrücken, la Asociación Alemana de Teatro, la Asociación de Teatro, los propietarios del edificio del teatro, la Bühnenvolksbund y la asociación Freie Volksbühne. El negocio del teatro recibió subvenciones de la ciudad, así como una financiación considerable del gobierno del Reich en Berlín con el fin de posicionar a Saarbrücken como un bastión de la política cultural alemana y sellar la región de Saar contra los esfuerzos para afrancesar el gobierno en París y la comisión de gobierno. de la región del Sarre. Las dos organizaciones de visitantes Bühnenvolksbund (fundada en 1920) y Freie Volksbühne (fundada en 1921) reclutaron cerca de 10,000 miembros en ese momento.

Teatro de la ciudad en Stengelstrasse

Saarbrücken, Teatro de la ciudad en Stengelstrasse

El lugar central fue el edificio del teatro en Stengelstrasse, donde hoy se encuentra la parte trasera de la Cancillería del Estado de Saarland . El edificio del teatro fue construido en 1897 por Hans Peter Weszkalnys en un estilo mixto historicista de formas góticas y renacentistas y tenía 500 asientos. El nuevo edificio del teatro se inauguró oficialmente el 18 de febrero de 1897 con la ópera Mignon de Ambroise Thomas . A partir de 1899, el teatro de Saarbrücken recibió el nombre de Thalia-Theatre en honor a la antigua musa griega de la felicidad y los festivales, Thalia . Pronto surgieron deficiencias técnicas y espaciales en el edificio, por lo que en 1906 se inició por primera vez la planificación para construir un nuevo teatro. Hubo disputas con respecto a la ubicación: la ciudad de Saarbrücken quería construir un nuevo edificio entre Ludwigsplatz y Saar, la ciudad de St. Johann an der Saar prefirió una ubicación en lo que luego sería Beethovenplatz, mientras que la asociación local de la Asociación de Los arquitectos alemanes prefirieron la ubicación del Teatro Estatal de hoy en el antiguo St. Johanner Bleiche sugerido . Después de la unificación de las tres ciudades del Sarre anteriormente independientes , Saarbrücken , St. Johann a. D. Saar y Malstatt - Burbach en 1909, el arquitecto Hans Peter Weszkalnys amplió el edificio de su teatro de 500 a 700 asientos. De 1919 a 1922, Heinz Tietjen fue director del Teatro Saarbrücker. Con la inauguración del Baumgartenschen Gau-Theatre en St. Johanner Saarufer, el Thalia-Theatre / Stadttheater en Saarbrücker Stengelstraße se volvió a dedicar como teatro de variedades a partir de 1938 .

Influencia del NSDAP

Los conciertos tuvieron lugar en Städtisches Saalbau en Neumarkt. Después de que el NSDAP atacara cada vez más a los miembros del conjunto y de la orquesta, así como al director artístico Georg Pauly y al director musical general Felix Lederer debido a su origen judío, dejaron sus puestos. En 1935, después de que el Saar fuera anexado al Reich alemán, Lederer tuvo que abandonar Saarbrücken como todos los demás miembros del teatro judío. En la publicación conmemorativa de la inauguración del Teatro Saarbrücker en 1938 dice al respecto:

Además de su despido, Lederer recibió una prohibición laboral de la Cámara del Teatro del Reich . Solo su matrimonio con su esposa "aria" Dora le permitió sobrevivir a la persecución nazi de los judíos en condiciones difíciles en Berlín . En 1952, a la edad de 75 años, Felix Lederer finalmente dirigió el concierto aniversario del 40 aniversario de la orquesta de Saarbrücken.

El 1 de mayo de 1935, el día en que el área del Sarre fue anexada al Reich alemán, Adolf Hitler había prometido construir un nuevo teatro en reconocimiento a la “lealtad del pueblo del Sarre”. Encomendó a Paul Baumgarten la implementación de la empresa .

Dessau, Anhaltisches Theatre, vista lateral, NS "edificio paralelo" del teatro de Saarbrücken

El Teatro Baumgartensche de Saarbrücken y el Teatro Dessau son los únicos teatros nuevos del llamado Tercer Reich . Ambos fueron planeados, construidos y abiertos al mismo tiempo y tienen un lenguaje de diseño muy similar. Sin embargo, las formas redondas del edificio del teatro de Saarbrücken en Dessau se han reformado en rectángulos. Asimismo, faltan los techos de pizarra en Dessau, que integran el teatro de Saarbrücken de una manera Biedermeier casi sosegada en los alrededores del casco antiguo de St. Johann.

Los lugares

El teatro estatal

Nuevo edificio del Gautheater Saarpfalz

Teatro estatal, vista desde la roca del castillo

El edificio del actual Teatro Estatal de Saarland en Saarbrücken fue en los años 1937 a 1938 en nombre de Joseph Goebbels diseñado por Paul Otto August Baumgarten , uno de los arquitectos favoritos de Adolf Hitler , en el estilo de construcción neoclásico . El sitio de construcción fue el área recién ocupada de la antigua Bleichwiese en St. Johanner Gewann "Brückwiese", al sureste del Puente Viejo del Saar del siglo XVI.

Según su propio reconocimiento, al construir el Teatro Saarbrücker, Baumgarten trajo consigo la experiencia que había adquirido en 1935 en la renovación de la Ópera Alemana de Charlottenburg , considerada como el escenario representativo del régimen nazi por excelencia. Con más de 1.100 asientos, el Saarbrücker Theatre von Baumgarten fue diseñado como un teatro de tamaño medio en comparación con los grandes teatros de todo el mundo. El representante local de Baumgarten fue el joven arquitecto Heinz Petrall.

El equipamiento escénico del Teatro Saarbrücker lo recibió de manos de Kurt Hemmerling . Las mesetas del escenario se podían subir o bajar hasta tres metros de altura y profundidad con la ayuda de la hidráulica. En cuanto a su tecnología escénica con escenario giratorio , el nuevo edificio era uno de los escenarios más modernos de Europa en ese momento. Oficialmente, el "Gautheater Saarpfalz" (también llamado " Grenzlandtheater Saarbrücken" o "Westmarktheater") fue un regalo de Hitler por el resultado del referéndum de Saar de 1935 en el área de Saar . Más de la mitad de los costes de construcción declarados de 3.500.000 Reichsmarks tuvieron que ser financiados por la propia ciudad de Saarbrücken. Según la voluntad de los gobernantes nazis en la frontera del Reich alemán, el teatro debería ser un "baluarte cultural de la cultura alemana en la región fronteriza occidental del Reich" (contra Francia), como escribió Joseph Goebbels en la publicación conmemorativa de la inauguración del nuevo teatro. El alcalde NS de Saarbrücken, Fritz Schwitzgebel, incluso clasificó el teatro de Saarbrücken como un centro de "actividad de propaganda cultural" en el sentido de una máquina de influencia cuasi nacionalsocialista, en la que se quería entrenar la "voluntad fanática de ser operativo". La esperanzadora tradición teatral de Saarbrücken bajo el príncipe Ludwig von Nassau-Saarbrücken y la vida artística en el Saar fueron destruidas durante décadas por la "ola de destrucción de la Revolución Francesa". Sólo "después de la expulsión de los franceses después de las guerras de libertad y después de la anexión (¡sic!) De las ciudades del Sarre a Prusia" se despertaron nuevamente las fuerzas creativas. Después de una época de influencias extranjeras dañinas , un liberalismo corrosivo, una época de falta de estilo desenfrenada, la separación del Sarre del Reich bajo el régimen de una comisión gubernamental internacional anti-alemana, Adolf Hitler finalmente marcó el comienzo de una nueva era de cultura alemana. actividad para el Sarre con la construcción del teatro de Saarbrücken, a través del cual la frontera con Alemania está efectivamente protegida. El nuevo teatro es una expresión de la autoafirmación de la población de la zona fronteriza del Sarre, que ahora se está uniendo para formar una comunidad de primera línea y una comunidad nacional de clases cruzadas.

Baumgarten fue nombrado arquitecto oficialmente por el ministro del Interior, Joseph Goebbels, el 4 de diciembre de 1935 con motivo de la inauguración del Reichsender de Saarbrücken . El 12 de diciembre de 1935, Baumgarten visitó por primera vez el sitio de construcción en St. Johanner Bleichwiese en la orilla derecha del Saar. El 23 de marzo de 1936 presentó los planos de construcción para su revisión. La estructura de acero se instaló en los cimientos a partir de abril de 1937. El trabajo de montaje avanzó rápidamente, por lo que la ceremonia de remate ya se pudo celebrar el 16 de septiembre de 1937.

El 9 de octubre de 1938 se inauguró el nuevo edificio del teatro en presencia de Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler con una glamorosa interpretación de la ópera The Flying Dutchman de Richard Wagner . En la mañana del día, Joseph Goebbels, en su papel de ministro del departamento, invitó a una hora de consagración nacionalsocialista en la que nombró al nuevo edificio del teatro Gautheater Saarpfalz . La inauguración estuvo precedida por el llamado "Gaukulturwoche Saarpfalz", que tuvo lugar del 1 al 9 de octubre de 1938. Las celebraciones nacionalsocialistas tuvieron lugar en ciudades más grandes y más pequeñas en el Palatinado desde Ludwigshafen hasta Saarbrücken, culminando con la inauguración del teatro Saarbrücken. Se hizo especial hincapié en la integración de grupos culturales y artistas de la recién conectada Ostmark .

El primer director del Teatro Saarbrücker fue Bruno von Niessen , quien dijo con motivo de la inauguración del teatro:

El director general de música fue Heinz Bongartz . El diseño de la escenografía de la primera función fue diseñado por el escenógrafo de Dresde Adolf Mahnke (1891-1959). A los actores no se les permitió inclinarse después de la actuación siguiendo las instrucciones del director artístico, sino que tuvieron que responder al primer aplauso del público con el llamado saludo alemán .

Deutsche Reichspost, 1938, Gautheater Saarpfalz

En la manifestación masiva con un discurso de Hitler transmitido en toda Alemania por el Reichsender Saarbrücken con buen tiempo en el llamado Campo de la Liberación decorado con banderas (entre la Straße des 13 de enero y Bismarckstraße) con motivo de la inauguración, 30 trenes especiales con Se ordenó a los camaradas del partido nazi que fueran a Saarbrücken y se enviaron nueve trenes de mineros que se unieron a todo el Sarre. Pocos días después de la firma del Acuerdo de Munich para rentabilizar a Hitler, la ocasión en su discurso de Saarbrücken en rüdem suena al gobierno británico bajo el primer ministro Neville Chamberlain para provocar y el apaciguamiento británico al ridículo agregado por tachado la política exterior de Londres como agresiva y desafiante destacó que el gobierno del Reich alemán quería la paz, pero que ya no se dejaría humillar. En este contexto, Hitler anunció la expansión de la Línea Siegfried con el “Programa Aachen-Saar” . El nuevo teatro de Saarbrücken también se representó como un baluarte cultural visible de la germanidad en el oeste, como un "castillo en el oeste". El director de cultura del distrito de Gau Westmark, Kurt Kölsch, llamó a los profesionales del teatro en un prólogo enfático al trabajo entusiasta por la idea nacionalsocialista:

Los principales políticos nazis, el político cultural fascista italiano Nicola de Pirro, los directores de los teatros de los teatros alemán y austriaco recientemente afiliados como Heinz Tietjen , Clemens Krauss , Wilhelm Rode , Wilhelm Hanke , Lothar Müthel , Eugen Klöpfer , Heinz Hilpert , Heinrich Karl Strohm , Hermann Abendroth , Carl Schuricht , Friedrich Bethge , Eberhard Wolfgang Möller , Hans Severus Ziegler , Rudolf Krasselt , Hans Knappertsbusch o Walter Bruno Iltz , así como otros trabajadores culturales como Franz Lehár , Elly Ney , Theo Mackeben , August Hinrichs , Josef Wenter , Juliane Kay , Sigmund Graff , Hans Knudsen , Artur Kutscher , Ermanno Wolf-Ferrari , Norbert Schultze o Nico Dostal enviaron saludos con fines propagandísticos que eran igualmente direcciones de devoción a Hitler. Por ejemplo, Ulrich Bettac del Burgtheater de Viena escribió :

Karl Böhm , director de la Sächsische Staatsoper Dresden ( Semperoper ) , dijo de manera similar :

Con motivo de la inauguración del nuevo teatro, la Deutsche Reichspost emitió sellos postales con el motivo del nuevo edificio del teatro con los valores 12 + 8 en rojo y 6 + 4 pfennigs en verde. Esto estaba a disposición de Hitler y no estaba sujeto a ningún control. La suma así recibida no tuvo que ser gravada y su utilización no estaba sujeta a ninguna justificación. Se estima que hasta 1945, alrededor de 60 millones de Reichsmarks de sellos postales beneficiaron personalmente a Hitler.

arquitectura

Patio

Para crear una amplia explanada frente al teatro, a principios de 1936 se demolieron varias casas en Schillerstrasse y se rellenaron varios arcos del Puente Viejo . Hasta el día de hoy, esto tiene consecuencias fatales cuando, cuando el Saar se inunda, las masas de agua en el puente tienen que atravesar un cuello de botella y ya no pueden expandirse hacia el área de la antigua pradera blanqueadora. A pedido de Hitler, el edificio barroco de la Escuela Kablé no fue demolido, sino restaurado, y sirvió ópticamente para asegurar que el espectador percibiera la escuela francamente elegante como una escala enana del gran y asombroso edificio nuevo del teatro. La escuela Kablé fue fundada en 1888 por Amalie Kablé (1857-1934) en St. Johanner Futterstraße y en 1896 se trasladó a la actual Theaterplatz. Las dos casas barrocas con techos abuhardillados estaban conectadas en el siglo XIX por un ala central clasicista con frontones triangulares para formar una propiedad similar a un castillo. A partir de 1920 la administración minera francesa se instaló en el edificio, a partir de 1935 la administración financiera del Reich. El edificio fue destruido en gran parte en la Segunda Guerra Mundial. Una vez que se han limpiado los escombros, hay una zona verde aquí.

Exterior

• Fuentes arquitectónicas de inspiración para el teatro de Saarbrücken
• 

  Teatro Mainz, Mollerbau antes de la renovación en 1910

• 

  El primer teatro de ópera de Semper en Dresde como modelo arquitectónico para el Teatro Estatal de Saarland

• 

  Nuremberg , motivos de concentración del partido nazi , salón de congresos

• 

  Roma , maqueta del Teatro Marcelo

• 

  Ópera de Stuttgart con fachada de columnas colosales

• 

  Regentenbau Bad Kissingen

• 

  Ópera alemana de Berlín-Charlottenburg con columnas colosales

Los planes para construir un nuevo teatro, que existía desde 1906, llevaron al renombrado arquitecto de Colonia Carl Moritz a diseñar planes para un nuevo teatro en el Sarre en 1908 . Sin embargo, la implementación en el período previo a la Primera Guerra Mundial fracasó debido a la falta de dinero. Por lo tanto, no fue hasta 1925 que el funcionario municipal de construcción Walther Kruspe volvió a desarrollar los planos . El modelo para el nuevo teatro fue el Royal Court Theatre de Dresde , que había sido construido por Gottfried Semper de 1838 a 1841, se quemó por completo en 1869 y posteriormente fue reemplazado por la actual Ópera Semper . Sin embargo, incluso antes de Gottfried Semper, el arquitecto de la corte de Darmstadt, Georg Moller, había utilizado el auditorio semicircular como elemento estructural en el Teatro Nacional Gran Ducal de Mainz, basado en el Coliseo de Roma entre 1829 y 1833 . El diseño del semicírculo del teatro de Saarbrücken con columnas colosales podría estar inspirado en el diseño de la fachada de entrada de la Ópera Estatal de Stuttgart , que fue diseñada por Max Littmann entre 1909 y 1912 (similar a la parte trasera del Regentenbau en Bad Kissingen construido por Littmann entre 1911 y 1913 ). Sin embargo, Littmann había utilizado pares de columnas basadas en el modelo de la fachada este del Louvre de París . Según su propia confesión, al elaborar los planos de Saarbrücken, el arquitecto Baumgarten se orientó hacia la Ópera Alemana de Berlín-Charlottenburg, que había convertido y que se construyó originalmente según los planos de Heinrich Seeling entre 1911 y 1912. Las colosales columnas de la fachada del teatro de Charlottenburg también podrían haber servido de inspiración para el diseño exterior del semicírculo de Saarbrücken. Sin embargo, Baumgarten ya había utilizado columnas colosales para enmarcar ventanas rectangulares altas como diseño de fachada en 1909 cuando se construyó la villa Liebermann en la colonia de villas Alsen . Baumgarten se refería al ala central de la casa de campo JC Godeffroy construida en 1790 por Christian Frederik Hansen , una casa de campo clasicista en Elbchaussee en Hamburgo-Nienstedten . La colosal fachada de columnas de la Volksbühne Berlin , construida entre 1913 y 1914 según los planos de Oskar Kaufmann, también es concebible como fuente de inspiración para Baumgarten.

En la década de 1930, Baumgartner se orientó fuertemente en el modelo Knuspes para el nuevo Teatro Saarbrücker con respecto a la cubatura arquitectónica. El edificio Baumgarten, monumentalmente aislado, que se levanta sobre una losa de hormigón armado de hierro de 2,50 m de espesor, se pintó de color rojizo con respecto a sus superficies enlucidas, mientras que las columnas originalmente estriadas del semicírculo de piedra arenisca clara del Sarre permanecieron visibles como piedra. La construcción del marco de acero fue realizada por la empresa de Saarbrücken Seibert Stahlbau, el trabajo de piedra fue realizado por la sucursal de Saarbrücken de la empresa de construcción Essen Hochtief . La torre cuadrada del escenario con su techo piramidal se eleva en el centro de la instalación. La parte superior de la pirámide que sirve como salida de aire a una altura de más de 31,50 m con la escultura de una mujer desnuda bailando del escultor Carl / Karl Nacke de Hannover se puede elevar 1,50 m. La figura, cuyo velo ondea al viento, mide 1,65 m de altura y representa a Terpsícore , musa de la poesía coral y de la danza, frente al auditorio en forma de U con su vestíbulo. El motivo en forma de U del ala de espectadores del teatro de Saarbrücken también se utilizó en el prestigioso proyecto de la sala de congresos en el recinto de concentración del partido nazi de Nuremberg por los dos arquitectos de Nuremberg Ludwig y Franz Ruff , cuya construcción había comenzado en 1935. En última instancia, Semper, Baumgarten, así como Ludwig y Franz Ruff se refieren con su forma de U al antiguo Teatro Marcellus en Roma , que fue construido alrededor del año del nacimiento de Cristo en nombre del emperador Augusto .

Las alas laterales están unidas de forma asimétrica y albergan talleres, revistas, guardarropas y escenarios laterales. La subdivisión de los edificios laterales por diferentes techos integra visualmente el edificio en el paisaje del techo en ángulo del casco antiguo de St. Johann. En contraste, la escalera exterior que rodea el frente de la entrada y las 18 columnas originalmente estriadas de orden dórico hechas de piedra arenisca clara le dan al edificio un carácter imperioso. Originalmente, una escultura de metal del águila imperial con alas muy extendidas y la esvástica en una corona de roble estaba en sus garras en la banda de friso ahora vacía entre la cornisa circundante y los aleros, al estilo típico nacionalsocialista . En los otros tramos, esta franja de friso está interrumpida por pequeñas ventanas. Esto sucede de manera similar en la torre del escenario. Aquí, sin embargo, las ventanas están alineadas en filas.

Sala

En general, el edificio esqueleto de acero revestido con su escenario peep box (altura: 8 m, ancho: 12 m), las gradas y el palco central con sus exuberantes cortinas de terciopelo se inspiraron fuertemente en el diseño de los teatros de la corte barrocos o clásicos . La caja del Führer estaba flanqueada por cinco cajas empotradas más pequeñas. Sin embargo, el interior con sus balcones oscilantes sin columnas también está inspirado en la arquitectura teatral moderna del siglo XX, como el Théâtre des Champs-Élysées de Auguste Perret y Henry van de Velde (1911 a 1913), así como en el diseño de interiores de los palacios del cine de los años treinta.

Baumgarten se negó a estructurar el auditorio como un anfiteatro empinado. Para él, esto parecía acústicamente desventajoso y no lo suficientemente representativo. En su artículo "Nuevos edificios teatrales en Saarbrücken y Berlín" en el periódico de arte nazi " Die Kunst im Third Reich ", también escribe que esta disposición de los asientos "encarna el principio democrático, por así decirlo, porque se supone que todos los asientos tienen los mismos derechos. ”. Así, en un momento fue la dictadura, que calificó con vehemencia a la forma democrática de gobierno como una era de caos y decadencia social, el argumento más fuerte contra el diseño conceptual del auditorio como anfiteatro en fuerte ascenso, como se ha observado en los años 1900-1901. por Max Littmann construido Prinzregententheater en Munich había llegado a buen término. El Baumgartensche Führerloge en Saarbrücken con sus parapetos decorados con la esvástica, las cortinas de terciopelo rojo, el estilo barroco, los sillones cubiertos de terciopelo y su salón de palcos aguas arriba no podrían haber estado en armonía con una disposición anfiteatro democráticamente intencionada del auditorio. Baumgarten diseñó el salón de palcos sin ventanas de Saarbrücken similar al de Berlín con candelabros de cristal, superficies de paredes cubiertas de tela con marcos de madera de alto brillo y muebles tapizados barrocos a la manera de cabinas íntimas o gabinetes barrocos.

escenario

• 

  Relieve de caja de proscenio, alegoría de la música, la danza y la ópera

• 

  Relieve de caja de proscenio, alegoría del texto, poesía y drama

El piso del escenario del Teatro Saarbrücker tiene 56 m de ancho y 38 m de profundidad. Se encuentra a 34 m del Schnürboden bajo la cúpula del escenario hasta el foso del podio, el escenario del lado derecho tiene una superficie de 257 m², el escenario del lado izquierdo de 256 m². El escenario trasero es de 208 m². El plato giratorio tiene un diámetro de 16 my el área total del escenario es de 1315 m². Las dimensiones de todo el ala del escenario son tres veces más grandes que el área del escenario que puede ser vista por el público.

Los relieves dorados del proscenio , enmarcados por cuatro columnas colosales , muestran a la izquierda, como una alegoría de la música, la danza y la ópera, una mujer desnuda tendida con un arpa, que entrega un putt a tres flores. En el relieve de la derecha, como personificación del texto del poema y de la obra de teatro, se puede ver a un hombre desnudo tendido, a quien un hombre le entrega un manuscrito. Las dos cajas de proscenio flanqueantes están actualmente llenas de accesorios de iluminación y ya no sirven para la visualización de las actuaciones relacionadas con el escenario.

"Salón de Honor"

En el "Salón de Honor" conocido como el vestíbulo, donde las ventanas de parteluz fuertemente rectangulares con cortinas de terciopelo se alternaban con espejos de parteluz dispuestos verticalmente, había una pintura más grande que la vida de Adolf Hitler de Franz Graf, sobre ella la escultura de bronce del nazi. águila imperial. Numerosos candelabros de cristal en los techos y paredes emitían un brillo brillante. El motivo de la combinación de parquet y piedra de alto brillo, ventanas que emiten luz y espejos reflectantes, ambos en subdivisión de peldaños, y candelabros de cristal brillante está claramente inspirado en el famoso Salón de los Espejos del Palacio de Versalles . Los vestíbulos se disponen alrededor del auditorio en forma de herradura con suelo de parquet y dos gradas . Baumgarten revistió las paredes de las escaleras y los vestíbulos con piedra caliza muy pulida . Los suelos se cubrieron con paneles de parquet . En el centro de la cúpula del auditorio, Baumgarten instaló un candelabro de cristal de plomo a gran escala , que estaba respaldado con metal reflectante de color plateado. Para mejorar la visibilidad, Baumgarten redujo la forma de pera alargada habitual de los candelabros clasicistas al hemisferio inferior. La cornisa del techo en todo el perímetro del auditorio está equipada con accesorios de iluminación ocultos que hacen que los techos parezcan flotar. Baumgarten tenía las sillas cubiertas en rojo cálido, los paneles de las paredes estaban hechos de madera de caoba tropical roja . Los parapetos de los balcones eran de color marfil y oro. Las paredes del primer y segundo nivel se pintaron de color marrón claro. El techo era originalmente de color blanco brillante. Las numerosas esculturas y relieves de los parapetos con sus estrías doradas correspondían al significado social de las filas. En términos de decoración, la balaustrada del primer nivel era mucho más lujosa que la del segundo nivel, que contenía los asientos favorables. La ornamentación plástica decorativa de los parapetos se prescindió de la restauración del teatro tras la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, y solo se restauró el estriado.

Infraestructura del edificio

Como consecuencia del devastador incendio del Vienna Ring Theatre en 1881 con su alto número de víctimas, el arquitecto Paul Baumgarten decidió no tener una escalera central en el edificio del teatro de Saarbrücken por razones de seguridad y asignó escaleras separadas a los niveles individuales. Dos escaleras de diseño más elaborado para el primer nivel y el antiguo Führer Lodge, así como dos escaleras más simples para el segundo nivel, dividen el flujo de visitantes de acuerdo con la disposición de los asientos en la sala. Además, Baumgarten instaló sistemas de rociadores, generadores de energía de emergencia, una red de iluminación de emergencia, iluminación antipánico, sistemas electroacústicos, una toma de aire fresco en el lado del Saar, un sistema de ventilación debajo de los asientos y un sistema de transmisión acústica para personas con discapacidad auditiva.

Plan de un foro nazi

Saarbrücken-St. Johann, NS foro a orillas del Saar con conexión a St. Johanner Markt , en el extremo izquierdo el semicírculo del Teatro Estatal, junto al campanario del antiguo Puente del Saar , (Capital del estado Saarbrücken, Autoridad de Protección del Monumento Inferior)

Entre el Saar y St. Johanner Markt , se iba a construir un gran foro nacionalsocialista con un campanario en el Puente Viejo y el Gran Salón, que se habría extendido desde el actual Teatro Estatal hasta la Dudweiler Strasse. Se habría creado una puerta representativa con un águila imperial como vínculo arquitectónico entre el mercado de St. Johann y el foro nazi. La Segunda Guerra Mundial y el colapso del régimen nazi hicieron imposible implementar el plan del foro.

Efectos de la guerra

Se habían anunciado 44 estrenos para la temporada 1939/1940, pero debido a la evacuación completa de Saarbrücken entre el inicio de la guerra en septiembre de 1939 y el final de la campaña occidental en junio de 1940, que resultó victoriosa para el Reich alemán . El fondo se llevó a Berlín en cinco vagones de ferrocarril y el gobierno local lo mantuvo allí. Solo en julio de 1940 regresaron los primeros trenes a Sarre con los residentes de la llamada Zona Roja que habían sido evacuados al Reich . El edificio del teatro no sufrió daños durante el período de evacuación. Después de la exitosa campaña en el oeste, el "Gautheater Saarpfalz" fue rebautizado en abril de 1941 en "Gautheater Westmark". Para la re-germanización de Lorena, el Gauleiter Josef Bürckel inauguró el "Teatro Alemán" en la vecina ciudad de Metz en su función como jefe de la administración civil de Lorena y Reichsstatthalter en Westmark el 22 de diciembre de 1941, que también fue representada por el Saarbrücken ensemble a través de apariciones especiales.

Durante el ataque aéreo británico en Saarbrücken la noche del 29 al 30 de julio de 1942, el teatro de Saarbrücken, especialmente el auditorio y el fondo, se vio tan afectado que ya no se pudo reproducir. El diario NSZ Westmark escribió al respecto:

En el verano de 1944, se trasladaron al edificio de la sala en el antiguo Saarbrücker Neumarkt como barrios alternativos. En el período que siguió, numerosas actuaciones tuvieron que ser interrumpidas o canceladas por completo debido a los ataques aéreos en la Segunda Guerra Mundial. El 27 de mayo de 1944, el edificio de la sala historicista también resultó dañado en un ataque aéreo. Durante el gran ataque aéreo del 28 de junio de 1944, los actores y el público apenas pudieron refugiarse en el sótano de la sala. Al final de la temporada, el 30 de julio de 1944, todos los teatros alemanes, incluido el Gautheater Westmark, se cerraron para que sus miembros artísticos estuvieran disponibles para fortalecer la producción de armamentos y la Wehrmacht.

Mientras tanto, el arquitecto Baumgarten había restaurado el edificio del teatro, que sufrió graves daños a finales de julio de 1942, por orden personal de Hitler. El auditorio y la gran araña de cristal que se había hecho en Dresde se habían restaurado y también se había instalado un nuevo sistema de ventilación. Sin embargo, como resultado del cierre del teatro, estas medidas siguieron siendo ineficaces y los posteriores ataques aéreos, especialmente el ataque más fuerte a la ciudad el 5 de octubre de 1944, así como el bombardeo de artillería por parte del ejército de los EE. UU. Al tomar Saarbrücken en 1944/1945. Dañó el teatro de nuevo. La remoción de escombros comenzó después de que la ciudad de Saarbrücken fuera tomada por el ejército de los Estados Unidos el 21 de marzo de 1945. Debido a su proximidad con el Saar, después de la Segunda Guerra Mundial, a principios del año 1947/1948, se produjeron daños por agua. por inundaciones. Además, la población necesitada llevó a múltiples operaciones de saqueo.

Reanudación del negocio de la actuación después de la Segunda Guerra Mundial

El 7 de septiembre, el presidente del gobierno de Saarland, Hans Neureuter, pidió a todos los trabajadores culturales que se reportaran al departamento cultural y al nuevo director Willy Schüller en el ayuntamiento de Saarbrücken para organizar eventos culturales por primera vez después del final de la guerra. Los antiguos empleados del teatro de Saarbrücken se utilizaron por primera vez para drenar y limpiar el teatro. La reconstrucción fue dirigida por el arquitecto Heinz Petrall, que ya había actuado como administrador del sitio bajo Baumgarten, y Peter Paul Seeberger . Con la obra The Great World Theatre de Hugo von Hofmannsthal , cuyas obras fueron condenadas al ostracismo durante la era nazi, el teatro se reanudó el 9 de mayo de 1946 en el escenario del lado izquierdo (400 asientos) del teatro temporalmente reparado. Sin embargo, como resultado de los daños de la guerra, las operaciones del teatro en el período inmediato de la posguerra se trasladaron al salón parroquial protestante "Wartburg" (representaciones de ópera) y al salón parroquial católico Johannishof (obras de teatro). La primera gran representación de teatro hablado en el Johannishof fue el 21 de junio de 1946, Horace, de Pierre Corneille . La Comédie-Française de París organizó la actuación . La primera ópera de la posguerra interpretada en “Wartburg” fue Werther de Jules Massenet . La actuación del 20 de julio de 1946 fue realizada por el conjunto de la Ópera Garnier de París . La primera representación de ópera del conjunto de Saarland fue Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald Gluck el 15 de enero de 1947 y tuvo lugar en el escenario lateral del teatro.

Premabüba

Dado que el fondo se había perdido debido a la reubicación relacionada con la guerra, bombardeos, fuego de artillería y saqueos, el teatro organizó el Premabüba ( acrónimo de "PREsse-MAler-BÜhnen-BAll") por primera vez durante el período de carnaval en 1948 , el los ingresos de los cuales se utilizaron para comprar el nuevo fondo. El baile tuvo lugar en todas las salas accesibles del edificio del teatro de Saarbrücken y fue un gran éxito.

Remodelación en el período inmediato de posguerra

El frente del pilar del teatro todavía tiene las estrías originales, que luego se desprendieron en el período inmediato de la posguerra.

Se han eliminado todos los símbolos del dominio nazi en el edificio del teatro, así como las estrías de las columnas. El llamado "Estandarte del Führer y el Canciller del Reich" (emblema de la esvástica en una corona de roble con dos alas extendidas y dos alas de águilas del Reich nazis bajadas) de la antigua Logia del Führer se marcó con motivo de la conmemoración anual de la llegada a fuerza de la constitución del Sarre con la bandera del Sarre (cruz blanca con dos campos de color azul y dos rojos). El vestíbulo de la primera grada se proporcionó con madera marquetería paneles de compuesto de rombos . Desde la década de 1950, los cabeceros de la sala han sido adornados con alfombras verticales bordadas rectangulares (4,20 × 1,90 m) por la artista textil con sede en Múnich Ella Broesch, que entonces era profesora (1949-1958) de tejido y paramento en el La Escuela Estatal de Artes y Oficios del Sarre fue. Antes, había un gran espejo de chimenea en un lado y una gran pintura de Adolf Hitler con uniforme de fiesta con una escultura de un águila imperial encima. El tema del tapiz que reemplazó al espejo de chimenea anterior es "Apple Harvest". Ella Broesch representó en formas abstractas a una mujer joven en un prado de flores que coge manzanas de un árbol con la mano derecha y las recoge en un cuenco que sostiene con la izquierda. Los pájaros que vuelan sobre la parte superior del manzano establecen la conexión con una figura de ángel alado barrida por las estrellas en el área superior del tapiz. La figura celestial que sostiene una estrella en su mano derecha con el pelo largo y resplandeciente de estrellas, lleva una vela encendida en su mano izquierda.

En el otro tapiz titulado “Tiempo de cosecha”, que reemplazó la pintura de Hitler y el Águila imperial, Ella Broesch muestra a dos mujeres jóvenes con largas túnicas en medio de una exuberante vegetación. Mientras la figura que yace en el área inferior derecha recoge cosechas estilizadas redondas con su mano izquierda, sostiene una gavilla de maíz con su brazo derecho. La figura femenina de la izquierda con una túnica bordada con flores está recogiendo flores. Un árbol se eleva entre las dos mujeres en una colina indicada, en cuya corona flotan en remolinos ornamentales doce círculos con los signos del zodíaco del año. Ella Broesch fue apoyada en su trabajo en los dibujos de bordado por las estudiantes Gertrud Kessler y Brigitte Altmeyer. De acuerdo con las representaciones de árboles en los tapices, los grandes candelabros de latón del salón están diseñados como copas de árboles estilizadas, cuyas bombillas simbolizan la fruta. Wolfram Huschens creó una escultura mural de bronce con las máscaras de la tragedia y la comedia . El artista Fritz Claus (1885-1956) de Zweibrücken creó una escultura de bronce que representa a Eva con el fruto prohibido del paraíso del árbol del conocimiento . En la temporada 1950/1951, se construyeron seis ventanas de siete metros de altura en la parte trasera del teatro sobre un ancho de 16 metros para una mejor iluminación.

Influencia francesa

Las apariciones invitadas de Edith Piaf , la Opéra-Comique de París , que representó toda una serie de óperas y operetas en Saarbrücken, el Ballet de l'Opéra de Paris , así como muchas otras conocidas compañías de teatro francesas, estaban destinadas a reconstruir el Sarre después el colapso del nacionalsocialismo sirve, pero también contribuye a fortalecer la posición de Francia en el Sarre.

El 6 de marzo de 1948, el teatro fue reabierto bajo el nombre de Stadttheater Saarbrücken con la ópera Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart en presencia del gobernador militar y alto comisionado francés Gilbert Grandval y el primer ministro del Sarre, Johannes Hoffmann . El primer juego fue de Wolfgang Borchert regreso a casa el drama fuera de la puerta . El escenario de cámara instalado en la antigua sala del coro ofrecía 221 asientos, además de los 1.132 asientos del gran salón. A finales de junio de 1952, el Teatro Saarbrücker actuó con Leonie Rysanek y Rudolf Großmann como parte del acuerdo cultural de 1948 entre Saarland y Francia en el Théâtre des Champs-Élysées de París con las dos óperas Arabella de Richard Strauss y Peer Gynt de Werner Egk. . Rysanek, que cantó el papel principal de la ópera "Arabella" en París, fue celebrado por unanimidad en la prensa francesa y la aparición como invitado en Saarland se convirtió en el hito artístico en la historia del teatro de Saarbrücken.

Incorporación del Sarre a la República Federal

El 1 de enero de 1957 tuvo lugar en el teatro el acto estatal para la integración política del Sarre en la República Federal de Alemania en presencia del canciller federal Konrad Adenauer y del primer ministro del Sarre, Hubert Ney .

Cambio de propiedad

En 1971, el Stadttheater Saarbrücken pasó a ser responsabilidad del Saarland. Desde entonces se le ha llamado el Teatro Estatal de Saarland . El Teatro Estatal de Saarbrücken es un edificio protegido desde 1983.

Reconstrucción de Gottfried Böhm en la década de 1980

El State Theatre originalmente tenía 1,132 asientos. Después de la renovación en la década de 1980, los asientos se ampliaron para mejorar la comodidad del público y se dotaron de sistemas de ventilación para que el teatro solo ofrezca 875 asientos (510 asientos en la platea, 185 asientos en el 1er nivel, 180 asientos en el 2do nivel).

Una renovación entre 1985 y 1989 fue planificada y supervisada por Gottfried Böhm y la oficina de Saarbrücken Krüger und Rieger. El pintor berlinés Peter Schubert diseñó la cúpula sobre el auditorio con vórtices y ondas coloridas y ardientes, que se basan de manera abstracta en los frescos barrocos de Giovanni Battista Tiepolo, por ejemplo, en la escalera de la residencia de Würzburg . Cuando se enciende la iluminación de la gran araña de cúpula, el techo ahora parece una explosión colorida con un núcleo de explosión de cristal y trozos de pintura volando alrededor, que contrastan la frialdad y la rigidez originalmente previstas del edificio neoclásico nazi con un contrapeso contrastante. Las paredes de las pasarelas fueron provistas de espejos y diseñadas con juntas de pared. Las partes de la estructura del jardín de árboles que anteriormente estaban expuestas a la piedra se pintaron de gris, las superficies enlucidas se pintaron en amarillo Schönbrunn para diferenciar el edificio del tradicional gris claro de las fachadas barrocas de Stengel.

• 

  Entrada frontal con iluminación nocturna

• 

  Auditorio, vista desde el segundo nivel hacia la platea

• 

  Vista del escenario

• 

  Pasarela en el primer nivel con vista al antiguo "Salón de Honor de NS"

• 

  Vestíbulo con paneles de posguerra y tapices bordados

• 

  Techo con candelabro

• 

  Puerta a la antigua Logia del Canciller en el primer nivel

• 

  Gran sala de refrigerios

• 

  Pequeña sala de refrigerios

• 

  Hall de entrada

• 

  Escalera de primer nivel

• 

  Escalera de segundo nivel

Renovación después de 2000

En 2014 se completó otra renovación. Aquí, el Saarland State Theatre se enfrentó a la necesidad de renovar de manera general y sostenible su tecnología escénica, ahora muy desactualizada y poco confiable. El objetivo era modernizar las instalaciones funcionales más importantes de la maquinaria superior e inferior preservando en gran medida los accesorios permanentes existentes de la estructura de acero y soporte. En ese momento, el teatro “Le Carreau - Scène Nationale de Forbach et de l'Est mosellan” en la vecina ciudad francesa de Forbach , el Alte Schmelz en St. Ingbert y el Patrimonio de la Humanidad de Völklinger Hütte sirvieron como lugares sustitutos .

En enero de 2019, se instaló una nueva iluminación exterior hecha de reflectores LED en la fachada de entrada del Teatro Estatal de Saarland, lo que permite iluminar el teatro en todos los colores para que coincida con las respectivas representaciones.

Antigua estación de bomberos

Antigua estación de bomberos, construida en 1896/1897 por el maestro de obras de la ciudad de St. Johann, Wilhelm Franz

El por el arquitecto William Francis a 1897 construido en 1896 Old Fire Station , el segundo lugar más grande del Teatro Estatal de Saarland, fue originalmente el gimnasio de la Federación de Gimnasia de St. Johann, así como en el sótano del almacén de Spritzenwagen urbano el incendio Departamento. Desde enero de 1982 es una sala de teatro con una capacidad máxima de 240 asientos en asientos variables. Se utiliza principalmente para obras de teatro, pero también se celebran noches de ballet. Además de las presentaciones de los invitados, las sesiones matinales y veladas introductorias son los eventos especiales más importantes que se agregan a las operaciones regulares de los partidos. El lugar fue diseñado por el arquitecto Lu F. Kas.

• 

  Antigua estación de bomberos, escalera

• 

  Antigua estación de bomberos, área escénica

• 

  Antigua estación de bomberos, vestíbulo superior

Sala del Congreso

No muy lejos del State Theatre on the Saar, el Congress Hall ofrece el escenario para los conciertos sinfónicos de la Saarland State Orchestra. Desde la temporada 1994/1995 los conciertos se han celebrado regularmente en esta sala. A principios del verano de 2007 fue renovado y optimizado acústicamente y ha tenido una acústica de concierto muy buena desde entonces.

guardado4

Inaugurado en noviembre de 2006 en Alt-Saarbrücken , el sparte4 ofrece hasta 100 invitados un espacio multifuncional para teatro, conciertos, lecturas y representaciones. El contacto directo con los artistas debe ser posible después de cada evento. Sparte4 se concibe como un foro de creación cultural local, nacional e internacional.

Desarrollo del teatro y las sucursales

Hermann Wedekind

El Teatro Estatal de Saarland fue inaugurado en 1938 por Adolf Hitler como "Gautheater Saarpfalz" con la ópera Der fiegen Holländer de Richard Wagner. Después de su destrucción en 1942, fue reconstruido bajo la ocupación francesa después de la Segunda Guerra Mundial y reanudó sus operaciones de teatro como el Teatro de la Ciudad de Saarbrücken . Después de que el Sarre fue finalmente reintegrado a la República Federal en 1959, floreció bajo su entonces director Hermann Wedekind . Durante su mandato (1960-1975), Wedekind mostró piezas de artistas extranjeros, principalmente de Francia y Georgia, bajo el lema “El arte no conoce fronteras”. La asociación de la ciudad entre Tbilisi y Saarbrücken surgió de una "semana georgiana" en la casa que fue promovida a teatro estatal en 1971 .

En 1988, el estado se hizo cargo de todo el patrocinio y Martin Peleikis, director general desde 1975, se convirtió en el director fundador de la planificada Staatstheater GmbH. Un año más tarde, en 1989, la forma jurídica del State Theatre se cambió a "GmbH" y el Saarland State Theatre pasó a manos de State Theatre GmbH. De 1991 a 2006, el actor y director suizo Kurt-Josef Schildknecht fue director general y director gerente del teatro, que, bajo su liderazgo, logró ponerse al día con las filas de las principales casas de habla alemana. En 2006 abandonó el teatro tras una prolongada disputa con el entonces ministro de Educación del Sarre, Jürgen Schreier, sobre recortes presupuestarios.

Fue sucedido por Dagmar Schlingmann desde la temporada 2006/07 . En su primera temporada, se añadió una cuarta rama (al teatro, teatro musical, ballet): el "sparte4", que ha encontrado su lugar de actuación en Eisenbahnstrasse; la dirección artística del "sparte4" corresponde al director Christoph Diem. Dagmar Schlingmann se trasladará al Teatro Estatal de Braunschweig al final de la temporada 2016/17 . Le seguirá Bodo Busse de la temporada 2017/18 .

El Saarbrücken Dreispartenhaus con sus 430 empleados tiene un gran éxito con socios de cooperación de renombre como la English National Opera London, los Théâtres de la Ville de Luxembourg, el Ruhrfestspiele Recklinghausen, la Ópera Nacional de Finlandia de Helsinki, el Théâtre National du Luxembourg, el Festival Perspectives y el Festival de Música de Saar en red. Dagmar Schlingmann se ha acercado a su objetivo de posicionar la casa a nivel internacional con la red TOTAL THEATER, apoyada por la UE: con este proyecto, que conecta a seis socios de teatro de la Gran Región de Luxemburgo, Francia, Bélgica y Alemania, la idea europea se vuelve sostenible en el programa Anclado en el teatro. El enfoque de la cooperación es la creación de redes, el desarrollo de capacidades, la redacción y dirección de concursos, festivales de teatro y la realización de proyectos internacionales de teatro. Las actuaciones de invitados han llevado el teatro a Alemania, Austria, Luxemburgo, Bélgica, Francia, Italia, Rumanía y Asia.

La Orquesta Estatal de Saarland , fundada en 1912, no solo participa en el teatro musical, el ballet y las producciones musicales del Teatro Estatal de Saarland. Además, ocho conciertos sinfónicos y numerosos conciertos especiales son una parte integral del programa de cada temporada. A lo largo de sus 100 años de historia, directores como Siegfried Köhler , Christof Prick , Jiří Kout , Jun Märkl , Laurent Wagner y Toshiyuki Kamioka han dirigido la orquesta; Nicholas Milton ha sido director musical general desde la temporada 2014/15 . A partir de la temporada 2018/2019, el francés Sébastien Rouland asumirá el cargo de GMD.

Desde la temporada 2015/2016, la división de ópera ha estado encabezada provisionalmente por David Greiner y Stefanie Pavel. Brigitte Heusinger fue anteriormente directora de ópera (2012-2016), quien sucedió a Berthold Schneider (2006-2012) en este puesto. Stijn Celis ha sido director de ballet en el Saarland State Theatre desde la temporada 2014/15 ; es el sucesor de Marguerite Donlon , quien ocupó este cargo entre 2001 y 2013.

Desde que fue fundado por Dagmar Schlingmann en la temporada 2006/07, ha habido un club juvenil (U21) en el Teatro Estatal de Saarland bajo la dirección de Jörg Wesemüller. Los jóvenes interesados ​​entre las edades de 12 y 21 pueden tocar teatro gratis aquí bajo supervisión profesional. Al final de cada año hay una puesta en escena en la antigua estación de bomberos. El club juvenil muestra sus propios desarrollos de piezas (por ejemplo, "Call Home" 2013), así como producciones basadas en modelos literarios (por ejemplo, "Being Macbeth" 2008, "Wir Wellen" 2015).

Divisiones, festivales y redes

juego

La obra ha sido dirigida por Bettina Bruinier y Horst Busch desde 2017. Muchos manuscritos de directores diferentes forman un plan de juego atractivo.

Bajo la dirección de Kurt Josef Schildknecht, la obra estuvo bajo su dirección hasta 2006; de 1991 a 1998, Gerhard Weber fue director senior de juegos en la casa. Antes de eso, de 1989 a 1991, Martin Peleikis fue el director fundador de Saarländisches Staatstheater GmbH ; Lothar Trautmann ocupó el cargo de director de teatro de 1981 a 1989. De 1976 a 1980 Günther Penzoldt fue director artístico y director de teatro al mismo tiempo, de 1960 a 1976 Hermann Wedekind fue director general y director. 1953–1960 Director artístico de Günther Stark , de 1946 a 1953 Willy Schüller.

Ballet del Estado del Sarre

El ballet ha sido dirigido por Stijn Celis desde la temporada 2014/2015 . Además de sus propias coreografías, también se pueden ver piezas de importantes coreógrafos contemporáneos. Celis continúa la tradición de que los bailarines del conjunto prueben coreografías en SUBSTANZ al final de una temporada. Desde la inauguración del nuevo teatro en Saarbrücken hace más de 75 años, la casa ha mantenido un conjunto de ballet. Fue escrito por Hans Preus (1938–41 y 1949–64), Gerda Laschinski (1941–44), Herbert Juzek (1964–68), Hrvoje Ježić (1968–70), Jutta Giesecke / Klaus Zimmer (1970–72) , Roberto Trinchero (1972–76), Rainer Köchermann (1976–81), Thomas Fletcher (1981–83), Pierre Dobrievich (1983–87), Philip Lansdale (1987–91), Birgit Scherzer (1991–99), Bernd Roger Bienert (1999-2001) y Marguerite Donlon (2001-13).

Orquesta Estatal de Saarland

Saarland State Orchestra después de un concierto en el State Theatre

Sala de conciertos del Palacio de Congresos Saarbrücken

La Orquesta Estatal de Saarland, que fue fundada como la "Orquesta de la Sociedad de Amigos de la Música" bajo la dirección de Viktor Cormann en 1912, participa en las producciones de ópera, ballet y música del Teatro Estatal de Saarland. Además, la distinguida A-Orchestra se puede experimentar en varios formatos de conciertos dentro y fuera de Saarbrücken. Cada temporada, ocho conciertos sinfónicos con reconocidos solistas y directores tienen lugar en la sala de conciertos del Palacio de Congresos y son transmitidos en parte por Saarland Radio y Deutschlandradio Kultur. En la temporada 2015/2016, se lanzó una nueva serie de conciertos para la orquesta: los llamados "Conciertos de inspiración" en el Alte Feuerwache, que es muy popular entre el público. Con el compositor y clarinetista Jörg Widmann , se inició al mismo tiempo el proyecto "artist in focus", para el cual un conocido artista ha sido invitado a Saarbrücken cada temporada desde entonces. Los conciertos especiales incluyen los tradicionales conciertos de Año Nuevo, los conciertos de cine en los que la Orquesta Estatal acompaña en vivo películas mudas conocidas en cooperación con la Filarmónica de Cine Europeo, así como los conciertos para niños y el concierto de verano al aire libre al principio. de la temporada. Los conciertos de invitados internacionales han llevado recientemente a la orquesta a Saint-Malo, Francia, y a la Filarmónica de Luxemburgo en 2017. El Festival de Música de Moselle se inauguró por primera vez en el verano de 2017 con un concierto de la Orquesta Estatal de Saarland. Además, los músicos de la Orquesta del Estado están involucrados en diversos proyectos educativos de concierto y teatro, así como en los conciertos de cámara del Teatro del Estado. El francés Sébastien Rouland es director musical general del Saarland State Theatre desde la temporada 2018/2019.

Directores generales de música desde 1964

• Siegfried Köhler (1964-1974)
• Christof Prick (1974-1977)
• Matthias Kuntzsch (1977-1985)
• Jiri Kout (1985-1991)
• Jun Märkl (1991-1994)
• Laurent Wagner (1994-1998)
• Olaf Henzold (1998-2001)
• Leonid Grin (2001-2006)
• Constantin Trinks (en funciones de 2006 a 2009)
• Toshiyuki Kamioka (2009-2014)
• Nicholas Milton (2014-2018)
• Sébastien Rouland (desde 2018)

Primeurs - Festival de drama contemporáneo francófono

En 2007, el Festival Primeurs se creó para presentar a los dramaturgos franceses al público alemán. Los organizadores son los cuatro socios Saarländisches Staatstheater, Saarländischer Rundfunk - SR2 KulturRadio, Le Carreau - Scène Nationale de Forbach et de l'Est mosellan y el Institut Français Saarbrücken. Mientras tanto, el festival se ha convertido en una plataforma que ha llevado a autores de toda la zona francófona a Saarbrücken, incluidos Francia, Bélgica, Suiza, Québec, Togo, Túnez, Líbano y la República del Congo. Primeurs ha allanado el camino para que muchos autores ingresen a escenarios de habla alemana y programas de radio nacionales a través de numerosos trabajos de traducción.

Además de obras de radio en vivo, lecturas escenificadas y producciones de talleres, el programa también incluye discusiones con los autores y el público. Junto con la Saarland Broadcasting Corporation, la Asociación de Amigos del Teatro Estatal de Saarland está donando el premio de autor "Primeurs" por valor de 3.000 euros. El corazón del festival es el intercambio directo con los autores y la atmósfera inspiradora, que se transmite al auditorio todos los años, sobre todo por el entusiasmo de los actores involucrados.

Teatro total de la red

La colaboración que comenzó en 2004 entre el Théâtre National du Luxembourg (L), el Théâtre de la Place en Liège (B), el Saarland State Theatre, Saarbrücken (D) y el Centre Dramatique National de Thionville Lorraine (F) sirvió inicialmente como preparación del proyecto Total Théâtre en el marco de Luxemburgo y la Gran Región, Capital Europea de la Cultura 2007. Se continuará e intensificará permanentemente bajo el mismo nombre. Chudoscnik Sunergia de Eupen y el Teatro Agora de St. Vith (B), dos escenarios de la comunidad de habla alemana de Bélgica, se han unido como nuevos socios. El Stadttheater Trier (D) participa en proyectos seleccionados. Todos los teatros asociados realizan sus propias producciones. Cada uno de ellos representa su propia cultura teatral en diferentes tradiciones escénicas. Lo que los une es una ubicación común en las fronteras.

Gracias a la cofinanciación europea (Interreg IV A Greater Region) aprobada para el período de 2012 a 2014, los socios pudieron crear una base para una cooperación intensificada y sostenible.

Asociación de Amigos del Teatro Estatal de Saarland e. V.

El 29 de junio de 1967, la "Asociación de Amigos del Teatro Estatal de Saarland e. V. ". Con alrededor de 300 miembros, apoya el trabajo del Teatro del Estado a través de donaciones, e. B. de instrumentos musicales. La financiación adicional se aplica a las representaciones de las diversas disciplinas, el "Tanzfestival Saar", el premio anual de autores del Festival Primeurs y el trabajo del "Junge Staatstheater".

literatura

• Paul Baumgarten: Nuevos teatros en Saarbrücken y Berlín. En: Arte en el Tercer Reich. Munich 1938, págs. 94-111 y págs. 117-124.
• Paul Baumgarten entre otros: El Gautheater Saarpfalz en Saarbrücken. En: revista Siemens. Nacido en 1939, número 1, págs. 1–4.
• Planos de construcción de Baumgarten para el teatro estatal: archivo de la ciudad de Saarbrücken, inventario G 2426.
• Castillo en el oeste: un acto de paz del Führer. Ceremonia de inauguración del Gautheater Saarpfalz. Saarbrücken, 9 de octubre de 1938. (Edición especial del Saarbrücker Zeitung, 9 de octubre de 1938).
• Marlen Dittmann: la cultura de la construcción en Saarland 1904-1945. (= Folletos del Sarre. 3). ed. del Instituto de Estudios Regionales de Saarland. Saarbrücken 2004, págs. 65-68.
• Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. Festschrift. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, ed. por el director del Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938.
• Susanne Heidemann: The Theatre zu Saarbrücken, su planificación y historia de la construcción (1906-1938). En: Saarheimat. 6/7, Saarbrücken 1988, págs. 138-145.
• Susanne Heidemann: El regalo del Führer. En: Diez en lugar de mil años, La época del nacionalsocialismo en el Sarre (1935-1945). Catálogo de la exposición del Museo de Historia Regional del Castillo de Saarbrücken, ed. de la asociación de la ciudad de Saarbrücken. 2ª edición corregida. Merzig 1988, págs. 89-97.
• Paul Peters: Teatro Estatal de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989).
• 100 años de la Orquesta Estatal de Saarland. ed. del Teatro Estatal de Saarland, Saarbrücken 2012.
• Dagmar Schlingmann, Harald Müller (ed.): Sin límites, 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, ISBN 978-3-943881-57-8 .
• Armin Schmitt: Del “baluarte” cultural al “puente entre los pueblos” - Das Stadtthater Saarbrücken. En: Regionalgeschichtliches Museum Saarbrücken (ed.): De "Hora cero" al "Día X", El Sarre 1945-1959. Merzig 1990, págs. 273-288.
• Hildegard Schorr: La historia del Teatro Saarbrücker desde sus inicios hasta la actualidad. Disertación. Maguncia 1952.
• Sobre la tecnología escénica histórica del teatro: Siemens & Halske, Siemens & Schuckert-Werke: Impresión especial de la revista Siemens H, 1, 1939.

enlaces web

• Página de inicio del Teatro Estatal de Saarland
• Página de inicio del sparte4
• Página de inicio del Festival Primeurs de Drama Contemporáneo Francófono
• Inicio Festival del Saar
• Literatura sobre el teatro estatal de Saarland en la bibliografía de Saarland

Evidencia individual

1. ↑ Michael Hesse: Arquitectura clásica en Francia; Iglesias, castillos, jardines, ciudades, 1600-1800. Darmstadt 2004, pág.141.
2. ↑ Peter Burg: Saarbrücken en cambio revolucionario (1789-1815). En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 1: Desde los inicios hasta el despertar industrial (1860). Saarbrücken 1999, págs. 455-518, aquí: págs. 504-505.
3. ↑ Peter Burg: Saarbrücken en ascenso al centro de una región industrial prusiana (1815-1860). En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 1: Desde los inicios hasta el despertar industrial (1860). Saarbrücken 1999, págs. 519-616, aquí: págs. 596-600.
4. ↑ Karl August Schleiden: Historia ilustrada de la ciudad de Saarbrücken. Dillingen / Saar 2009, pág.357.
5. ↑ Rolf Wittenbrock: Las tres ciudades del Sarre en la época del crecimiento urbano acelerado (1860-1908). En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 2: Desde la época de rápido crecimiento hasta la actualidad. Saarbrücken 1999, págs. 11-130, aquí: págs. 105-107.
6. ↑ Paul Burgard y Ludwig Linsmayer: De la unión de las ciudades del Sarre a la campaña electoral (1909-35). En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 2: Desde la época de rápido crecimiento hasta la actualidad. Saarbrücken 1999, págs. 131-242, aquí: págs. 225-227.
7. ↑ Paul Burgard y Ludwig Linsmayer: De la unión de las ciudades del Sarre a la campaña electoral (1909-35). En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 2: Desde la época de rápido crecimiento hasta la actualidad. Saarbrücken 1999, págs. 131-242, aquí: págs. 225-227.
8. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), pág.36.
9. ↑ Karl August Schleiden: Historia ilustrada de la ciudad de Saarbrücken. Dillingen / Saar 2009, págs. 337-340.
10. ↑ Festschrift Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, ed. del director del Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938, p. 29.
11. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), pág.36.
12. ↑ Festschrift Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, ed. del director del Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938, p. 29.
13. ↑ Ursula Thinnes: Aufbruch nach 1945. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Hrsg.): Grenzenlos. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 50–57, aquí pág. 53.
14. ↑ Hans-Walter Herrmann: Saarbrücken bajo el dominio nazi. En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 2: Desde la época de rápido crecimiento hasta la actualidad. Saarbrücken 1999, págs. 243–338, aquí: págs. 318–320.
15. ^ Marlen Dittmann: La cultura de la construcción en Saarland 1904-1945. ed. del Instituto de Estudios Regionales de Saarland (Saarland-Hefte 3), Saarbrücken 2004, págs. 65–68, aquí pág. 65.
16. ^ Paul Baumgarten: Nuevos teatros en Saarbrücken y Berlín. En: Arte en el Tercer Reich. Munich 1938, págs. 94-111 y págs. 117-124, aquí pág. 94.
17. ↑ Armin Schmitt: Del "baluarte" cultural al "puente entre los pueblos": el teatro de la ciudad de Saarbrücken. En: Museo de Historia Regional de Saarbrücken (ed.): De "Hora Cero" al "Día X". El Sarre 1945-1959. Merzig 1990, págs. 273-288, pág. 275.
18. ^ Paul Baumgarten: Nuevos teatros en Saarbrücken y Berlín. En: Arte en el Tercer Reich. Munich 1938, págs. 94-111 y págs. 117-124, aquí pág. 94.
19. ↑ Festschrift Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, ed. del director del Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938, págs. 8–9.
20. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Saarland y del Saarland State Theatre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Saarland State Theatre el 29/30 de abril de 1989), págs. 6-7.
21. ↑ Festschrift Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, ed. del director del Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938, págs. 68–70.
22. ↑ Festschrift Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, ed. del director del Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938, p. 14.
23. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), págs. 7-10.
24. ↑ Alexander Jansen: Mira hacia la oscuridad. Facetas del Führertheater de 1938 a 1944. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Hrsg.): Grenzenlos. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 20–38, aquí pág. 27.
25. ↑ Karl August Schleiden: Historia ilustrada de la ciudad de Saarbrücken. Dillingen / Saar 2009, págs. 514-515.
26. ↑ Alexander Jansen: Mira hacia la oscuridad. Facetas del Führertheater de 1938 a 1944. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Hrsg.): Grenzenlos. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 20–38, aquí pág. 26.
27. ↑ Alexander Jansen: Mira hacia la oscuridad. Facetas del Führertheater de 1938 a 1944. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Hrsg.): Grenzenlos. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 20–38, aquí pág. 26.
28. ↑ Alexander Jansen: Mira hacia la oscuridad. Facetas del Führertheater de 1938 a 1944. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Hrsg.): Grenzenlos. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 20–38, aquí pág. 26.
29. ↑ Festschrift Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, ed. del director del Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938, p. 31.
30. ↑ Kulturfonds des Führers En: philapedia.de , consultado el 20 de enero de 2019.
31. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), pág.5.
32. ↑ Karl August Schleiden: Historia ilustrada de la ciudad de Saarbrücken. Dillingen / Saar 2009, págs. 513-517.
33. ↑ Kablé Amalie en la base de datos de biografías de Saarland .
34. ↑ Christoph Trepesch: Saarbrücken, imágenes de archivo de la serie, de los fondos de la antigua colección del Museo del Saarland, Erfurt 1999, p. 64.
35. ^ Marlen Dittmann: La cultura de la construcción en Saarland 1904-1945. (= Folletos del Sarre. 3). ed. del Instituto de Estudios Regionales de Saarland, Saarbrücken 2004, págs. 65–68, aquí pág. 65.
36. ↑ Martin Laiblin: ¡ Teatro, construcción, efectos! - el arquitecto Max Littmann y Munich durante la época del Príncipe Regente. Catálogo de la exposición en el Deutsches Theatermuseum Munich del 13 de mayo al 3 de octubre de 2016, Leipzig 2016, p. 67.
37. ^ Paul Baumgarten: Nuevos teatros en Saarbrücken y Berlín. En: Arte en el Tercer Reich. Munich 1938, págs. 94-111 y págs. 117-124, aquí pág. 94.
38. ↑ Birgit Pflugmacher: Max Liebermann - su correspondencia con Alfred Lichtwark, disertación Universität Hamburg 2001, nota al pie 18 en la parte II.
39. ^ Paul Baumgarten: Nuevos teatros en Saarbrücken y Berlín. En: Arte en el Tercer Reich. Munich 1938, págs. 94-111 y págs. 117-124, aquí pág. 94.
40. ↑ Festschrift Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, ed. del director del Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938, págs. 71–72.
41. ↑ La bailarina más vieja del State Theatre. En: Saarbrücker Zeitung, 19 de julio de 2016.
42. ↑ Alexander Schmidt: El campo de concentración del partido nazi en Nuremberg. Quinta edición, completamente revisada. Nuremberg 2017, págs. 35–61.
43. ↑ Dieter Bartetzko: Del estado de cosas. La arquitectura del Teatro Estatal de Saarland. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Ed.): Sin límites. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 11-17, aquí pág. 14.
44. ^ Marlen Dittmann: La cultura de la construcción en Saarland 1904-1945. ed. del Instituto de Estudios Regionales de Saarland (Saarland-Hefte 3), Saarbrücken 2004, págs. 65–68, aquí pág. 67.
45. ^ Paul Baumgarten: Nuevos teatros en Saarbrücken y Berlín. En: Arte en el Tercer Reich. Munich 1938, págs. 94-111 y págs. 117-124, aquí pág. 104.
46. ↑ Susanne Heidemann: El don del líder. En: Diez en lugar de mil años, La época del nacionalsocialismo en el Sarre (1935-1945). Catálogo de la exposición del Museo de Historia Regional del Castillo de Saarbrücken, ed. de Stadtverband Saarbrücken, 2.a edición corregida, Merzig 1988, págs. 89-97, pág. 96.
47. ↑ Festschrift Gautheater Saarpfalz Saarbrücken. 9 de octubre de 1938, número especial de la Blätter des Gautheater Saarpfalz, Saarbrücken 1938, p. 3.
48. ^ Marlen Dittmann: La cultura de la construcción en Saarland 1904-1945. ed. del Instituto de Estudios Regionales de Saarland (Saarland-Hefte 3), Saarbrücken 2004, págs. 65–68, aquí pág. 67.
49. ^ Paul Baumgarten: Nuevos teatros en Saarbrücken y Berlín. En: Arte en el Tercer Reich. Munich 1938, págs. 94-111 y págs. 117-124, aquí pág. 99.
50. ↑ Susanne Heidemann: El don del líder. En: Stadtverband Saarbrücken, Museo de Historia Regional (ed.): Diez en lugar de mil años, Nacionalsocialismo en el Saar (1935-1945). Catálogo de la exposición del Museo de Historia Regional del Castillo de Saarbrücken, Saarbrücken 1988, págs. 89–97, aquí pág. 93.
51. ↑ Hans-Walter Herrmann: Saarbrücken bajo el dominio nazi. En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 2: Desde la época de rápido crecimiento hasta la actualidad. Saarbrücken 1999, págs. 243–338, aquí pág. 307.
52. ↑ Alexander Jansen: Mira hacia la oscuridad. Facetas del Führertheater de 1938 a 1944. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Hrsg.): Grenzenlos. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 20–38, aquí págs. 36–37.
53. ↑ Armin Schmitt: Del “baluarte” cultural al “puente entre los pueblos” - Das Stadtthater Saarbrücken. En: Museo de Historia Regional de Saarbrücken (ed.): De "Hora Cero" al "Día X". El Sarre 1945-1959. Merzig 1990, págs. 273-288, pág. 274.
54. ↑ Susanne Heidemann: The Theatre zu Saarbrücken, su planificación e historia de la construcción (1906-1938). En: Saarheimat. 6/7, págs.138-145, Saarbrücken 1988, pág.145.
55. ↑ Alexander Jansen: Mira hacia la oscuridad. Facetas del Führertheater de 1938 a 1944. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Hrsg.): Grenzenlos. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 20–38, aquí pág. 37.
56. ↑ Dagmar Schlingmann, Harald Müller (ed.): Sin límites, 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 144-147.
57. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), p. 10.
58. ↑ Hans-Walter Herrmann: Saarbrücken bajo el dominio nazi. En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 2: Desde la época de rápido crecimiento hasta la actualidad. Saarbrücken 1999, págs. 243–338, aquí: págs. 318–320.
59. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), p. 11.
60. ↑ Armin Schmitt: Del “baluarte” cultural al “puente entre los pueblos” - Das Stadtthater Saarbrücken. En: Museo de Historia Regional de Saarbrücken (ed.): De "Hora Cero" al "Día X". El Sarre 1945-1959. Merzig 1990, págs. 273-288, pág. 274.
61. ↑ Armin Schmitt: Del “baluarte” cultural al “puente entre los pueblos” - Das Stadtthater Saarbrücken. En: Museo de Historia Regional de Saarbrücken (ed.): De "Hora Cero" al "Día X". El Sarre 1945-1959. Merzig 1990, págs. 273-288, págs. 274-275.
62. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), p. 11.
63. ↑ Dagmar Schlingmann, Harald Müller (ed.): Sin límites, 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 147-148.
64. ↑ Fritz Claus In: institut-aktuelle-kunst.de , consultado el 3 de enero de 2019.
65. ↑ Dagmar Schlingmann, Harald Müller (ed.): Sin límites, 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, pág.151.
66. ↑ Armin Schmitt: Del “baluarte” cultural al “puente entre los pueblos” - Das Stadtthater Saarbrücken. En: Museo de Historia Regional de Saarbrücken (ed.): De "Hora Cero" al "Día X". El Sarre 1945-1959. Merzig 1990, págs. 273-288, aquí págs. 283-284.
67. ↑ Hans-Christian Herrmann: De la reconstrucción a la capital del estado, ciudad europea y metrópolis fronteriza (1945-1974). En: Rolf Wittenbrock (ed.): Historia de la ciudad de Saarbrücken. Volumen 2: Desde la época de rápido crecimiento hasta la actualidad. Saarbrücken 1999, págs. 339-452, aquí: págs. 440-441.
68. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), p. 11.
69. ↑ Hans Krajewski et al: Saarbrücken, ayer - hoy - mañana. Saarbrücken 1966, pág.164.
70. ↑ Dagmar Schlingmann, Harald Müller (ed.): Sin límites, 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, pág.152.
71. ↑ Armin Schmitt: Del “baluarte” cultural al “puente entre los pueblos” - Das Stadtthater Saarbrücken. En: Museo de Historia Regional de Saarbrücken (ed.): De "Hora Cero" al "Día X". El Sarre 1945-1959. Merzig 1990, págs.273-288, aquí pág.284.
72. ↑ Volksstimme del 2 de julio de 1952.
73. ^ Nuevo noticiero alemán 362/1957. (WebM / MP4) En: Archivos federales de Alemania. Consultado el 13 de julio de 2017 (video). 
74. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), p. 23.
75. ↑ Dieter Bartetzko: Del estado de cosas. La arquitectura del Teatro Estatal de Saarland. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Ed.): Sin límites. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 11-17, aquí pág. 16.
76. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), p. 19.
77. ↑ Dieter Bartetzko: Del estado de cosas. La arquitectura del Teatro Estatal de Saarland. En: Dagmar Schlingmann, Harald Müller (Ed.): Sin límites. 75 años del Teatro Estatal de Saarland. Berlín 2013, págs. 11-17, aquí pág. 12.
78. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Sarre y del Teatro Estatal del Sarre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Teatro Estatal del Sarre el 29/30 de abril de 1989), págs. 27-30.
79. ↑ Sire, dale libertad para construir. En: FAZ . 9 de julio de 2014, págs. 16-17.
80. ^ Rehabilitación de la tecnología escénica Saarland State Theatre, Saarbrücken. En: wsv-ingenieure.de. Consultado el 26 de julio de 2018 . 
81. ↑ Tonia Koch : State Theatre Saarbrücken en la fiebre de la renovación. Serie “En el sitio de construcción cultural”, parte 10. En: Deutschlandfunk . 12 de agosto de 2013. Consultado el 27 de julio de 2018 . 
82. ↑ Staatstheater.saarland , consultado el 8 de febrero de 2019.
83. ^ Paul Peters: Teatro del estado de Saarland. ed. del Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia del Saarland y del Saarland State Theatre, Saarbrücken 1989 (publicación conmemorativa sobre la reapertura de la Gran Casa del Saarland State Theatre el 29/30 de abril de 1989), págs. 26-27.
84. ^ Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia de Saarland + Saarländisches Staatstheater GmbH (Ed.): Saarländisches Staatstheater . Saarbrücker Zeitung GmbH, 1989, pág. 31 ff . 
85. ↑ 100 años de la Orquesta Estatal de Saarland, ed. del Teatro Estatal de Saarland, Saarbrücken 2012.
86. ^ Sébastien Rouland | Saarländisches Staatstheater En: Staatstheater.saarland . consultado el 29 de enero de 2019.
87. ^ Festival Primeurs. En: saarbruecken.de. Consultado el 7 de febrero de 2018 . 
88. ↑ Staatstheater.saarland , consultado el 8 de febrero de 2019.
89. ↑ saarbruecker-zeitung.de , consultado el 8 de febrero de 2019.