El holandes volador

Datos de trabajo
Titulo original: El holandes volador
Primera representación en Dresde, 1843

Primera representación en Dresde, 1843

Idioma original: alemán
Música: Richard Wagner
Libreto : Richard Wagner
Estreno: 2 de enero de 1843
Lugar de estreno: Teatro de la Corte Real de Dresde
Tiempo para jugar: aprox.2 ¼ horas
Lugar y hora de la acción: Costa noruega, alrededor de 1650
personas
  • Daland, un navegante noruego ( bajo )
  • Senta, su hija ( soprano )
  • Erik, un cazador ( tenor )
  • Mary, enfermera de Senta ( antigua )
  • Timonel de Daland (tenor)
  • El holandés ( barítono )
  • Marineros noruegos. La tripulación del Flying Dutchman. Chica ( estribillo )

The Flying Dutchman , "Ópera romántica en tres actos" (ese es el nombre original), es una ópera de Richard Wagner , que se estrenó en 1843.

La historia del capitán holandés Bernard Fokke proporcionó el material para la trama (ver la leyenda del Holandés Errante ). A diferencia de muchos otros marinos, éste no logró circunnavegar el Cabo de Buena Esperanza . Trató de desafiar a Dios y las fuerzas de la naturaleza, pero no luchó contra ellos porque los maldijo, y desde entonces ha estado condenado a navegar por los mares del mundo para siempre con su barco fantasma . Cualquiera que se encontrara con este barco con su mástil negro y velas rojo sangre estaba destinado a ser infeliz.

Richard Wagner escribió la ópera bajo la impresión de un viaje tormentoso y trasladó la trama del Cabo de Buena Esperanza en la versión original de 1841 a Escocia, y más tarde a Noruega. La pieza se ve a menudo como un gran avance en su propio estilo. La versión original de la ópera se completó en 1841 y se estrenó el 2 de enero de 1843 con un éxito moderado en el Royal Court Theatre de Dresde . Fue cancelado después de solo cuatro funciones. En 1860 Wagner luego revisó la versión original, musicalmente en particular se cambiaron la obertura y el final.

antecedentes

Richard Wagner en 1842

Richard Wagner asumió el cargo de director musical en el teatro de Riga en agosto de 1837 . Allí fue 1837/38 por las memorias de Schnabelewopski de Heinrich Heine por primera vez en la leyenda de la atención del Holandés Errante . En 1839 perdió su trabajo y, por temor a sus acreedores, a quienes no podía pagar, se vio obligado a cruzar la frontera entre Rusia y Prusia Oriental y huir. Reservó un pasaje en la goleta / barca Thetis a Londres. El viaje, que duró más de dos semanas, se retrasó debido a mares tormentosos y el barco estaba casi en peligro. Wagner conoció algunos motivos característicos y costumbres marineras tanto en el puerto de Pillau como en la travesía a Inglaterra de los marineros. En el camino, el barco hizo escala dos veces en puertos noruegos debido a la fuerte tormenta, uno de los cuales, Sandvika cerca de Tvedestrand , se cita por su nombre en la fábrica. Para Wagner, todo lo que experimentó fue una combinación de colores viva para el trabajo posterior.

Richard Wagner describió en su autobiografía Mein Leben cuán duraderas estas dos semanas en el mar trajeron el estado de ánimo y el carácter de la saga ante sus ojos y se convirtieron en una inspiración para él. Inicialmente se basó en la historia de Heine, pero hizo un cambio decisivo y esencial: agregó la figura adicional de Erik para que su personaje femenino principal, a quien luego llamó Senta , se colocara entre este amante real y la figura mística soñada del Holandés - y está desgarrado. El anhelo de la lealtad eterna de una mujer amada es el tema central de esta obra.

Después de una corta estancia en Londres, Wagner viajó a París, su verdadero destino. En lo que entonces era el centro del mundo de la música, solo podía ganarse la vida con dificultades y mediante actividades de redacción y traducción mal pagadas. En esta situación de emergencia también tuvo que vender su borrador para el Flying Dutchman a la Ópera de París (se puso música bajo el título Le vaisseau fantôme - “Das Geisterschiff” de Pierre-Louis Dietsch ), ya que no logró encargar una composición para él mismo recibir. Sin embargo, a principios de 1841 comenzó a componer él mismo la obra, cuyo boceto orquestal completó en agosto con el comentario “In Noth und Sorge”; en noviembre se completó el trabajo junto con la partitura. Los intentos de estrenarlo en Berlín no tuvieron éxito.

Richard Wagner salió de París en abril de 1842 rumbo a Dresde, donde su obra Rienzi había sido aceptada para el estreno. Tras el brillante éxito de esta obra, nada se interpuso en el estreno mundial de su Flying Dutchman , que tuvo lugar el 2 de enero de 1843, también en el Dresden Court Theatre.

Formación orquestal

trama

Primer ascensor

Escenografía de Helmut Jürgens para el 1er acto, Ópera Estatal de Baviera Munich 1950

El barco del Daland queda atrapado en una fuerte tormenta y ancla en una bahía protegida no lejos del puerto de origen. Mientras la tripulación descansa, aparece allí, como de la nada, el barco del holandés, que una vez juró blasfemamente que nunca dejaría de circunnavegar el Cabo de Buena Esperanza , y que, por tanto, fue condenado a hacerlo por estar en mar para siempre. Solo se le permite desembarcar cada siete años. Si encontraba allí a una mujer que le fuera leal, él y su equipo serían redimidos. Han vuelto a pasar siete años ( la fecha límite ha pasado - y han pasado de nuevo siete años . El mar me arroja a la orilla con cansancio ... ); el holandés espera desesperadamente el amor absoluto de una mujer para que pueda recuperar su mortalidad y finalmente morir:

“Solo debe quedarme una esperanza,
solo una esperanza que permanecerá inquebrantable:
mientras la tierra esté brotando,
debe perecer.
¡Día del juicio! ¡Día del juicio!
¿Cuándo empiezas en mi noche?
¿Cuándo estalla, el golpe destructivo
con el que se derrumba el mundo?
Cuando todos los muertos resuciten,
yo pereceré en nada, en nada ... ¡
Ustedes mundos, su curso termina!
¡Destrucción eterna, recíbeme! "

Sin embargo, corteja a Daland por la mano de su hija Senta. Daland, impresionado por los ricos tesoros que el holandés ha reunido en su viaje, está de acuerdo. Después de que la tormenta amainó, los dos barcos navegaron hacia la casa de Daland.

segundo ascensor

Escenografía de Helmut Jürgens para el segundo acto, Ópera Estatal de Baviera, Múnich 1950

Cantando y girando, las niñas esperan el regreso de sus seres queridos que se hacen a la mar en una habitación. Solo Senta se niega y en su lugar interpreta la balada de “The Flying Dutchman”, cuyo destino la toca. Senta es cortejado por el joven cazador Erik, preocupado por los sueños de su amada, que siempre parece olvidar todo lo demás ante la imagen lúgubre del marinero. Senta se siente llamado a redimir al “pobre”. Erik desesperado deja a la niña cuando el padre de Senta entra en la habitación con el holandés. Senta ahora sabe que está destinada a realizar la obra de redención. Se establece un entendimiento íntimo entre ella y el holandés, y se está preparando la conexión.

tercer ascensor

En el tercer ascensor los marineros se preparan para el festival (el timonel deja la guardia ). Intentan audazmente invitar a la tripulación del barco holandés, pero solo un aterrador rugido fantasmal resuena desde el barco, por lo que huyen con horror y miedo. Erik le pide a Senta una vez más que recuerde su anterior familiaridad y amor, y le recuerda que le ha jurado lealtad eterna, lo que Senta niega con horror. El holandés que entró ha escuchado la conversación y está seguro de que Senta tampoco puede y no le será fiel. Para salvarla de la condenación, él le cuenta (lo que ella sabe desde hace mucho tiempo) sobre su maldición ( experimenta el destino del que te salvé ). Se apresura a llegar a su barco para no ser redimido para siempre. Pero Senta lo persigue, vuelve a anunciar en voz alta que le será fiel hasta la [...] muerte y se lanza de la roca al mar. Inmediatamente el barco del holandés se hunde en las aguas. El holandés está redimido. - En una corrección posterior del final (1860) se ve al holandés y Senta subiendo del mar al cielo al son de la música con el "motivo de la redención".

música

Hoja de recordatorio para los involucrados en los Conciertos Wagner de Zurich en 1853

Holländer de Wagner , su cuarta ópera completa, está en el umbral de un drama musical bien compuesto . Si bien se puede hablar de una "melodía infinita" desde Lohengrin en adelante , el "carácter de ópera numérica" ​​todavía prevalece en el holandés . Recitativos , baladas , arias , dúos y números de coro aún pueden reconocerse claramente. Para subrayar el “carácter de balada” de la obra, conviene interpretarla sin pausas, según la intención de Wagner, pero esto no siempre se practica. En el centro de la obra está la balada de Senta, que resume bien el carácter bastante rudo de toda la obra. El tono oscuro e impulsivo ya lo golpea la tormentosa obertura de la obra. El aria del holandés está en este tono cuando aparece en el primer acto. El predominio de las formas de canciones cerradas se extiende a las dos primeras imágenes. La representación musicalmente impresionante de las fuerzas de la naturaleza es característica de toda la ópera. Las cuerdas permiten que las altas olas truenen en la escarpada costa noruega, las tormentas y los relámpagos se identifican con metales , especialmente trombones y trompetas, y motivos musicales concisos. El "Johohoe" de los marineros del barco fantasma parece casi espeluznante, mientras que el mundo de Daland y sus hombres se dibuja más cómodamente en estilo Biedermeier. Como uno de los coros de ópera más famosos, el coro de marineros muestra al comienzo de la tercera imagen la incompatibilidad de la realidad y la visión: la aparentemente poderosa canción de los marineros de Daland se superpone lentamente y casi se absorbe por los sonidos irreales del barco holandés.

Es notable que en 1880, tres años antes de su muerte (1883), el compositor todavía pensaba en revisar y mejorar su obra de 1841, que durante mucho tiempo se había reproducido con éxito en todas partes. En el Festival de Bayreuth , The Flying Dutchman se presentó por primera vez en 1901 en una producción de Siegfried Wagner y bajo la dirección musical de Felix Mottl . Esto completó el "canon" de las obras de Wagner que se han realizado en Bayreuth hasta el día de hoy.

Duración (Festival de Bayreuth)

En el Festival de Bayreuth se acostumbraba documentar la duración de los ascensores individuales, pero no todos los años se registraron allí. Incluso con el mismo director, la duración difería de un año a otro y de una actuación a otra. El tipo de voz y el temperamento de los cantantes también influyó en la duración.

Resumen (1901 a 1971)

Tiempo de juego con conductores individuales.

año conductor Duración total (horas)
1901 Felix Mottl 2:27
1914 Siegfried Wagner 2:23
1939 Karl Elmendorff 2:22
1942 Richard Kraus 2:17
1955 Joseph Keilberth 2:25
Hans Knappertsbusch 2:31
2:33
1959 Wolfgang Sawallisch 2:06 1
1965 Otmar Suitner 2:06 2
1969 Silvio Varviso 2:15
2:11
1971 Karl Bohm 2:12
2:14
Hans Wallat 2:17
1 Suma de la duración del acto grabado 48 min., 52 min. Y 26 min.
2 Suma de la duración del acto grabado 47 min., 53 min. Y 26 min.

Estrenos y estrenos mundiales

papel Terreno de juego Primera representación, Dresde
2 de enero de 1843 		Primera representación en Viena
el 2 de noviembre de 1860 		Primera actuación de Bayreuth
22 de julio de 1901
rollo
holandés barítono Michael Wächter Johann Nepomuk Beck Anton van Rooy , Theodor Bertram
Senta soprano Wilhelmine Schröder-Devrient Gabrielle Krauss Emmy Destinn
Daland, su padre bajo Carl se resquebraja Karl Mayerhofer Peter Heidkamp
María, su nodriza Viejo Thérèse Guardian Amalie Weiss Ernestine Schumann-Heink
Erik tenor Friedrich Traugott Reinhold Gustav Walter Alois Burgstaller , Ernst Kraus
Timonel tenor Wenceslao Bielezizky Josef Erl Franz-Josef Petter
dirección musical
conductor Richard Wagner Felix Mottl
Ensayo de coro Siegfried Wagner
Puesta en escena
Puesta en escena Cosima Wagner , Siegfried Wagner
Escenografías Max Brückner
Disfraces
luz Siegfried Wagner

idioma original

Apenas seis meses después del estreno mundial el 2 de enero de 1843 en Dresde, dos etapas más realizaron la obra:

  • Riga (3 de junio de 1843) y
  • Kassel (5 de junio de 1843).

A esto le siguieron producciones en

Traducciones

A partir de 1870, la ópera también se interpretó en traducciones:

  • Italiano: Londres (1870), Dublín (1877), Bolonia (1877), Barcelona (1885), Turín (1885), Roma (1887), Florencia (1887), Buenos Aires (1887), Nueva York Met (1892), Milán (1893), Lisboa (1893), Moscú (1894), Madrid (1896)
  • Inglés: Londres, (1870), Nueva York (1877), Edimburgo (1877), México (1891), Montreal (1895)
  • Sueco: Estocolmo (1872)
  • Francés: Bruselas (1872), Nueva Orleans (1877), Lille (1893), Ginebra (1893), Rouen (1896), París (1897)
  • Húngaro: Budapest (1873)
  • Danés: Copenhague (1884)
  • Holandés: Amberes (1895)
  • Croata: Zagreb (1896)
  • Esloveno: Ljubljana (1900)

Ver también

Sobre el historial de actuaciones:

recepción

literatura

  • El holandés errante . En: Illustrirte Zeitung . No. 15 . J. J. Weber, Leipzig, 7 de octubre de 1843, pág. 233–237 ( digitalizado en la búsqueda de libros de Google).
  • Attila Csampai , Dietmar Holland (ed.): El holandés volador. Hamburgo 1982
  • Heinz Gelking: "El holandés errante" de Richard Wagner . En: platte11 del 29 de diciembre de 2009, en línea . (Introducción y discografía comparativa de grabaciones históricas)
  • Sven Friedrich: El clásico (seductor), volumen especial Wagner: El holandés volador. Auricula, Berlín 2012
  • Udo Bermbach: The Flying Dutchman - Redención a través de la autodestrucción. En una pena floreciente. Política y sociedad en los dramas musicales de Richard Wagner , Metzler, Stuttgart 2003.
  • Bernd Laroche: The Flying Dutchman - Efecto y transformación de un motivo: Heinrich Heine - Richard Wagner - Edward Filzball - Paul Voucher y Henry Revoil / Pierre-Louis Dietsch. Editorial Peter Lang, Frankfurt / M. - Berlín - Berna - Nueva York - París - Viena 1993, ISBN 3-631-45891-6

Grabaciones

enlaces web

Commons : The Flying Dutchman  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Egon Voss: Los directores del Festival de Bayreuth, 1976, Gustav Bosse Verlag, Regensburg; Pág. 97 f.
  2. ↑ Tan justificado en Egon Voss (ibid.)