Teatro de la corte

El teatro de la corte es el teatro que tuvo lugar en las cortes aristocráticas o fue subvencionado por la corte y estaba bajo su administración. Tales teatros de la corte existieron hasta 1918, el final de la Primera Guerra Mundial . Los teatros de la corte fueron luego transferidos a organismos públicos y se transformaron en "State Theatre", "State Theatre", "City Theatre" o similares. renombrado.

En los siglos XVIII y XIX, el teatro popular burgués , de acceso privado y público, se veía como un contraste con el teatro de la corte . Londres y París precedieron a las demás ciudades europeas. Sin embargo, por regla general, los Volksbühnen también debían tener una licencia del tribunal y eran supervisados por los censores .

historia

El teatro de la corte surgió de las fiestas cortesanas del Renacimiento . En el siglo XVII, la ópera italiana y la tragedia de la música clásica francesa le dieron una función políticamente representativa. Mientras los propios aristócratas tocaban teatro en festivales de la corte (como Luis XIV y más tarde María Antonieta ), principalmente bailando disfrazados, hubo una creciente profesionalización y separación entre el escenario y el auditorio hasta alrededor de 1700. Fuera de Francia, esta tradición duró mucho tiempo: el duque Carl Eugen actuó en representaciones teatrales barrocas en el Teatro del Palacio de Ludwigsburg después de mediados del siglo XVIII .

A menudo se estipulaba que la tragedia, la ópera seria ( ópera seria , tragédie lyrique ) y el ballet histórico o mitológico deberían reservarse para los teatros de la corte. La cláusula de clase creó una brecha entre el teatro de la corte y el teatro burgués, que solo se superó por completo con la disolución de los teatros de la corte. Durante mucho tiempo, solo se permitió la representación de comedias , payasadas , óperas cómicas o pantomimas fuera del teatro de la corte .

Desde finales del siglo XVIII se ha intentado tender un puente sobre o difuminar las fronteras entre el teatro de la corte y el teatro popular. El emperador austríaco José II llamó al Burgtheater de Viena durante un tiempo Teatro Nacional . El concepto de "nacional" debería disolver las fronteras de clase (ver, por ejemplo, Hamburger Nationaltheater , Nationaltheater Mannheim ). Sin embargo, hubo formas mixtas como el Royal Court y el Teatro Nacional de Munich .

El Teatro de la Corte de Weimar , en el que trabajaba Goethe , que se inauguró sólo después de la Revolución Francesa , sirvió más tarde para demostrar la unidad entre la nobleza y la burguesía. La salida de Goethe como reacción a los aires teatrales de la corte del Gran Duque con motivo de la representación de El perro de Aubry en 1817 mostró la vulnerabilidad de este concepto, y en 1918 estalló abiertamente el conflicto (que en retrospectiva demostró el fracaso de esta intención). Algunos teatros de la corte pasaron a manos de patrocinadores civiles ya en el siglo XIX, como el teatro de Riga en la década de 1830 , que desde entonces se ha llamado teatro de la ciudad. Otros fueron cerrados, como el teatro de la corte de Schwetzingen . El Meininger Court Theatre alcanzó la fama internacional a finales del siglo XIX con sus nuevas representaciones "fieles a la fábrica".

Incluso en el siglo XIX, el teatro de la corte era a menudo la única alternativa a los espectáculos al aire libre y los puestos de comediantes en las ciudades más pequeñas . A menudo, los escenarios itinerantes actuaban en los teatros de la corte, que no siempre tenían su propio conjunto . Por ejemplo, entre 1828 y 1849, la Casa del Príncipe de Sigmaringen puso el teatro de la corte de Sigmaringen a disposición de un empresario teatral de forma gratuita. Por lo tanto, no siempre es posible diferenciar entre el teatro popular y el teatro de la corte en términos de contenido. En el siglo XX, el diverso panorama teatral de las cortes alemanas se ha convertido en el sistema globalmente único (y costoso) de teatros urbanos de habla alemana.

El término intendente para un director de teatro proviene del teatro de la corte . Era un alto funcionario de la corte y generalmente provenía de la nobleza. Durante mucho tiempo, el acceso al teatro de la corte significó un aprecio social tanto para el personal artístico como para el público burgués, porque les permitía participar en las actividades de la corte sin tener la cortesía .

El teatro de la corte como nombre

Mucho después de la era actual del teatro de la corte, varios teatros de los siglos XX y XXI se dieron a sí mismos el nombre de “teatro de la corte”, principalmente como un juego de palabras que se refería al lugar de estos teatros en una antigua granja, un patio interior o un lugar llamado Hof. Estos teatros incluyen el Waldviertler Hoftheater , el Dehnberger Hoftheater , el Hackesche Hoftheater , el Gostner Hoftheater , el Bergkirchen Hoftheater y el "Hoftheater" en Baienfurt (en el distrito de Hof).

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