Palestrina (ópera)

Fechas de ópera
Titulo original: Palestrina
Roberto Saccà como Palestrina, rodeado de los maestros muertos de la música en el primer acto (Ópera Estatal de Hamburgo 2011)

Roberto Saccà como Palestrina, rodeado de los maestros muertos de la música en el primer acto ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Forma: Leyenda musical
Idioma original: alemán
Música: Hans Pfitzner
Libreto : Hans Pfitzner
Estreno: 12 de junio de 1917
Lugar de estreno: Prinzregententheater Múnich
Tiempo para jugar: aprox. 3 ½ horas
Lugar y hora de la acción: Roma y Trento 1563
personas

La ópera Palestrina del compositor Hans Pfitzner , compuesta entre 1912 y 1915, se estrenó el 12 de junio de 1917 en el Prinzregententheater de Múnich bajo la dirección de Bruno Walter como "Leyenda musical". A menudo se considera que es la creación más importante de Pfitzner.

La intención de Pfitzner

En su obra teatral más exitosa, Pfitzner, quien escribió el libreto él mismo, abordó el contraste entre artista y mundo. Al hacerlo, recurrió a la tradición históricamente incorrecta de que el compositor Giovanni Pierluigi da Palestrina fue capaz de evitar la abolición o al menos la restricción estricta de la música sacra en la liturgia católica , que fue convocada en el Concilio de Trento , al presentar una composición de muestra, la Missa Papae Marcelli .

Para su texto de la "leyenda musical", Pfitzner asume un pasaje de texto de Parerga y Paralipomena de Arthur Schopenhauer :

“Esa vida puramente intelectual del individuo corresponde a una vida de toda la humanidad, cuya vida real está también en la voluntad. Esta vida puramente intelectual de la humanidad consiste en su progresivo conocimiento por medio de las ciencias, y en la perfección de las artes, que a la vez, a lo largo de generaciones y siglos, continúan lentamente, y a las que los sexos individuales se apresuran aportando su cantidad. Esta vida intelectual se cierne, como una adición etérea, un aroma fragante que se desarrolla a partir de la fermentación sobre el ajetreo y el bullicio mundano, la vida realmente real, guiada por la voluntad de los pueblos, y junto a la historia mundial transcurre inocente y no manchada de sangre la historia de la filosofía de las ciencias y las artes ".

trama

primer acto

Primer acto: el cardenal Borromeo ( Struckmann , de pie) quiere una nueva misa de Palestrina ( Saccà , medio sentado), que se niega. ( Ópera Estatal de Hamburgo 2011)

Roma, en la residencia del compositor Palestrina en 1563, poco antes de la conclusión del Concilio de Trento.

En el estudio de Palestrina, su alumno Silla toca una pieza en el violín que él mismo compuso y canta con ella. Le explica al nuevo Ighino, el hijo pequeño de Palestrina, cuánto está entusiasmado con un nuevo estilo de música que ha surgido en Florencia. Mientras tanto, Palestrina y el cardenal Borromeo, que viene del Concilio de Trento, entran en la sala. Borromeo critica los nuevos tonos de Silla y se asombra de que Palestrina sea más tolerante: “Este es el nuevo tiempo que fermenta en él”, este último apacigua las nuevas ideas artísticas de Silla y sugiere “si el mundo no va por caminos inesperados y lo que parecía eterno para nosotros, no en el viento? ”Borromeo, que no cree en los sonidos mundanos y novedosos y describe las letras profanas y los motivos de las canciones exuberantes como errores, quiere revivir el estilo de música polifónica probado y probado y le pregunta a Palestrina, uno en este sentido para escribir nueva masa:

Si tal obra tiene éxito
- el Papa me lo ha concedido -
entonces la maldición de la severidad
que todavía destierra todo el arte puede ser liberada;
El estilo y la actitud de la nueva feria son
ahora la norma fija.
Este trabajo
traería dirección y reforma al arte de la música.

Palestrina rechaza la solicitud del cardenal de una nueva muestra de masa, ya que se encuentra al final de su creatividad desde la muerte de su esposa. Borromeo no puede cambiar de opinión y deja al compositor enfurecido. Se queda solo en la habitación abrumado por la tristeza. De repente tiene una visión: los grandes maestros del pasado se le aparecen y lo desafían a completar y coronar la obra de su vida con la composición de la misa. Finalmente, la escena culmina con la aparición silenciosa de la difunta esposa de Palestrina, Lucrezia, y un coro de ángeles que dictan una nueva obra a la pluma para el compositor. Una vez terminado el trabajo, Palestrina se duerme exhausta. A la mañana siguiente, Silla e Ighino recogen la partitura de la misa que se escribió en el transcurso de una noche, que estaba esparcida sobre la mesa y el suelo.

Segundo acto

Segundo acto: aparición del cardenal legado Morone ( Koch ), a la izquierda los italianos, a la derecha los españoles ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, salón del palacio del príncipe obispo Madruscht.

Los cardenales Novagerio y Borromeo preparan la próxima sesión del consejo en el palacio del príncipe-obispo Madruscht en Trento. Se trata de concesiones políticamente oportunas del Papa al emperador alemán Fernando , quien, entre otras cosas, desea que se salve la música de la iglesia. Borromeo informa de su fracaso en Palestrina, Novagerio explica que la composición de la misa debería, si es necesario, forzarse con el uso de la fuerza contra el músico.

Después de que el cardenal Morone inauguró solemnemente la sesión del Concilio, hubo discusiones turbulentas. No se puede ponerse de acuerdo sobre el futuro de la música religiosa ni sobre el idioma de la masa (ya sea el latín o el idioma nacional). Vanidades personales, objeciones insensatas, la cuestión de las dietas, todo tipo de efectos secundarios grotescos y repulsivos de tal reunión salen a la luz. La confusión crece y la sesión tiene que interrumpirse.

Finalmente, los sirvientes de algunos príncipes de la iglesia se involucran en una violenta discusión. El anfitrión Madruscht les permite disparar y ordena que los supervivientes sean arrastrados para ser torturados.

Tercer acto

Tercer acto: Ha hablado el Papa ( Randes ), Palestrina ( Saccà ) e Ighino ( Tretyakova ) a la derecha del mismo ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Roma, en la casa de Palestrina.

Palestrina está sentado en su sillón en casa bajo el resplandor del sol poniente. El compositor deja una impresión claramente desgastada y envejecida, porque mientras tanto había sido arrestado y encarcelado. Solo después de que su hijo Ighino entregó la partitura de su nuevo trabajo a los secuaces de la iglesia, fue liberado nuevamente. Ahora ambos esperan junto a algunos cantantes del coro de Palestrina el éxito de la misa recién realizada. En contraste con las otras personas que actúan, el compositor parece completamente distraído, apenas es consciente de los eventos pasados ​​y presentes. De repente, los gritos de alegría se acercan cada vez más: “¡Evviva Palestrina!” Los cantantes de la banda papal se agolpan en la casa y anuncian el gran éxito de la nueva composición de Palestrina. En el apogeo del entusiasmo general, el Papa parece felicitar personalmente a Palestrina y nombrarlo director de por vida de la música religiosa en la Sixtina y "Príncipe de la Música". Después de que Pío IV se haya ido nuevamente con la multitud que lo vitoreaba, el cardenal Borromeo se acerca a Palestrina. Cae a los pies del músico, le pide perdón y finalmente, con el rostro desviado, se desgarra de los brazos. Ighino se queda solo con Palestrina. Abrumado de alegría, se sorprende de que su padre muestre tan poca euforia. Finalmente sale corriendo a la calle para expresar su entusiasmo juvenil, mientras Palestrina, después de pararse un rato frente al retrato de su esposa, se pierde en la improvisación de unas notas en su pequeño órgano de casa. La ópera termina con un pianissimo de órgano apenas audible.

Formación orquestal

Posición estilística

El lenguaje musical de Pfitzner está claramente influenciado por Wagner , utiliza una técnica leitmotiv de gran alcance y hábilmente dominada . La armonía es principalmente diatónica con rasgos modales, por lo que su independencia y audacia no radica en explorar zonas de borde cromático (como en Tristan e Isolde de Wagner ), sino en conexiones cuarta y quinta que se pueden escuchar una y otra vez. Con todo, evoca un estado de ánimo arcaico del que el oyente difícilmente puede escapar después de los primeros sonidos del preludio. Además, existe el poder melódico conciso de varios motivos.

Musical y líricamente, la ópera vive de contrarios en diferentes niveles. Por ejemplo, en el segundo acto, el contraste entre el impresionante esplendor externo y la dignidad de la Iglesia católica y el egoísmo, la vanidad, la estupidez y la depravación moral de al menos algunos de sus funcionarios crea una tensión especial. Asimismo, un conflicto generacional arquetípico se tematiza con la figura del alumno Silla, que -como muchos otros- recuerda el conflicto entre Hans Sachs y Stolzing en Mastersingers de Wagner .

Historial de actuaciones y recepción

Entrada de teatro para una actuación en el Prinzregententheater de Munich en agosto de 1919 bajo la dirección del compositor con el cantante del estreno mundial Karl Erb en el papel principal.

El estreno en Munich el 12 de junio de 1917 bajo la dirección de Bruno Walter con Karl Erb en el papel principal fue un éxito extraordinario. Posteriormente Bruno Walter siempre defendió la obra que amaba, pero otros directores como Joseph Keilberth , Robert Heger o más tarde Rafael Kubelík y Wolfgang Sawallisch también valoraron mucho la “leyenda musical” de Pfitzner. Richard Strauss , que por lo demás tenía poca simpatía por su colega, quería incluir a Palestrina en un "museo de ópera" que se iba a crear.

Las actuaciones frecuentes en escenarios más pequeños se vieron obstaculizadas por las enormes dificultades técnicas de la ópera. Además, después de la Segunda Guerra Mundial , Pfitzner fue considerado al menos un compositor problemático por muchos responsables del sector cultural debido a sus enredos políticos durante la era nazi . Sin embargo, hubo repetidas producciones en Alemania, por ejemplo en Munich, Augsburg, Nuremberg, Düsseldorf, Bremen y Berlín. También en la RDA hubo al menos una producción en la Ópera Estatal de Berlín con Peter Schreier en el papel de Palestrina a finales de los años ochenta . Mientras tanto, se encuentran disponibles varias grabaciones (disco y CD) de la obra. Recientemente, Christian Thielemann en particular , quien dirigió Palestrina en Nuremberg y Berlín, se ha ocupado repetidamente de manera intensiva con la música de Pfitzner. Las nuevas producciones más recientes tuvieron lugar en 2009 en Munich (director: Christian Stückl , director: Simone Young ), Frankfurt (director: Harry Kupfer , director: Kirill Petrenko ) y en 2011 en la Ópera de Zúrich (director: Jens-Daniel Herzog , director: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Grabaciones

literatura

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - Una leyenda musical . En: Lo mismo: Esplendor y miseria de la ópera alemana . Böhlau, Colonia 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , págs. 163-178.
  • Jürgen Maehder : El sonido orquestal como medio de la intención de la obra en “Palestrina” de Pfitzner. En: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (eds.): Hans Pfitzner y el teatro musical. Informe sobre el Simposio Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, págs. 87–122.
  • Owen Toller: Palestrina de Pfitzner. La 'leyenda musical' y su trasfondo. Con un prefacio de Dietrich Fischer-Dieskau. Toccata Press, Londres 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : ¿Qué es el alemán? La búsqueda de una nación por sí misma, Berlín, 2017, págs. 774–796.

enlaces web

Commons : Palestrina  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Deutsche Grammophon 1973, No. 2530364-67. Nueva edición 1989: No. CD 89/02503
  2. ↑ Berlin Classics 1992, No. 0310 001 o Edel 2002, No. BC 1001-2
  3. ↑ Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento del 10 de diciembre de 2014 en Internet Archive ) en EuroArts, DVD No. 2072528, Release 2010.