Leitmotiv
Un leitmotiv es un medio artístico que, unido a un contenido inicialmente no artístico, se puede encontrar una y otra vez en la totalidad de la obra. Dependiendo de la dirección de arte ( música , pintura , arquitectura o literatura ), se utilizan e implementan diferentes motivos . Los colores, estados de ánimo, símbolos, personas, secuencias de tonos, oraciones y mucho más pueden usarse como leitmotiv. Entonces solo se usan con este significado dentro de este trabajo. La palabra también se ha introducido en el inglés y suele escribirse como un "leitmotiv".
El concepto del leitmotiv apareció por primera vez en 1871 en el directorio de Friedrich Wilhelm Jähns de las obras de Carl Maria von Weber . Según otras fuentes, se dice que Hans von Wolhaben acuñó el término. En el idioma francés, así como en otros idiomas, el término “leitmotif” (a menudo con “f”) se ha establecido como terminus technicus .
A veces, un leitmotiv se utiliza en el sentido más estricto cuando está sujeto a un procesamiento musical como tema. En sentido más amplio, se hace una distinción entre éste y el motivo de la memoria , que aparece varias veces en la misma obra sin cambios en un determinado contexto escénico o programático.
Musica romantica
En la música, especialmente en la del siglo XIX, el leitmotiv es una estructura tonal característica, en su mayoría más corta, que se repite al menos una vez, pero sobre todo con mayor frecuencia y de forma asociativa con un cierto significado, generalmente extramusical, por ejemplo, una persona, un objeto. , una idea o simboliza un sentimiento. Dado que no está sometido a procesos de procesamiento musical específicos, es decir, la obra temático-motivacional, por ejemplo en un movimiento de sonata , típicamente forma un elemento de diseño en dramas musicales , pero también en oratorios y poemas sinfónicos . Para que el destinatario pueda reconocerlo, especialmente dentro de un contexto de trabajo más largo, casi siempre tiene una forma concisa y bien definida que solo se cambia levemente y con cuidado. Como material musical para leitmotivs, por lo tanto, no solo melodías o partes de melodías características (pero no fórmulas comunes y frases vacías de retórica musical ), sino también acordes inusuales como el acorde de séptima disminuido del motivo Samiel en Der Freischütz (1821) y sobre todo, son adecuados , el acorde de Tristan . La tradición francesa de la que surgió esta práctica a menudo ya no se conoce.
Vodevil y ópera cómica
Los vodevilles franceses del siglo XVI fueron melodías de éxito que se difundieron rápidamente y se reescribieron constantemente. Esto dio lugar a una práctica popular de recordar ciertas melodías y su contexto. Esta tradición tan duradera también tuvo un impacto en el teatro parisino, a saber, la Opéra comique , que tuvo sus orígenes en el teatro del recinto ferial parisino . Debido a que temporalmente se prohibió hablar en las producciones teatrales de las ferias anuales, una melodía allí podría recordar cierto texto no articulado. También eran comunes los bailes característicos con melodías familiares. Se podía jugar con una red de recuerdos que alternaban con el movimiento corporal, el canto y el lenguaje.
Los cómics de Opéras de François-André Danican Philidor , Monsigny , Dalayrac , más tarde André-Ernest-Modeste Grétry o Étienne-Nicolas Méhul , que también se tocaban con mucha frecuencia en el área de habla alemana, contenían melodías de recuerdo con una dramaturgia sofisticada que había sido probado y probado durante muchos años se utilizó el reencuentro de figuras. Antes de la Revolución Francesa, Grétrys Richard Cœur de Lion (1784) era particularmente conocido, en el que la canción "une fièvre brûlante" encarna los ideales del salvador y libertador Ricardo Corazón de León.
La antigua tradición del vodevil permanece presente en el teatro del siglo XIX tanto dentro como fuera de la ópera. En Yelva, la huérfana rusa (1828) de Eugène Scribe , mezcla de melodrama y vodevil, se recuerdan ciertos textos vocales paralelos a la trama con conocidas melodías instrumentales que dan color a distintos momentos de la trama. Muchos libretistas y compositores de las entonces todavía provinciales áreas fuera de Francia e Italia intentaron aprovechar estos éxitos.
Weber y Spohr
Los Singspiele en idioma alemán eran solo variantes locales y en su mayoría también traducciones de la Opéra comique y simplemente adoptaron sus características estilísticas. Desde la guerra franco-prusiana de 1870/71, una historiografía musical nacionalista ha intentado convertir el leitmotiv en uno "genuinamente alemán" al "negar el origen de esta técnica a partir de la Opéra comique, las inexactitudes filológicas y la analítica y terminológica". tratamiento indiferenciado de leitmotiv y motivo de memoria ". Hacer acto de presencia, que en parte todavía tiene efecto hoy.
El hecho de que Carl Maria von Weber fuera el primer compositor en utilizar leitmotivs es un error, que se debe principalmente al hecho de que la palabra probablemente se menciona por primera vez en su catálogo razonado por Friedrich Wilhelm Jähns . Weber realmente admiró esta técnica en la ópera Faust (1816) de Louis Spohr : "Felices y correctamente calculadas, algunas melodías corren como hilos silenciosos a través de todo y lo mantienen unido". Sobre Léhéman ou La Tour de Neustadt (1801) de Nicolas Dalayrac , señala: “El romance 'Un peregrino se equivoca' es particularmente interesante por su íntimo entrelazamiento con toda la trama. En las escenas más tensas y decisivas, la melodía amistosa aparece como una estrella reconfortante y promete al público ansioso que los seres queridos se salvarán ".
Un corchete entre la obertura y el tema central de la pieza está formado por un motivo de la lenta introducción a Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart y Il disoluto punito ossia Il Don Giovanni (solo el título completo en este caso aclara este corchete).
Berlioz y Wagner
En el poema sinfónico, Héctor Berlioz utilizó el concepto de leitmotiv como un llamado "idée fixe" en la Symphonie Fantastique para grandes orquestas. Richard Wagner perfeccionó y utilizó ampliamente la técnica del leitmotiv en sus óperas y dramas musicales , aunque nunca utilizó el término él mismo, sino que habló de “ motivos de memoria”. Su Ring des Nibelungen está casi atravesado por una red de leitmotivs, por lo que a menudo estos se derivan entre sí y, aunque se distinguen claramente por ligeros cambios en el valor o el ritmo de las notas, así como en la instrumentación, están relacionados en términos de motivos. La peculiaridad de los leitmotivs radica -con Wagner- "precisamente no en la fijación rígida, sino en la disolución, transformación y metamorfosis provocada por la intención poética".
Música de cine
Los leitmotifs también son una importante herramienta de composición para la música de cine . El uso de de Grieg comete In der Halle des Bergkönig como la “firma afinar” del asesino en de Fritz Lang M se menciona a menudo como el primer ejemplo de un hilo conductor musical en talkies. Fue entonces Max Steiner quien hizo utilizable esta técnica para el cine a principios de la década de 1930, primero en Graf Zaroff - Genie des Böse (1932) y en King Kong y la mujer blanca (1933). La música cinematográfica más conocida de Steiner, que hace un uso extensivo de la técnica del leitmotiv, es la de Lo que el viento se llevó (1939). Las bandas sonoras de los dibujos animados, los largometrajes y los documentales de Walt Disney también utilizan constantemente leitmotifs. Otros ejemplos bien conocidos son los muchos temas y motivos recurrentes en Star Wars ( John Williams ) y en las adaptaciones cinematográficas de El señor de los anillos ( Howard Shore ). Un ejemplo particularmente llamativo del intenso trabajo de leitmotiv en la música de cine es la música de Ennio Morricone para Once Upon a Time in the West . Incluso en Pirates of the Caribbean regresan los leitmotifs (z. B. " Él es un pirata " de Klaus Badelt ) varias películas de nuevo y otra vez.
musical
También en los musicales , especialmente en las obras más serias y dramáticas que se basan estrechamente en modelos literarios, hay frecuentes estructuras de leitmotiv.
West Side Story
En el musical West Side Story de Leonard Bernstein actúa como principio rector, una combinación de intervalos cuarto y tritono , y el cuarto para los Sharks , una pandilla callejera adolescente puertorriqueña, y el tritono para la pandilla juvenil estadounidense rival, los Jets .
los Miserables
El musical Les Misérables contiene una serie de leitmotivs (bastante abstractos) que recorren la obra una y otra vez en lugares característicos y los estructuran dramáticamente, por ejemplo, el motivo de la especificación legal-normativa, que z. B. utilizado por el policía Javert cada vez que presenta cargos legales:
Este motivo contrasta con el motivo del impulso / participación personal-enfático, que se utiliza en casi todos los lugares en los que una persona moralmente sincera se queja de su sufrimiento de la actual constelación social, social o personal, por ejemplo en el aria de la muerte de Fantine, en la famosa balada de Eponine "On My Own", así como en el final, que es la conclusión de Javert sobre la vida en general y en Francia en el período anterior a marzo en particular.
literatura
Se utiliza un leitmotiv en la literatura
- una declaración memorable y recurrente en la misma redacción
- o una unidad temática,
que sirve para estructurar la historia y muchas veces para representar la trama o el desarrollo de los protagonistas de una obra literaria.
Van der Steenhoven distingue entre leitmotivs "situacionales" y "textuales". Los leitmotifs textuales repiten palabras o unidades de texto más grandes, leitmotifs situacionales por otro lado acciones o situaciones. También existe el fenómeno de la “duplicación” cuando las mismas acciones o motivos se repiten en diferentes personas o en diferentes situaciones. Un ejemplo de un leitmotiv textual sería la repetición de la frase “Un campo amplio” en la novela Effi Briest de Theodor Fontane .
Jürgen Link define estructuralmente el leitmotiv en sus "Conceptos literarios básicos" como "recurrencia de morfemas o lexemas ". Como "serie" de elementos que "todos pertenecen a la misma raíz léxica", los leitmotivs según Link se caracterizan a menudo por la correspondencia de repetición fonética y semántica. Link explica esto sobre la base de breves extractos de texto de publicidad y poesía y concluye que la mera correspondencia fonética no es suficiente para la formación de un leitmotiv.
El leitmotiv funciona a menudo como una guía que recorre una narrativa completa. A menudo muestra ciertas modificaciones con la misma estructura básica y, por lo tanto, representa el cambio de protagonistas en la trama.
Un ejemplo en la literatura de la técnica del leitmotiv son los problemas dentales de los protagonistas como símbolo recurrente del declive de la familia Buddenbrook en la novela homónima de Thomas Mann .
Como tema rítmico en Verslehre es dominante, se hace referencia a la perpetua recurrencia de Kolonformen .
Ver también
literatura
- Jürgen Link: Conceptos básicos en estudios literarios: una introducción programada sobre una base estructuralista. En: Volumen 305 de UTB für Wissenschaft, Número 5, UTB Verlag 1993, ISBN 3-8252-0305-0 .
- Robert Maschka: Wagner. Tristán e Isolda. Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-89487-924-2 .
- Ton van der Steenhoven: Leitmotivs en “Muerte en Venecia” de Thomas Mann. 2009, ISBN 978-3-640-38226-2 .
enlaces web
Evidencia individual
- ↑ Cf. Thomas Betzwieser: Función y poética de los vodevilles en el Théâtre de la Foire, en: Herbert Schneider (Ed.): Chanson y Vaudeville. Canto social y comunicación entretenida en los siglos XVIII y XIX, Röhrig, St. Ingbert, 1999, págs. 157–184.
- ^ Sieghart Döhring, Sabine Henze-Döhring: Ópera y drama musical en el siglo XIX, Laaber 1997, p. 99.
- ↑ Weber, Gesammelte Schriften, ed. G. Kaiser, 1908, p. 275.
- ↑ Weber, Gesammelte Schriften, Ed. G. Kaiser, 1908, p. 114. Difícilmente puede pasarse por alto que Weber usa el tema de Agathen en el Freischütz de manera análoga.
- ↑ Para la historia temprana de la memoria y los leitmotifs, véanse las contribuciones de Wörner y Engländer en: Zeitschrift für Musikwissenschaft , Vol. 14 (1931/32).
- ↑ Maschka, p. 45.
- ↑ Ton van der Steenhoven: Leitmotive en "Death in Venice" de Thomas Mann, 2009, p. 8.
- ↑ a b Jürgen Link: Conceptos básicos en estudios literarios, p. 116.