Sinfónica de radio de Frankfurt
La Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt (antes Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt , fundada como Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt ), la Orquesta Sinfónica de Hessischer Rundfunk (hr). Se siente obligada tanto a la amplia tradición musical como a la promoción de la música contemporánea y lleva el nombre internacional de Frankfurt Radio Symphony . Este nombre siempre se ha incluido en el logotipo en los países de habla alemana desde 2015. Su sede y sedes principales, la Alte Oper y la sala de radiodifusión en el Funkhaus am Dornbusch , se encuentran en Fráncfort del Meno .
historia
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Cuando la estación de radio Radio Frankfurt comenzó el 1 de abril de 1924, los músicos tocaban en vivo en el estudio bajo la dirección de Reinhold Merten . A partir de este núcleo, se desarrolló a lo largo del tiempo una orquesta contratada permanentemente por el locutor, la Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchestre , fundada oficialmente el 1 de octubre de 1929 , con Hans Rosbaud como primer director y Merten segundo . Hans Rosbaud marcó un acento decisivo en el mantenimiento de la tradición musical y la música contemporánea hasta 1937. Arnold Schönberg fue invitado a Radio Frankfurt varias veces durante estos primeros años. Algunos de los estrenos del programa y Anton Webern dirigieron la Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchestre .
En 1933, con el comienzo de la era nacionalsocialista , la estación se puso en línea . Se separó de todos los empleados judíos y pasó a llamarse Reichssender Frankfurt en 1934. En 1936, Josef Felix Hess reemplazó a Merten como segundo director, y en 1939 Otto Frickhoeffer Rosbaud , enviado por el NSDAP , fue el primer director.
Hacia el final de la Guerra Mundial, la estación de radio fue destruida por bombas y miembros de la Wehrmacht. El 1 de junio de 1945, la estación reanudó sus operaciones como Radio Frankfurt, una estación del gobierno militar estadounidense en Bad Nauheim .
En 1946 tuvo lugar la primera semana de música contemporánea en Bad Nauheim, luego se convirtió en la semana de la música nueva . En el mismo año, Kurt Schröder se convirtió en director de orquesta. En 1947 se unió a él Winfried Zillig , quien sería el primer director hasta 1951. Ambos estaban comprometidos con la reconstrucción musical de la orquesta y, como parte del trabajo de producción radial, aseguraron un amplio repertorio, entre ellos: También incluyó numerosas grabaciones de ópera completas.
Orquesta Sinfónica de la Radio de Hesse
El 17 de octubre de 1950, la orquesta pasó a llamarse Orquesta Sinfónica Hessischer Rundfunk , y Karl Böhm comenzó a aparecer regularmente como invitado ese año . Otros directores invitados de 1951 fueron Ernst Krenek , Bruno Maderna , Werner Egk , Rudolf Kempe , Paul Hindemith y Wolfgang Sawallisch .
Durante este tiempo, Otto Matzerath (1955-1961) fue director en jefe, seguido por Dean Dixon (1961-1974). Además del repertorio sinfónico clásico, Matzerath también cultivó la música contemporánea y dirige una serie de producciones de ópera de primer nivel, incluyendo Grabaciones completas de Rosenkavalier de Strauss , Fidelio de Beethoven , Hansel y Gretel de Humperdinck y Edipo Rey de Stravinsky .
En 1961, Dean Dixon , el primer director negro en jefe de Europa, asumió la dirección musical de la orquesta. Sus cualidades artísticas y educativas llevaron a la Orquesta Sinfónica Hessischer Rundfunk por el camino del reconocimiento internacional. Con Dixon, la orquesta también realizó la primera gira de una orquesta de radio de Alemania Occidental por países de Europa del Este (Checoslovaquia, Hungría, Yugoslavia). En algunos casos antes de los primeros contactos políticos oficiales con la República Federal de Alemania, la gira fue vista en los países comunistas como una importante contribución al entendimiento internacional.
Orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt
La orquesta pasó a llamarse a principios de la década de 1970: desde el 11 de julio de 1971, se llama Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt .
En la era del director principal Eliahu Inbal (1974-1990), la orquesta se estableció como una de las orquestas de Bruckner y Mahler más importantes a nivel internacional, y se realizaron muchas producciones aclamadas, incluidas las primeras grabaciones premiadas de las versiones originales de Anton. 3ª, 4ª y 8ª Sinfonía de Bruckner y la primera grabación en CD completa del mundo de todas las sinfonías de Mahler . En 1981, con Inbal, la orquesta también cambió su serie de conciertos de la gran sala de transmisión del Hessischer Rundfunk a la reconstruida Alte Oper Frankfurt. También realizó sus primeras giras importantes a Estados Unidos y Japón.
A Inbal le siguió Dmitrij Kitajenko , quien fue director principal de 1990 a 1996. El foco de su trabajo fue la tradición y la modernidad alemana y rusa. La apuesta por las composiciones contemporáneas también se incrementó a partir de 1989 en la sala de radiodifusión convertida en el nuevo ciclo de conciertos Forum Neue Musik .
Sinfónica de radio de Frankfurt
De 1997 a 2006, Hugh Wolff fue director en jefe de la orquesta, que se renombró nuevamente en 2005 y ahora se llama Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt . Wolff hizo que la experiencia de la práctica de interpretación histórica fuera utilizable para las orquestas sinfónicas modernas y, por lo tanto, recuperó el repertorio clásico, clásico temprano y barroco para la orquesta. Desde entonces, la orquesta ha estado cultivando esta música regularmente en su propia nueva serie de conciertos en la sala de radiodifusión de recursos humanos ( Barock + , desde 2004) y al mismo tiempo también presenta a jóvenes directores y solistas prometedores ( debut , desde 2002). La exitosa colaboración con Wolff también se reflejó en apariciones especiales en Europa y Asia, entre otros. en dos nominaciones al Grammy .
De 2006 a 2013, Paavo Järvi fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Enriqueció el perfil de la orquesta, entre otras cosas. con su apuesta por el repertorio nórdico y la gran literatura romántica y romántica tardía. La orquesta celebró el éxito mundial con Paavo Järvi y desarrolló una intensa actividad de producción. Además de varios CD individuales galardonados, creó, entre otras cosas, Grabaciones completas de todas las sinfonías de Bruckner y Nielsen, así como un ciclo completo de Mahler en DVD. Desde la temporada 2013/14, Paavo Järvi ha estado asociado con la orquesta como “ Director Laureate” .
Con la bienal de sonido en 2007, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt intensificó su apuesta por la música contemporánea en su propio festival. La serie de eventos tuvo lugar nuevamente en 2009 y finalmente culminó con el nuevo festival cresc… en 2011 , la " Bienal de Música Moderna Frankfurt Rhein Main" organizada conjuntamente con el Ensemble Modern y en cooperación con el Darmstadt International Music Institute . Desde 2020, el evento se llama "cresc ,,, Biennale for Current Music Frankfurt RheinMain" y es una cooperación con Ensemble Modern.
Andrés Orozco-Estrada fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt de 2014 a 2021.
Alain Altinoglu es el nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt de la temporada 2021/22 .
Director de orquesta
- Hans Rosbaud (1929-1937)
- Otto Frickhoeffer (1937-1945)
- Kurt Schröder (1946-1953)
- Otto Matzerath (1955-1961)
- Dean Dixon (1961-1974)
- Eliahu Inbal (1974-1990)
- Dmitri Kitajenko (1990-1997)
- Hugh Wolff (1997-2006)
- Paavo Järvi (2006-2013)
- Andrés Orozco-Estrada (2014-2021)
- Alain Altinoglu (desde 2021)
Estrenos y estrenos mundiales
- Paul Hindemith : 3 anécdotas para radio , tres piezas para clarinete, trompeta, violín, contrabajo y piano (20 de febrero de 1926)
- Paul Hindemith: Chamber Music No. 7 (8 de enero de 1928)
- Kurt Weill : Réquiem de Berlín (22 de mayo de 1929)
- Arnold Schönberg : Música que acompaña a la escena de una película (28 de abril de 1930)
- Richard Strauss : Lucha y victoria (28 de abril de 1930)
- Béla Bartók : segundo concierto para piano con el compositor al piano (23 de enero de 1933)
- Karl Amadeus Hartmann : Fragmento sinfónico (intento de réquiem) (28 de mayo de 1948)
- Arnold Schönberg: Concierto para violín (estreno en Alemania; 25 de junio de 1949)
- Wolfgang Fortner : The Forest (25 de junio de 1953)
- Boris Blacher : Abstract Opera No. 1 (28 de junio de 1953)
- Hans Werner Henze : Quattro poemi (31 de mayo de 1955)
- Ernst Krenek : Capriccio para violonchelo y orquesta de cámara (31 de mayo de 1955)
- Olivier Messiaen : Hymne au Saint Sacrement (estreno en Alemania; 31 de mayo de 1955)
- Hans Werner Henze: Five Naapolitan Songs (26 de mayo de 1956)
- Luigi Nono : Diario polacco 1958 (2 de septiembre de 1959)
- Karl Amadeus Hartmann: Singing Scene (13 de noviembre de 1964)
- Edgard Varèse : Ecuatorial (estreno en Alemania; 1 de septiembre de 1966)
- Johann Sebastian Bach : Art of the Fugue, arreglos de Hermann Scherchen (estreno en Alemania; 5 de abril de 1968)
- Nicolaus A. Huber: Parusía (1968, Curso de verano de Darmstadt)
- Helmut Lachenmann : Air (1 de noviembre de 1969)
- Morton Feldman : First Principles (estreno en Alemania; 4 de septiembre de 1970)
- Gustav Mahler : Das klagende Lied (versión en 3 partes) (estreno en Alemania; 11 de marzo de 1972)
- Charles Ives : The Celestial Country (estreno europeo; 14 de febrero de 1975)
- Anton Bruckner : 4ta Sinfonía (versión original; estreno en Alemania; 1 de octubre de 1977)
- Claude Debussy : Fragment La chute de la maison Usher (1 de diciembre de 1977)
- Rolf Riehm : Dances from Frankfurt (20 de marzo de 1981)
- Walter Zimmermann : Topografías de Lander (20 de marzo de 1981)
- Hubert Stuppner : Palinody No. 2 - a waltz dream (estreno en Alemania; 20 de marzo de 1981)
- Morton Feldman : violín y orquesta (12 de abril de 1984)
- Giacinto Scelsi : Konx-om-pax y Pfhat (6 de febrero de 1986)
- Mathias Spahlinger : inter-mezzo - concertato non concertabile tra pianoforte e orchestra (11 de marzo de 1988)
- John Cage : sesenta y ocho para orquesta (6 de noviembre de 1992)
- Karlheinz Stockhausen : Puntos (versión revisada; 5 de febrero de 1993; bajo la dirección de Stockhausen)
- Michael Mantler : One Symphony (13 de noviembre de 1998)
- Erkki-Sven Tüür : Concierto para violín (16 de septiembre de 1999)
- Elliott Sharp : Calling (5 de julio de 2002)
- Helmut Lachenmann : Escritura (versión revisada; 19 de agosto de 2004)
- Erkki-Sven Tüür: Concierto para piano (22 de noviembre de 2006)
- Jörg Widmann : Antiphon (27 de febrero de 2008)
- Elliott Carter : Concierto para violonchelo (estreno europeo; 4 de junio de 2009)
- Erkki-Sven Tüür: Séptima Sinfonía para Coro y Orquesta (18 de junio de 2009)
- Jens Joneleit : Adagio (29 de marzo de 2012)
- Peter Ruzicka : Clouds (23 de agosto de 2012)
- Jukka Tiensuu : Voice verser (31 de octubre de 2012)
- Erhard Grosskopf : KlangWerk 11 (26 de abril de 2013)
- Friedrich Cerha : Diario (5 de febrero de 2014)
- Atsuhiko Gondai : Falling Time to the End (4 de noviembre de 2015)
- Bernhard Gander : Bloodbeat (13 de agosto de 2016)
- Marko Nikodijević : ABSOLUTIO - Postludium para orquesta (30 de septiembre de 2016)
- Michael Jarrell : Aquateinte - Concierto para oboe y orquesta (13 de octubre de 2016)
- Vladimir Tarnopolski : Be @ thoven - Invocación (10 de septiembre de 2017)
- Zeynep Gedizlioğlu : Vista de los ausentes - Concierto para piano * (14 de septiembre de 2018)
- Isabel Mundry : Motions // The Double Look (ciclo completo) (14 de septiembre de 2018)
- Dieter Schnebel : Funeral Music (9 de noviembre de 2018)
- Dieter Schnebel : Variaciones sobre la "Heidenröslein" para orquesta (9 de noviembre de 2018)
- Peter Ruzicka : BENJAMIN SYMPHONY (29 de marzo de 2019)
- Albrecht Schnelzer: a través del ojo de Pegaso (28 de agosto de 2021)
Proyecto de descubrimiento musical
Desde 2007, la Sinfónica de Radio de Frankfurt lleva a cabo un proyecto de concierto multimedia transfronterizo una vez al año como parte del Proyecto de Descubrimiento de Música en Jahrhunderthalle de Frankfurt , junto con DJ y otros artistas pop, con el fin de atraer a un público más joven en particular. Se procesan y presentan en conjunto obras sinfónicas conocidas. Los conciertos se transmiten en vivo en el sitio web de Hessischer Rundfunk y también se puede acceder allí más tarde. La serie se inició con Paavo Järvi, quien dirigió los tres primeros proyectos hasta 2009. Desde 2010 la dirección musical ha estado en diferentes manos.
- 2007: "Lo clásico se encuentra con el techno". Novena sinfonía de Dvořák . DJs Tom Wax y Boris Alexander, VJs Andy Belau y Jonathan Kunz.
- 2008: " La Quinta de Beethoven - Remixed". Mousse T. y cinta.
- 2009: " Los planetas recargados". Paul van Dyk .
- 2010: "Percussion Mania". Martin Grubinger , percusiones. MACETA. DJ KITSUNE. Discovery Band. Director: Frank Strobel .
- 2011: "Mi sueño es más largo que la noche". Quinta sinfonía de Mahler y apartamento de dos habitaciones . Director: Steven Sloane .
- 2012: "Feiste Götter - True Heroes". Música orquestal de Der Ring des Nibelungen de Wagner . Martin O. y Ganz Schön Feist . Director: José Luís Gómez Ríos .
- 2013: "Bailes de salón". Movimientos de baile de tres siglos con Lexy & K-Paul , Yasha y Chefket . Director: José Luís Gómez Ríos.
- 2014: "Visita a domicilio". Minimal Music y Oliver Koletzki . Director: John Axelrod .
- 2015: "Liedschlag". Milky Chance con Antonio Greger. Conductor: Evan Christ .
- 2016: "LautMaler". Maxim y Lary. Gustav Mahler, 1ª sinfonía . Director: Robert Treviño.
- 2017: "UrSpring". Francesco Tristano y Moritz von Oswald. Director: José Luís Gómez Ríos.
- 2018: "Cuadro de relaciones". Cientos y Simone Rubino. Bailes sinfónicos de West Side Story de Bernstein . Conductor: Elim Chan .
- 2019: "Tonos de color". Álvaro Soler con banda. Director: Jean-Christophe Spinosi .
- 2020: "MaschinenWerk". Samy Deluxe y Carolina Eyck . Director: Steven Sloane
Artista en residencia
Desde 2007 hay un artista en residencia para cada temporada . Los artistas son seleccionados e invitados por el director respectivo y algunas otras personas en la dirección de la orquesta. Luego, los artistas realizan varios conciertos con la orquesta durante la temporada de interpretación.
Los artistas en orden cronológico:
- 2007/8 Christine Schäfer (soprano)
- 2008/9 Christian Tetzlaff (violín)
- 2009/10 Matthias Goerne (barítono)
- 2010/11 Janine Jansen (violín)
- 2011/12 Alisa Weilerstein (violonchelo)
- 2012/13 Fazıl Say (piano)
- 2013/14 Christiane Karg (soprano)
- 2014/15 Patricia Kopatchinskaja (violín)
- 2015/16 Martin Grubinger (percusión)
- 2016/17 François Leleux (oboe, director)
- 2017/18 Antoine Tamestit (viola)
- 2018/19 Martin Fröst (clarinete)
- 2019/20 Iveta Apkalna (órgano)
- 2020/21 Pekka Kuusisto (violín)
Ver también
enlaces web
- Sitio web de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en el sitio web de Hessischer Rundfunk
- El canal de la orquesta en YouTube con varios cientos de videos de conciertos de obras completas
- Proyecto de descubrimiento musical
- Literatura sobre Radio Symphony Orchestra Frankfurt en: Hessische Bibliographie
Evidencia individual
- ↑ Entre clásico, pop y electro. Proyecto de descubrimiento musical 2007-2018
- ↑ Martin Gropp: Un abrazo exitoso. En: FAZ . 6 de febrero de 2011, consultado el 3 de octubre de 2019 .
- ↑ Artista residente , Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt ( Memento del 18 de marzo de 2017 en Internet Archive )