Elliott Carter

Elliott Cook Carter (nacido el 11 de diciembre de 1908 en la ciudad de Nueva York † el 5 de noviembre de 2012 ) fue un compositor estadounidense .

Vida

Elliott Carter nació en 1908 en un rico comerciante textil de Nueva York en el Upper West Side. En 1924 escuchó Le sacre du printemps de Igor Stravinsky en el Carnegie Hall . Para él, los nuevos sonidos disonantes eran "lo mejor que había escuchado". Le quedó claro que la adquisición del negocio textil, que sus padres habían querido, no funcionaría. En la escuela secundaria, donde fue promovido por Charles Ives , se mostró entusiasmado con la música de vanguardia de la época. Estudió inglés y música en la Universidad de Harvard y en la Longy School of Music , y sus maestros incluyeron a Walter Piston y Gustav Holst . Allí también cantó en el coro universitario, el Harvard Glee Club . En 1932 se graduó de Harvard con una maestría. Estudió de 1932 a 1935 en la École Normale de Musique de París con Nadia Boulanger como doctora en música. Desde entonces ha vivido como compositor y profesor en Nueva York y Waccabuc (NY), y desde 1945 en Greenwich Village .

De 1940 a 1944, Elliott Carter enseñó en St. John's College en Annapolis, Maryland. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos . Después de la guerra, enseñó en el Conservatorio Peabody (1946-1948), la Universidad de Columbia , Queens College, Nueva York (1955-1956) y la Universidad de Yale (1960-1962). Desde 1967 trabajó en la Universidad de Cornell y desde 1972 en la Juilliard School . Para el Tanglewood Music Center impartió clases magistrales anuales de composición.

Carter fue considerado el nido de la música moderna estadounidense. Ganó el premio Pulitzer en 1960 y 1973 y recibió muchos otros premios. En 1963 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , en 1956 fue aceptado como miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1985. En 1993 fue nombrado miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM). El 7 de febrero de 2009, recibió un premio Grammy especial , el Trustees Award , por el trabajo de toda su vida como músico no intérprete .

Las primeras composiciones de Carter se pueden asignar al " neoclasicismo ". Cada vez más insatisfecho con su propio lenguaje musical, fue al "Desierto de Sonora" cerca de Tucson / Arizona en 1950 y escribió su primer cuarteto de cuerdas allí. Este trabajo de 40 minutos marca un punto de inflexión en el trabajo de Carter, es más tosco, más disonante y más complejo que sus trabajos anteriores. A los instrumentos individuales se les asignan ciertos intervalos, gestos y proporciones rítmicas (por ejemplo, trillizos, quintillizos, septoles) de antemano. Esta técnica se observa mejor en su tercer cuarteto de cuerda. Los intérpretes se dividen en dos dúos (violín I y violonchelo / violín II y viola), que, muy separados entre sí, ejecutan diferentes movimientos al mismo tiempo.

1954 en Haifa, 1960 en Colonia, 1963 en Amsterdam y 1976 en Boston fue jurado en los World Music Days de la International Society for New Music (ISCM World Music Days). Las siguientes de sus obras también se interpretaron en los ISCM World Music Days: 1955 en Baden-Baden la Sonata para Vc / Kl y 1962 en Londres el concierto doble para clavecín y piano .

En 1997, con casi 90 años, Carter escribió su primera ópera What Next , que se estrenó con gran éxito en Berlín en la Staatsoper Unter den Linden de Nicolas Brieger y Daniel Barenboim . Con el paso de los años, su música se volvió más ligera (pero no en el sentido técnico), más transparente y con más humor.

Los músicos Pierre Boulez , Heinz Holliger y Daniel Barenboim son los partidarios más conocidos de su música. Aaron Copland , Nicolas Nabokov , Leonard Bernstein y Conlon Nancarrow estaban entre sus amigos.

Carter se casó con la escultora Helen Frost-Jones el 6 de julio de 1939 ; la pareja tuvo un hijo, David Chambers Carter. Para apoyarlo, su esposa luego renunció a la escultura. Carter la cuidó durante una enfermedad grave hasta su muerte en 2003.

suerte

Obras orquestales

  • Sinfonía n. ° 1 (1942, revisada en 1954)
  • Holiday Overture (1944, revisada en 1961)
  • Variaciones para orquesta (1955)
  • Concierto doble para clavecín y piano con dos orquestas de cámara (1961)
  • Concierto para piano (1964)
  • Concierto para orquesta (1969)
  • Una sinfonía de tres orquestas (1976)
  • Penthode (1984)
  • Concierto de oboe (1987), encargado por Paul Sacher
  • Tres ocasiones para orquesta (1986-89)
    • Una celebración de unas 100 × 150 notas (1986)
    • Recuerdo (1988)
    • Aniversario (1989)
  • Concierto para violín (1990)
  • Sinfonía: Sum Fluxae Pretiam Spei (1993-1996)
    • I. Partita (1993)
    • II. Adagio tenebroso (1994)
    • III. Allegro scorrevole (1996)
  • Concierto para clarinete (1996)
  • Concierto para violonchelo (2000)
  • Concierto de Boston (2002)
  • Tres ilusiones para orquesta (2002-04)
    • Micomicón (2002)
    • Fons Juventatis (2004)
    • La utopía de More (2004)
  • Sondeos (2005)
  • Concierto para trompa (2006)
  • Intervenciones (2007)
  • Campos de sonido (2007)
  • Concierto para flauta (2008)

Música de cámara

  • Sonata para violonchelo (1948)
  • Quinteto de instrumentos de viento (1948)
  • Ocho estudios y una fantasía para cuarteto de viento (1949)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 (1951)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 2 (1959)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 3 (1971)
  • Quinteto de metales (1974)
  • Triple dúo (1983)
  • Canon para 4 - Homenaje a William (1984)
  • Esprit Rude / Esprit Doux (1985)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 4 (1986)
  • Flor de cumpleaños (1988)
  • Preludios encantados (1988)
  • Con Leggerezza Pensosa - Omaggio a Italo Calvino (1990)
  • Quinteto para piano e instrumentos de viento (1991)
  • Siempre nuevo (1992)
  • Fragmento No 1 (1994)
  • Cuarteto de cuerda No. 5 (1995)
  • Quinteto para piano y cuarteto de cuerda (1997)
  • Luimen (1997)
  • Fragmento No. 2 (1999)
  • Concierto de Asko (1999-2000)
  • Cuarteto de oboe (2001)
  • Hiyoku (2001)
  • Cuarteto de oboe (2001)
  • Au Quai (2002)
  • Llamada (2003)
  • Diálogos (2003)
  • Mosaico (2004)
  • Reflexiones (2004)
  • Quinteto de clarinete (2007)
  • Rosa de los vientos (2008)
  • Abulación de Tintín (2008)
  • Tre Duetti para violín y violonchelo (2008-09)
    • I. Duettone (2009)
    • II. Adagio
    • III. Duettino (2008)
  • Concertino para clarinete bajo y orquesta de cámara (2009)
  • Nueve por cinco (2009)
  • Dos controversias y una conversación (2011)
  • Diálogos II (2010)
  • El sublime americano (2011)
  • Trío doble (2011)
  • Trío de cuerdas (2011)
  • Rigmarole (2011)
  • Trije glasbeniki (2011)
  • Epigramas (2012)
  • Instancias (2012)

Música vocal

  • Casa de la cosecha (1937)
  • En sueño, en trueno (1981)
  • De desafío y de amor (1994)
  • Tempo e Tempi (1998-99)
  • De despertar (2002)
  • En las distancias del sueño (2006)
  • La Musique (2007)
  • Mad Regales (2007)
  • Sobre conversar con el paraíso (2008)
  • Poemas de Louis Zukofsky (2008)
  • Qué son los años (2009)
  • La arquitectura de un rayo de sol (2010)
  • Tres exploraciones (2011)

Obras para instrumentos solistas

Clarinete bajo

  • Pasos empinados (2001)

violonchelo

  • Figment (1994)
  • Figura II (2001)

Cuerno inglés

  • Una letra de 6 letras (1996)

fagot

  • Retrocediendo (2002)

guitarra

  • Cambios (1983)
  • Fragmento (1997)

arpa

  • Bariolage (1992)

bocina

  • Retrocediendo II (2009)

clarinete

  • Gra (1993)

piano

  • Sonata para piano (1945-1946, revisada en 1982)
  • Fantasías nocturnas (1978-80)
  • 90+ (1994)
  • Dos desvíos (1999)
  • Retrouvailles (2000)
  • Fratribute (2008)
  • Matribute (2007)
  • Carter, Elliott: dos pensamientos sobre el piano (2007)
    • I. Intermitencias (2005)
    • II. Caténaires (2006)
  • Tri-Tributo (2007-08)
    • Sistritbute (2008)

contrabajo

  • Figura III (2007)

Marimba

  • Figura V (2009)

oboe

  • Canción interior (1992)
  • HBHH (2007)

Tímpanos

  • Ocho piezas para cuatro timbales (1949, 1966)

trombón

  • Gra (1993)
  • Retrocediendo V (2011)

Trompeta

  • Retrocediendo III (2009)

tuba

  • Retrocediendo IV (2011)

Flauta

  • Scrivo en Vento (1991)

viola

  • Figura IV (2007)

violín

  • 4 Laudes (1984-2001)
    • I. Declaración (1999)
    • II. Riconoscenza (1984)
    • III: Reflexiones rapsódicas (2001)
    • IV. Fantasía (1999)
  • Mnemosyné (2011)

Obras escénicas

  • Pocahontas , ballet (1938-1939)
  • El Minotauro , ballet (1947)
  • Qué sigue , ópera (1997)

Fuentes

  • Ensayos y conferencias recopilados, 1937-1995 , University of Rochester Press, 1996

literatura

  • Un laberinto del tiempo , biografía de Frank Scheffer, Allegri Film BV, 2004
  • David Schiff: La música de Elliott Carter . 2ª Edición. Faber y Faber, Londres 1998, ISBN 978-0-571-17639-7 .

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ Elliott Carter, compositor que rompió decisivamente la tradición, muere a los 103 años , nytimes.com
  2. ^ Daniel J. Watkin: Cumpliendo 100 años en el Carnegie Hall, con nuevas notas . The New York Times . 11 de diciembre de 2008. Consultado el 25 de noviembre de 2009.
  3. ^ Miembros: Elliott Carter. American Academy of Arts and Letters, consultado el 21 de febrero de 2019 .
  4. ^ Miembros honorarios de ISCM
  5. ↑ La industria discográfica saluda a los alumnos musicales. El registro de Horace Mann. ( Memento del 17 de febrero de 2009 en Internet Archive ) Volumen 106, Número 15 del 23 de enero de 2009 (inglés), consultado el 23 de abril de 2018
  6. ^ Programas de los ISCM World Music Days desde 1922 hasta hoy
  7. ^ Anton Haefeli: La Sociedad Internacional de Música Nueva - Su historia desde 1922 hasta el presente. Zúrich 1982, p. 480ff
información personal
APELLIDO Carter, Elliott
NOMBRES ALTERNATIVOS Carter, cocinero de Elliott
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor estadounidense
FECHA DE NACIMIENTO 11 de diciembre de 1908
LUGAR DE NACIMIENTO Nueva York
FECHA DE MUERTE 5 de noviembre de 2012
LUGAR DE LA MUERTE Nueva York