Helmut Lachenmann

Helmut Lachenmann, 2017

Helmut Friedrich Lachenmann (nacido el 27 de noviembre de 1935 en Stuttgart ) es un compositor y profesor de composición alemán .

Estudio y docencia

Helmut Lachenmann proviene de la familia de un pastor amante de la música. De 1955 a 1958 estudió composición , teoría musical y contrapunto con Johann Nepomuk David y piano con Jürgen Uhde en la Academia de Música de Stuttgart . Después de completar sus estudios de composición, conoció al compositor italiano Luigi Nono durante los cursos de verano de Darmstadt en 1957 y fue su único alumno entre 1958 y 1960; por tanto, se trasladó a Venecia.

En 1960, Lachenmann regresó a Alemania para trabajar inicialmente como compositor y pianista independiente en Munich. De 1966 a 1976 enseñó teoría musical en la Musikhochschule de Stuttgart; Lachenmann interrumpió su puesto de profesor por una convocatoria en 1972/73 como director de un curso de composición en la Academia de Música de la ciudad de Basilea . De 1976 a 1981 ocupó una cátedra de teoría y formación auditiva en la Universidad Estatal de Música y Teatro de Hannover , antes de asumir una clase de composición en la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart hasta su jubilación en 2002. Sus estudiantes incluyeron Mark Andre , Pierluigi Billone , Nikolaus Brass , Alvaro Carlevaro , Orm Finnendahl , Clemens Gadenstätter , Manuel Hidalgo , Shigeru Kan-no , Max E. Keller , Juliane Klein , Jan Kopp , Mayako Kubo , Harald Muenz , Wolfram G. Schurig , Cornelius Schwehr , Kunsu Shim , Juan María Solare y Stefan Streich .

Carrera artística y características de estilo.

Lachenmann recibió sugerencias esenciales para su método de composición en serie de Karlheinz Stockhausen durante los llamados "Cursos de Colonia" y de Luigi Nono, quien llamó su atención sobre los problemas de la función social de la música. A diferencia de Nono, Lachenmann entiende su música de la siguiente manera: “ En lugar del sonido rígido y puntiforme, deberían aparecer diferentes tipos de sonido en mi música: procesos de entrada y salida, impulsos, colores estáticos, fluctuaciones , texturas , estructuras . "

La obra de Lachenmann es, por un lado, un examen de las técnicas seriadas y las manipulaciones al azar y, por otro, un reflejo de la autoimagen como compositor autónomo. Esto se muestra en el manejo de ruidos como parte integral del sonido cuando Lachenmann en Guero (1970) "se apropia indebidamente" del piano como instrumento de percusión y punteo. Quiere liberar al oyente "sumiso" de sus hábitos de escucha y desarrollar una nueva comprensión de la composición y la escucha. Lachenmann hace esto a la manera de John Cage y la Musique concrète francesa de principios de la década de 1950. Lachenmann se preocupa por expandir el concepto de música, con su desapego de una concepción musical que se fija en la tonalidad y los tonos , por lo que cada evento acústico puede convertirse en música.

Lachenmann desarrolló constantemente una musique concrète instrumentale , que utiliza nuevas técnicas de ejecución para crear una calidad tonal para los instrumentos orquestales tradicionales que a menudo está más cerca del ruido que de la tradición sinfónica. En el enfrentamiento del “aparato filarmónico” con los sonidos que revelan sus procesos acústicos, la percepción de los intérpretes y oyentes debe dirigirse a la estructura de los sonidos concretos. El objetivo de su composición no es experimentar un sonido hermoso, sino experimentar el arreglo y la transformación de eventos sonoros inusuales, como inusuales.

El mayor éxito de Lachenmann hasta ahora fue el estreno de la obra de teatro Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1997) en la Ópera Estatal de Hamburgo . El trabajo también se realizó en París, Stuttgart y Tokio (revisión 2003). Con motivo de su 70 cumpleaños se realizaron conciertos con su música en todo el mundo.

Lachenmann influyó en toda una generación de compositores con su estética (conceptos de belleza y verdad / estado material). Por eso le gusta describir su alienación tonal y sus nuevas técnicas de interpretación como “ya desarrolladas para el turismo”. En obras más recientes desde Allegro sostenuto (1986-1988), Lachenmann vuelve a incluir cada vez más constelaciones tonales tradicionales, a las que ahora se aplican las experiencias realizadas anteriormente en la Musique concrète instrumentale (que él mismo denominó “Walk into the Lion's Den”). Esto condujo a la inevitable controversia sobre si Lachenmann había renunciado a su anterior posición de vanguardia.

Privado

Lachenmann está casado con la pianista Yukiko Sugawara y vive en Leonberg-Höfingen .

Premios

Catálogo razonado

  • Cinco variaciones sobre un tema de Franz Schubert [Vals en Do sostenido menor, D643] para piano (1956) 7 min.
  • Rondo para dos pianos (1957)
  • Souvenir . Música para 41 instrumentos (1959) 15 min.
  • Due Giri . Dos estudios para orquesta (1960) inéditos, inéditos
  • Triple sexteto para seis instrumentos de viento de madera, de viento y de cuerda cada uno (1960-1961) inédito, inédito
  • Cinco estrofas para nueve instrumentos (1961)
  • Echo Andante para piano (1961–62) 12 min.
  • Angelion para 16 instrumentos (1962–63) inédito, inédito
  • Música de cuna para piano (1963) 4 min.
  • Introversión I para 18 instrumentos (1963) versión aleatoria y escrita
  • Introversión II para 8 instrumentos (1964)
  • Escenario para cinta (1965) 12,5 min, inédito.
  • Trío de cuerdas I para violín, viola y violonchelo (1965) 12 min.
  • Trío fluido para clarinete, viola y percusión (1966) 19 min.
  • Intérieur I para un solista de percusión (1965-1966) 16 min.
  • Consolación I a 12 voces y 4 percusionistas (1967) 9 min.
  • Consolación II para 16 partes vocales (coro mixto) (1968) 6 min.
  • temA para flauta, voz (mezzosoprano) y violoncello (1968) 16 min.
  • Notturno para pequeña orquesta con violonchelo solo (música para Julia) (1966–68) 19 min.
  • Aire Música para gran orquesta con solo de percusión (1968–69 / 94) 20 min.
  • Presión para un violonchelista (1969–70 / 2010) 9 min.
  • Dal niente (Intérieur III) para clarinetista solista (1970) 17 min.
  • Guero . Estudio para piano (1970/88) 5 min.
  • Contracadence para gran orquesta (1970–71) 18 min.
  • Montaje de Dal niente , Guero y Pression para clarinete, piano y violoncello (1971) inédito
  • Gran torso. Música para cuarteto de cuerdas (1971–72 / 78/88) 23 min.
  • Klangschatten - mi juego de cuerdas para 48 cuerdas y 3 pianos de cola de concierto (1972) 28 min.
  • Fachada para gran orquesta (1973) 22 min.
  • Se retiraron dos estudios para violín solo (1974)
  • Fluctuaciones en el borde. Música para metales y cuerdas (1974–75) 30 min.
  • Accanto. Música para clarinetista solista con orquesta (1975–76) 26 min.
  • Saludo a Caudwell. Música para dos guitarristas (1977) 26 min.
  • Les Consolations para coro y orquesta (1967/78) 38 min.
  • Suite de baile con canción de Alemania. Música para orquesta con cuarteto de cuerdas (1979-1980) 36 min.
  • Juego de niños . Siete pequeñas piezas para piano (1980) 15 min.
  • Armónica . Música para orquesta con tuba solo (1981-1983) 31 min.
  • Movimiento (- antes de la solidificación) para el conjunto (1982-1984) 22 min.
  • Finale . Música para piano y orquesta (1984-1985) 52 min.
  • Tercera parte de la invención en dos partes de J. S. Bach en re menor BWV 775 para puntuación variable (1985) 2 min.
  • Toccatina . Estudio para violín solo (1986) 5 min.
  • Polvo . Para orquesta (1985-1987) 20 min.
  • Allegro sostenuto . Música para clarinete / clarinete bajo, violonchelo y piano (1986–88) 33 min.
  • 2º cuarteto de cuerda "Reigen benditos espíritus" (1989) 28 min.
  • Tableau para orquesta (1988-1989) 10 min.
  • " ... dos sentimientos ... ", música con Leonardo para locutor y conjunto (1991-1992) 23 min.
  • La chica de los palitos de azufre . Música con imágenes (teatro musical; 1988–96) 120 min.
  • Serynade para piano (1997-1998) 30 min.
  • Ahora para flauta, trombón y orquesta con voces masculinas (1997–99 / 2002) 40 min.
  • Variaciones de Sakura sobre una canción popular japonesa para saxofón, percusión y piano (2000) 6 min.
  • 3er cuarteto de cuerda "Grido" (2001/02) 25 min.
  • Escritura para orquesta (2003-04) 28 min.
  • Doble (Grido II) para orquesta de cuerda (2004; arreglo de su 3er cuarteto de cuerda) 23 min.
  • Concertini para ensemble (2005) 42 min.
  • Got Lost ... Música para voz y piano (2007-08), texto: Friedrich Nietzsche y Fernando Pessoa, 26 min.
  • Flores de cerezo de Berlín. Un arreglo con tres variaciones de una canción popular japonesa para saxofón alto, piano y percusión (2008), una continuación de las variaciones de Sakura sobre la canción popular japonesa Sakura , una obra subsidiaria.
  • Versión Marche Fatale para piano solo (2016)
  • Versión Marche Fatale para gran orquesta (2017)
  • Mis melodías para ocho trompas y gran orquesta (2012-18)

Publicaciones

cronológicamente

  • Música como experiencia existencial - Escritos [1959] 1966–1995 (Ed. Josef Häusler), Breitkopf & Härtel / Insel, Wiesbaden 1996, 2ª edición 2004, ISBN 3-7651-0247-4 .
  • Escuchar es indefenso, sin oír. Sobre posibilidades y dificultades , en: MusikTexte 10, julio de 1985, 7-16.
  • Estructura y música , nova giulianiad 6/85, p. 92 y sigs.
  • Acerca de la composición , en: MusikTexte 16, octubre de 1986, 9-14.
  • Acerca del estructuralismo , en: MusikTexte 36, octubre de 1990, 18-23.
  • Arte y democracia , en: MusikTexte 122, agosto de 2009, 26–28.
  • Tradición de irritación. Reflexionando sobre la composición, el concepto de arte y la escucha , en: MusikTexte 132, febrero de 2012, 11-13.
  • Coming am Krater , en: MusikTexte 151, noviembre de 2016, 3–5.

conversaciones

  • "No una audiencia, sino un clariaudiente". Helmut Lachenmann en conversación con Frank Hilberg , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 90–92.
  • "Ponte serio: ¡eso puede ser alegre!" Escuchar como observar: Helmut Lachenmann en una conversación por radio con Michael Struck-Schloen , en: MusikTexte 140, febrero de 2014, 20–26.
  • "Yo mismo soy la herida". Helmut Lachenmann en conversación con Tobias Rempe , en: MusikTexte 151, noviembre de 2016, 60–62.
  • "Yo no compongo, estoy compuesto". Helmut Lachenmann en conversación con Stephan Mösch , en: Componer para voz. De Monteverdi a Rihm , ed. por Stephan Mösch, Bärenreiter Verlag, Kassel 2017, págs. 342–347
  • "Odio el humor". Helmut Lachenmann en conversación con Johann Jahn , en: BR-Klassik el 6 de junio de 2018
  • " Como aire puro y agua pura". Helmut Lachenmann en conversación con Wolfgang Schreiber , en Süddeutsche Zeitung , 28 de mayo de 2020
  • "Currentzis-LAB con Patricia Kopatchinskaja y Helmut Lachenmann". Grabación en vivo desde Stuttgart Liederhalle el 15 de septiembre de 2020

literatura

  • Ludolf Baucke: "Hombre, te reconoces ...". Notas sobre la “Armónica” de Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 3, febrero de 1984, 6–9.
  • Karsten Häcker: Un experimento sobre el sonido estructural. “Air” para percusión y orquesta , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 95-104.
  • Jörn Peter Hiekel , Siegfried Mauser (Ed.): Música reflejada. Estudios sobre la obra de Helmut Lachenmann . Pfau-Verlag, Saarbrücken 2005, ISBN 3-89727-298-9 .
  • Frank Hilberg: ¿ La primera ópera del siglo XXI? Helmut Lachenmanns "La niña de los bosques de azufre" , en: Nueva revista de música . 1997, núm. 4, págs. 14-23.
  • Klaus-Michael Hinz: Lachenmann reading - child play , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 2.
  • Klaus-Michael Hinz: Espacios de lujuria. Sobre la técnica de composición de Lachenmann , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 75–76.
  • Josefine Helen Horn: Mecanismos post-seriales de generación de formas. Sobre la creación de “Notturno” de Helmut Lachenmann, en: MusikTexte 79, junio de 1999, 14-25.
  • Nicolaus A. Huber: Incondicionalidad profética. Sobre Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 20, julio-agosto de 1987, 14-15.
  • Eberhard Hüppe: Sobre la alegoría de la cueva. Sobre la estética de Lachenmann , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 62–67.
  • Stefan Jena: "Lógica del rechazo". Sobre la estética de la música de Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 64, abril de 1996, 16-19.
  • Thomas Kabisch: Composición dialéctica - Escucha dialéctica. Sobre las composiciones para piano de Helmut Lachenmann (1956–1980) , en: MusikTexte 38, febrero de 1991, 25–31.
  • Martin Kaltenecker: Algunas cosas se pierden en la noche. Fragmentos del “Reigen bendito Geister” de Lachenmann , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 67–74.
  • Martin Kaltenecker: ¿Qué es la música rica? Elogio para Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 134, agosto de 2012, 37–40.
  • Daniel Kötter: El engaño de la ópera. Silencio y habilidad en “La chica de los bosques de azufre” de Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 105, mayo de 2005, 37–48.
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (eds.): Helmut Lachenmann. = Conceptos musicales, Vol. 61/62. edición de texto y kritik, Munich 1988, ISBN 3-88377-294-1 .
  • Matteo Nanni, Matthias Schmidt (Eds.): Helmut Lachenmann: ¿Música con imágenes? , Fink, Paderborn 2012, ISBN 978-3-7705-5340-2 .
  • Rainer Nonnenmann: Inicio de la “musique instrumental concrète”. “TemA” de Helmut Lachenmann de 1968 , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 106-114.
  • Rainer Nonnenmann: Oferta a través del rechazo: la estética de la composición sonora instrumental en las primeras obras orquestales de Helmut Lachenmann . = Kölner Schriften zur Neue Musik, Vol. 8, Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-1897-X .
  • Rainer Nonnenmann: El paseo por los acantilados. Encuentros de Helmut Lachenmann con Luigi Nono basados ​​en su correspondencia y otras fuentes 1957-1990 , Wiesbaden: Breitkopf y Härtel, 2013, ISBN 978-3-7651-0326-1 .
  • Rainer Nonnenmann: Más allá de lo familiar. Un comentario sobre las cartas al compositor de los escolares [con cartas de los escolares], en: MusikTexte 151, noviembre de 2016, 63–72.
  • Reinhard Oehlschlägel : Resistencias. “Schwenken am Rande” de Helmut Lachenmann para “Brass and Strings” , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 93–94.
  • Wolfgang Rihm : Movido. Para Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 8, febrero de 1985, 17.
  • Wolfgang Rihm : Infinitamente agradecido. Elogio para Helmut Lachenmann, en: MusikTexte 71, agosto de 1997, 27–31.
  • Yuval Shaked: 'Salut für Caudwell' de Helmut Lachenmann - An Analysis , nova giulianiad 6/1985, p. 97 y sigs.
  • Yuval Shaked: "Como un escarabajo, retorciéndose sobre su espalda". Sobre "Movimiento (- antes de la solidificación -)" (1982-1984) de Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 8, febrero de 1985, 9-16.
  • Frank Sielecki: Lo político en las composiciones de Helmut Lachenmann y Nicolaus A. Huber . Pfau-Verlag, Saarbrücken 2000, ISBN 3-89727-033-1 .
  • Milena Stawowy: "Intento de fuga a la guarida del león". “Tanzsuite mit Deutschlandlied” de Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 67/68, enero de 1997, 77–90.
  • Ulrich Tadday (Ed.): Helmut Lachenmann. = Music Concepts New Series, Vol. 146. edición de texto & kritik, Munich 2009, ISBN 3-86916-016-0 .
  • Matthias & Maciej Walczak: Técnicas de interpretación extendidas en la música de Helmut Lachenmann . CD-ROM, Breitkopf Verlag, ISBN 978-3-7651-0297-4 .
  • Tobias Werner: Posibilidades y dificultades de escuchar la composición de Helmut Lachenmann "La niña de los bosques de azufre"
  • Michael Zink: Estructuras. Experimento analítico sobre “Ausklang” de Helmut Lachenmann , en: MusikTexte 96, febrero de 2003, 27–41.

Película

  • Musica Viva - Foro de Música Contemporánea: Helmut Lachenmann , Director: Peider A. Defilla, Alemania 2003
  • ... dos sentimientos ... - El compositor Helmut Lachenmann , director: Uli Aumüller, Alemania 1996
  • ... Donde nunca he estado - el compositor Helmut Lachenmann , director: Bettina Ehrhardt, Alemania, 2006

Evidencia individual

  1. ↑ Lachenmann: Comunicación en riesgo . 1973.
  2. ^ Ekkehard Klemm: Doctorado honoris causa por Helmut Lachenmann. En: klemmdirigiert.twoday.net. 3 de diciembre de 2010, consultado el 3 de septiembre de 2015 .
  3. ↑ Helmut Lachenmann recibe un doctorado honoris causa de la Universidad de Música y Danza de Colonia | KulturPort.De - Revista Arte Cultura Región Metropolitana de Hamburgo. En: www.kultur-port.de. 16 de mayo de 2012, consultado el 3 de septiembre de 2015 .
  4. ↑ Helmut Lachenmann se convierte en "Commandeur des Arts et Lettres". En: magazin.klassik.com. 20 de septiembre de 2012, consultado el 3 de septiembre de 2015 .
  5. ^ Bayerischer Rundfunk: Orquesta Sinfónica BR: musica viva - Helmut Lachenmann | BR clásico . 6 de junio de 2018 ( br-klassik.de [consultado el 8 de junio de 2018]).
  6. ↑ Bayerischer Rundfunk: Entrevista con Helmut Lachenmann: "¡Odio el humor!" | BR clásico . 8 de junio de 2018 ( br-klassik.de [consultado el 8 de junio de 2018]).
  7. ↑ Süddeutsche Zeitung: "Como aire puro y agua pura". Consultado el 30 de mayo de 2020 .
  8. ↑ SWR Classic: Video: Currentzis-LAB con Patricia Kopatchinskaja y Helmut Lachenmann. Consultado el 20 de septiembre de 2020 .

enlaces web

información personal
APELLIDO Lachenmann, Helmut
NOMBRES ALTERNATIVOS Lachenmann, Helmut Friedrich (nombre completo)
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor y profesor de composición alemán
FECHA DE NACIMIENTO 27 de noviembre de 1935
LUGAR DE NACIMIENTO Stuttgart