La Canción de la Tierra

Das Lied von der Erde es un ciclo de canciones sinfónicas de Gustav Mahler . La obra no pertenece a la serie de sinfonías numeradas de Mahler, pero es de facto la novena obra de Mahler de este género, sin embargo, sólo la siguiente obra recibió el título de novena sinfonía .

Aparición

La canción de la tierra fue escrita en Dobbiaco en 1908 . Durante este tiempo, Mahler se ocupó de la colección de Hans Bethge La flauta china con adaptaciones de la poesía china antigua. Mahler compuso la obra en una época de golpes personales del destino. La hija mayor de Mahler, Maria Anna, murió de difteria a la edad de cuatro años . Además, tuvo que dimitir como director de la Ópera de la Corte de Viena tras una campaña de prensa contra él mismo motivada por el antisemita . Finalmente ese año le diagnosticaron una grave enfermedad cardíaca que lo llevó a la muerte unos años después. Poco antes de terminar el trabajo, Mahler le escribió a Bruno Walter : “Era muy trabajador. [...] No sé cómo decir cómo se podría nombrar todo el asunto. Lo pasé de maravilla y creo que es probablemente lo más personal que he hecho hasta ahora ”. Estas líneas muestran el gran aprecio de Mahler por su trabajo y al mismo tiempo la incertidumbre sobre la clasificación de la forma. La obra se sitúa entre un ciclo de canciones orquestales y una sinfonía.

Para la música

construcción

La canción de la tierra consta de seis partes en las que Mahler puso música a siete poemas de la colección La flauta china de Hans Bethge. Bethge no tradujo los poemas directamente del chino al alemán, sino que copió libremente las traducciones alemanas de Hans Heilmann de las traducciones francesas del Marqués de Hervey de Saint-Denys y Judith Gautier . Mahler puso música a las siguientes canciones en la canción de la tierra:

  1. La canción de beber de los dolores de la tierra ( Li-Tai-Po , primera mitad de la canción de los dolores )
  2. El solitario en otoño ( Qian Qi , primera parte del poema de estilo antiguo: largos meses de otoño )
  3. De la juventud (Li-Tai-Po, banquete en el pabellón de la familia Táo )
  4. De la belleza (Li-Tai-Po, canción de recolección de loto )
  5. El borracho en primavera (Li-Tai-Po, sentimientos al despertar de una intoxicación en un día de primavera )
  6. Despedida ( Mong-Kao-Yen , pernoctación en el Maestro Yès Bergklause, esperando en vano al hermano Dīng , y Wang-Wei , despedida )

La identificación de los poetas chinos de "Der Einsame im Herbst" y "Von der Jugend" fue muy difícil debido a los serios problemas con las traducciones de Judith Gautier.

ocupación

Alto (o barítono ) y tenor solo , 3 flautas , flautín , 3 oboes (3 ° también corno inglés ), 3 clarinetes en Sib, clarinete en Mib , clarinete bajo , 3 fagot (3 ° también contrafagot ), 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba (solo en el 4º movimiento), timbales , percusión (glockenspiel, triángulo, platillos, bombo, caja, pandereta, tam-tam), 2 arpas , mandolina , cuerdas y celesta .

1er movimiento: El canto bebedor de la miseria de la tierra. Allegro pesante

El primer movimiento es una canción de cuatro versos para tenor solo. Una fanfarria de corno mayor-menor-indiferente con la secuencia tonal eag termina con una c en una secuencia pentatónica , que también es característica de los movimientos posteriores de la sinfonía. El comienzo dinámico del movimiento finalmente se calma con una melodía que cae en los violines. El tenor comienza con la canción para beber, cuya risa intermitente positiva conduce a un tema secundario ("Cuando se acerca el dolor") al estribillo en sol menor ("La oscuridad es la vida"). La segunda estrofa varía el comienzo con estiramiento y aumento y modula según D y La bemol menor. Por lo tanto, funciona libremente como una implementación . El tercer verso es el más intenso musicalmente y comienza instrumentalmente al principio. El tenor solo comienza con una variación de tema lateral. La cuarta estrofa incluye el clímax de la oración sobre la palabra "vida". Inmediatamente después sigue en La mayor la frase "Ahora toma el vino [...] vacía tus copas de oro". El estribillo patéticamente estirado, un epílogo armoniosamente variado y, finalmente, un fortissimo golpe sordo de los metales terminan la canción para beber.

2º movimiento: El solitario en otoño. Ligeramente arrastrándose. Cansado

La canción asume la función de un movimiento lento y comienza con un lamento de los vientos, que juega un papel formativo en este movimiento. Como en "Adiós", los motivos individuales de viento de madera orientados hacia abajo simbolizan la soledad humana. Solo en la transición entre el segundo y tercer versículo las cuerdas toman la delantera. “Mi corazón está cansado” ya anticipa la despedida de la última estrofa. Las palabras “estoy llorando” en la última estrofa conducen al clímax emocional de la oración. Esto termina con el motivo de oboe al comienzo del movimiento y los clarinetes.

3er movimiento: De la juventud. Cómodamente alegre

La canción corta, similar a un scherzo, conduce desde el alejamiento de la vida de una persona solitaria hacia el amor por la vida, en una comunidad brillante de alegría juvenil y despreocupada. La canción está diseñada casi completamente pentatónica y crea la imagen de un jardín chino. Dos partes principales rápidas enmarcan un trío más lento en sol menor.

4º movimiento: De la belleza. Comodo. Dolcissimo

Este movimiento también es pentatónico y, según los tiempos y la estructura, representa un scherzo inverso , una sección media rápida está rodeada de dos “serenatas” lentas pero melódicamente agitadas. El tema principal del trío en G mayor modula inesperadamente a Mi mayor en la segunda estrofa. La sección central comienza puramente instrumentalmente como un allegro subito con una sección suelta similar a una marcha. Los vientos cada vez más poderosos juegan sobre un fondo animado de arpegios y figuras rápidas. Las fanfarrias de quintas gritan en una marcha polka pentatónica y casi humorística, hasta que la voz de alto / barítono describe la llegada de los jinetes y su delicada interacción con las chicas. La segunda sección del scherzo también comienza instrumentalmente y se eclipsa con los sonidos crudos de los metales en Do menor. A esto le siguen pasajes vocales exigentes: corcheas constantes en tempo creciente y registro más bajo representan la patada de los cascos de los caballos La recesión del trío se diferencia desde el principio esencialmente por su mayor densidad. El movimiento termina pacíficamente con un extenso epílogo empático de cuerdas, arpas, oboes y flautas.

5º movimiento: El borracho en primavera. Alegro. Descarado pero no demasiado rápido

La canción de la bebida es un burlesco bastante irónico, que inicialmente revive al bebedor, que se ha sentido decepcionado por la primavera perdida de la vida, y su posterior enfado con la vida. El texto termina con la frase: “¿Qué me importa la primavera? Déjame emborracharme ”. La canción de beber es, por lo tanto, un puente entre los movimientos medios que afirman la vida y el movimiento final, bajo el cual el desarrollo de la serie de canciones finalmente pasa de la luz a la oscuridad. El burlesque en sí es simétrico, con una sección intermedia romántica.

El movimiento comienza en La mayor con fanfarrias de cuerno en movimiento sobre figuras de viento de madera. La melodía de tenor "If Life is Only a Dream" comienza, sin embargo, un nivel cromático más alto en si bemol mayor. La segunda mitad de la estrofa es seguida por una melodía de violín, que, con sus figuras punteadas y grandes intervalos, puede considerarse una variante principal del motivo de la cabeza de Mahler ( Séptima Sinfonía ). Aparece en la sección central como un "tema de la naturaleza". La segunda estrofa es inusualmente solo una cita, no una variación de la primera. La sección central inicialmente solo se realiza en La mayor y luego se modula en tonos relacionados. Mahler crea un concierto de voz de pájaro alegre primero con el oboe y luego con una instrumentación más delicada. El pseudo-redentor "Lenz is here" suena en re bemol mayor. A esto le sigue un ascenso cromático con variantes del motivo de la naturaleza. El reenfoque burlesco se centra en el bebedor y revela su lujuria por el alcohol como más fuerte que su romance. La desafiante afirmación final del bebedor ("¿Qué me importa la primavera? ¡Déjame emborracharme!") Concluye la frase.

6º movimiento: Adiós. Pesado

El último movimiento, aproximadamente tan largo como los primeros cinco movimientos juntos, es el clímax trascendente y la meta de la obra. Se caracteriza por la fragmentación de los temas musicales, una larga lucha por un clímax, una profunda soledad y un vagabundeo hacia la nada (y por tanto hacia la oscuridad). Solo a través de este final de media hora la secuencia de la canción se convierte en un ciclo de canción sinfónica. La estructura prescinde en gran medida de la forma de sonata.

La secuencia de tres motivos básicos en la primera sección se varía varias veces en las partes posteriores: un motivo de oboe con un doble tiempo como motivo constante, los tercios descendentes del acompañamiento y el tema del recitativo. El texto comienza de forma natural: "El sol se separa detrás de las montañas". La parte alto / barítono se complementa en muchos compases con un contrapunto de la flauta solista. La segunda parte en fa mayor varía los motivos antes mencionados y se caracteriza por un péndulo de arpa adicional. Una sección intermedia instrumental trae un aumento inicial de intensidad, que sin embargo pronto colapsa y vuelve al tercer péndulo. La parte termina con un desglose musical, marcado por pasajes solistas en el clarinete bajo.

A esto le sigue una marcha fúnebre puramente instrumental, que trae dos nuevos motivos con una escala pentatónica ascendente y una melodía de violín oscilante. Al comienzo de la marcha, dominan las cuerdas bajas hasta que la acción casi se convierte en un tutti. La marcha es seguida por el clímax central del movimiento con dos golpes repentinos de tam-tam . Este es un último intento de animar el panorama musical. Solo le sigue un canto de cisne en una final de diez minutos. En él, el elemento vocal se convierte cada vez más en un instrumento subordinado. Esta parte final trae el último clímax empático, que comienza en mayor y al mismo tiempo se convierte en menor: “¿Adónde voy? Camino por las montañas, busco paz y tranquilidad para mi corazón solitario ”. En el Morendo final , por primera vez en todo el ciclo de la canción, se agrega la celesta con escalas múltiples ascendentes. La obra finaliza entre el duelo de despedida y la cercanía a la eternidad y anticipa así la novena sinfonía .

efecto

El estreno tuvo lugar póstumamente el 20 de noviembre de 1911 en el Tonhalle de Munich con Bruno Walter, con Sara Cahier y William Miller como solistas . El trabajo fue recibido en gran medida de manera positiva. El Allgemeine Musikische Zeitung escribió después del estreno: "En general, el 'Lied von der Erde' puede contarse entre los mejores que Mahler haya creado". Los compañeros de composición de Mahler también recibieron el trabajo de nuevo muy positivamente. Anton Webern escribió a Alban Berg : “Es como el paso de la vida, mejor de lo vivido, para el alma del moribundo. La obra de arte se condensa; lo fáctico se evapora, la idea permanece; también lo son estas canciones ".

El amigo y contemporáneo de Mahler, Bruno Walter, fue durante muchos años uno de los intérpretes más importantes del Lied von der Erde, que dirigió y grabó en varias ocasiones, contribuyendo así de manera significativa a la difusión de la composición. La versión para orquesta de cámara del Lied von der Erde dejada como fragmento por Arnold Schönberg (completada por Rainer Riehn ) también es muy popular en la actualidad. En general, la obra se considera una de las composiciones más fuertes de Mahler y, a menudo, se puede encontrar en el repertorio de grandes orquestas y cantantes.

Estado

La última fase creativa de Gustav Mahler comienza con el Lied von der Erde , que finalmente conduce al abandono de la tonalidad en la novena sinfonía final . Como en la novena sinfonía, el tema de despedida imperante en el último movimiento ha dado lugar a diversas mistificaciones. Gracias a Arnold Schönberg , la atención se centró nuevamente en el hecho de que la mayoría de los grandes compositores sinfónicos no habían salido en una novena sinfonía. Por ejemplo, Ludwig van Beethoven , Antonín Dvořák y Anton Bruckner escribieron exactamente nueve sinfonías numeradas y murieron antes de completar una décima o no escribieron más. Schönberg escribió: “Aquellos que escribieron una novena estaban demasiado cerca del más allá. Quizás los enigmas de este mundo se resolverían si alguno de los que los conocen diese el diezmo. Y no se supone que sea así ”. El propio Mahler mostró cierta superstición con respecto a esta cuestión. Así que más tarde llamó extraoficialmente a la canción de la tierra su novena sinfonía para evitar la frontera aparentemente mágica. Sin embargo, en última instancia, él también debería morir antes de completar su décima sinfonía .

La concepción de la obra no está clara. La obra responde a los criterios de forma de la sinfonía al igual que las otras sinfonías tardías de Mahler, por lo que puede considerarse como un ciclo de canciones y una cantata sinfónica con igual justificación . En la octava sinfonía anterior, el elemento vocal también está presente en todas partes, pero aquí más en el sentido wagneriano del drama musical . Debido a su concepción, el Lied von der Erde es comparable con las sinfonías anteriores de Wunderhorn ( 2ª , 3ª y 4ª sinfonías ). Estos también integran movimientos de canciones enteras en la forma de la sinfonía. Algunas de estas canciones provienen de la colección Des Knaben Wunderhorn . Las canciones del Lied von der Erde, por otro lado, no provienen de un ciclo separado, sino que solo ocurren dentro de esta sinfonía. En particular, el gigantesco último movimiento (“Abschied”) confiere a la obra el carácter de una sinfonía. Este movimiento representa uno de los movimientos sinfónicos más largos de toda la obra de Mahler. Representa el clímax de la obra en términos de contenido y forma. Este movimiento, como la mayoría de los demás movimientos principales, también contiene una larga marcha, típica de Mahler . El lenguaje tonal de la obra sigue constantemente el camino de la cromática progresiva que comenzó con las sinfonías 4ª y 5ª . En esta obra, sin embargo, Mahler aún no alcanza los límites de la tonalidad, esto solo ocurre en la siguiente Novena Sinfonía . Con esto, también representa una obra doble en cuanto a contenido sobre el tema de la despedida, aquí presenta un cierto desafío emocional a los intérpretes y oyentes. Bruno Walter comentó: “¿Es realmente la misma persona que erigió el edificio del Ocho 'en armonía con el infinito' , a quien ahora volvemos a encontrar en el canto bebedor de la miseria de la tierra ? ¿Quién se arrastra solo en otoño al lugar de descanso familiar, sediento de refresco? ¿Quién mira con una mirada amable de vejez a la juventud, con tierna emoción a la belleza? ¿Quién en la borrachera busca olvidar la insensata existencia terrena y finalmente se despide con melancolía? [...] Difícilmente es la misma persona y compositor. Todas las obras hasta entonces fueron creadas a partir del sentimiento de la vida [...] La tierra está desapareciendo, un aire diferente sopla, una luz diferente brilla sobre ella [...] ”. Sobre la actitud de Mahler hacia la composición, informa: “Cuando yo [el Autógrafo] lo traje de regreso, casi sin poder decir una palabra al respecto, se volvió hacia 'Adiós' y dijo: '¿Qué piensas? ¿Es eso incluso soportable? ¿No se suicidará la gente después? Luego señaló las dificultades rítmicas y preguntó en broma: '¿Tienes alguna idea de cómo llevar a cabo esto? ¡Yo no!'."

Observaciones

  1. ↑ Stephen E. Hefling: Mahler: El canto de la tierra . Cambridge University Press, Cambridge 2000, ISBN 0-521-47534-1 , págs. 31 f . (Inglés).
  2. ^ Carta a Bruno Walter. En: Gustav Mahler Briefe , ed. Herta Blaukopf, Zsolnay 1982, p. 348 books.google ; Gustav Mahler Letters 1879-1911 , Ed. Alma Mahler , Olms 1925, p. 413 books.google
  3. ↑ mahlerarchives.net , Das Lied von der Erde : Los cambios literarios.
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  8. ↑ mahlerarchives.net , Das Lied von der Erde : Los cambios literarios.
  9. ↑ Fusako Hamao: Las fuentes del texto en La canción de la tierra de Mahler . En: Música del siglo XIX . cinta 19 , no. 1 . Prensa de la Universidad de California, Berkeley 1995, págs. 83-95 , JSTOR : 746721 (inglés).
  10. ↑ Detalles del trabajo de la Edición Universal .
  11. ↑ Eugen Schmitz : Artículo en “Allgemeine Musikische Zeitung”, 1 de diciembre de 1911, en: Renate Ulm : Sinfonías de Gustav Mahler, p. 261.
  12. ↑ Carta de Anton Webern a Alban Berg, 23 de noviembre de 1911. En: Renate Ulm: Gustav Mahler's Symphonies, p. 260.
  13. ^ Arnold Schönberg: Mahler . En: ders.: Style and Thought, ed. v. Ivan Vojtech. Citado de: Renate Ulm (Ed.): Sinfonías de Gustav Mahler. Origen - Interpretación - Efecto , p. 274.
  14. ↑ Bruno Walter, Gustav Mahler: A portrait , p. 93f.
  15. ↑ Hermann Danuser: Gustav Mahler: Das Lied von der Erde , p. 12.

literatura

  • Hans Bethge : La flauta china. Adaptaciones de poesía china. YinYang Media, Kelkheim 2007, ISBN 3-9806799-5-0 (reimpresión de la primera edición de 1907).
  • Hermann Danuser : Gustav Mahler: El canto de la tierra . Para Rudolf Stephan en su 60 cumpleaños (=  obras maestras de la música . Banda 25 ). Wilhelm Fink, Munich 1986, ISBN 3-7705-1741-5 .
  • Hans Heilmann : poesía china, del siglo XII a.C. Hasta el presente . En traducción al alemán, con una introducción y comentarios de Hans Heilmann. R. Piper, Múnich / Leipzig 1905.
  • Léon d'Hervey de Saint-Denys : Poésies de l'époque des Thang (VII e , VIII e et IX e siècles de notre ère) . Traduites du chinois pour la première fois, une étude sur l'art poétique en Chine et des notes explicatives par le Marquis d'Hervey-Saint-Denys . Amyot, París 1862 (francés, texto completo en la búsqueda de libros de Google).
  • Judith Gautier: Le Livre de Jade, poésies traduites du chinois . Nouvelle édition considérablement augmentée et ornée de viñetas et de gravures hors texte d'après les artistes chinois . Félix Juven, París 1902 (francés, digitalizado ).
  • Renate Ulm (Ed.): Sinfonías de Gustav Mahler. Origen - interpretación - efecto . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 3-423-30827-3 .
  • Bruno Walter : Gustav Mahler: un retrato . Ed.: Richard Schaal. 4ª edición. Florian Noetzel, Wilhelmshaven 2010, ISBN 3-7959-0305-X .

Película

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