3a sinfonía (Mahler)

La tercera sinfonía en re menor es una sinfonía con alto solista , coro de niños y coro de la mujer por Gustav Mahler .

Aparición

La tercera sinfonía se escribió durante un período de aproximadamente cuatro años. En 1892 Mahler comenzó a conceptualizar la obra y el 28 de julio de 1896 terminó la obra sobre la composición extensa. El principal período creativo fueron los veranos de 1895 y 1896, que Mahler pasó en Steinbach am Attersee . Al igual que con las dos primeras sinfonías, Mahler basó la música en un programa como una "guía" para el contenido del estado de ánimo. Originalmente, se suponía que las oraciones tenían este nombre programático: “Pan despierta. Se acerca el verano ”,“ Lo que me dicen las flores en el prado ”,“ Lo que me dicen los animales en el bosque ”,“ Lo que me dice el hombre ”,“ Lo que me dicen los ángeles ”,“ Lo que me dice el amor ”. Mahler mantuvo este concepto cada vez mayor en términos de contenido, pero decidió abstenerse de la denominación programática de las oraciones. En el plan original, Mahler preveía una séptima oración, "Lo que me dice el niño". Este fue eliminado más tarde y luego formó el movimiento final de la 4ª sinfonía bajo el título "Das himmlische Leben" .

Para la música

ocupación

Alto solo , coro de mujeres, coro de niños, 4 flautas (todas también flautín ), 4 oboes (4º también corno inglés ), 5 clarinetes (1º y 2º en Bb, 3º en Mib, 4º en Mib, Bb, 5º en Bb y clarinete bajo ), 4 fagotes (4o también contrafagot ), 8 trompas , 4 trompetas (1o también corneta si es posible ), 4 trombones , tuba contrabajo , 2 timbales, cada uno con 4 timbales , percusión : bombo , varios platillos , Cuenca en el GR. Tr. Adjunto, tambor, pandereta , triángulo , varilla, tam-tam, 2 glockenspiels , 2 arpas , 1º violín , 2º violín, viola , violonchelo , contrabajo . Además, una orquesta distante aislada con corno de poste en Bb (como desde la distancia), varios tambores pequeños (colocados en la distancia), 6 campanas en b, c ′, d ′, f ′, g ′, a ′ (colocado en lo alto).

1er movimiento: Fuerte. Decidido

El primer movimiento es enorme y se completó el último. La gran cantidad de motivos difícilmente se puede captar analíticamente. La forma del movimiento de la sonata es aproximadamente la base de la estructura general del movimiento, pero los componentes individuales están diseñados con bastante libertad. Mahler utiliza una especie de técnica de collage en la exposición que, según Adorno, es "anti-arquitectónica". El tema principal en forma de marcha recuerda al final de la 1ª Sinfonía de Johannes Brahms . En el transcurso de la sinfonía vuelve, cambiada varias veces.

Así es como se desarrolla el tema principal del Adagio a partir de este tema de la marcha. El tema, resueltamente presentado por la trompa, alterna extrañamente entre Dorian y si bemol mayor. Este impulso pone en marcha un desarrollo musical muy lentamente. El ritmo de marcha de los vientos y los motivos de las cuerdas que se elevan salvajemente son parte del proceso de desarrollo de la marcha. Esta gran introducción al movimiento de marcha tiene una duración de 163 compases y aumenta lentamente. Los desarrollos de poder a veces luchan entre sí, lo que conduce a un sonido caótico y, a veces, disonante . Una y otra vez surge la impresión de una banda militar, ya que Mahler utiliza principalmente metales, instrumentos de viento de madera al unísono y percusión en la introducción . Después de un tiempo, un nuevo tema de marcha vocal emerge del tema de apertura, que, sin embargo, rápidamente da paso a la primera parte de desarrollo recurrente. A su regreso, Mahler lo puso en la implementación posterior , vuelva a él. Esto comienza con un fugato de los bajos, que, sin embargo, es perturbado repetidamente por los acordes lanzados por los instrumentos de viento. La marcha ahora aparece en forma grande y, en la conferencia de fuerte de la orquesta, recuerda una canción militar banal. Según Natalie Bauer-Lechner , hay una especie de "polifonía justa". El aumento a gran escala en varias oleadas alcanza su clímax al final de la ejecución. En este punto, Mahler prescribe “con terrible violencia”. Las cuerdas rompen en un movimiento persistente de semicorcheas, mientras que la sección de metales sopla al "ataque de tormenta". Las canciones de marcha solo suenan como fragmentos rasgados. El orden de marcha colapsa por completo, ya que la violencia y el desarrollo de poder que emana de la música no llegan a ninguna parte. La energía desatada no causa un cambio para mejor, pero conduce al colapso completo. El siguiente ritmo del tambor es una expresión de inmovilidad paralizante. Este momento representa una imagen sonora impresionantemente inquietante La recapitulación que ahora está comenzando se desvanece hasta cierto punto. La marcha aparece más claramente articulada y pierde su tono marcial. Ahora suena de una forma casi alegre. En medio de este canto, un acorde de re bemol mayor de tutti irrumpe desde el exterior y detiene el movimiento. Un cambio abrupto a Fa mayor a través de la sol mayor “napolitana” aclara el evento musical con una demostración de fuerza. Estas peculiaridades armónicas apuntan al futuro musical, ya que amplían las cromáticas . En los últimos compases, la marcha se construye con vítores y "gritos de triunfo" sin precedentes para celebrar la victoria sobre las fuerzas perseverantes. Después de esta frase, Mahler prescribe un "descanso más largo".

2º movimiento: Tempo di Menuetto. Muy moderado

La segunda sección de la sinfonía comienza con el segundo movimiento y comprende los otros cinco movimientos de la obra. El movimiento está diseñado en la forma tradicional del minueto . El contraste con la enorme cláusula principal difícilmente podría ser mayor. Un tema delicado en voces sencillas de dos partes crea una imagen pastoral.

El oboe actúa como una pipa de caña y a través de la Pizzicatobegleitung crea un estado de ánimo de un idilio pastoral de los recuerdos rococó . El primer trío trae un cambio de humor a través de un baile rítmico. El regreso del minueto entre los tríos trae consigo una pequeña variación. Las armonías alienadas, típicas de Mahler, se establecen cada vez más aquí a través de tonos cromáticos secundarios. Esto significa una alienación de los sonidos inicialmente clásicos. En el segundo trío , Mahler incluso usa la pandereta y la vara , lo que conduce a una distinción tonal aún más drástica del minueto. En la parte final, melodías elegíacas y sonidos corales crean una capa extraña para bailar sobre el movimiento. El tema pierde entonces su peculiaridad rítmica y se pierde en trillizos que quedan atrás . Esto significa su disolución, que a menudo se interpreta como el adiós de Mahler al histórico siglo XIX.

3er movimiento: Comodo. Scherzando

El contenido del también puramente orquestal Scherzo se basa en la canción de Wunderhorn “Ablösung im Sommer”. El movimiento representa un scherzo típico de Mahler en el que el compositor ve el mundo con un humor grotesco. A menudo estiliza el folclore primitivo en esta oración. El texto en el que se basa el Scherzo dice al principio: "El cuco ha caído a su muerte". Por tanto, un repentino canto de pájaro marca el comienzo de la frase. La escena tragicómica se sumerge en lo grotesco, como Mahler una vez agrega un lamento a eso, pero todo lo demás suena triste. Sigue una simple melodía de polka , que pronto se distorsiona cromáticamente. “Frau Nachtigall”, que supuestamente reemplazará al cuco, también solo tiene melodías banales y nada nuevo que ofrecer. A pesar de la muerte, el mundo animal sigue girando en el "delirio de entretenimiento". Natalie Bauer-Lechner , amiga de Mahler, escribe: “La pieza de animales es la cosa más extraña y trágica que jamás haya existido. Esta pieza realmente es como si toda la naturaleza estuviera haciendo muecas y sacando la lengua ".

En el trío largo que sigue , se puede escuchar un solo de corno posterior que tiene similitudes con la melodía en la que se canta hoy la canción popular Heidschi Bumbeidschi , pero probablemente no en el momento en que se escribió la sinfonía . De esta manera lo popular se abre paso en la música. El regreso del scherzo aumenta el ajetreo y el bullicio. Primero en lo divertido, luego incluso en lo rudo y completamente exagerado. La bocina del poste vuelve a sonar en un segundo trío. El regreso del scherzo conduce a la catástrofe. Un acorde repentino de mi bemol menor deja que las fuerzas elementales del primer movimiento se desaten. Parece que la pista de baile de la extraña escena de los animales se ha derrumbado. Queda una quinta vacía en la que irrumpen los últimos fragmentos de la canción bailable. Parece la risa burlona del ruiseñor. Esto se hace en el espíritu de la devastadora idea del humor de Jean Paul .

4º movimiento: muy lento. Misterioso

El cuarto movimiento contiene un poema de Friedrich Nietzsche cantado por el alto solo . Es la canción Nightwalker de Zaratustra ¡ Oh, hombre! ¡Presta atención! de Así habló Zaratustra . La cuarta etapa de la sinfonía trata sobre los humanos, por lo que la voz humana se usa aquí por primera vez. Este es un gran salto en el contenido de la recaída en formas animales en el Scherzo. El canto es como un nuevo comienzo.

El movimiento comienza con un acorde de arpa sombrío y un motivo de dos tonos de las cuerdas bajas, que crea un ambiente misterioso y parece un sonido natural. El canto se desarrolla solo de manera vacilante entre los motivos instrumentales de gran riqueza. El estado de ánimo es sorprendentemente irreal. El material temático se desarrolla con moderación a partir del motivo inicial. Los términos clave "profundidad", "noche", "día", "lujuria" y "sufrimiento" forman una red de misteriosas referencias. El concepto de "placer" tiene un motivo enfáticamente ascendente. El continuo de sonido se cancela y se reemplaza por una melodía simple. El principio del placer no aparece aquí tan universal como en Nietzsche, pero sí muy subjetivo y efímero. El tercero cambia rápidamente de nuevo a la menor y vuelve el sonido natural quejumbroso del principio. La música vuelve de inmediato a las profundidades de la incertidumbre del comienzo. La oración termina en una aporía y exige la solución en otro nivel y, por lo tanto, en otra oración.

5to movimiento: divertido en el ritmo y atrevido en la expresión

El quinto movimiento contiene la canción Es sungen tres ángeles de las canciones de Des Knaben Wunderhorn , que fueron escritas ya en 1892.

El quinto nivel apela así a la dimensión de la religión . Sin embargo, esto no se trata de manera particularmente profunda en esta frase corta y en broma. La ingenuidad abiertamente mostrada contrasta con el serio tema de la confesión . El pecador Pedro confiesa su culpa a Jesús y recibe la perspectiva de la salvación a través de su arrepentimiento. El coro de niños, apoyado por seis campanas afinadas , entona un bimm-bamm infantil e ingenuo .

Este constante sonido de fondo desvanece todo lo subjetivo y sentimental de la frase anterior. Sobre esta base se desarrolla un canto claramente articulado en fa mayor. La parte media del poema aparece en forma dialógica en la obra de Mahler. El estilo de la música aquí se vuelve cada vez más coral . Mahler trae elementos humorísticos de exagerado drástico a este estado de ánimo. Jesús, representado por una voz de coro, estalla demasiado pronto y con brusquedad. La contrición de Peter por sus pecados se apodera de toda la orquesta en un gesto dramático y conduce brevemente a las disonancias . Sin embargo, el paisaje se calma rápidamente y vuelve al estilo animado del comienzo. La frase corta termina con un final abierto, ya que la campana se detiene repentinamente en un "Bimm". La salvación prometida aún no es definitiva. Para ello, Mahler necesita el último nivel, que alcanza en el Adagio.

6to movimiento: Adagio

El sexto movimiento es nuevamente un adagio puramente instrumental. En esta frase Mahler alcanza el nivel más alto de cosmovisión en forma de amor . Esto se convierte en la solución y exageración de la existencia humana. Todos los elementos humorísticos de las frases anteriores se renuncian aquí a favor de una gran intimidad. La conexión con el quinto movimiento viene dada por el hecho de que Mahler entiende a Dios como este amor. Para ello compone un movimiento final a gran escala que culmina con una espléndida apoteosis . El conmovedor tema principal recuerda al fallecido Adagios de Anton Bruckner , en el que se logró un estado de ánimo igualmente solemne y sublime. El tema de Re mayor claro y simple (tema de amor) está en el estilo de cantabilidad perfecta . Se desarrolla a partir del tema de la marcha del primer movimiento.

Además de este himno, hay un tema conmovedor de énfasis afectivo. Esto se debe principalmente a las derivaciones de secuencia ascendente y los strikes dobles. Después de un tiempo, se agrega un segundo tema de contrapunto en fa sostenido menor. Este material ahora se ha multiplicado por cuatro hacia la apoteosis. Este desarrollo está plagado de conflictos. Siempre que las olas de aumento se acercan a un pico himno, el aumento colapsa. La primera cesura surge de una disonancia repentina del cuerno, que conduce a un acorde de séptima desorientado que finalmente se disuelve en un simple f ′. El tema del amor vuelve con mucho esfuerzo y restablece el estado de ánimo solemne perdido. El segundo robo es aún más drástico. El fortissimo de los metales conduce a un acorde de séptima disminuido en el que el movimiento se detiene. Aquí Mahler vuelve al final de la exposición en el primer movimiento. El cuerno entonó el motivo tricolor, que ya provocó parálisis en el primer movimiento. Una vez más, el tema principal se consolida laboriosamente después de este colapso. La crisis final del final parece ser la más desesperada. Los cuernos parecen querer insistir en unos ruidosos y amenazan con destruir finalmente la atmósfera solemne. El resultado es una “parte colapsada” de toda la orquesta que se acerca a un colapso total. Por última vez, el tema del amor puede resistir con el mayor esfuerzo y encuentra su camino hacia la apoteosis, que es la única salida posible en el contexto del concepto paso a paso. La música de la sexta sinfonía no podrá volver a levantarse más tarde después de tal colapso. Una suave melodía de flauta introduce suavemente la coda triunfante . A partir de esto, la apoteosis jubilosa del tema amoroso se desarrolla con un gran aumento en toda la orquesta. Este representa uno de los cierres sinfónicos más espléndidos en la historia de la música. Todos los acercamientos anteriores a los primeros cinco movimientos encuentran la solución liberadora en el amor.

efecto

La primera interpretación de la sinfonía completa tuvo lugar el 9 de junio de 1902 en el 38º Tonkünstlerfest de Krefeld . Mahler dirigió la Capilla Municipal de Krefeld y la Orquesta Gürzenich de Colonia en el Ayuntamiento de Krefeld . Antes de eso, los movimientos individuales de la sinfonía se habían estrenado en varias ocasiones. Por ejemplo, el segundo movimiento fue interpretado varias veces por la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Arthur Nikisch ; Felix Weingartner dirigió el segundo movimiento en Hamburgo, Leo Blech lo dirigió en Praga. El estreno de toda la gigantesca obra fue esperado por el público durante mucho tiempo y se convirtió en un evento sensacional. Aunque algunos críticos vieron el trabajo como más débil, el estreno fue uno de los mayores éxitos de Mahler. El Neue Zeitschrift für Musik escribió: “Ya no era solo una celebración, era un tributo”. Arnold Schönberg también quedó profundamente impresionado por la nueva sinfonía. Le aseguró a Mahler que había puesto música a "la verdad más despiadada" y le aseguró a Mahler que había "visto su alma" en la tercera sinfonía. Entre 1902 y 1907, el propio Mahler interpretó la sinfonía 15 veces con gran éxito.

La obra tiene una larga trayectoria de recepción. A menudo lo interpretan las principales orquestas y también es muy popular entre el público actual. La música de la tercera sinfonía también se utilizó mucho fuera de la sala de conciertos. Por ejemplo, el Adagio se utilizó como banda sonora en Call to Glory . John Neumeier coreografió un ballet en Hamburgo con la música de Mahler en la década de 1970 .

Estado

La tercera sinfonía de Mahler es la mitad de las tres sinfonías, que ponen música a textos de la colección de poemas Des Knaben Wunderhorn de Clemens Brentano y Achim von Arnim . Al menos supera a la 4ª sinfonía en escala y monumentalidad. Con una duración aproximada de 95 minutos, es la obra más larga de Mahler y, como la Tercera Sinfonía “Ilja Muromez” de Reinhold Glière , es una de las largas sinfonías del Romanticismo. El aparato orquestal se asemeja a la gran formación de la segunda sinfonía anterior . Instrumentación de tamaño similar solo se puede encontrar en la sexta y octava sinfonías . La sinfonía tiene el inusual número de seis movimientos, que Mahler divide en dos secciones. El gigantesco primer movimiento solo representa el primer tramo y, con un tiempo de juego de 34 minutos, es uno de los movimientos más largos de Mahler. El Adagio de cierre también es muy grande, lo que significa que la sinfonía está enmarcada por dos movimientos de esquina monumentales, similares a la segunda sinfonía . En el medio hay dos movimientos de canto y dos de baile, que es el doble del número habitual. En cuanto al contenido, la obra sigue el lema Per aspera ad astra (De la oscuridad a la luz). Los pensamientos en los que se basan las oraciones individuales forman un clímax . El último nivel más alto es el amor. En este sentido, la obra se asemeja a la concepción de la octava sinfonía . Por tanto, el curso general del trabajo es extremadamente heterogéneo. Típico de Mahler es la yuxtaposición de elementos con contenido contradictorio. Por ejemplo, las melodías delicadas siguen a la música militar dura y los sonidos místicos siguen a la música de baile ingenua. Mahler intensificó este enfoque en la 4ª Sinfonía .

El movimiento principal de la 3ª sinfonía vuelve a ser un gran movimiento de marcha, como también ocurre en las 5ª y 6ª sinfonías . El uso de formas militares en la música es parte del estilo compositivo de Mahler. Los elementos grotescos del scherzo también son típicos. Esta forma de humor, basada en Jean Paul , se lleva al extremo en las sinfonías IV y IX . El Adagio final es uno de los movimientos lentos más profundos y conmovedores de Mahler. En su estado de ánimo solemne y sublime, recuerda al Adagi del difunto Bruckner . Es precisamente este Adagio el que defiende una vez más el énfasis del romanticismo tardío con el que Mahler rompe radicalmente en la IV Sinfonía . En el sentido de Bruckner, la apoteosis final es el único resultado concebible en el contexto del modelo escénico de la sinfonía, a pesar de algunos colapsos aparentemente desesperados. En la sexta sinfonía, el final terminará trágicamente después de tales colapsos y ya no llegará a un final triunfal como el de la tercera sinfonía. El estilo tardío de Mahler, que surge cada vez más claramente de la 5ª sinfonía y se caracteriza por la utilización límite del espacio tonal y la expansión del cromatismo , ya se puede escuchar en algunos puntos de la 3ª sinfonía. Sin embargo, la obra todavía está influenciada por la época romántica . El tema principal del primer movimiento, por ejemplo, recuerda claramente al tema del final de la 1ª Sinfonía de Johannes Brahms . Con la 3ª sinfonía, Mahler ha alcanzado la cima de la monumentalidad, que sólo la 8ª sinfonía puede volver a alcanzar en una forma diferente. A partir de la 4ª sinfonía comienza un nuevo camino, que se encamina hacia la era de la nueva música . La Tercera Sinfonía de Mahler se considera una de las últimas sinfonías del período romántico tardío, incluso si rompe con algunas tradiciones.

Citas

Literatura (selección)

• Paul Bekker : Sinfonías de Gustav Mahler. Schuster & Loeffler, Berlín 1921. Reimpresión: H. Schneider, Tutzing 1969.
• Alma Mahler-Werfel : Gustav Mahler - recuerdos. Amsterdam 1940.
• Theodor W. Adorno : Mahler - Una fisonomía musical. , Frankfurt a. M. 1960.
• Constantin Floros : Gustav Mahler. Volumen 3: Las sinfonías. Breitkopf y Härtel, Wiesbaden 1977, ISBN 3-7651-0210-5 .
• Herbert Kilian (Ed.): Gustav Mahler en las memorias de Natalie Bauer-Lechner. Con comentarios y explicaciones de Knut Martner (edición revisada y ampliada), Hamburgo 1984.
• Friedhelm Krummacher: 3ª Sinfonía de Gustav Mahler. Mundo en reflexión. Bärenreiter, Kassel 1991, ISBN 3-7618-0999-9 .
• Renate Ulm (Ed.): Sinfonías de Gustav Mahler. Origen - interpretación - efecto. Bärenreiter, Kassel y dtv, Munich 2001, ISBN 3-7618-1533-6 .
• Gerd Indorf: sinfonías de Mahler . Rombach, Friburgo i. Br./Berlin/Wien 2010, ISBN 978-3-7930-9622-1 .

enlaces web

• Génesis, análisis y discografía (francés)
• 3a Sinfonía (Mahler) : Partituras y archivos de audio en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

Referencias y notas a pie de página

1. ↑ ^{a b} La voz cantante a menudo la canta una mezzosoprano
2. ^ Carta a Anna von Mildenburg, junio de 1896. Citado de: Renate Ulm: Sinfonías de Gustav Mahler . Pág. 116.
3. ↑ Alma Mahler-Werfel : Gustav Mahler. Pág. 55.
4. ↑ Theodor Adorno : Mahler - Una fisonomía musical. Pág. 109.
5. ↑ Jörg Handstein: "Una risa tremenda en todo el mundo". En: Renate Ulm: Sinfonías de Gustav Mahler. Pág. 106.
6. ^ Herbert Kilian: Gustav Mahler en las memorias de Natalie Bauer-Lechner . Pág. 165.
7. ↑ Jörg Handstein: "Una risa tremenda en todo el mundo". En: Renate Ulm: Sinfonías de Gustav Mahler. Pág. 109.
8. ↑ Schönberg , citado de: Jörg Handstein: “Una risa tremenda en todo el mundo”. En: Renate Ulm: Sinfonías de Gustav Mahler. Pág. 110.
9. ^ Herbert Kilian: Gustav Mahler en las memorias de Natalie Bauer-Lechner . Pág. 136.
10. ↑ Brigitte Esser (ed.): Concierto de guía cultural de Harenberg. 7ª edición. Meyers Lexikonverl., Mannheim 2007, ISBN 978-3-411-76161-6 , p. 377 ( vista previa limitada en la búsqueda de libros de Google).
11. ^ Jean Paul : Preescolar de estética. Pág. 55.
12. ↑ El propio Friedrich Nietzsche ya lo indica exegéticamente en este punto: "El dolor también es un placer, una maldición es también una bendición, la noche también es un sol [...]". Además: Friedrich Nietzsche: Así habló Zaratustra , Parte 4, Das Nachtwandlerlied, 12.
13. ↑ Jörg Handstein: "Una risa tremenda en todo el mundo". En: Renate Ulm: Sinfonías de Gustav Mahler. Pág. 113.
14. ^ Carta de Gustav Mahler. Citado de: Herta Blaukopf: Letters. Pág. 167.
15. ^ Adorno : una fisonomía musical. Pág. 65.
16. ↑ Max Hehemann: artículo en Neue Zeitschrift für Musik , 18 de junio de 1902, en: Renate Ulm: Sinfonías de Gustav Mahler. Pág. 117.
17. ↑ Carta de Arnold Schönberg a Gustav Mahler fechada el 12 de diciembre de 1904. Cita de: Renate Ulm: Sinfonías de Gustav Mahler. Pág. 117.
18. ↑ Ambas obras están dominadas por la “Sinfonía Gloria” de Jean Louis Nicodé , que es la obra sinfónica más larga del período romántico.
19. ↑ Jörg Handstein: "Una risa tremenda en todo el mundo". En: Renate Ulm: Sinfonías de Gustav Mahler. Pág. 114.
20. ^ Dieter Schnebel: El trabajo tardío como nueva música . Pág. 176.
21. ↑ Gustav Mahler: Letters 1879-1911, ed. de Alma Maria Mahler. Paul Zsolnay, Berlín / Viena / Leipzig 1924, p. 162 y sig.