Carlos Kleiber

Carlos Kleiber (nacido el 3 de julio de 1930 en Berlín ; fallecido el 13 de julio de 2004 en Konjšica , Eslovenia ; en realidad Karl Ludwig Bonifacius Kleiber ; también seudónimos tempranos, como "Karl Keller") fue un director de orquesta de ascendencia austriaca. Kleiber fue inicialmente y nuevamente desde 1980 un ciudadano austríaco (ocasionalmente argentino). Dirigió los Conciertos de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena en 1989 y 1992 .

Carlos Kleiber ensayando

Vida

Origen y carrera

Carlos Kleiber nació en Berlín como hijo del director de orquesta austriaco Erich Kleiber y su esposa estadounidense Ruth (de soltera Goodrich). Ruth Kleiber era de ascendencia judía por parte de su madre ; por el lado paterno, sus antepasados ​​se remontan al escritor escocés Sir Walter Scott . Sus padres se conocieron en Buenos Aires en 1926, donde Ruth Goodrich trabajaba en la embajada de Estados Unidos. Se casaron el 26 de diciembre de 1926 en Berlín.

Carlos Kleiber creció en Berlín hasta enero de 1935, luego en Austria, Suiza, brevemente en Francia y desde 1940 en Sudamérica. Después de ingresar a Argentina y solo una estadía temporal en Buenos Aires, asistió a un internado en Chile durante varios años. Otras estaciones fueron Cuba, Nueva York y Buenos Aires. Como director musical general de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, su padre no había aceptado la interferencia de los gobernantes nacionalsocialistas en su trabajo y había emigrado de Alemania a Argentina en 1935 . Aquí el alemán Karl Ludwig se convirtió en el español "Carlos".

Además de asistir a la escuela, Kleiber comenzó a componer y cantar a temprana edad, aprendió a tocar el piano y los timbales y realizó sus primeras experiencias musicales formativas a raíz de su padre, a quien acompañó a los ensayos en el Teatro Colón de Buenos Aires . donde Erich Kleiber hasta el final del régimen nazi trabajó como director. También siguió los ensayos y actuaciones de su padre en Chile, Montevideo, Cuba y Nueva York. En 1949, Carlos Kleiber comenzó a estudiar química en la ETH de Zúrich a instancias de su padre , pero abandonó en 1950 para estudiar música en Buenos Aires con el apoyo de su padre.

Lugares de actividad artística

En Montevideo , Carlos Kleiber dijo que fue el primero en dirigir una pequeña orquesta de radio. Obtuvo su primera experiencia práctica en un teatro de ópera en el Teatro de la Plata, no lejos de Buenos Aires, como asistente y répétiteur . En 1952 continuó su carrera como répétiteur en el Teatro Gärtnerplatz de Munich . En 1955, Kleiber debutó con Gasparone en Potsdam bajo el seudónimo de "Karl Keller". Después de una breve parada en la Volksoper de Viena , fue maestro de capilla en la Deutsche Oper am Rhein de 1957 a 1964 , donde dirigió un rico repertorio desde 1960 después de apariciones especiales en el Teatro Estatal de Salzburgo y en Hamburgo.

1964-1966 también fue contratado como maestro de capilla en la Ópera de Zúrich . 1966-1972 fue el primer director en el Staatstheater de Stuttgart , donde apareció esporádicamente hasta 1975. En 1966, su primera actuación como invitado extranjero con la Ópera Estatal de Stuttgart lo llevó al Festival de Edimburgo , donde dirigió Wozzeck de Alban Berg , la obra que su padre había estrenado en Berlín en 1925.

Kleiber tuvo un compromiso como invitado en la Ópera Estatal de Baviera de 1968 a 1973, después de lo cual celebró sus triunfos allí como invitado hasta 1988. También dirigió en la Ópera Estatal de Viena ( Tristán e Isolda 1973, Carmen 1978, La Bohème 1985, Der Rosenkavalier 1974 y 1994). En 1974, 1975 y 1976 Kleiber actuó en el Festival de Bayreuth , donde dirigió Tristan and Isolde . También en 1974 ocupó por primera vez la tribuna de La Scala de Milán y la Royal Opera Covent Garden , donde dirigió las representaciones de Rosenkavalier .

En los EE. UU., Después de una actuación como invitado en la Ópera de San Francisco que fue cancelada en 1977, Kleiber dirigió conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1978 (y nuevamente en 1983) ; sus únicas apariciones en conciertos en EE. UU. Permanecieron. Sólo se le vio en el Metropolitan Opera en 1988 , cuando hizo su debut operístico allí en La Bohème con Mirella Freni y Luciano Pavarotti . Más tarde también dirigió aquí La traviata , Otello y Der Rosenkavalier .

A partir de la década de 1970 trabajó regularmente con varias orquestas, especialmente con la Filarmónica de Viena y la Orquesta Estatal de Baviera , con quienes también realizó varias giras. En 1989 y 1994, por iniciativa del presidente federal Richard von Weizsäcker , dirigió dos conciertos benéficos para la Filarmónica de Berlín , pero rechazó la oferta que le hizo la orquesta para convertirse en el sucesor de Herbert von Karajan .

Carlos Kleiber apareció cada vez menos a medida que envejecía, aunque era uno de los directores más cotizados. Después de Stuttgart ya no aceptó un compromiso permanente. Desde mediados de la década de 1990, se retiró cada vez más. Sus últimas apariciones tuvieron lugar en una gira por España con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks a principios de 1999 en Las Palmas, Valencia y Cagliari.

Estilo de trabajo

Los conocedores de la música cuentan a Carlos Kleiber entre los directores más importantes de finales del siglo XX. En una encuesta de la BBC entre 100 importantes directores contemporáneos, emergió como el mejor director de todos los tiempos. Sin embargo, sus peculiaridades y exigencias lo diferencian claramente de muchos de sus colegas. Carlos Kleiber se limitó cada vez más a un repertorio seleccionado relativamente pequeño, con una carrera y edad en crecimiento ; cada vez más realizó los mismos trabajos. Antes de levantar la batuta del director frente a una audiencia, a menudo había varios obstáculos que superar: la capacidad persuasiva del organizador, la garantía de muestras suficientemente mesuradas para satisfacer las demandas artísticas, el miedo escénico del maestro y sus dudas de que sería capaz de implementar una obra de acuerdo a su ideal. Se rumorea que Herbert von Karajan dice que Kleiber solo dirige cuando “su refrigerador está vacío” va mucho más allá del carácter y el reclamo artístico de Kleiber. Sin embargo, hubo repetidas discusiones sobre los honorarios de Kleiber y su papel en las obligaciones; Por ejemplo, cuando recibió un Audi A8 como pago por un concierto con la Orquesta Estatal de Baviera en Ingolstadt en 1996 .

Carlos Kleiber se opuso a la industria de la música y la práctica interpretativa que a veces tiende a ser superficial. Se trataba menos de tocar correctamente las notas que de darse cuenta de la intención del compositor de manera auténtica y genuina. Para ello estudió intensamente la literatura de cada una de sus obras enumeradas. La clásica "línea de unión" de las orquestas lo impulsó no solo a ensayos intensos y exigentes, lo que le provocó el disgusto de algunos músicos, sino también a una preparación minuciosa de las partes orquestales individuales , que proporcionó con sus propias entradas en tipos de línea , redacción , dinámica y similares y que se consideraron vinculantes.

Todos los conciertos de Kleiber son considerados inolvidables por el público, e incluso las grabaciones reciben una vivacidad especial. Los rumores de que Carlos Kleiber podría realizar han hecho que las entradas para los conciertos se agoten en pocas horas. El hecho de que la chispa de Kleiber saltó incluso sin ensayos prolongados se demostró en su toma espontánea de directores o en una edad temprana, cuando el director aún no era capaz de hacer valer sus deseos con tanta fuerza. Más tarde, algunos compromisos fracasaron porque las orquestas y los teatros de ópera no cumplían con sus requisitos. En última instancia, esto también condujo al abrupto final de su corta carrera de grabación en estudio en 1982 durante la grabación de Tristan und Isolde de Richard Wagner en Dresde. La grabación se prolongó durante meses y al final Kleiber se fue a toda prisa antes de que se completaran las grabaciones porque tuvo un enfrentamiento con el tenor Rene Kollo . El hecho de que el pasaje fuera agregado más tarde en los estudios (lo que hizo posible el lanzamiento) llevó a la ruptura de Kleiber con la compañía discográfica.

Kleiber hablaba con fluidez varios idiomas (alemán, español, inglés, francés, italiano y esloveno), que también utilizó con elocuencia en los ensayos en los respectivos países (y en letras). Sin embargo, se retiró en gran medida de la atención pública a lo largo de su vida y no concedió entrevistas. La única entrevista conocida, grabada con motivo de un concierto en el NDR en Hamburgo en 1960, fue documentada por primera vez en la biografía de Kleiber de Alexander Werner. Los tonos O se reciben casi exclusivamente a través de grabaciones de ensayo oficiales o no oficiales. Sus grabaciones televisivas de los ensayos y actuaciones de las oberturas de Freischütz - und Fledermaus - con la Südfunk-Sinfonieorchester de 1970, que documentan vívidamente su estilo de trabajo muy personal, se hicieron famosas.

Una característica extraordinaria de sus ensayos musicales fue una facultad imaginativa de la imaginación , con la que supo transmitir vívidamente estados de ánimo y contenido musical, especialmente en obras sinfónicas , utilizando imágenes no musicales . Sus instrucciones eran a menudo muy imaginativas, llenas de imágenes e ingenio, como lo documentan las pocas grabaciones de los ensayos.

El estilo de dirección de Kleiber era poco convencional, ya que tendía a evitar los golpes verticales dentro de las figuras de percusión habituales en favor de un diseño gestual-musical más lineal orientado hacia la guía melódica y el flujo musical. A menudo, sus cifras de ritmo eran superiores a la medida real (en hemiolas , transiciones o seguían la frase y no la medida). Si era necesario, también hubo una gran independencia de las manos. Esto le dio a los gestos de su director una especial fluidez y elegancia, que, sin embargo, no carecía de precisión si era necesario.

El fenómeno de la obra artística de Kleiber consiste, entre otras cosas, en el hecho de que un director muy sensible, a menudo humanamente sensible, a menudo tuvo que superar las dudas y los escrúpulos para cumplir con las más altas exigencias que se le imponen con unas condiciones de trabajo óptimas, que principalmente consistió en una musical. Haber penetrado y apropiado la obra hasta su carácter y sutileza psicológica para transmitirla a los músicos y al público con gran autenticidad.

Privado

Carlos Kleiber estaba casado con la bailarina eslovena Stanislawa Brezovar (llamada Stanka). Se conocieron en el conjunto de la Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf y vivieron en Grünwald, cerca de Munich.

La muerte de Carlos Kleiber a los 74 años fue una completa sorpresa, a pesar de que padecía un cáncer de próstata inoperable, por lo que surgieron sospechas de que él había provocado su propia muerte. Cuando murieron tanto su padre como su madre, también hubo sospechas de suicidio. Kleiber murió en su casa de vacaciones en Eslovenia y fue enterrado al lado de su esposa, que había muerto seis meses antes en diciembre de 2003, en el pueblo de Konjšica (un distrito de Litija ), a una hora en coche de Liubliana , no lejos de su lugar de nacimiento en Zagorje ob Savi . Stanka y Carlos Kleiber dejaron un hijo (Marko) y una hija (Lillian).

Carlos Kleiber mantuvo amistades con muchos artistas y colegas importantes de su tiempo, incluidos los directores Herbert von Karajan , Riccardo Muti , Claudio Abbado , Charles Barber y James Levine , los directores Franco Zeffirelli , Peter Jonas y Otto Schenk y los cantantes Plácido Domingo , Luciano. Pavarotti y Lucia Popp .

Citas

“La repentina muerte de Carlos Kleiber nos deja a todos sin palabras. Fue una persona brillante que fue reconocida incluso entre sus compañeros directores como el director más importante de la segunda mitad del siglo XX. Fue una excepción en todos los sentidos de la palabra ".

- Sir Peter Jonas

"Hemos sido testigos de su fama, su aterradora peculiaridad, pero sobre todo su arte ardiente".

- Joachim Kaiser

"Creo que el arte y la cultura son como el agua y el aire, pero con la música de Carlos Kleiber siento que cuando te conmueve, estás feliz de estar vivo".

- Tadatsugu Sasaki

Premios

En 1978 recibió el Premio Cultural de Honor de la Ciudad de Munich . En 1990 fue aceptado en la orden Pour le mérite para las ciencias y las artes . En 1993 recibió la Condecoración Austriaca de Honor por la Ciencia y el Arte , después de haber recibido la ciudadanía austriaca en 1980, así como la Batuta de Oro de la Scala de Milán y el Premio Alemán del Disco , la Orden del Mérito de Baviera , la Orden de Maximiliano de Baviera. por la Ciencia y el Arte y la Gran Cruz Federal del Mérito con una estrella . En 1984/85 recibió el Premio Abbiati .

La Ópera Estatal de Baviera y los Amigos del Teatro Nacional de Múnich donaron un Premio Carlos Kleiber en honor al director, fallecido en 2004, con motivo de su 80 cumpleaños . A partir de 2011, el premio se entregará a jóvenes directores y répétiteurs cada dos años. El premio viene con un premio en metálico de 10.000 euros y también incluye una aparición como director en la Ópera Estatal de Baviera. El jurado está compuesto por el Director Estatal y Director General Musical de la Ópera Estatal de Baviera, un miembro de la Orquesta Estatal de Baviera y un representante de los Amigos del Teatro Nacional. El 4 de noviembre de 2011, el director de orquesta griego Constantinos Carydis lo recibió como primer premio .

Discografia

El número de sus grabaciones publicadas es baja: principalmente de Weber El cazador furtivo , de Wagner Tristán e Isolda , dos grabaciones de vídeo en directo de Strauss ' caballero de la rosa , de Verdi, La Traviata , Otello , Strauss ' Fledermaus (tanto para el registro y como grabación de video en vivo), la Beethoven Symphonies No. 4 (grabación en vivo y video), 5 , 6 (grabación en vivo) y 7 (en vivo y tanto para el registro como para una producción de video), así como la obertura de Coriolan en video, la 4ta Sinfonía de Johannes Brahms (Record y video) y segunda sinfonía (video), tercera y octava sinfonías de Schubert (si menor; inconclusa ), sinfonías núm.33 y 36 de Mozart (ambas en video), sinfonía de Haydn con bang , tres variaciones de Bergs Wozzeck , Das Lied de Gustav Mahler von der Erde ( Sinfónica de Viena ), el Concierto para piano de Dvořák con Svjatoslav Richter y los Conciertos de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena en 1989 y 1992. La Segunda Sinfonía de Alexander Borodin se grabó junto con la grabación de Nueva York e de su padre Erich publicado en CD. Poco antes de su muerte, Kleiber le dio a TDK los derechos para publicar una grabación de video de Carmen de 1978.

Filmografia

  • Huellas en el vacío - el director Carlos Kleiber. (Engl.: Traces to Nowhere - The Conductor Carlos Kleiber. ) Documentación, Alemania, Eslovenia, Austria, 2010, 52 min., Guión y dirección: Eric Schulz , producción: Centauri, Servus TV , primera emisión: 25 de julio de 2010.
  • Carlos Kleiber - El mundo me ha perdido. (Inglés: Carlos Kleiber - Estoy perdido para el mundo. ) 2010, guión y dirección: Georg Wübbolt, producción: BFMI, ZDF , 3sat , primera emisión: 26 de febrero de 2011. Lanzamiento en DVD: 21 de marzo de 2011 por Do mayor Entretenimiento, sinopsis de Berlin Phil Media.

literatura

enlaces web

Commons : Carlos Kleiber  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Harvey Sachs : El director que no pudo tolerar el error . En: New York Times , 25 de julio de 2004. Consultado el 14 de octubre de 2007. 
  2. ↑ Ruth Goodrich Kleiber (1900-1967) - Find a Grave ... Consultado el 9 de julio de 2020 .
  3. ^ Derechos de autor, 1926, de New York Times Company de Wireless To the New York Times: SORPRESA DE BODAS DE KLEIBER; El director de la ópera de Berlín se casa misteriosamente con la señorita Ruth Goodrich. En: The New York Times . 31 de diciembre de 1926, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [consultado el 9 de julio de 2020]).
  4. ↑ a b c d e Alexander Werner: Carlos Kleiber - Una biografía. Schott, Mainz 2007; 2a edición editada 2009.
  5. ↑ Arthur Jacobs: Kleiber, Carlos. En: The Penguin Dictionary of Musical Performers. Viking, Londres 1990.
  6. ↑ a b Comunicado de prensa de la Ópera Estatal de Baviera del 20 de julio de 2004.
  7. ↑ radio.rai.it ( Memento del 29 de octubre de 2013 en Internet Archive )
  8. ↑ BBC Press Office, 17 de marzo de 2011
  9. ↑ Kleibi elige el Audi (inglés)
  10. ^ Christian Thielemann: Mi vida con Wagner , p. 247.
  11. ^ Charles Barber: Correspondencia con Carlos. 9/2010
  12. ↑ ver literatura
  13. ↑ Stanislava Brezovar Kleiber. Breve biografía de su ciudad natal (esloveno) ( Memento del 30 de enero de 2014 en Internet Archive )
  14. ↑ a b Christine Lemke-Matwey: "¡No destroces tu alma, hey!" , DIE ZEIT No. 29/2014, 10 de julio de 2014.
  15. ↑ Carlos Kleiber: "El mundo me ha perdido", película de Georg Wübbolt de 2010.
  16. ^ Süddeutsche Zeitung , 20 de julio de 2004
  17. ↑ orden-pourlemerite.de
  18. ^ Programa del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena en 1989
  19. ^ Programa del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena en 1992
  20. ^ Carlos Kleiber - Estoy perdido en el mundo (2010). En: YouTube . C Major Global, 1 de septiembre de 2014, consultado el 22 de enero de 2016 .
información personal
APELLIDO Kleiber, Carlos
NOMBRES ALTERNATIVOS Kleiber, Karl Ludwig Bonifacius (nombre real)
BREVE DESCRIPCIÓN Director de orquesta austriaco
FECHA DE NACIMIENTO 3 de julio de 1930
LUGAR DE NACIMIENTO Berlina
FECHA DE MUERTE 13 de julio de 2004
Lugar de la muerte Litija , Eslovenia