conductor

Conductor frente a un grupo de cuerdas

El director (del latín dirigere , "alinear", "dirigir") dirige un conjunto de músicos ( coro u orquesta ) como director .

Nombres antiguos

Johann Mattheson escribió en 1739 en su libro The Perfect Capellmeister acerca de un "regente de la música". En su intento en 1789, Johann Joachim Quantz describió al director de orquesta como el "líder de la música".

función

El director desarrolla el trabajo con los músicos de la orquesta o del coro y lo interpreta. Para ello, asume las siguientes tareas en particular:

1. Coordinación técnica y artística de los músicos participantes: Al dirigir, especifica los tiempos que son vinculantes para los músicos (ver figura de percusión ) y diseña la expresión musical (ver descripción de la presentación ).
2. Soberanía del diseño interpretativo : El trabajo debe desarrollarse y ejecutarse de acuerdo con el concepto del director.
3. Elección de la música y determinación del repertorio. Como director artístico, se hace cargo de la selección de las piezas y se encarga de llevar a cabo las prácticas y los ensayos. En el caso de orquestas más pequeñas, el director a menudo asume la planificación de las actuaciones de la orquesta (" gira ") o participa en consecuencia. Luego, tiene en cuenta la acústica del lugar y cualquier tecnología de sonido que pueda ser necesaria para lograr el mejor sonido posible.

En el campo profesional, el director no es responsable de ensayar las partes individuales. Cada miembro de la orquesta asume esta tarea por sí mismo. Como regla general, los coros son ensayados por su director de coro , los cantantes solistas tienen un répétiteur en el teatro o en las escuelas de ópera .

historia

Dirigir con el arco de violín

Conductor con piano roll

Cantor con personal 1698

Hasta el siglo XVIII, los conjuntos solían estar dirigidos por uno de los músicos activos (que a menudo también era el compositor de la obra interpretada). En los siglos XVII y XVIII, época del bajo puro , la dirección solía tomarse del clavicémbalo o del violín . En una orquesta cortesana, esta era la función del " concertino ", que a menudo se turnaba con el director en el ensayo o la actuación. Un ejemplo de cómo funcionaba la dirección orquestal de este tipo se describe utilizando la historia de la orquesta de la corte de Dresde bajo la dirección de su concertino Johann Georg Pisendel . En casos especiales, el director se colocó frente al conjunto, por ejemplo, a menudo en la ópera. En imágenes históricas, a veces se le muestra dirigiendo con un redoble de piano.

El director en función y forma, o también como título de trabajo como lo conocemos hoy, solo existe desde principios del siglo XIX. Felix Mendelssohn Bartholdy ha sido el primer director en el sentido actual desde que dirigió la Orquesta Gewandhaus en Leipzig. Coros y orquestas cada vez más grandes hacían imposible la dirección con el instrumento. Hasta el siglo XX, la mayoría de las grandes orquestas todavía estaban dirigidas por Kapellmeister, quien de forma rutinaria creaba sus propias composiciones y arreglos musicales para su conjunto.

El director une y concentra en su persona el poder y (idealmente) también la competencia artística de la soberanía creativa musical. Es el "ojo de la aguja" entre el músico ejecutante y lo que se puede escuchar como producto musical. Hacer música juntos ya no funciona a través de estructuras de comunicación descentralizadas entre los músicos, sino a través de la “subordinación”. Debido a estas habilidades, el director desarrolló una sólida posición social que hizo posible la destacada prominencia de los directores estelares posteriores.

El “poder de interpretación” del director, similar al del director de teatro , no surgió hasta finales del siglo XIX. Tiene que ver con el hecho de que el repertorio se ha ampliado cada vez más estilísticamente y se ha valorado la interpretación individual incluso con grandes conjuntos. La idea del superior guillerminiano que es muy respetado, incluso si es solo un intérprete, permaneció asociada con la profesión de director en el siglo XX.

Educación:

Trabajo de varios coros con Praetorius con cantantes como subconductores

Michael Praetorius en su Syntagma musicum de (1614/1619), Johann Mattheson en su libro The Perfect Capellmeister de 1739 y Johann Joachim Quantz en su intento de una instrucción para atravesar la flauta trataron cuestiones sobre la gestión de coros y orquestas para tocar desde 1752.

En Syntagma musicum de Michael Praetorius, la enseñanza de la instrumentación y el arreglo de la música ocupa un gran espacio. Exhorta a los cantores a tocar el " violín bajo " como instrumento para fortalecer las bases de los coros escolares.

Mattheson espera calificar como un “regente de la música” que él “canta, y que debe cantar muy bien”. También debe dominar el "clave".

Quantz dice: “Si un líder toca este o aquel instrumento, en el mejor de los casos, podría ser lo mismo. Pero porque el violín es absolutamente indispensable para un acompañamiento, y más penetrante que cualquier otro instrumento que se utilice con más frecuencia para el acompañamiento: es mejor si toca el violín ".

Figuras de reloj, xilografía 1831

En 1763 Friedrich Wilhelm Marpurg impartió los fundamentos de la técnica de golpe en las lecciones de música de los estudiantes y les permitió batir el ritmo en ejercicios de canto individualmente o en grupos: "Para que los estudiantes aprendan a encontrarse en el tacto, hay que guiarlos. para tocarse, y ahora este, ahora ese, ahora todos juntos, para que sus tareas marquen el ritmo a mano. No hace falta decir, sin embargo, que la participación de los alumnos solo ocurre en los ejercicios de canto, pero no en lugares públicos donde se interprete música debidamente preparada ”. El tacto también debe ser: "claro, y sin estruendos y ruidos, sin malabaristas tontos y golpes de aire, con los que muchos, sobre todo en lugares públicos, quieren darse una especie de reputación, se sugiera a los estudiantes". En el Capellmeister , Mattheson también advierte de inútiles “golpes, estruendo y martillazos con palos, llaves y pies”. Opina "que una pequeña insinuación, no solo con la mano, sino solo y solo con los ojos y los gestos, puede hacer la mayor parte de esto sin tener que hacer mucho esgrima con plumas".

Conductores:

Monja como directora de coro con diapasón

Hasta el siglo XX, las mujeres en una posición de liderazgo musical se limitaban en gran medida a mantener la música en monasterios , orfanatos y escuelas.

El teólogo Petrus Abelardus (1079-1142) escribe en su octava carta a la abadesa Heloisa sobre una cantante principal ("Cantrix") que supervisa el coro y la partitura, da lecciones de música y organiza los asientos en el coro.

A finales del siglo XVI, la patricia boloñesa Ercole Bottrigari informó sobre un concierto en Ferrara en el que la monja y maestra di concerto Vittoria Raffaella Aleotti dirigió su conjunto con un personal refinado.

En Venecia ha habido informes de mujeres que hacen música en instituciones benéficas (ospedali) desde el siglo XVI . Las figlie di coro (hijas del coro) recibieron varios años de lecciones de música en canto, dos instrumentos e instrucción en contrapunto , bajo figurado y composición en los orfanatos . La dirección estuvo a cargo, entre otros, de una maestra di coro (maestra de coro). Maestre se convirtió en músicos experimentados a partir de los 35 años. Los conciertos en el Ospedali fueron una atracción para todos los viajeros a Italia en el siglo XVIII. Las representaciones públicas fueron realizadas exclusivamente por mujeres.

Profesor en 1907 con violín mientras dirigía el canto de la escuela.

El periódico de educación superior en Alemania 1876 ​​informó en 1876 sobre una institución de educación superior para mujeres en Aschaffenburg, que se dividió en una escuela superior para niñas y un seminario para maestras . Las materias de instrucción en música son canto, piano y violín. Sin embargo, tocar el piano solo se enseñó a pedido, y tocar el violín se enseñó en una instalación requerida para esto.

Josephine Weinlich como directora

Josephine Weinlich fundó la primera orquesta femenina europea en 1868, que realizó una gira por Europa y Estados Unidos hasta 1879 bajo su dirección. En una gira de conciertos, se hizo cargo de la dirección de la orquesta local durante varios meses por iniciativa de su marido en Lisboa. Durante una temporada en 1879 también asumió la dirección de la orquesta en el Teatro de S. Carlos de Lisboa.

Cuando Nadia Boulanger dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston en 1938 , irrumpió en un dominio tradicionalmente masculino. En Alemania, una de las primeras directoras de orquesta femenina fue Hortense von Gelmini en la década de 1970 . El número de directoras femeninas aumentó significativamente en los siglos XX y XXI. La australiana Simone Young fue, entre otras cosas, directora principal de la Ópera Estatal de Hamburgo de 2005 a 2015 .

educación

Práctica de dirección en la Universidad de Música de Colonia.

Hoy en día, la formación profesional para convertirse en director suele tener lugar en las universidades de música de Alemania. Hay cursos de estudio con diferentes enfoques. La Universidad de Música de Colonia ofrece z. B. cursos de dirección coral y dirección orquestal con las titulaciones de Licenciatura en Música y Maestría en Música . En los cursos avanzados que conducen a la Maestría en Música, se ofrecen los cursos de dirección de orquesta , dirección de coro y dirección de teatro musical . La dirección también es parte de la capacitación para convertirse en músico de iglesia con una licenciatura y una maestría. Por ejemplo, el plan de estudios para el programa de Licenciatura en Música en Colonia prevé las siguientes materias: dirección orquestal, entrenamiento para directores, ejecución de piano, ejecución de partituras , reducción de piano , canto , coro , acompañamiento , musicología histórica , teoría musical general, armonía , contrapunto , entrenamiento auditivo , teoría de la forma , análisis del trabajo. Para la prueba de aptitud para la licenciatura, se establecen los siguientes requisitos: interpretación de tres piezas desafiantes de música en el piano, lectura a primera vista de reducciones de piano y partituras orquestales y evidencia de una audición entrenada. Si es necesario, la presentación en otro instrumento también se puede utilizar para la evaluación. En Viena, también se espera que se realice una obra vocal durante la prueba de aptitud para la dirección orquestal. En su plan de estudios, la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena espera que los graduados del curso de Dirección de Orquesta tengan las habilidades

• "Adquirir de forma integral una obra en todas sus facetas y desarrollar un concepto de diseño propio y consolidado"
• "Transmitir una obra a un conjunto de forma comprensible, eficaz y convincente"
• "Liderar técnica y musicalmente un conjunto de forma segura en la situación escénica, inspirarlo y hacer tangible la esencia musical de una obra para el público".

También se espera que “estén familiarizados con los instrumentos orquestales y hayan adquirido experiencia tocando uno o más instrumentos orquestales”. Martin Behrmann cree que un director debería ser capaz de dominar todos los instrumentos orquestales.

Philippe Herreweghe dirigiendo

El director Philippe Herreweghe dijo en una entrevista en 2009 sobre las calificaciones de un director: “El director ideal puede hacer todo: es un compositor, conoce todo el pasado, canta y toca el piano, el violín y los instrumentos de viento. Pero eso casi no existe ”. Los multiinstrumentistas pronunciados entre los directores de los siglos XX y XXI son raros. Cabe mencionar a Ferenc Fricsay , Paul Hindemith , Stefan Kozinski y Helmut Kickton .

El plan de estudios del curso básico de música eclesiástica protestante en Colonia incluye las siguientes materias: dirección de coro, formación vocal coral, dirección de coro de niños, dirección de orquesta, interpretación de literatura para órgano , interpretación de órgano litúrgico , canto, formación oral, himnología, piano, acompañamiento, bajo calculado , ejecución de partituras, teoría musical, análisis del trabajo, instrumentación, entrenamiento del oído, musicología histórica, liturgia , historia de la música religiosa y construcción de órganos.

En el curso de formación de profesores de la Universidad de Música de Colonia, el plan de estudios de la formación incluye la asignatura principal de gestión de conjuntos. Los contenidos de la asignatura incluyen técnica de dirección, metodología de ensayo, manejo de partituras, realización de arreglos, trabajo con programas de notación y secuenciadores , así como entrenamiento de la voz. Será el foco de jazz vocal / Rock / Pop , Instrumental Jazz / Rock / Pop , Vocal Clásica y Instrumental Clásica ofertado

Los directores honorarios o a tiempo parcial generalmente adquieren sus calificaciones asistiendo a cursos de capacitación especiales, p. Ej. B. en la música de metales del llamado curso C3. A menudo, estos son músicos con el talento y la experiencia necesarios que ascienden a directores a través de un puesto como gerente de registro y, a veces, también como capacitadores internos (maestros instrumentales en asociaciones musicales). Dependiendo de la asociación regional o unidad organizativa, es habitual que los cursos subordinados correspondientes ( D1 - D3 , C1 , C2) se hayan cursado con éxito.

Ver también

• Lista de conductores (lista de nombres de conductores con (cuando esté disponible) un enlace a la entrada de Wikipedia; sin más información).
• Lista de directoras (lista con breve reseña de las directoras (nacionalidad / posiciones orquestales / premios), información sobre financiación y concursos para directoras, literatura, documentales e historia de las directoras).

Periódicos comerciales

De 1924 a 1930, la Edición Universal de Viena publicó una revista especializada para directores titulada Pult und Beatstock . Apareció en la revista de música Anbruch .

literatura

• Arne Stollberg y Jana Weißenfeld (Eds.): DirigentenBilder. Gestos musicales: música incorporada , Basilea 2015, ISBN 978-3-7965-3478-2 .
• Dietfried Bernet : Argumentos a favor del caballero de la cola: Todo lo que siempre quiso saber sobre la dirección… Limbus Verlag (Austria) 2008 ( ISBN 978-3-902534-14-9 )
• Julian Caskel - Hartmut Hein (Ed.): Directores del manual. 250 retratos, Kassel 2015
• Elke Mascha Blankenburg : directoras femeninas en el siglo XX: retratos de Marin Alsop a Simone Young , Europäische Verlagsanstalt, Hamburgo 2003, ISBN 3-434-50536-9 .
• Hans-Klaus Jungheinrich: Los grandes directores. Los intérpretes más importantes del siglo XX, Düsseldorf 1986
• Norman Lebrecht: El mito del maestro. El conductor. Tipología de una profesión , Atlantis Musikbuch 1993
• Ilya Musin : La técnica de la dirección (Техника дирижирования), Muzyka Publishing House, Moscú 1967
• Ennio Nicotra: Introduzione alla Tecnica della Direzione d'Orchestra Secondo il Sistema di Ilya Musin (Introducción a la técnica de dirección orquestal de acuerdo con la escuela de dirección orquestal de Ilya Musin) . Libro y DVD (texto en italiano, inglés, alemán y español). Edizioni Curci Milano, 2007.
• Alain Pâris: Música clásica en el siglo XX. Instrumentistas, cantantes, directores, orquestas, coros , Munich: dtv 1997 ( ISBN 3-423-32501-1 ) [con un directorio detallado, a veces incorrecto, que es, sin embargo, bastante útil como primera orientación e introducción]
• Wolfgang Schreiber: Great Conductors , Munich - Zurich 2005
• Julia Spinola: Las grandes conductoras de nuestro tiempo . Con una enciclopedia detallada, Berlín: Henschel 2005, ISBN 3-89487-480-5
• Anke Steinbeck: Más allá del mito del maestro: directoras femeninas para el siglo XXI, Dohr, Colonia 2010, ISBN 978-3-936655-74-2

enlaces web

Wikcionario: Director  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

• [1] kapralova.org - Mujeres Directoras: Lista y breves retratos de más de 600 directores de orquesta y coro, que se actualiza periódicamente (a agosto de 2020).
• dirigentinnen.de : Breves retratos de más de 90 directoras (mujeres). (Página no actualizada desde 2003.)

Evidencia individual

1. ↑ Dirección desde el clavicémbalo: The Cleveland Orchestra con “La Folia” de Antonio Vivaldi en YouTube. youtube.com
2. ↑ Ver Kai Köpp: Johann Georg Pisendel (1687-1755) y los inicios de la dirección orquestal moderna . Schneider, Tutzing 2005, ISBN 3-7952-1140-9 .
3. ↑ "Por eso amonesté a varios cantores para que lo hicieran / y me elogiaron mucho / si toman mucho delante de ellos / que quieren tocar en un violín bajo / el bajo en el coro / (que entonces es fácil art) / que / porque no siempre se pueden tener buenos bajistas en todas las escuelas / adorna y pega la base espléndidamente ". Michael Praetorius, Syntagma Musicum III p. 145.
4. ↑ Johann Mattheson: The perfect Capellmeister , p. 482.
5. ↑ Quantz: Experiment , p. 178
6. ↑ Friedrich Wilhelm Marpurg: Instrucciones para la música en general y el arte del canto . 1763. pág.4.
7. ↑ Karin Pendle: Las monjas de San Vito. y Vittoria / Raffaella Aleotti. En: Mujeres y música, una historia. Indiana University Press, Bloomington / Indianápolis 1991, ISBN 0-253-34321-6 , págs. 44-45 y págs. 49-51.
8. ^ Universidad de Música Franz Liszt: Instituto de Musicología Weimar-Jena ; consultado el 28 de febrero de 2021
9. ↑ Annkatrin Babbe: Artículo “Weinlich, Josephine, Josefine , Josephina , bew. Amann-Weinlich ” . En: instrumentistas europeas de los siglos XVIII y XIX . 2010. Enciclopedia en línea del Sophie Drinker Institute, ed. por Freia Hoffmann
10. ↑ David Mutch: "The Christian Science Monitor", 25 de febrero de 1976, Boston, EE. UU.: "El juicio crítico que se está acumulando de Hortense von Gelmini, la única mujer conductora de Alemania, es que no solo tiene el talento, sino la educación, la energía y la persistencia para dejar su huella en esta difícil y competitiva profesión "
11. ↑ Para Boulanger, Gelmini, Young y otros directores europeos, ver retratos breves en orden alfabético: dirigentinnen.de
12. ↑ Universidad de Música y Danza de Colonia: Plan del curso Licenciatura en Dirección Musical, PDF ; consultado el 12 de febrero de 2021.
13. ^ Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, plan de estudios ; consultado el 24 de febrero de 2021.
14. ↑ Currículum del Diplomado en Dirección ; consultado el 12 de febrero de 2021
15. ↑ Martin Behrmann: Dirección del coro , Volumen I, p. 147.
16. ↑ puntuaciones. La revista de música clásica. Edición 7. web.archive.org ; consultado el 23 de noviembre de 2020
17. ^ Universidad de Música y Danza de Colonia: plan del curso Licenciatura en Música Música de Iglesia, PDF ; consultado el 12 de febrero de 2021.
18. ^ Universidad de Música y Danza de Colonia, con especialización en gestión de conjuntos PDF ; consultado el 12 de febrero de 2021.
19. ↑ blasmusik-nrw.de (PDF)
20. ↑ feuerwehrmusik-bw.de
21. ↑ ZDB -ID 717124-9 - escritorio y batuta: diario comercial para conductores en la base de datos del diario.
22. ↑ Reseña de Silas Nathaniel Huff ( Memento del 6 de mayo de 2016 en Internet Archive ) conductorsguild.org (inglés)