Primera serenata (Brahms)
La Serenade Nr. 1 D-Op. 11 es el resultado del nuevo empleo de Brahms con Serenaden Mozart y Sinfonien Haydn . Su época de aparición a fines de la década de 1850 coincide en parte con la de la planta hermana Serenade Nr. 2 A major op. 16. Al mismo tiempo, cae en parte en la fase en la que Brahms debe crearse en el difícil proceso de creación 1. Concierto para piano revisado.
Origen y estreno
Johannes Brahms trabajó de septiembre de 1857 a 1859 de septiembre a diciembre en el Fürstenhof de Detmold como concertista de piano, director del coro de la corte y profesor de piano de la princesa Friederike. Allí estudió sinfonías de Joseph Haydn y su amigo Joseph Joachim le envió partituras de las serenatas de Wolfgang Amadeus Mozart. La primera serenata “1857-8” se basó en un catálogo manuscrito de obras de Brahms. En septiembre de 1858 interpretó una versión preliminar para sus amigos Clara Schumann , Julius Otto Grimm y Joseph Joachim en Göttingen , que inicialmente constaba de cuatro movimientos (que corresponden estructuralmente a los movimientos posteriores 1 a 4, pero sólo parcialmente). Joachim estrenó la obra en seis movimientos el 28 de marzo de 1859 en Hamburgo . Un nonet (una flauta, dos clarinetes, un cuerno, un fagot y cuerdas) podría identificarse como la instrumentación en ese momento (no un octeto , como suponen biógrafos anteriores como Max Kalbeck ).
En diciembre de 1859, Brahms le pidió a Joachim music paper con la intención de “convertir la obra en una sinfonía”. La orquestación tuvo lugar hasta fines de enero de 1860. Sin embargo, el autógrafo muestra que Brahms tituló la obra “Serenata” al comienzo de la orquestación, luego agregó el prefijo “Sinfonía-”, pero lo eliminó nuevamente en febrero de 1860. La primera representación de la versión definitiva definitiva tuvo lugar el 3 de marzo de 1860 en el Royal Court Theatre de Hannover , nuevamente bajo la dirección de Joseph Joachim. Ese mismo año, la obra fue publicada por la editorial Breitkopf & Härtel de Leipzig . En los años siguientes, sin embargo, la composición se mostró reacia a ganar aceptación.
Instrumentación
La partitura prevé la siguiente puntuación : dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagot , cuatro cuernos , dos trompetas , timbales y cuerdas .
Estructura y caracteristicas
La ejecución del trabajo de seis movimientos, que se caracteriza por un estado de ánimo alegre, es de unos 45 minutos. Proporciones (los primeros tres movimientos duran unos buenos 30 minutos, los siguientes tres poco menos de 15 minutos) y el trabajo de composición con características parcialmente sinfónicas en los primeros movimientos, mientras que los movimientos 4 a 6 son más típicos de una serenata, deja la composición sinfónica. planeado temporalmente por la suposición de Brahms.
- I. Allegro molto . El primer tema en Re mayor del movimiento que sigue la forma de la sonata está relacionado con el tema final de la 104ª Sinfonía de Joseph Haydn. El desarrollo muestra síncopas y formaciones de tripletes típicas de Brahms .
- II. Scherzo, Allegro non troppo . Diseñado como una forma da capo ( scherzo con trío). El tema principal, entonado al unísono, está en re menor y se asemeja al del scherzo del segundo concierto para piano posterior de Brahms .
- III. Adagio non troppo . Forma de sonata de base amplia (250 compases), el tema principal del movimiento muy vocal y al mismo tiempo la obra temática artística es en si bemol mayor.
- IV. Menuetto . Forma de cejilla con Menuetto I (Sol mayor) y Menuetto II (Sol menor). En su composición de música de cámara y formación temática, este movimiento se basa fuertemente en modelos clásicos .
- V. Scherzo, Allegro . Da forma de cejilla (scherzo con trío) con ecos de Beethoven , el primer tema en re mayor lo entonan los cuernos.
- VI. Rondo, Allegro . Forma de rondó en la secuencia AB-A'-C-B'-A ''. El tema principal, que se mueve como una marcha, está en re mayor.
Reconstrucción y recepción
El director y compositor argentino Jorge Rotter publicó en 1987 “una reconstrucción especulativa de la formación original perdida para nonet ” (1.0.2.1 - 1.0.0.0 - cuerdas: 1.0.1.1.1). El compositor Horst Lohse escribió cuatro comentarios y un interludio ( Reflexiones de Brahms , estrenado en Leverkusen en 1989 en combinación con la serenata de Brahms).
Creó más versiones de música de cámara Alan Boustead (1987, para Nonet: 1.0.2.1 - 1.0.0.0 - cuerdas: 1.0.1.1.1) y Chris Nex (para Dezett: 1.1.1.1 - 1.0.0.0 - cuerdas: 1.1.1.1. 1).
literatura
- Wulf Konold (Ed.): Lexicon Orchestermusik Romantik. A-H . Piper / Schott, Mainz, 1989, ISBN 3-7957-8226-0 (Schott), págs. 91-93.
- Wolfgang Sandberger (Ed.): Brahms Handbook , edición conjunta JB Metzler'sche Verlagsbuchhandlung y Bärenreiter, 2009, ISBN 978-3-476-02233-2 (Bärenr.), Pp. 496–501.
- Partitura de bolsillo, Edición Eulenburg No. 855 (sin año) con prólogo de Wilhelm Altmann .
Evidencia individual
- ↑ Christiane Mitlehner en musiktext.de ( Memento del 4 de marzo de 2016 en Internet Archive )
- ↑ Simon Aldrich, The Clarinet BBoard
enlaces web
- 1. Serenata (Brahms) : partituras y archivos de audio en el Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Primeras ediciones, brahmsinstitut.de