Clara Schumann

Clara Schumann, dibujo al pastel de Franz von Lenbach basado en bocetos de 1878
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Clara Josephine Schumann de soltera Wieck (nacida el 13 de septiembre de 1819 en Leipzig ; † 20 de mayo de 1896 en Frankfurt am Main ) fue una pianista , compositora , profesora de piano y editora alemana y esposa de Robert Schumann desde 1840 hasta su muerte en 1856 .

Al comienzo de su carrera como pianista, que comenzó como una niña prodigio , las obras virtuosas del piano, incluida la suya propia, estaban en primer plano. Más tarde, Robert Schumann, Frédéric Chopin , Felix Mendelssohn Bartholdy , Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach y Franz Schubert fueron sus compositores preferidos. Al hacerlo, sentó las bases del repertorio de conciertos de finales del siglo XIX y XX.

Ha sido redescubierta como compositora desde la década de 1960. Desde entonces, casi todas las composiciones de Clara Wieck / Schumann que han sobrevivido se han vuelto gradualmente tangibles en ediciones de partituras modernas o como copias digitales de manuscritos e impresiones . Son tema de musicología y música de concierto y se utilizan ampliamente en grabaciones de sonido y vídeo.

La vida

Origen y hermanos

Lugar de nacimiento de Clara Wieck Hohe Lilie 1920

Clara Wieck nació en la casa Hohe Lilie en Neue Neumarkt 48 en Leipzig (hoy Neumarkt , sobreconstruida con una tienda departamental) y fue bautizada Clara Josephine el 6 de octubre de 1819 en Nikolaikirche .

Sus padres fueron Friedrich Wieck (1785–1873) y Mariane Wieck de soltera Tromlitz (1797–1872). El padre era un teólogo capacitado . Debido a su pasión por la música, se formó en el piano . También fundó una fábrica de pianos y una empresa de préstamos musicales . La madre de Clara era hija de un cantor. Había tomado lecciones de piano de su futuro esposo y trabajó como cantante, pianista y profesora de piano. La primera hija, Adelheid, murió cuando era pequeña en 1818. Le siguieron Clara y los hermanos Alwin (nacido en 1821), Gustav (nacido en 1823) y Viktor (nacido en 1824). Cuando nació Viktor, los padres ya estaban separados. El matrimonio terminó en divorcio en 1825. Los tres hijos mayores, Clara, Alwin y Gustav, se quedaron con su padre. Viktor murió en 1827. Alwin se convirtió en violinista y profesor de música, Gustav se convirtió en fabricante de instrumentos.

Friedrich Wieck se casó con Clementine Fechner, veinte años más joven, en 1828 y tuvo hijas , Marie , que más tarde recibió lecciones de piano de él, y Cäcilie (1834-1893), que también fue una joven pianista prometedora hasta los 16 años . A Friedrich Wieck le gustaba mencionarla en sus escritos junto a Clara y Marie como una de sus "tres hijas".

La madre Mariane Wieck se casó por segunda vez con el profesor de piano Adolph Bargiel ya en 1825 y se mudó con él a Berlín, donde continuó trabajando como profesora de piano. Este matrimonio dio como resultado cuatro hijos, incluido su hijo Woldemar Bargiel , que más tarde se convirtió en compositor. Las hermanas Clementine (1835-1869) y Cäcilie Bargiel (1831-1910) trabajaron como profesoras de piano.

De niño prodigio de Leipzig a artista reconocido internacionalmente

Friedrich Wieck alrededor de 1830, pintando en la casa de Robert Schumann en Zwickau
Clara Wieck 1828, año de su primera aparición como pianista, miniatura de marfil (extracto)

Clara aprendió a hablar muy tarde, probablemente a los cuatro años, cuando ella y su madre pasaron un año con sus abuelos Tromlitz en Plauen , separados de su padre . Mariane Wieck tuvo que prometer devolverle a Clara a su padre en su quinto cumpleaños. Incluso antes de su estancia en Plauen, Clara había "aprendido fácilmente varios ejercicios en el piano con una mano estacionaria e incluso tocaba ligeros acompañamientos de bailes de oído". De regreso con su padre, recibió lecciones intensivas de piano a la edad de cinco años, principalmente del propio Friedrich Wieck. Solo en los primeros años delegó a veces lecciones de piano en la profesora de piano Emilie Reichold, a quien trajo a Leipzig en 1826.

El enfoque de Friedrich Wieck estaba en Clara, quien, debido a su talento musical , quería darla a conocer como una niña prodigio y virtuosa del piano lo antes posible . Desde el 1 de enero de 1825, envió a su hija a la escuela privada de artesanía de los hermanos Marbach y desde el 5 de octubre de 1825 durante aproximadamente un año durante 3 a 5 horas al día en el Noack'sche Institut, una escuela primaria privada donde aprendió escribir y hacer aritmética, pero insistió en lecciones diarias de piano, que restringen esta lección elemental, y en tiempos de práctica concentrados. Para el equilibrio y el ejercicio físico, prescribió largas caminatas. Como resultado, la formación de Clara se limitó en gran medida a la música, pero más tarde también incluyó el aprendizaje de idiomas extranjeros.

Pronto llegó el éxito. Clara Wieck ya encontró un gran reconocimiento en sus primeras apariciones privadas. Para el padre, ella fue la figura decorativa de su método pedagógico de piano, que también transmitió a músicos como Robert Schumann y Hans von Bülow .

El 20 de octubre de 1828 apareció en público por primera vez en la Leipzig Gewandhaus e interpretó la parte correcta de una obra a cuatro manos de Friedrich Kalkbrenner en un concierto de Caroline Perthaler junto a Emilie Reichold .

El periódico musical Leipziger Allgemeine escribió:

“En el mismo concierto fue particularmente agradable para nosotros escuchar a Clara Wiek y la demócrata Emilia Reichold, que solo tenía nueve años y estaba equipada con muchos sistemas de música, interpretar variaciones a cuatro manos en una marcha de Moisés de Kalkbrenner con general y bien -merecida aprobación. Bajo la guía de su padre, que tiene experiencia en la música y que entiende bien el arte de tocar el piano y es muy activo al hacerlo, podemos albergar las mayores esperanzas en ella ".

A partir de 1827, Friedrich Wieck llevó un diario para Clara, en forma de primera persona, como si lo hubiera escrito ella misma. Más tarde, le presentaron las anotaciones del diario de Clara para que las leyera. Una entrada del diario a nombre de Clara escrita por Friedrich Wieck el 29 de octubre de 1828 dice:

"Mi padre, que durante mucho tiempo había esperado en vano un cambio de opinión por mi parte, volvió a comentar hoy que todavía soy tan vago, descuidado, desordenado, terco, desobediente, etc. que estoy especialmente en el piano tocando y estudiando lo mismo y como jugué tan mal la nueva variación O.26 de Hünten en su presencia y ni siquiera repití la primera parte de la primera variación, rompió la copia frente a mis ojos y de ahora en adelante no me dará más lecciones y no se me permite jugar más, como las escalas, Cramer Etudes L. 1 u Czerny trino ejercicios ".

La estricta formación pianística no era adecuada para los niños según los estándares actuales. Clara Schumann comentó sobre esto en una carta de 1894 que un padre comprensivo había estado a su lado, “[...] que veló por su salud, se aseguró de que fuera a dar un buen paseo, nunca aceptó invitaciones a sociedades tardías, nunca para practicar mucho seguidos, nunca hizo otra cosa que descansar en la tarde antes de un concierto nocturno, en fin, quien la custodiaba. La gente, por supuesto, lo llamaría tirano, como mi padre tuvo que aguantar, pero todavía le agradezco todos los días; la frescura que me ha quedado en la vejez (al menos en el arte) ¡se lo agradezco! "

Inicialmente, el programa de conferencias, determinado en gran parte por el padre, consistía en composiciones agradables y al mismo tiempo técnicamente exigentes, por ejemplo de Friedrich Kalkbrenner , Camille Pleyel , Ignaz Moscheles y Henri Herz . También se incorporaron sus propias composiciones tempranas. Fue solo después de que la influencia de su padre había disminuido que Clara interpretó obras de Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach y Robert Schumann en sus conciertos .

Clara Wieck en París en 1832, litografía según un cuadro de Eduard Fechner

Friedrich Wieck se veía a sí mismo como el empresario de Clara , que organizaba las giras de conciertos que a menudo eran difíciles. Se aseguró de que se emitieran las invitaciones a los conciertos y de que el piano de cola funcionara en el lugar. A principios del siglo XIX, a menudo sucedía que un piano de cola era difícil de obtener o no estaba afinado. Antes de cada concierto, surgía la inquietante pregunta de si la mecánica de los instrumentos “tocaría”. Por lo tanto, Wieck siempre llevó consigo herramientas de piano y trabajó principalmente como afinador y reparador de pianos en el período previo al concierto . Más tarde pasó a enviar instrumentos especialmente seleccionados al lugar de actuación para que Clara pudiera tocar un piano de cola conocido.

Clara Wieck tocó para Goethe , conoció personalmente a Niccolò Paganini , hizo música y se hizo amiga de Franz Liszt , intercambió composiciones con Frédéric Chopin con respeto mutuo y fue alentada y desafiada por Felix Mendelssohn Bartholdy como pianista y compositor. A temprana edad actuó en numerosas ciudades y también en países vecinos. En Viena , cuando aún no tenía 19 años, se le concedió el honor de ser nombrada k (aiserly) k (real) virtuosa de cámara .

También estuvo activa como compositora desde el principio. Las Quatre Polonaises op.1, compuestas en 1829/1830 a la edad de diez y once años, se publicaron en 1831. A esto le siguieron Caprices en forme de Valse , Valses romantiques , Quatre Pièces caractéristiques , Soirées musicales , un concierto para piano y mucho más.

Acercándose a Robert Schumann

Clara Wieck conoció a Robert Schumann en 1828, a la edad de unos ocho años y medio. Desde octubre de 1830, a la edad de veinte años, Schumann vivió con los Wieck durante un año cuando tomó lecciones del padre de Clara. Fue muy amable con la niña: les contó a ella y a sus dos hermanos cuentos de hadas hechos a sí mismos.

Clara Wieck 1835, año del primer beso, litografía de Julius Giere . La partitura proviene de su Concierto para piano en la menor, Op.7.
Clara Wieck 1838, litografía de Andreas Staub

Cuando Clara Wieck tenía 16 años, se acercaron; Robert Schumann elogió el primer beso en noviembre de 1835 en cartas posteriores. Ella era su "Zilia", su " Chiara ", como la llamaba tiernamente. Le dio el título de Chiarina a una pieza de su ciclo de piano Carnaval op.9, que compuso en ese momento .

Sin embargo, Friedrich Wieck no estaba dispuesto a aceptar el amor de su hija por Robert Schumann. Primero logró la separación programando a Clara para algunas giras de conciertos. La vigilaba casi las veinticuatro horas del día y le prohibía mantener correspondencia con Robert Schumann. En junio de 1837, Friedrich Wieck llevó a su hija a la pareja Serre , que eran amigos de él, en Maxen, cerca de Dresde, para cortar sus contactos con Robert Schumann. Pero los Serres apoyaron la conexión entre los amantes.

El compromiso secreto de Clara Wieck y Robert Schumann en agosto de 1837 fue seguido por una carta de Robert Schumann a Friedrich Wieck fechada el 13 de septiembre de 1837, en la que pedía la mano de Clara. Wieck rechazó la solicitud y prohibió a los amantes todo contacto. Sin embargo, los amantes lograron verse una y otra vez. Robert Schumann escribió en su diario el 4 de octubre de 1837: “Ayer por la noche, un feliz encuentro con Clara, quizás el último. El anciano [Wieck] viaja a H. Último y más alto regalo ".

Durante la estancia en Viena acompañada de Friedrich Wieck en la temporada de conciertos 1837/1838, en la que se celebró a Clara Wieck como una estrella, se le permitió escribir a Schumann, pero solo se confió en cartas personales a cartas escritas en secreto. Le escribió a Robert Schumann sobre las circunstancias: “No me culpes por escribir tan terriblemente, pero imagina que estoy de pie con la hoja de papel sobre la cómoda en la que estoy escribiendo. Cada vez que me sumerjo en el tintero, corro hacia la otra habitación ”. Y un poco después:“ Te pido, no te enfades conmigo porque la carta es tan corta, pero piensa que son las diez y yo ' Tengo miedo de mi corazón, mi cámara ".

En la correspondencia permanente entre Clara Wieck y Robert Schumann, en la que se alternan la duda y la confianza, ambos reafirman su lealtad inquebrantable y su amor constante.

Tras el viaje a París, que duró del 8 de enero al 14 de agosto de 1839 sin su padre, Clara Wieck abandonó la casa de su padre. Encontró aceptación entre amigos y finalmente, a partir de septiembre de 1839, con su madre en Berlín, donde pudo pasar la temporada navideña de 1839 con Robert Schumann y donde vivió hasta la boda.

Juicio, matrimonio y primeros años de matrimonio

Robert Schumann 1839, litografía de Josef Kriehuber
Clara Wieck 1840, poco antes de su matrimonio, dibujo en acuarela de Johann Heinrich Schramm

El 16 de julio de 1839, Robert Schumann y Clara Wieck presentaron una demanda en el tribunal de Leipzig con la solicitud de obligar al padre Wieck a dar su consentimiento para el matrimonio planeado o dar su consentimiento oficial.

Durante este tiempo de incertidumbre, Clara Schumann registró sus esperanzas y preocupaciones sobre el matrimonio deseado en su diario en septiembre de 1839:

“El amor de Robert me hace infinitamente feliz. - A veces me preocupa un pensamiento: ¡si podré atar a Robert! Su espíritu es tan grande [...] Ahora también trato de unir al ama de casa con el artista tanto como sea posible. ¡Es un trabajo duro! No dejo mi arte atrás, tendría que reprocharme. Creo que es muy difícil para mí manejar una economía, siempre encontrar la medida y el objetivo adecuados, no gastar demasiado, pero también no caer en la avaricia. […] ¡Mi mayor preocupación es su salud! Si tuviera que experimentar el dolor de perderlo, no sé si tendría el valor de seguir viviendo ".

Los procedimientos se retrasaron, sobre todo debido a la participación de Friedrich Wieck. Pero el 1 de agosto de 1840, el tribunal finalmente aprobó el matrimonio. "[A] el 16 [de agosto] 1er contingente - [...] d. 4 [de septiembre] Klara, desde entonces siempre conmigo ”, anotó Robert Schumann en su diario. La boda tuvo lugar el 12 de septiembre de 1840, un día antes del cumpleaños número 21 de la novia, en la Iglesia Memorial Schönefeld cerca de Leipzig. Una placa conmemorativa en Mölkau recuerda que Clara y Robert Schumann pasaron la tarde en Gutspark Mölkau.

Ahora pudieron mudarse oficialmente al apartamento en el primer piso de un nuevo edificio en Inselstrasse 5 (ahora 18) , que había sido amueblado antes del matrimonio y donde la pareja vivió el resto de su tiempo en Leipzig hasta que se mudaron a Dresde. Ahora se podía recibir a los invitados tanto en el estudio de Robert Schumann como en la sala de estar, que también era la sala de música de Clara Schumann. Si vinieron varios invitados al mismo tiempo, el salón contiguo estaba disponible, en el que también se realizaban conciertos y lecturas. Desde el principio, la pareja esperaba y recibió muchas visitas. En ese momento era común que los músicos que venían a Leipzig, también por Felix Mendelssohn Bartholdy, visitaran a los Schumann, hicieran música para y con Clara Schumann, la dejaran tocar o presentar sus propias obras. Además de su amigo Felix Mendelssohn Bartholdy , que vive en Leipzig, los visitantes incluyeron a William Sterndale Bennett , Hector Berlioz , Ole Bull , Ferdinand David , Adolph Henselt , Franz Liszt , Ignaz Moscheles , Heinrich Marschner , Johannes Verhulst , Pauline Viardot-García y Richard Wagner . Además, Clara Schumann recibió sugerencias y un cambio de la vida cotidiana en los numerosos eventos y reuniones musicales y sociales, a los que asistió principalmente con Robert Schumann.

Con el matrimonio se le asignó una variedad de tareas. En primer lugar, se veía a sí misma como la esposa de Robert Schumann, que quería estar plenamente presente para él y su bienestar y permitirle vivir una vida sin preocupaciones y una composición tranquila. Ella era responsable de administrar la casa y supervisar a los sirvientes. Incluso contempló la posibilidad de crear un huerto detrás de la casa. Sin embargo, quería continuar su carrera artística, dar conciertos y realizar giras de conciertos y tenía miedo de perder sus dotes pianísticas si carecía de práctica diaria y encuentro constante con el público. El matrimonio cotidiano en la comunidad doméstica con Robert Schumann tuvo algo desilusionante para Clara Schumann a este respecto: a Robert Schumann no le gustó que su esposa quisiera seguir dando conciertos; durante al menos el primer año de su matrimonio exigió su presencia a su lado. A petición suya, Clara Schumann restringió la práctica del piano para que Robert Schumann pudiera concentrarse en la composición; porque las paredes de entramado de madera del apartamento eran ruidosas. Además, era el deseo de Robert Schumann que Clara Schumann se dedicara más a la composición y continuara con el estilo que ya había desarrollado en Romances, Op.11. Una especie de composición romántica dirigida al virtuosismo y la bravura también era demasiado irrelevante para ella.

El matrimonio le ofreció a Clara Schumann la oportunidad de ponerse al día con la educación general que había sido descuidada bajo el régimen de su padre. Leyó, por ejemplo, a Goethe , Shakespeare y Jean Paul y se ocupó de poemas adecuados para poner música. Junto con Robert Schumann, analizó en detalle el clave bien temperado de Johann Sebastian Bach y estudió las sonatas para piano de Beethoven, así como las últimas composiciones de Robert Schumann.

Dos hijas nacieron en los años de matrimonio de Leipzig: Marie (1841-1929) y Elise (1843-1928). Fueron atendidos por nodrizas , como era costumbre en la clase media en ese momento.

Hubo una reconciliación entre Friedrich Wieck y la pareja Schumann en 1843; El padre dio el primer paso hacia esto.

Muchas de las circunstancias descritas se conocen hoy porque Robert Schumann presentó un diario de matrimonio que se publicó en 1987. Él y Clara Schumann hicieron sus entradas alternativamente. Schumann, quien es conocido por su taciturnidad, también pretendía esta facilidad para escribir mensajes y solicitudes para las que la palabra hablada era insuficiente, y Clara Schumann usó el diario para transmitir su visión de las cosas a su esposo sobre ciertos asuntos.

Continuación de la carrera y despedida de Leipzig

Clara Schumann implementó su deseo de volver a aparecer como esposa y realizar giras de conciertos muy rápidamente. Por último, pero no menos importante, la situación económica de la familia hizo que este paso fuera muy recomendable; porque Clara Schumann hizo una contribución significativa al hecho de que el sustento de la familia siempre podría cubrirse con los ingresos de su concierto. Por cierto, sus conciertos también beneficiaron personalmente a Robert Schumann. Como no pudo actuar públicamente como pianista debido a su discapacidad, ella interpretó sus obras para piano solo y de música de cámara y también las tres obras para piano y orquesta, así como acompañante de sus canciones y lo dio a conocer en toda Europa. De esta forma -especialmente después de su muerte- se aseguró en gran medida por su fama como compositor.

Ya el 15 de octubre de 1840, la primera velada tuvo lugar en el salón de Schumanns en Inselstrasse frente a unos 20 invitados. Robert Schumann sobre esto en el diario de matrimonio:

“Ella está más entusiasmada con su arte que nunca y algunas veces ha jugado la semana pasada que me olvidé de mi esposa sobre la Maestra y muy a menudo tuve que alabarla en la cara frente a otros. Así que el domingo pasado por la mañana tocó la Sonata en Do mayor de Beethoven, que no había escuchado antes; así que delante de Moscheles algunas de las piezas de Kreisler, y el jueves por la noche en una velada que dimos, el trío de Moscheles y Mendelssohn ".

Su primera aparición pública como Clara Schumann tuvo lugar el 19 de octubre de 1840 en Leipzig en una velada de Felix Mendelssohn Bartholdy para Ignaz Moscheles. Clara y Robert Schumann dieron su primer concierto juntos el 31 de marzo de 1841 en la Gewandhaus. Se estrenaron la 1ª Sinfonía en si bemol mayor de Robert Schumann y la canción Am Strande de Clara Schumann .

Los días 21 y 25 de noviembre de 1841, Clara Schumann hizo una aparición especial en Weimar . El 6 de diciembre de 1841, la pareja dio su segundo concierto en la Gewandhaus, en el que se volvió a interpretar la 1a Sinfonía de Robert Schumann y Clara Schumann actuó tanto como solista como junto a Franz Liszt con el Hexameron en arreglo de Liszt para dos pianos.

La pareja realizó una gira por el norte de Alemania en febrero y marzo de 1842 a Bremen , Oldenburg y Hamburgo . Con un severo dolor de separación, también con el marido que regresaba , Clara Schumann vino sola de Hamburgo a Copenhague y regresó a Leipzig el 26 de abril de 1842.

La gira principal de la pareja por Rusia duró del 25 de enero al 30 de mayo de 1844, a través de Berlín , Königsberg , Mitau , Riga y Dorpat hasta San Petersburgo y Moscú . Una recepción en la familia real fue el punto culminante social. El descontento temporal de Robert Schumann con los éxitos de su esposa es bien conocido; le resultaba difícil ser su compañero, en su mayor parte descuidado.

De vuelta en Leipzig, no fue fácil para Clara Schumann encontrar el camino de regreso a su papel de esposa, cabeza de familia y madre. Se preocupó mucho cuando Robert Schumann experimentó un colapso físico y mental en agosto de 1844. Tuvo que retirarse de un breve compromiso como profesora de piano en el Conservatorio de Leipzig, y las giras de conciertos que se estaban planificando no pudieron llevarse a cabo. El viaje de la pareja a las montañas de Harz en septiembre de 1844 no supuso una mejora real. Robert Schumann anotó en su diario de viaje: "¡El cielo me dé salud y fuerzas para volver al trabajo!" El 3 de octubre, los Schumann viajaron a Dresde en busca de relajación, pero Robert Schumann no pudo dormir durante ocho días. A finales de noviembre regresaron a Leipzig sin éxito. Sin embargo, rápidamente quedó claro para la pareja que se mudarían por completo a Dresde. Los amigos, incluido Felix Mendelssohn Bartholdy, organizaron una velada musical para los Schumann el 29 de noviembre. Después de un concierto público de Clara Schumann en la Gewandhaus el 5 de diciembre de 1844 y una matiné de despedida en el Salón de la Inselstrasse unos días después, la familia Schumann abandonó Leipzig el 13 de diciembre de 1844.

Dresde

Robert y Clara Schumann 1847, litografía de Eduard Kaiser
Robert Schumann y Clara Schumann 1846, relieve de Fritz Klimsch basado en el original de Ernst Rietschel

Después de que los Schumann se mudaran a Dresde en diciembre de 1844, Robert Schumann intentó en vano conseguir un puesto permanente allí como director en un concierto o en un teatro de ópera. Hasta 1846 estuvo a menudo enfermo y melancólico.

La pareja esperaba relajarse en el verano de 1846 dándose un baño en la isla de Norderney . Debido a un "Katharr [s] constante", la condición de Robert Schumann inicialmente era insatisfactoria. Un día antes del primer balneario de Clara Schumann, anotó en el libro de la casa: "Ciertamente debido a la hermandad de KI [ara]". Unos días después señaló: "Cambio en la condición de Kl [ara] y su alegría. “Estas entradas se interpretaron de manera diferente. Las interpretaciones van desde la alegría de que el embarazo resultara inexistente hasta una partida deliberada provocada por los baños de Clara Schumann. Pero las fuentes no dan certeza. Lo cierto es que Robert Schumann sintió un alivio de sus quejas - especialmente después - de los balnearios, mientras que Clara Schumann dejó a Norderney enferma.

El 17 de septiembre de 1846, la familia Schumann se mudó de Seegasse a un apartamento más grande en Grosse Reitbahngasse 17, donde Clara Schumann podía tocar el piano en una habitación apartada sin molestar a su esposo.

Después de varias semanas de viajar con conciertos en Viena, Brno y Praga , la pareja Schumann experimentó la exitosa interpretación del oratorio Das Paradies und die Peri de Robert Schumann en Berlín el 17 de febrero de 1847 . Los contactos en ese momento con los salones de Berlín y los círculos artísticos alrededor de Felix Mendelssohn Bartholdy, Wilhelm y Fanny Hensel , Henriette Sontag y Pauline Viardot hicieron que Robert y Clara Schumann pensaran en mudarse a Berlín. Clara Schumann se había hecho amiga de Fanny Hensel, en quien vio a una compañera de arte de ideas afines. Clara Schumann: “[Nosotros] casi siempre nos armonizamos entre nosotros”. Pero después de la temprana muerte de Fanny Hensel el 14 de mayo de 1847, que “conmovió mucho a los Schumann”, el plan de mudanza fue rechazado.

Entre 1845 y 1849 Clara Schumann tuvo cuatro hijos: la tercera hija Julie, Emil (que murió después de 16 meses), Ludwig y Ferdinand. A finales de 1849, Robert Schumann recibió la oferta para convertirse en director musical de la ciudad de Düsseldorf . Aceptó la oferta.

Dusseldorf

En 1850, la familia Schumann se trasladó a Düsseldorf. La familia tuvo que pasar los primeros días en un hotel hasta que pudieron mudarse a un gran apartamento el 10 de septiembre en Alleestraße 782, en la esquina de Grabenstraße. Clara Schumann sufrió por el hecho de que Robert Schumann tuvo que pagar los altos costos del hotel y la costosa mudanza por su cuenta. Además, tenía problemas con el servicio de limpieza de este apartamento, lo que apenas le permitía venir a practicar piano, y Robert Schumann se sintió tan molesto por los ruidos fuertes de la calle que temporalmente no pudo trabajar. Por tanto, su estudio se trasladó a la parte trasera. Una ventaja de este apartamento era que los conciertos de cámara se podían realizar en una sala grande.

Clara Schumann apareció como solista en Düsseldorf y Colonia ya en la temporada de conciertos 1850/51. Con motivo del primer concierto de Düsseldorf, donde interpretó el Concierto para piano en sol menor, Op.15 de Felix Mendelssohn Bartholdy, escribió en su diario:

“Era la primera vez en muchos años que tocaba de memoria una pieza orquestal en público . ¿Debería volver de nuevo el vigor juvenil y la frescura? No lo creo a pesar del éxito ".

Al lado de Robert Schumann, se hizo cargo de la asistencia musical con los ensayos de la orquesta y el coro. La falta de disciplina por parte de los músicos y cantantes, de la que ambos se quejaron, así como la escasa asertividad de Robert Schumann, hicieron que los ensayos y las actuaciones no tuvieran el éxito deseado. La pareja también se vio agobiada por tres mudanzas dentro de Düsseldorf, así como por otro nacimiento y un aborto espontáneo.

Woldemar Bargiel, medio hermano de Clara Schumann, registró en su diario las circunstancias de su visita a la pareja Schumann en julio y agosto de 1852. Después de eso, Schumann trabajó mucho en proyectos musicales durante este tiempo y ocasionalmente se dedicó a su familia y a sus jóvenes amigos músicos, pero también a menudo estaba enfermo, lo que se llevó a la preocupada Clara Schumann con ella. A Bargiel le parecía "como si Schumann y Clara tuvieran el mismo organismo físico y les infundieran todas las sensaciones de Schumann".

Bilker Strasse 15 en Düsseldorf- Carlstadt : Los Schumann alquilaron dos pisos aquí desde agosto de 1852 hasta agosto de 1855

Bargiel fue llevado de vacaciones a Scheveningen por la pareja Schumann en agosto de 1852. Después de su regreso, la familia Schumann pudo mudarse a un nuevo apartamento el 19 de septiembre de 1852 en Bilker Strasse 1032 , (hoy N ° 15), que Robert Schumann ya había alquilado en agosto. Los amigos se habían mudado del apartamento de Heroldstrasse a ese lugar. El apartamento tenía dos plantas. El estudio de Clara Schumann estaba en el piso superior. Ahora podía practicar el piano sin que la molestaran y sin molestar a su marido.

En el curso de 1853 se intensificaron las disputas entre Robert Schumann y la orquesta de Düsseldorf que dirigía. En noviembre se le aconsejó que solo realizara sus propios trabajos y que renunciara a su extenso cargo. Reaccionó indignado y se retiró de todas las obligaciones. Durante este tiempo, Clara Schumann compartió la falta de comprensión de su esposo. Su primer biógrafo, Berthold Litzmann, describió su actitud hacia ella:

“El sentimiento de unidad con él y el apasionado esfuerzo por expresar esta solidaridad con el mundo entero una y otra vez en la expresión más aguda, se hizo más fuerte de año en año, tal vez precisamente en la oscura sensación de que el rechazo de todas y cada una de las críticas contra su persona juzgó que la única protección era contra los impulsos críticos o escépticos internos ".

Su preocupación seguía siendo la condición extremadamente inestable de Robert Schumann. Las exitosas giras de conciertos de Clara y Robert Schumann de Düsseldorf a Holanda del 24 de noviembre al 22 de diciembre de 1853 y a Hannover del 21 al 30 de enero de 1854 dieron lugar a la esperanza, pero poco después la enfermedad de Robert Schumann, posiblemente consecuencia de una enfermedad adquirida previamente. la sífilis , un nuevo punto álgido. Cada vez más había desarrollado "defectos de audición": ruidos y tonos intrusivos hasta piezas de música enteras lo perseguían, le robaban el sueño, le causaban un dolor insoportable y le hacían alucinar a veces . Sus notas en el libro de la casa informan sobre ello hasta el 17 de febrero de 1854; después de eso no hubo más entradas.

El 27 de febrero, un lunes Rose, Robert Schumann se lanzó desde la continuación puente de barcas Oberkassel en el Rin para matar a sí mismo , pero fue sacado del agua y rescató. Los médicos aconsejaron urgentemente a Clara Schumann, que en ese momento estaba embarazada de su hijo menor, Félix, que no viese a su marido en su lamentable estado. Se mudó temporalmente con un amigo con los niños. El 4 de marzo de 1854, Robert Schumann fue ingresado en el sanatorio neurológico de Endenich, cerca de Bonn (hoy distrito de Bonn). Clara Schumann no fue informada del intento de suicidio y de cómo habían encontrado a su marido hasta 1856.

En varias biografías de Robert y Clara Schumann se puede encontrar la descripción de que Robert Schumann se veía a sí mismo como un “criminal” que podía “dañar” a su amada esposa, y esto le hizo decidir ir voluntariamente a un hospital psiquiátrico. Sin embargo, esto no ha sido probado y ahora es muy controvertido. No hay nada sobre esto en el diario de Robert Schumann. La fuente de esta afirmación es la biografía en tres volúmenes que Clara Schumann publicó en 1908 . La vida de un artista. Basado en diarios y cartas del primer biógrafo de Clara Schumann, Berthold Litzmann (1857-1926). Sin embargo, Litzmann no puso a disposición de la posteridad los diarios y cartas de Clara Schumann que le había confiado Marie Schumann (él o más probablemente Marie deberían haberlos quemado). De los 47 diarios encuadernados originalmente nombrados por Litzmann, sólo se han conservado los nueve volúmenes de diarios juveniles y los tres volúmenes de diarios matrimoniales que se llevaron junto con Robert Schumann.

Clara Schumann no vio a su esposo hasta después de dos años en el hospital psiquiátrico, dos días antes de su muerte. A veces se supone que Litzmann presentó a Robert Schumann como un riesgo para su esposa y su familia a fin de proteger a Clara Schumann de las acusaciones debido a su visita muy tardía (como Dieter Kühn en Clara Schumann. Piano ). Pero lo cierto es que a Clara Schumann se le negaron las visitas a Endenich desde un principio por motivos médicos. En el verano de 1854, escribió una carta al médico que la atendía, Eberhard Peters, para informarle en cuanto pudiera realizarse una visita sin dañar a su marido. Fue solo cuando el final de Schumann fue reconocible que fue llamada a Endenich el 23 de julio de 1856. Quería visitar a la persona irremediablemente enferma de inmediato, pero por consejo de los médicos y de Brahms que viajaba con ella, se abstuvo de hacerlo, aunque ya se encontraba en Endenich. Schumann no los vio hasta el 27 de julio de 1856, dos días antes de su muerte. Estaba segura de que la reconocía. En ese momento, Schumann ya se había negado a comer.

Clara Schumann y Johannes Brahms

Clara Schumann 1854
Johannes Brahms
alrededor de 1855

Cuando Johannes Brahms visitó por primera vez a Robert y Clara Schumann en Düsseldorf, la familia Schumann se encontraba en una posición difícil: Robert Schumann perdió apoyo en su puesto de director musical y sus problemas de salud lo afectaron cada vez más.

El 30 de septiembre de 1853, el día de la llegada de Brahms, Clara Schumann anotó en su diario:

“Mis últimos años buenos pasarán, y también mi fuerza, sin duda razón suficiente para entristecerme. [...] Estoy tan desanimado que no puedo decirlo ".

El mismo día, Robert Schumann anotó en el libro del hogar: “Sr. Brahms de Hamburgo ".

En los días que siguieron, la pareja se sintió abrumada y animada por el impacto del joven Johannes Brahms y sus obras ya artísticamente maduras, que les presentó sin notas en el piano y que percibieron como revelaciones. Clara Schumann resumió sus impresiones de octubre de 1853 en su diario de la siguiente manera:

“Este mes nos trajo una maravillosa aparición en el compositor de 20 años Brahms de Hamburgo. Una vez más, este es alguien que viene como enviado especialmente por Dios ".

Con su artículo Neue Bahnen para el Neue Zeitschrift für Musik , Robert Schumann se aseguró de que se prestara atención al artista hasta entonces desconocido.

Poco después de la admisión de Schumann en el hospital psiquiátrico en marzo de 1854, se intensificó el contacto entre Clara Schumann y Brahms, quien inicialmente se mudó a un alojamiento cerca del apartamento de Schumann y finalmente, después del traslado de Clara Schumann a Poststrasse en agosto de 1855, se alquiló una habitación en la misma casa. Con esto, Brahms fue aceptado en la familia de Clara Schumann para que todos lo vieran. Como antes, junto con Joseph Joachim , Albert Dietrich y Julius Otto Grimm, apoyó a Clara Schumann en asuntos internos y externos y se convirtió en su amigo de confianza. Es cierto que Brahms estaba enamorado de Clara Schumann; numerosas cartas lo atestiguan. Pero lo que realmente sucedió entre ellos en el período hasta 1856 no está muy claro, porque Clara Schumann y Brahms, de mutuo acuerdo, destruyeron casi toda la correspondencia desde el período hasta 1858. Sin embargo, solo Brahms mantuvo el acuerdo por completo; Clara Schumann guardó algunas cartas que le dicen a la posteridad algo sobre su relación.

Todas las formas de dirección se pueden encontrar en las cartas sobrevivientes de Brahms: primero “Querida Señora”, luego “Querida Amiga”, finalmente “Querida Amiga”, finalmente “Querida Señora Clara”. En la carta del 25 de noviembre de 1854, expresó su inmensa alegría por un repentino tú:

“Queridísimo amigo, ¡con qué cariño me mira el familiar 'tú'! Un millón de gracias por eso, no puedo mirarlo y leerlo lo suficiente, después de todo lo escuché primero; Rara vez he perdido tanto la palabra como cuando leí tu última carta ".

Él, el más joven, no se había atrevido a ofrecerte un tú y solo lentamente estaba encontrando su camino hacia esta forma íntima de dirigirse. En la carta del 31 de mayo de 1856, escribió muy claramente sobre el amor y la ternura:

“Mi amada Clara, desearía poder escribirte con tanta ternura como te amo, y hacerte todo el amor y el bien que deseo. Eres tan infinitamente querido para mí que ni siquiera puedo decirlo. Una y otra vez quiero llamarte cariño y todo tipo de cosas sin llenarme, halagándote. [...] Tus cartas son como besos para mí ".

Después de la muerte de Robert Schumann en julio de 1856, el tono de las cartas se volvió mucho más sobrio. Las cartas de Brahms ahora hablan de una cautelosa consternación.

En una entrada del diario sin fecha destinada a sus hijos, Clara Schumann describió su relación con Brahms:

“Dios siempre envía a cada persona, por infeliz que sea, un consuelo […] Luego vino J oh a n e s B r a h m s. Tu padre lo amaba y adoraba como nada menos que Joaquín; vino a soportar todos mis dolores como un fiel amigo; fortaleció el corazón que amenazaba con romperse, levantó mi espíritu, alentó mi mente donde pudo, en fin, era mi amigo en el más amplio sentido de la palabra. […] Les puedo decir, hijos míos, que nunca amé tanto a un amigo como él, es la comprensión más hermosa de nuestras almas; […] Créale a tu madre lo que te dice y no escuches almas mezquinas y celosas que no le otorgan mi amor y amistad y por eso tratan de tocarlo o incluso nuestra linda relación, que o realmente no entienden o no quieren. comprender. [...] "

Las últimas décadas: Berlín, Baden-Baden y Fráncfort del Meno

Clara Schumann 1857, fotografía de Franz Hanfstaengl
Clara Schumann 1887, fotografía de Elliot & Fry

Incluso antes de la muerte de Robert Schumann, Clara Schumann había regalado a los tres hijos mayores: Marie y Elise se mudaron en 1855 junto con la escuela secundaria privada para niñas de Wilhelmine von Erkelenz de Düsseldorf a Colonia y en la Pascua de 1856 a un internado en Leipzig. La tercera hija, Julie, vino de 1854 a 1857 al cuidado de la abuela Mariane Bargiel en Berlín , donde fue educada como Marie y Elise desde 1857 en la institución educativa y de pensión superior Luise Hausleuthners. En la Pascua de 1857, Ludwig y Ferdinand se mudaron a Stoy'sche Erziehungsanstalt en Jena y en octubre de 1859 a un internado en Bonn. Los dos más jóvenes, Eugenie y Felix, se quedaron por el momento con Clara Schumann en Düsseldorf y fueron atendidos por el ama de llaves.

En octubre de 1857 Clara Schumann se trasladó a Berlín, donde vivió hasta 1863, inicialmente en Dessauerstr. 2, luego a partir de 1861 en Schöneberger Ufer 22. Marie, Elise, Eugenie y Felix regresaron a su casa. En Berlín, una amiga de Clara Schumann, Elisabeth Werner, se hizo cargo de la limpieza y el cuidado de los niños durante un tiempo cuando Clara Schumann estaba en giras de conciertos. Ferdinand se mudó al Joachimsthaler Gymnasium en 1861 , Ludwig entró al cuidado de una rectoría en Wissen an der Sieg. Clara Schumann trató de darles a sus hijos una educación sólida, lo que no era una cuestión de rutina, especialmente para las hijas en el siglo XIX, y principalmente se las arregló para que varios hermanos fueran a la escuela juntos.

En 1863 se trasladó a Baden-Baden . Una amistad comenzó ya en 1857 con un intercambio de cartas entre Clara Schumann y el compositor Theodor Kirchner , que se convirtió en una historia de amor en 1863. La relación entre los dos se vio tensa desde el principio por la adicción de Kirchner al juego. Cuando Clara Schumann se dio cuenta de que, a pesar de muchos esfuerzos, no podía tener una mejor influencia sobre Theodor Kirchner y no podía estar segura de su sincero amor, puso fin a la "insólita amistad". Informó a Kirchner de su decisión de hacerlo en una carta fechada el 21 de julio de 1864.

Su vida todavía estuvo llena de exitosas giras de conciertos a numerosas ciudades de Alemania y Europa. Clara Schumann siguió siendo una pianista muy célebre. Su hijo Ludwig, que probablemente tenía retraso mental y físico, era una carga para ella. Clara Schumann se quejó: “Ludwig no me apoya”. Después del colapso de Ludwig, en 1870 ordenó que el joven fuera admitido en el manicomio del castillo de Colditz , donde murió ciego en 1899.

En 1873 regresó a Berlín, principalmente porque “no quería viajar mucho más seguidos”, por razones físicas y para poder pasar más tiempo con sus hijos Ferdinand y Felix, que vivían en Berlín. Junto con sus hijas Eugenie, que estudió piano y canto en la Königliche Hochschule für Musik de Berlín, y Marie, se mudó a un apartamento en el Tiergarten, In den Zelten 11. En su apartamento y en la villa de Joseph Joachim (que está justo enfrente del edificio Residencial de Clara Schumann) también dio veladas privadas. Como Clara Schumann no pudo dar conciertos desde mediados de diciembre de 1873 hasta 1875 debido a su fuerte dolor en el brazo y no pudo encontrar ningún círculo artístico y social en Berlín, no se sintió como en casa en Berlín. En una carta a su amigo artista y director de orquesta Hermann Levi en diciembre de 1875, ella escribió: “No encajo aquí, solo puedo encontrar lo que necesito para el intercambio artístico y social en una ciudad de tamaño mediano. Aquí me hago mayor antes de lo que realmente soy. Echo de menos el disfrute musical, el coito artístico que te permita disfrutar de una hora pausada de música, en fin, la luz y el aire que necesito.

Dr. Conservatorio de Hoch, ilustración en la Neue Musik-Zeitung 1888

En 1878 se convirtió en la "primera profesora de piano" del recién fundado Dr. Conservatorio de Hoch en Fráncfort del Meno . Enseñó en su apartamento de Myliusstrasse, asistida por sus hijas Marie y Eugenie. Además de la docencia, trabajó como editora de las composiciones de Robert Schumann y promovió su publicación en la editorial de música Breitkopf & Härtel . También publicó sus escritos y diarios juveniles. Dio su último concierto el 12 de marzo de 1891 a la edad de 71 años. En el mismo año, su hija Eugenie emigró a Inglaterra.

Tumba de Robert y Clara Schumann en el antiguo cementerio de Bonn

En los años siguientes, sufrió un "dolor de cabeza" que gradualmente la llevó a la pérdida de audición. Después de todo, solo pudo identificar correctamente los sonidos del piano, percibió los sonidos de otros instrumentos de manera distorsionada o cubierta por ruidos que también se escuchaban en reposo.

El 23 de enero de 1893, informó en una carta a Elisabeth Werner:

“El dolor de cabeza es siempre el mismo, pero afortunadamente cede al tocar y enseñar, por lo que vuelvo a hacer ambas cosas con regularidad. [...] todavía tengo toda la fuerza mental y la de los dedos, la tecnología no me da ninguna dificultad, pero mis nervios no quieren, y esa es una prueba terrible [...] casi nunca voy a conciertos, no puedo por mi dolor de cabeza, porque la música orquestal es realmente insoportable para mí, escucho todo mal ".

El 26 de marzo de 1896, Clara Schumann sufrió un derrame cerebral y murió pocos meses después tras otro derrame cerebral a la edad de 76 años. Según sus deseos, fue enterrada junto a su marido en Bonn en el antiguo cementerio . Una pequeña placa conmemorativa en Myliusstraße 32 en Frankfurt am Main recuerda su último lugar de trabajo.

Clara Schumann como virtuosa

Entrenamientos y primeras apariciones

La formación de Clara Wieck como pianista comenzó cuando finalmente llegó al cuidado de su padre en 1824 a la edad de cinco años. Cuando Friedrich Wieck se separó de la madre de Clara Wieck, estipuló que él la “poseería” cuando ella cumpliera los 5 años, como él mismo dijo. Hay mucho en los diarios juveniles de Clara Wieck, en gran parte guardados por su padre, y en el libro de Friedrich Wieck Clavier und Gesang , publicado en 1853, sobre la enseñanza metodológicamente progresiva que comenzó de inmediato . Experimentar materias didácticas y polémicas .

Además del dominio virtuoso de la técnica habitual del piano, uno de los principales objetivos de la enseñanza era un juego más complejo, vocal y "conmovedor". Al principio Clara Wieck tocaba de oído y recién en 1825 también de forma sistemática según notas. Rápidamente aprendió a tocar piezas de dos y cuatro manos, algunas de las cuales aprendió a tocar de memoria. El juego conjunto se agregó a partir de 1826. Practicaba la lectura a primera vista principalmente a cuatro manos con su padre o con Emilie Reichold. Asistir a conciertos, teatro y ópera amplió sus horizontes musicales. En 1827 estudia por primera vez un concierto para piano con Johann Nepomuk Hummels op.73. ;

En el transcurso de 1828, Clara Wieck fue preparada por su padre a través de apariciones privadas en Leipzig y Dresde para su primera aparición pública, que tuvo el 20 de octubre del mismo año en la Leipzig Gewandhaus como invitada en un concierto de la pianista Caroline Perthaler. . Su primer concierto independiente tuvo lugar en el mismo lugar con el apoyo de la Orquesta Gewandhaus el 8 de noviembre de 1830. El programa mixto típico del siglo XIX y, por lo tanto, presentado aquí en detalle, fue introducido por la obertura a Oberón de Carl Maria von Weber. Clara Wieck tocó el Rondo brillante para pianoforte con orquesta op.101 de Friedrich Kalkbrenner, las Variations brillantes para piano solo op.23 de Henri Herz y uno de los pianos del concierto de Carl Czerny en Quatuor para 4 pianoforte y orquesta op.230 acompañó entre otras cosas, una canción compuesta por uno mismo. Sus propias variaciones sobre un tema original para piano solo formaron el final.

1831 a 1839: construyendo una carrera internacional

Las giras de conciertos dirigidas por Friedrich Wieck aseguraron que Clara Wieck se hiciera conocida y reconocida como una virtuosa en el país y en el extranjero. Después de todo, fue nombrada por tener los mismos derechos que pianistas como Sigismund Thalberg, Adolph Henselt o Franz Liszt. Al mismo tiempo, el repertorio de sus conciertos públicos se amplió para incluir obras de compositores que antes estaban reservados para la creación musical privada o semipública, a saber, obras de Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy y Robert Schumann. Con este nuevo tipo de programa, Clara Wieck estableció nuevos estándares. Las actuaciones en Viena en la temporada de conciertos 1837/1838 en particular condujeron a un éxito sin precedentes y un avance internacional. Franz Grillparzer rindió homenaje a su interpretación de la Sonata para piano en fa menor de Ludwig van Beethoven, Op.57, la Appassionata , con un poema que se difundió rápidamente y que Johann Vesque von Püttlingen puso música a la joven de dieciocho años. Vienna tuvo fiebre de Clara Wieck. El emperador Fernando I la describió como una "niña milagrosa" y la nombró virtuosa de cámara imperial y real .

1840 a 1856 - pianista y esposa

La tendencia a incluir cada vez más obras artificiales, estéticamente superiores en el repertorio, además de las piezas virtuosas que resultaron efectivas para el público, continuó después de su matrimonio. Clara Schumann fue vista como una representante “auténtica” de la llamada “escuela romántica”, que en consecuencia dio a conocer la música contemporánea de Frédéric Chopin, Adolph Henselt, Felix Mendelssohn Bartholdy y Robert Schumann. Sin embargo, Robert Schumann la instó a aparecer menos en público y a hacer más de sus deberes de ama de casa y maternidad y, al mismo tiempo, a recomponerse más ella misma. Pero los ingresos por conciertos de Clara Schumann fueron necesarios durante muchos años para asegurar los ingresos familiares. En 1842 le escribió otro aspecto a Robert Schumann en su diario de matrimonio:

"[E] l pensó que deberías trabajar por dinero es lo más terrible para mí, porque esto no te puede hacer feliz por una vez y, sin embargo, no veo otra salida si no me dejas trabajar también, si me das yo todos los caminos, algo para ganar, cortar. Pero me gustaría ganar dinero para poder crear una vida dedicada solo a tu arte para ti; [...] "

Sin embargo, durante mucho tiempo Clara Schumann tuvo que reducir drásticamente su tiempo de práctica y estudio para no molestar a Robert Schumann mientras componía. En la segunda y vigésima semana de su joven matrimonio, Clara Schumann escribió en su diario:

“Es malo que Robert me escuche en su habitación cuando juego, así que ni siquiera puedo usar las horas de la mañana, las horas más hermosas para estudiar en serio. [...] Ni siquiera puedo jugar ahora; en parte mi malestar, en parte la composición de Robert. Si tan solo fuera posible remediar el mal con las paredes claras, me olvido de todo y me pongo muy melancólico al respecto ".

La competencia entre Clara Schumann y Robert Schumann por practicar y componer sin interrupciones también causó lesiones mutuas en el período que siguió. Clara Schumann utilizó sus lamentos debido a la situación económica, que hizo necesario el concierto, Robert Schumann sus críticas a menudo agresivas a sus interpretaciones, especialmente en situaciones críticas de salud.

Clara Schumann estuvo acompañada por su esposo en varias giras de conciertos. Las giras conjuntas al norte de Alemania (1842), Rusia (1844) y Viena (1846/47) trajeron en su mayoría un gran éxito para ellos y para los menos notados, la tensión psicológica de Robert Schumann y los sentimientos de inferioridad. En cambio, la gira de conciertos por Holanda (1853) resultó tremendamente triunfal para ambos. El 17 de enero de 1854, Schumann escribió:

“En todas las ciudades fuimos recibidos con alegría, incluso con muchos honores. Me sorprendió ver cómo mi música es casi más en casa en Holanda que en la patria ".

Durante la hospitalización de Roberts Schumann en Endenich, Clara Schumann ofreció conciertos no solo por necesidad económica, sino también para poder llevar una vida autodeterminada. Ya en agosto de 1854 actuó en Ostende. Siguieron conciertos en muchas ciudades alemanas y en Holanda, a veces junto con el violinista y compositor Joseph Joachim . La gran gira de conciertos a Londres, Manchester, Liverpool y Dublín del 18 de abril al 6 de julio de 1856, la emprendió por sugerencia y mediación de Joseph Joachim, quien ofreció un total de 162 conciertos con ella en Inglaterra durante y en los años siguientes.

Desde 1856 - presentador de conciertos y profesor de piano.

Tras la muerte de Robert Schumann, Clara Schumann decidió financiar su vida y la de sus hijos con las ganancias de sus conciertos públicos. Además, hubo tarifas de lecciones privadas de piano y más tarde también de su puesto como "primera maestra de piano" para la Dra. Conservatorio de Hoch en Fráncfort del Meno.

Entre 1856 y 1873 actuó en varios países. Hasta 1888 se registraron un total de diecinueve estancias en Inglaterra con especial atención a Londres. En 1874 hizo una pausa. El reumatismo, la artritis y los problemas de audición la inquietaban. En 1875 solo dio conciertos en Alemania. Desde 1876 se sintió atraída principalmente por Londres. Estuvo allí por última vez en 1888 y se despidió de su fiel público con el Carnaval de Robert Schumann . Su última aparición pública, su concierto de despedida, tuvo lugar el 12 de marzo de 1891 en Frankfurt am Main. Ella escribió sobre esto a Lida Bendemann el 13 de marzo :

“¡Ayer estuve muy feliz! A pesar de un fuerte resfriado, toqué el Var en una velada de trío de Kwast con este hombre. para 2 pianos sobre un tema de Haydn von Brahms, que provocó tal tormenta de aplausos que tuvimos que hacerlos en su conjunto ".

Después de eso dejó de dar conciertos, pero hasta el año en que murió enseñó y tocó el piano ella misma.

Resumen

Una revisión del repertorio de Clara Wieck-Schumann de 1828 a 1891 muestra un cambio del concierto virtuoso, que fue diseñado principalmente para el profano amante de la música, bastante ingenuo, a un tipo de concierto canonizado y estandarizado basado en composiciones del período romántico clásico. , basado en un oyente orientado a ideales educativos. Las composiciones elegidas con mayor frecuencia en términos porcentuales, tanto obras solistas para piano como música de cámara, conciertos y canciones con la participación del piano, proceden de Robert Schumann, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy y Ludwig van Beethoven a lo largo de todo el actividad de concierto. Johann Sebastian Bach y Franz Schubert deben mencionarse en menor proporción. Este ranking muestra el papel decisivo de Clara Schumann en la creación de un repertorio de conciertos moderno, que también determinó las veladas de dúo con Julius Stockhausen , Pauline Viardot-García , Johannes Brahms y sobre todo Joseph Joachim. Las lecciones de piano de Clara Schumann también correspondían a esto. También se orientó hacia interpretaciones fieles, que debían corresponder a la voluntad del compositor plasmada en el texto musical, como ella misma se esforzó en sus interpretaciones.

Clara Schumann el 15 de octubre de 1868 en una carta a Johannes Brahms:

“Me siento llamado a reproducir obras hermosas, especialmente de Roberts, siempre que tenga la fuerza y ​​viaje sin que sea absolutamente necesario, pero no de una manera tan enérgica como a menudo tengo que hacerlo. La práctica del arte es una gran parte de mi yo, ¡es el aire en el que respiro! "

Clara Schumann como compositora

Componer para una carrera como pianista

Por instrucciones de Friedrich Wieck, Clara Schumann recibió de niña, además de las lecciones de piano que le dio su padre, que también incluían ejercicios de improvisación, de marzo de 1830 lecciones de teoría y contrapunto del Thomaskantor Christian Theodor Weinlig y de junio de 1832 lecciones de composición. del director Heinrich Dorn . Se agregaron lecciones de violín y ejercicios de ejecución de partituras, así como lecciones de instrumentación con Carl Gottlieb Reissiger y lecciones de canto con Johann Aloys Miksch en 1834 . Esta formación diversa proporcionó a Clara Wieck todas las bases necesarias para su propia composición y le permitió aparecer en público como compositora como compositora ya de joven con su Quatre Polonaises pour le Pianoforte op.1, impresa en 1831, basada en modelos conocidos.

Este primer trabajo y también las siguientes óperas 2 a 10 así como algunas composiciones faltantes se utilizaron principalmente para la propia interpretación en apariciones públicas y semipúblicas. Especialmente op. 3 y opp. 7 a 10 están moldeados por las posibilidades virtuosas progresivas del pianista y se basan en la literatura de su época. Rasgos destacados en esta primera fase de composición, un color, armónicos ricos en disonancia , un tratamiento variable de la métrica y el ritmo , así como particularmente en los op.5 y 6, la variedad de géneros y tipos de registro , algunos de los cuales a niveles de inspiración. por ambos operadores orientados Frédéric Chopin . Las obras de Louis Spohr, Carl Maria von Weber y Felix Mendelssohn Bartholdy también sirvieron como modelos durante este tiempo. Ya en algunas de sus primeras obras la compositora mantuvo un diálogo musical con Robert Schumann a través de citas recíprocas y la adopción de temas y motivos .

En ese momento, las composiciones de una mujer todavía se consideraban inusuales. En una reseña del Concierto para piano en La menor, Op. 7 de Clara Wieck , compuesto entre los 14 y los 15 años, escribió el crítico musical Carl Ferdinand Becker , quien calificó este concierto de "muy excelente":

“[Aquí] uno se sorprende de manera especial, porque el profano, el conocedor y el virtuoso se sienten atraídos por la obra de la misma manera y el nombre del compositor no se encuentra en el título o no se escucha la obra sin que el creador lo supiera, uno nunca daría espacio a la idea de que fue escrito por una dama ".

Sin embargo, no se podía tratar de una “revisión. - [...] Porque estamos ante el trabajo de una dama ”. Posteriormente Becker mencionó algunas peculiaridades como las extraordinarias conexiones armónicas y las diferentes longitudes de los tres movimientos. El compositor August Gathy, por su parte, retuvo al joven compositor en el mismo año sin restricciones como miembro de la "Escuela Romántica", que vio - basada en Ludwig van Beethoven - particularmente representada por Frédéric Chopin y Robert Schumann.

En una codiciada comunidad de artistas con Robert Schumann

Desde los romances para piano op. 11, que fueron escritos durante el período de compromiso en un animado intercambio de ideas con Robert Schumann, la dirección de la composición cambió. Aunque algunas obras para piano y obras con la participación del piano todavía estaban pensadas para su propia interpretación, ahora seguían una estética influenciada por Robert Schumann y Felix Mendelssohn Bartholdy. El virtuosismo era un asunto menor, por otro lado dominaba un escenario expresivo, romántico, polifónico .

Robert Schumann vio a Clara como una compositora igual durante el compromiso y también después del matrimonio. El 18 de junio de 1839 le escribió sobre el esperado matrimonio:

"Luego publicamos algunas cosas bajo nuestros dos nombres, la posteridad debe considerarnos como un solo corazón y una sola alma y no averiguar qué es de ti y qué es de mí".

El 10 de julio de 1839 se refirió al romance en sol menor del Op.11, publicado en 1840:

“En tu romance escuché de nuevo que debemos convertirnos en marido y mujer. Me completas como compositor, como yo te completo a ti. Cada uno de tus pensamientos viene de mi alma, ya que te debo toda mi música ".

En el diario de matrimonio que lleva la pareja desde el día de la boda, Robert Schumann concretó su idea ideal de una vida y una comunidad creativa basada en el respeto mutuo:

“Como dije, la crítica a nuestros logros artísticos debe ser un adorno de nuestro pequeño diario; z. B. entra exactamente lo que estudias de manera excelente, lo que compones, lo que has aprendido sobre cosas nuevas y lo que piensas de ello; lo mismo ocurre conmigo ".

Robert y Clara Schumann:
Doce poemas de Liebesfrühling de Rückert para voz y piano Op.  (1841), página de título

En el primer año de su matrimonio, Robert Schumann dirigió el interés de su esposa a la composición de canciones . Publicó tres de sus canciones, que consideró particularmente exitosas, junto con sus propias canciones como una obra conjunta en 1841, sin revelar la autoría de las canciones individuales. Los números 2, 4 y 11 de las doce canciones basadas en textos de la primavera del amor de Friedrich Rückert proceden de Clara Schumann.

Pero el ama de casa y los deberes maternos de Clara Schumann resultaron ser un obstáculo para componer. El 17 de febrero de 1843, Robert Schumann registró su pesar en su diario de matrimonio:

“Klara ha escrito una serie de piezas más pequeñas, un invento tan delicado y rico en música que nunca antes había logrado. Pero los niños y a i m que el hombre delirante, y componer no van Zusa m s. Carece de práctica constante, y eso me conmueve muchas veces, ya que se pierden tantos pensamientos profundos que ella no puede llevar a cabo ".

Una y otra vez fue Robert Schumann quien animó a su esposa a componer, también durante la época de los estudios mutuos de contrapunto . Tres preludios y fugas de Clara Schumann , op. 16, publicado en 1845, fueron el resultado de esto. Pero la siempre presente comparación de sus posibilidades con el poder creativo y el ingenio de Robert Schumann provocó a Clara Schumann serias dudas sobre los resultados de su composición. Escribió autocríticamente en su diario sobre su trío de piano op.17 de 1846, que ella misma interpretó con éxito y, en general, fue evaluada positivamente por los críticos contemporáneos :

"Hay algunas partes bonitas en el trío, y creo que tiene bastante éxito en su forma, por supuesto que siempre sigue siendo la carpintería femenina, donde siempre falta la fuerza y ​​aquí y allá el invento".

Clara Schumann entró en una crisis creativa en 1847. Un concierto para piano y orquesta que se le dio al cumpleaños de Robert Schumann como regalo de cumpleaños se interrumpe en el compás 176 y nunca ha sido completado por ella. De la reacción de Robert Schumann a esto, solo se sabe que "le gustó mucho algo". Es posible que los números de opus desocupados 18 y 19 estuvieran destinados a este concierto y a la sonata para piano en sol menor, que se compuso en 1841/42 pero no se publicó .

Cita del tema de Clara Wiecks op.3 en Clara Wiecks op.20 y Johannes Brahms 'op.9

Sólo en 1853 Clara Schumann se vinculó con las obras para piano publicadas anteriormente con las Variaciones sobre un tema de la Op. 20 de Robert Schumann ("en la forma de las Op. 82 y 83 de Mendelssohn"). Inspirado por esto, Johannes Brahms compuso sus Variaciones op.9 sobre el mismo tema. En él y en la versión impresa de Clara Schumann del op.20, se cita el tema del Romance varié Pour le Piano op.3 de Clara .

A esto le siguieron los romances para piano op.21, dedicado a Johannes Brahms , cuyo segundo romance retoma el comienzo de la canción de cuna de Robert Schumann del op.124, y los romances para violín y piano, op.22, dedicados a Joseph Joachim , así como las seis canciones compuestas en pocos días Jucunde por Hermann Rollett op. 23. Escribió en su diario el 10 de junio de 1853: “Me da mucho gusto componer” y agregó el 22 de junio: “Hoy compuse La sexta canción de Rollett y por ende un librito Canciones juntas que me dan alegría y me han dado horas maravillosas [...] No hay nada como la autoproducción, y si lo hicieras tú, esas horas de olvido de ti mismo donde solo respiras en notas "

En una carta del 16 de agosto de 1853 a Marie Wieck, escribió sobre estas composiciones de 1853:

"[...] Estaba muy feliz de que todos tuvieran éxito tan bien que Robert no sabía qué hacer con ellos, por lo que al envejecer también tienes algunas alegrías que solo se pueden lograr con pensamientos y sentimientos más maduros. . "

Después de la muerte de Robert Schumann

Con la muerte de Robert Schumann en 1856, el concepto de vida familiar de Clara Schumann se derrumbó y se quedó en silencio como compositora casi por completo. Un eco tardío es un romance en si menor para piano, inédito durante su vida , que está marcado como “Navidad de 1856; Amoroso recuerdo! Clara ”viste. Después de eso, Clara Schumann se dedicó por completo al concierto y la enseñanza. Solo se compusieron algunas cadencias para conciertos para piano de Wolfgang Amadé Mozart y Ludwig van Beethoven, así como algunos preludios y la composición ocasional de una marcha.

Olvidado y redescubrimiento del compositor

Tras la muerte de Clara Schumann, se perdió el interés por sus composiciones. Permaneció en la memoria de la posteridad como gran pianista y mediadora de las composiciones de Robert Schumann. Ha sido redescubierta como compositora desde la década de 1960. Desde entonces, casi todas las composiciones de Clara Wieck / Schumann que han sobrevivido se han vuelto gradualmente tangibles en ediciones de partituras modernas o como copias digitales de manuscritos e impresiones y son tema de musicología . Se presentan en concierto, así como en soportes de sonido y en videos.

Clara Schumann como editora

Desde su matrimonio, Clara Schumann ha estado involucrada en los trabajos preparatorios para la publicación de sus obras y las de Robert Schumann. Entonces ella conocía los conceptos básicos de las tareas que un editor tenía que dominar. Esto inicialmente la benefició cuando publicó sus propias composiciones, que había creado durante la pasantía de Robert Schumann y después de su muerte.

La primera publicación de obras de Robert Schumann con Clara Schumann como editora y editora fue 30 Mélodies de Robert Schumann transcrites pour piano de Clara Schumann . París, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (alrededor de 1873/74).

Las dos principales publicaciones de las obras de Robert Schumann, de las que Clara Schumann actuó como editora, perseguían dos objetivos: en las obras de Robert Schumann (1881-1893) las obras completas deben presentarse en una lectura auténtica; con Robert Schumann, obras para piano. Primera edición instructiva (1886) con digitaciones y designaciones de interpretación, por otro lado, Clara Schumann quiso ofrecer versiones en las que había trabajado y que fueran aptas para uso práctico. Ambas ediciones fueron publicadas por Breitkopf & Härtel. Las consideraciones pedagógicas también fueron la base para la publicación de ejercicios y estudios de dedos de Czerny (1880).

Además de las composiciones de Robert Schumann, Clara Schumann también publicó cartas seleccionadas de la juventud de Robert Schumann en Breitkopf & Härtel en 1886 .

30 transcripciones de Mélodies de Robert Schumann para piano por Clara Schumann (1873/74)

Con esta edición de sus transcripciones de canciones y cánticos para piano de Robert Schumann, publicada por primera vez en Francia, Clara Schumann siguió a Franz Liszt, que ya había publicado la dedicatoria de Robert Schumann como canción de amor en 1848 y La noche de primavera como piezas virtuosas para piano en 1872. . Clara Schumann, cuyos 30 Mélodies de Robert Schumann también se publicaron en Alemania en 1886 como Treinta canciones y cánticos de Robert Schumann. Para Clavier, trasladado por Clara Schumann a Ries & Erler en Berlín, los 30 Mélodies y Franz Liszt en su álbum de 1872 Lieder von Robert und Clara Schumann se contentaron con un "tipo integrador" en el que tocaban la voz cantante y el acompañamiento de piano contratado. y así se mantuvo muy cerca del original. En su diario, describió su enfoque:

"Asumí que los haría lo más jugables posible (por supuesto, los buenos aficionados siempre son parte de ello) sin dejar de ser lo más fiel posible a las intenciones del compositor, especialmente en términos de timbre".

Las obras de Robert Schumann (1881-1893)

La editorial Breitkopf & Härtel se aseguró los derechos y la dirección editorial de Clara Schumann de las obras completas de Robert Schumann. Después de ser responsable de la antología de 20 piezas para piano de Domenico Scarlatti de la década de 1860 y de su participación en la publicación de las ediciones Chopin y Mendelssohn, Clara Schumann fue considerada competente por Breitkopf & Härtel.

Clara Schumann ya llamó a Johannes Brahms al planificar la edición de las obras y durante el trabajo de edición también Joseph Joachim, Heinrich von Herzogenberg , Philipp Spitta , Hermann Levi , Julius Otto Grimm, Ernst Rudorff , Franz Wüllner , Ernst Franck , Woldemar Bargiel y Alfred Volckland cuyos nombres no figuraban en la edición de las obras. Ella misma se concentró principalmente en las obras para piano de Robert Schumann.

Clara Schumann y Johannes Brahms se esforzaron por "una edición lo más correcta posible, basada en los manuscritos originales y las impresiones más antiguas, con una indicación de las diversas lecturas". Un punto de discordia entre Clara Schumann y Brahms fue qué obras deberían incluirse en qué versiones y cuáles no. Clara Schumann contuvo algunos por preocupación de que fueran deficientes en la enfermedad de Schumann. El concierto para violín, la sonata para violín en La menor y los movimientos de Schumann en la sonata FAE y los acompañamientos para piano de los Caprichos de Paganini no fueron editados, pero se han conservado. Los romances de violonchelo retenidos de 1853, en cambio, fueron destruidos por Clara Schumann en 1893. Clara Schumann solo quería publicar las “obras maestras” de Robert Schumann. Cualquier cosa que no cumpliera con este alto estándar fue rechazada por ella. Brahms, por otro lado, tenía en mente un concepto de orientación más histórica. Además, pero finalmente superadas, las diferencias entre Clara Schumann y Brahms casi llevaron a la ruptura de la amistad en 1891 y 1892. Sin embargo, en última instancia, Clara Schumann entregó la publicación del volumen del suplemento a Brahms.

En general, las máximas de esta edición de obras difieren de las de las ediciones modernas de los siglos XX y XXI. No hay comentario crítico ni descripción de los criterios para la selección de obras y sus versiones. La dirección editorial de Breitkopf & Härtel se basó enteramente en la autoridad de Clara Schumann, también por razones mercantiles.

Robert Schumann, obras para piano. Primera edición instructiva con digitaciones y marcas de ejecución (1886)

Con esta instructiva edición, basada en manuscritos y tradición personal y destinada principalmente a estudiantes, Clara Schumann quiso trasmitir su conocimiento y experiencia más allá del texto musical tradicional de la edición de obras, que debería permitir interpretar las obras para piano en el espíritu Robert Schumann. Ella agregó z. B. digitaciones, marcas de metrónomo, frases y expresiones diversas. Fue asesorada por Brahms y su hija Marie Schumann, así como por otros amigos.

Tras la muerte de Clara Schumann, la editorial cedió la gestión de las nuevas ediciones a Carl Reinecke , quien realizó cambios que no fueron marcados. En 1925, la edición fue revisada por Wilhelm Kempff y permaneció en esta forma en la oferta del editor. Como en la versión original de Clara Schumann, aquí también falta un aparato crítico.

Ejercicios y estudios de dedos de Czerny (1880)

Esta publicación fue publicada por Cranz en Hamburgo bajo el nombre de Clara Schumann, aunque su hija Marie Schumann y Johannes Brahms habían realizado el trabajo de edición. Seleccionaron ejercicios y estudios de Carl Czerny que Clara Schumann había utilizado en sus lecciones hasta ese momento.

Cartas de jóvenes de Robert Schumann. Según los originales comunicados por Clara Schumann (1885)

En mayo de 1885, Clara Schumann comenzó a compilar la selección de cartas con la ayuda de Marie Schumann y Heinrich von Herzogenberg. Grabó cartas del período de 1827 a 1840. En el prólogo, Clara Schumann explicó la dirección y los criterios de su selección: quería acercar a las personas a quienes honran y aman al artista en Robert Schumann. Donde le parecía correcto, acortaba el texto o dejaba fuera lo que era inapropiado a sus ojos. En el caso de las cartas que tomó del libro de conceptos de Robert Schumann, señaló que no sabía si estas cartas realmente se habían enviado. Agregó algunas notas explicativas en algunos lugares si parecían necesarias para comprender el contenido de la carta. Las cartas de los jóvenes experimentaron varias ediciones y se tradujeron inmediatamente al inglés como cartas tempranas .

Los hijos de Clara y Robert Schumann

Los hijos de Clara y Robert Schumann 1854, ambrotipo de Wilhelm Severin.
De izquierda a derecha: Ludwig, Marie, Felix, Elise, Ferdinand y Eugenie. Julie no aparece en la fotografía. Emil había muerto en 1847.

El matrimonio intergeneracional de Clara y Robert Schumann, libre de todo vínculo familiar, se basó en una comunidad artística complementaria y sobre todo en un amor que se consideraba inquebrantable, que ofrecía seguridad a ambos cónyuges y, según Nancy B. Reich, también realización sexual. Como prueba de esto último, hay indicios de Clara Schumann en el diario de matrimonio y personajes escritos al margen por Robert Schumann en los libros de la casa de mayo de 1847, con los que se registraron los contactos sexuales entre los cónyuges. En opinión de Robert Schumann, los únicos miembros de la "orden secreta del matrimonio" eran los niños, a quienes describió como la "promesa de felicidad del amor", así como los padres. Clara Schumann firmó los acuerdos pertinentes en el diario de matrimonio con "Tu esposa Clara te dedicó con toda el alma". Durante el curso del matrimonio, los embarazos y nacimientos le parecieron estimulantes en un principio, pero luego se volvieron cada vez más difíciles y estresantes para su carrera.

Clara Schumann y Robert Schumann tuvieron ocho hijos, siete sobrevivieron. También hubo un aborto espontáneo.

  • Marie, nacida el 1 de septiembre de 1841 en Leipzig; † 14 de noviembre de 1929 en Interlaken
  • Elise, nacida el 25 de abril de 1843 en Leipzig; † 1 de julio de 1928 en Haarlem
  • Julie, nacida el 11 de marzo de 1845 en Dresde; † 10 de noviembre de 1872 en París
  • Emil; * 8 de febrero de 1846 en Dresde; † 22 de junio de 1847 en Dresde
  • Ludwig, nacido el 20 de enero de 1848 en Dresde; † 9 de enero de 1899 en Colditz
  • Ferdinand, nacido el 16 de julio de 1849 en Dresde; † 6 de junio de 1891 en Gera
  • Eugenie ; * 1 de diciembre de 1851 en Düsseldorf; † 25 de septiembre de 1938 en Berna
  • Aborto espontáneo el 9 de septiembre de 1852 en Scheveningen
  • Felix , nacido el 11 de junio de 1854 en Düsseldorf; † 16 de febrero de 1879 en Fráncfort del Meno

Véase también: familia de Robert Schumann - niños

Catálogo razonado

Funciona con número de opus

  • Op. 1 - Quatre Polonaises pour le Pianoforte (1829/1830) - Leipzig: Hofmeister 1831
  • Op. 2 - Caprichos en forme de Valse Pour le Piano op.2, dedicado a Henriette Foerster née Weicke (1831/1832) - Leipzig: Hofmeister 1832
  • Op. 3 - Romance varié Pour le Piano (1831-1833) - Leipzig: Hofmeister 1833
  • Op. 4 - Valses romantiques pour le Pianoforte , dedicado a Emma Eggers née Garlichs (1835) - Leipzig: Whistling 1835
    • Versión orquesta (1836, perdida)
  • Op. 5 - Quatre Pièces caractéristiques pour Pianoforte , dedicado a Sophie Kaskel (1833-1836) - Leipzig: Whistling 1836
  • Op. 6 - Veladas musicales para piano, dedicadas a Henriette Voigt (1834-1836) - Leipzig: Hofmeister 1836
  • Op. 7 - Concierto para piano y orquesta en La menor , dedicado a Louis Spohr (1833-1835) - Leipzig: Hofmeister 1837
  • Op. 8 - Variations de Concert pour le Piano-forte sur la Cavatine du Pirate de Bellini , dedicado a Adolf Henselt (1837) - Viena: Haslinger 1837
  • Op. 9 - Souvenir de Vienne. Impromptu pour le Pianoforte (1838) - Viena: Diabelli 1838
  • Op. 10 - Scherzo en re menor para piano (1838) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1838
  • Op. 11 - Trois Romances para piano, dedicado a Robert Schumann (1838/39) - Viena: Mechetti 1840
  • Op. 12 - Doce poemas del "Liebesfrühling" de Friedrich Rückert para canción y pianoforte de Robert y Clara Schumann (canciones n. ° 2, 4 y 11 de Clara, simultáneamente en la op. 37 de Robert Schumann) (1841) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1841
  • Op. 13 - Seis canciones con acompañamiento de piano , dedicadas a la reina Carolina de Dinamarca (1840-1842) - Leipzig: Breitkopf & Härtel aprox. 1843
  • Op. 14 - Scherzo en do menor para piano, dedicado a Peppina Tutein de soltera Siboni (1841) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
  • Op. 15 - Fugitivos para piano de Quatre Pièces , dedicado a Marie Wieck (¿1840–1844?) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
  • Op. 16 - Tres preludios y fugas para piano (1845) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
  • Op. 17 - Trío para piano, violín y violonchelo , sol menor (1846) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1847
  • Op. 18 - ausente
  • Op. 19 - ausente
  • Op. 20 - Variaciones para piano sobre un tema de Robert Schumann dedicado a IHM (1853) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1854
  • Op. 21 - Tres romances para piano, dedicados a Johannes Brahms (1853/55) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1855
  • Op. 22 - Tres romances para violín y piano , dedicados a Joseph Joachim (1853/1855) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1856
  • Op. 23 - Seis canciones de Jucunde de Hermann Rollett para voz con acompañamiento de pianoforte , dedicadas a Livia Frege (1853) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1856

Funciona sin número de opus

(Parcialmente no publicado)

  • Vals (1828, perdido)
  • Variaciones sobre un tema original para piano (1830, perdido)
  • Estudio en La bemol mayor para piano (1830)
  • Variaciones sobre una canción tirolesa para piano (1830, perdido)
  • Variaciones de fantasía sobre un romance de Friedrich Wieck para piano (1831, perdido)
  • Canción del vagabundo (1831)
  • Song The Dream (1831, perdido)
  • Lied Alte Heimath (1831, perdido)
  • Song The Wanderer in the Sawmill (1832, también atribuida a Friedrich Wieck)
  • Lied Waltz (¿1833?)
  • Un Alexis para piano (1832/33, perdido)
  • Rondo en si menor para piano (1833, perdido)
  • Scherzo para orquesta (1833, perdido)
  • Obertura para orquesta (1833, perdida)
  • Song Der Abendstern (sin fecha, quizás 1833/1834)
  • Elfentanz para piano (1834, perdido)
  • Variaciones sobre un tema de Hans Heiling (1834, perdido)
  • Tres Impromptus (1835, perdido)
  • Scherzi (1835, desaparecido)
  • Variaciones Bravour sobre el tema del sol mayor Mazurka op.6 , No. 5 (1836, perdido)
  • Hoja de álbum sobre Dios nuestro es un castillo fuerte (1838)
  • Andante y Allegro para piano (1839); versión anterior de op.11 No. 2
  • Canción en la playa (1840)
  • Canta tu retrato (1840)
  • Canción Canción popular "Cayó una helada en la noche de primavera" (1840)
  • Canción Las buenas noches te digo (1841)
  • Sonata para piano en sol menor (1841/1842)
  • Canción de Loreley (1843)
  • Song Oh Ay de despedirse lo hizo (1843)
  • Impromptu en mi mayor para piano (1843/44, impreso por primera vez en 1885 en Album de Gaulois )
  • 3 4st. Fugas sobre temas de JS Bach de la 2a parte del clave bien temperado (en partitura y con tonalidades antiguas)
  • Preludio en fa menor (1845)
  • Preludio y fuga a 4 vocales en fa sostenido menor (1845)
  • Canción mi estrella (1846)
  • Canción de despedida (1846)
  • Concierto en fa menor para piano y orquesta (1847, 1er movimiento: partitura corta fragmentaria )
  • Tres coros mixtos ( celebración nocturna en Venecia ; Vorwärts ; Gondoliera ) (1848, compuesto para el 38 cumpleaños de Robert Schumann)
  • Canción la violeta (1853)
  • Romance en La menor para piano (1853, originalmente planeado como op.21 / 1)
  • Romance en si menor para piano (Navidad de 1856; ¡Memoria amorosa! Clara )
  • Marzo en mi bemol mayor para piano (1879 a dos manos; 1879 a cuatro manos, versión orquestal de Julius Otto Grimm 1888)
  • 11 preludios, de los cuales 4 sobre piezas para piano de Robert Schumann (op.12, no.1 y no.2; 3er movimiento de la sonata para piano op.14; op.124, no.16)
  • 7 preludios y preludios sencillos para escolares (1895)

Arreglos y cadencias

Obras de Robert Schumann

Independiente:

  • Genoveva op.81, reducción para piano (1851)
  • Quinteto de piano op.44 para piano a 4 manos (basado en un modelo de Johannes Brahms, 1857)
  • 30 Mélodies de Robert Schumann transcrites pour piano , París, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (1873)
  • 11 canciones más para piano a 2 manos (1873)
  • Tres (autógrafo) y cuatro bocetos para piano de cola de pedal de op.56 y op.58 para piano a 2 manos (1895)

Junto con Robert Schumann:

  • 1a Sinfonía en si bemol mayor op.38 para piano a 4 manos (1842)
  • Paradise and the Peri op.50, reducción para piano (1843/44)
  • 2a Sinfonía en Do mayor op.61 para piano a 4 manos (1847)
  • Escenas de Fausto de Göthe , reducción para piano (1847/48)

Obras de Johannes Brahms

  • Minueto I / II en sol mayor desde op 11 para piano a 2 manos (¿1860?)
  • Serenata n. ° 2 en La mayor op.16 para piano a 2 manos (¿1860?)
  • Asunto de JB ; Inicio del 4o movimiento del cuarteto de cuerda op.67 (Poco Allegretto con Variationi) para piano a 2 manos (1875)

De una obra a cuatro manos de William Sterndale Benett

  • Andante cantabile de Three Diversions op.17, n. ° 2 para piano a 2 manos

Cadencias

  • 2 cadencias del Concierto para piano n. ° 4 de Ludwig van Beethoven en sol mayor op.58 (1846)
  • Cadenza al Concierto para piano n. ° 3 de Ludwig van Beethoven en do menor, Op.37 (1968)
  • 2 cadencias del Concierto para piano en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart, K.466 (publicado en 1891)

Ediciones

Publicado por Breitkopf & Härtel, Leipzig:

  • Domenico Scarlatti. 20 sonatas seleccionadas para pianoforte (década de 1860)
  • Obras de Robert Schumann (1881-1893, con Johannes Brahms y otros)
  • Cartas de jóvenes de Robert Schumann. Según los originales comunicados (1885)
  • Robert Schumann, obras para piano. Primera edición instructiva con digitaciones y marcas de ejecución (1886)
  • Frédéric Chopin, trabaja . Colaboración en las primeras y últimas ediciones de la editorial. A petición suya, Clara Schumann no fue nombrada editora.

Editado junto con Marie Schumann y Johannes Brahms y publicado bajo el nombre de Clara Schumann por Cranz, Hamburgo:

  • Ejercicios y estudios de dedos de Czerny. (1880)

Cartas y diarios (selección)

Letras

  • "Mi querido Julchen". Cartas de Clara Schumann a su nieta Julie Schumann , ed. por Dietz-Rüdiger Moser , Munich 1990.
  • "El vínculo del amor eterno". Correspondencia de Clara Schumann con Emilie y Elise List , ed. por Eugen Wendler , Metzler, Stuttgart / Weimar 1996, ISBN 3-476-01453-3 .
  • Cartas de Clara Schumann a Theodor Kirchner , ed. por Renate Hofmann, Tutzing 1997.
  • "... que Dios me dio un talento". Las cartas de Clara Schumann a Hermann Härtel y Richard y Helene Schöne , ed. por Monica Steegmann, Zurich / Mainz 1997.
  • Edición de cartas Schumann. Edición científica completa de las cartas de Clara y Robert Schumann . Dohr, Colonia 2008-2025.

Diarios

  • El diario de flores de Berlín de Clara Schumann, 1857–1859 , ed. por Renate Hofmann y Harry Schmidt, Wiesbaden 1991.
  • Robert y Clara Schumann, diarios de matrimonio , ed. por Gerd Nauhaus e Ingrid Bodsch , Stroemfeld, Bonn / Frankfurt a. M. 2007, ISBN 3-86600-002-2 .
  • Libro de flores para Robert; 1854-1856 , ed. por Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch y otros, Stroemfeld: Frankfurt am Main, Basilea, 2ª edición de 2016. ISBN 978-3-86600-258-6 .
  • Clara Schumann, diarios de la juventud 1827–1840 , ed. por Gerd Nauhaus y Nancy B. Reich , Olms, Hildesheim 2019, ISBN 978-3-487-08621-7 .

iconografía

Comparación de un extracto de la litografía de Andreas Staub y la representación de Clara Schumann en el billete de 100 DM

Hay numerosas ilustraciones de Clara Schumann. Las representaciones en un sello postal alemán de 1986 como parte de la serie definitiva Mujeres de la historia alemana y en el billete de 100 marcos alemanes de 1990 se hicieron generalmente conocidas en Alemania . Se basan en una litografía de Andreas Staub de 1838. También un sello especial de 2019 con un valor nominal de 170 céntimos de euro se basa en este retrato.

No se han conservado todos los retratos auténticos citados en fuentes contemporáneas, y algunos de los que han sobrevivido carecen de información sobre el creador y el momento y circunstancias de su creación.

Las pinturas y dibujos, litografías y grabados en acero, daguerrotipos y fotografías, relieves y esculturas tenían distintas funciones:

  • Algunas pinturas y dibujos fueron creados por motivos privados y familiares, como la miniatura de marfil de colores del niño de ocho años, los retratos de Franz von Lenbach y el dibujo de Eduard Bendemann de Clara Schumann jugando a las cartas con Alwin Wieck .
  • Algunas pinturas perdidas sirvieron como plantillas para las litografías sobrevivientes, como las pinturas de Eduard Clemens Fechner y Julius Giere .
  • Algunas litografías fueron puestas a la venta por editoriales y se utilizaron para relaciones públicas, como las mencionadas por Fechner y Giere.
  • Algunas litografías, grabados en acero y fotografías fueron escritas a mano y regaladas, como la litografía de Eduard Kaiser , el grabado en acero de Ernst Rietschel de Friedrich Schauer y la fotografía de Carl von Jagemann de 1866.
  • Los daguerrotipos permanecieron en posesión de la familia, como aquellos en los que se representa a Clara Schumann con Marie Schumann.
  • El doble relieve junto con Robert Schumann de Ernst Rietschel, las esculturas de Adolf von Hildebrand y Friedrich Christoph Hausmann y, por ejemplo, algunas fotografías tardías de Frankfurt de Erwin Hanfstaengl estaban inicialmente destinadas al modelo, pero a veces se usaban ampliamente como copias.

Clara Schumann comentó personalmente solo algunos retratos supervivientes:

  • El 24 de noviembre de 1837 escribió en su diario sobre el dibujo a lápiz realizado por Johann Heinrich Schramm en Praga en 1837: “D. 25 El Sr. Schramm de Viena terminó un dibujo <de mí mismo> [corregido por Friedrich Wieck a "mi retrato"] y esta es la imagen más cercana de mí que ha sido pintada <por mí> hasta ahora ".
  • En una carta fechada el 19 de marzo de 1839, le pidió a su padre que le enviara algunas copias de la litografía de Andreas Staub para que pudiera dedicarlas a algunos admiradores. La niñera misma mencionó en una carta a Robert Schumann que Staub la idealizó: "Mi imagen es perfecta, también similar, pero halagada".
  • Clara Schumann escribió en su diario sobre Franz von Lenbach, en cuyo estudio se sentó como modelo en 1878: "En Lenbach, que quiere pintarme, los niños quieren tanto una buena imagen y Lenbach es un genio y se reúne maravillosamente".
  • El 23 de septiembre de 1886, escribió a Marie Schumann desde Munich sobre el busto de Adolf von Hildebrand: “Todos aquí insisten en que exhiba el busto, porque todos dicen que no es solo un busto similar, sino una obra de arte ingeniosa. . ¡Qué feliz estoy por él y por ti! "

Clara Schumann como tocaya

Cartel de la calle Clara-Wieck-Strasse con una dedicación en Berlin-Tiergarten

Escuelas y escuelas de música:

Salas de conciertos:

  • Sala Clara Schumann en el Ayuntamiento de Dresde
  • Clara Schumann Hall (Gran Salón) en Dr. Conservatorio de Hoch, Fráncfort del Meno

Museo:

Calles (selección):

Asociación de Estudiantes:

  • WKSt.V. Unitas Clara Schumann, académica, asociación de estudiantes católicos en Bonn

Cráter de Venus:

  • El cráter de Venus Wieck recibió su nombre de Clara Wieck en 1994.

Buques:

Recepción de la biografía

Largometrajes

Documentales

  • Pasión y deber y amor. Las tres vidas de Clara Schumann. Documental, Alemania, 2019, 56:26 min., Guión y dirección: Magdalena Zięba-Schwind y Andreas Morell , producción: Accentus Music, MDR , arte , primera emisión: 15 de septiembre de 2019 en arte, sinopsis de ARD , video online disponible hasta el 13 de diciembre de 2019. Con la pianista Ragna Schirmer y el violonchelista británico Steven Isserlis

Novelas

Obras de teatro

  • El pianista. Una secuela (2010). Teatro musical para dos personas. Libro e idea: Katrin Schinköth-Haase , arreglo musical: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (teatro y canto) y Maria-Clara Thiele (teatro y piano) retratan a Clara Schumann en su genio y conflicto.
  • Valeria Moretti: Clara Schumann , actuada en el Teater Caravan, Split , con Ksenija Prohasnka e Iryna Smirnova.
  • Susurros secretos (2012, Opernloft , Hamburgo). Para soprano y mezzosoprano de Susann Oberacker e Inken Rahardt . Canciones y piezas para piano de Clara Schumann, Robert Schumann y Johannes Brahms.
  • Casting Clara (2019, Neuköllner Oper, Berlín). Arreglos / composición / dirección musical y piano: Tobias Schwencke; Versión / puesta en escena: Cordula Däuper; Versión / dramaturgia: Johannes Müller; Escenario: Sylvia Rieger; Disfraz: Kristina Bell.

Museo, exposición

  • En 2019, año del 200 aniversario de Clara Schumann, la Casa Schumann de Leipzig inauguró la nueva exposición permanente "Experimento, matrimonio de artistas" sobre la vida y obra de Clara y Robert Schumann.
  • Se ofrecieron alrededor de 200 eventos en la ciudad de Leipzig durante el año de conmemoración.

Literatura (cronológica)

Presentaciones y biografías generales

Artículo en libros de referencia

Aspectos individuales

  • Richard Hohenemser : Clara Wieck-Schumann como compositora . En: Die Musik , vol. 5, cuarto trimestre, volumen 20 (1905/06), págs. 113-126, ( digitalizado ) y pág. 166-173, ( digitalizado )
  • Janina Klassen : Clara Wieck-Schumann. El virtuoso como compositor . Bärenreiter, Kassel 1990, (= Kieler Schriften zur Musikwissenschaft , vol. 37).
  • Beatrix Borchard : Clara Wieck y Robert Schumann. Condiciones para el trabajo artístico en la primera mitad del siglo XIX. 2da edición, Furore, Kassel 1992, ISBN 3-927327-06-9 .
  • Claudia de Vries: La pianista Clara Wieck-Schumann. Interpretación en el campo de la tensión entre tradición e individualidad . Schott, Mainz 1996, ISBN 978-3-7957-0319-6 .
  • Imogen Fellinger : Clara Wieck Schumann como compositora en el espejo de la crítica musical contemporánea . En: Tradiciones - Nuevos enfoques. Para Anna Amalie Abert (1906–1996) , ed. por Klaus Hortschansky . Tutzing 1997, págs. 273-279.
  • Clara Schumann. Compositor, intérprete, emprendedor, icono. Informe sobre la conferencia con motivo del centenario de su muerte . ed. por Peter Ackermann y Herbert Schneider, Hildesheim: Olms 1999, ISBN 978-3-487-10974-9 .
  • Ilse Pohl : Miniaturas - Acerca de Cornelia Goethe , Adele Schopenhauer , Clara Schumann y Annette von Droste-Hülshoff . Editora de la Academia Cornelia Goethe, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-933800-06-4 .
  • Beatrix Borchard: “En resumen, todo es diferente” - Clara Schumann en París . En: Louise Farrenc y la recepción clásica en Francia , ed. por Rebecca Grotjahn y Christin Heitmann , Oldenburg 2006 (= serie de publicaciones del Sophie Drinker Institute , editado por Freia Hoffmann , Volumen 2), págs. 115-134 (en línea , PDF).
  • Thomas Synofzik : ¿Problemas de edición específicos de género? Los poemas del amor de Rückert brotan de Clara Schumann op.12 . En: Louise Farrenc y la recepción clásica en Francia , ed. por Rebecca Grotjahn y Christin Heitmann, Oldenburg 2006 (= serie de publicaciones del Sophie Drinker Institute , editado por Freia Hoffmann, Volumen 2), págs. 215–226, (en línea, PDF ).
  • Kees van der Vloed: Clara Schumann-Wieck. De pijn van het gemis . Soesterberg, Países Bajos, aspecto Uitgeverij, 2012, ISBN 978-94-6153-177-3 .
  • Annkatrin Babbe: Clara Schumann y sus alumnos en el Conservatorio Hoch de Frankfurt a. M. (= serie de publicaciones del Sophie Drinker Institute , Volumen 11). Oldenburg 2015.
  • Ingrid Bodsch, Otto Biba, Thomas Synofzik (Eds.): De gira. Clara Schumann como concertista virtuosa en escenarios europeos . Stadtmuseum Bonn , Bonn 2019.
  • Beatrix Borchard: Clara Schumann. La música como forma de vida. Nuevas fuentes: diferentes grafías. Con catálogo razonado de Joachim Draheim, Olms, Hildesheim 2019, ISBN 978-3-487-08620-0 .
  • Désirée Wittkowski (ed.): Hermanas del corazón de la música. Pauline Viardot y Clara Schumann: cartas de una amistad de toda la vida. Lilienthal 2020, ISBN 978-3-89007-901-1 .

enlaces web

Commons : Clara Schumann  - álbum con imágenes, videos y archivos de audio
Commons : Clara Schumann  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Partituras y archivos de audio

Evidencia individual

  1. Bernhard R. Appel y col. (Eds.): Clara y Robert Schumann. Retratos contemporáneos . Droste, Düsseldorf 1994 p. 105 y sigs.
  2. Janina Klassen: Schumann, Clara (Josefine), de soltera Wieck. En: Instituto Sophie Drinker de Mujeres Musicológicas y Estudios de Género . 2011 .;
  3. Calendario de direcciones de Leipzig 1819 .
  4. Julia M. Nauhaus: Hermanos y medios hermanos de Clara Schumann . En: schumannportal.de , consultado el 1 de febrero de 2021.
  5. Tomi Mäkelä , Christoph Kammertöns , Lena Esther Ptasczynski (eds.): Friedrich Wieck - Escritos recopilados . Peter Lang, Fráncfort del Meno 2018, ISBN 978-3-631-76745-0 , pág. 193 y  passim .
  6. Julia M. Nauhaus: Mariane Wieck-Bargiel de soltera Tromlitz (1797–1872), madre de Clara Schumann. En: schumann-portal.de .
  7. Hermanos y medios hermanos En: schumann-portal.de .
  8. ^ Gerd Nauhaus , Nancy B. Reich (ed.): Clara Schumann, diarios juveniles 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, pág.36.
  9. Emilie Reichold. En: Sophie Drinker Institute . Consultado el 8 de mayo de 2019.
  10. ^ Nancy B. Reich : Clara Schumann. El artista y la mujer . Edición revisada. Cornell University Press, Ithaka / Londres 2001, pág.21.
  11. ^ Gerd Nauhaus , Nancy B. Reich (ed.): Clara Schumann, diarios juveniles 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, pág.267.
  12. Anja Herold, Marlies Nussbaumer: Perthaler, Caroline, Karoline, Karolina, Charlotte (Josefa Ottilia) . En: Léxico de instrumentistas , Sophie Drinker Institute.
  13. Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (ed.): Clara Schumann, diarios juveniles 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, págs. 48 y 606 y sig.
  14. ^ Periódico musical general . Volumen 30, No. 48, noviembre de 1828, p. 806.
  15. Diarios de la juventud, 1827-1840. Exposé de Olms-Weidmann-Verlag
  16. Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (ed.): Clara Schumann, diarios juveniles 1827-1840 . Hildesheim: Olms 2019, pág.48.
  17. ^ Artículo de Friedrich Wieck en el portal Schumann . Consultado el 8 de mayo de 2019.
  18. Janina Klassen: Clara Schumann. Música y público . Böhlau-Verlag, Colonia, Weimar, Viena 2009, pág. 25, pág. 125, pág. 130 y sig., Pág. 152-155, pág. 335 y sig.
  19. Viena. (...) Su Majestad Imperial y Real (...). En:  Wiener Zeitung , No. 62/1838, 16 de marzo de 1838, p. 1, arriba a la izquierda. (En línea en ANNO ). Plantilla: ANNO / Mantenimiento / wrz.
  20. Gerd Nauhaus, Nancy B. Reich (ed.): Clara Schumann, diarios juveniles 1827-1840 . Hildesheim: Olms 2019, págs.53, 62 y 64.
  21. Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Mainz 1999, pág.67.
  22. Georg Eismann: Robert Schumann. Diarios. Volumen 1, pág.421.
  23. Beatrix Borchard: Clara Schumann - tu vida. Un montaje biográfico , tercera edición revisada y ampliada, Olms, Hildesheim 2015, p. 50f.
  24. Beatrix Borchard: Clara Schumann - tu vida. Un montaje biográfico , tercera edición revisada y ampliada, Olms, Hildesheim 2015, p. 60 f.
  25. Beatrix Borchard: Clara Schumann - tu vida. Un montaje biográfico , tercera edición revisada y ampliada, Olms, Hildesheim 2015, p. 64 f.
  26. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. El artista y la mujer . Edición revisada. Cornell University Press, Ithaka / London 2001, p. 55, vista previa limitada en la búsqueda de libros de Google.
  27. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. La vida de un artista. Después de diarios y cartas . 1er volumen. Breitkopf y Härtel, Leipzig 1902, pág.190.
  28. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. La vida de un artista. Después de diarios y cartas . 1er volumen. Breitkopf y Härtel, Leipzig 1902, pág.197.
  29. Beatrix Borchard: Clara Schumann - tu vida. Un montaje biográfico , tercera edición revisada y ampliada, Olms, Hildesheim 2015, págs. 101-117.
  30. ^ Nancy B. Reich: Clara Schumann. El artista y la mujer . Edición revisada. Cornell University Press, Ithaka / Londres 2001, pág. XXII.
  31. Ernst Burger: Robert Schumann. Schott, Mainz 1999, pág. 188 y sig.
  32. Beatrix Borchard: Clara Schumann - tu vida. Un montaje biográfico , tercera edición revisada y ampliada, Olms, Hildesheim 2015, p. 126.
  33. Gerd Nauhaus (Ed.): Robert Schumann. Diarios. Volumen II. Leipzig 1987, pág. 97
  34. Janina Klassen: Clara Schumann. Música y público . Böhlau-Verlag, Colonia, Weimar, Viena 2009, pág.179.
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  85. Existen diferentes fechas de origen en la literatura especializada. Aquí se elige la de la Casa Schumann, propietaria de la fotografía
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  198. Bernhard B. Appel y col. (Eds.): Clara y Robert Schumann. Retratos contemporáneos. Droste, Düsseldorf 1994, pág.111 y sigs.
  199. Bernhard B. Appel y col. (Eds.): Clara y Robert Schumann. Retratos contemporáneos. Droste, Düsseldorf 1994, págs.118 y 120.
  200. Bernhard B. Appel y col. (Eds.): Clara y Robert Schumann. Retratos contemporáneos. Droste, Düsseldorf 1994, págs. 116-119. En él, Erwin Hanfstaengl se llama incorrectamente Ernst Hanfstaengl.
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Este artículo fue agregado a la lista de excelentes artículos el 24 de septiembre de 2004 en esta versión .